高中语文第1单元第2课《诗两首雨巷》21.

第一篇：高中语文第1单元第2课《诗两首雨巷》21.

《诗两首 雨巷》

【教学目标】

知识能力：1.了解作者及诗歌创作的时代背景。2.反复诵读，抓住意象，体会意境。

过程方法：在合作讨论中，掌握鉴赏现代诗歌的方法

情感态度价值观：通过自主阅读，合作讨论，深入体会诗人情感。【教学重难点】

1.反复诵读体会诗歌营造的意境。2.把握中心意象，深入体会诗人情感。【教学课时】一课时 【教学过程】

一、复习导入

（一）、复习鉴赏诗歌的方法：

一、知人论世。二，体会诗人的情感。

三、抓住意象

（二）、意象：诗歌中蕴涵着诗人思想情感的景象或物象。

意境：由意象营造出的客观景物和主观情 感相融合而形成的艺术境界或氛围。如“举头望明月，低头思故乡”营造了一个宁静，幽深，略带感伤的意境。（多媒体展示）

二、作者简介

戴望舒（1905—1950），浙江杭县人。中国现代著名诗人。1925年入上海复旦大学学习发文，开始受法国象征派影响。1928年开始创作现代派诗歌。著有诗集：《我的记忆》（《雨巷》收入其中）《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》，早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派影响，意象朦胧、含蓄。代表就是《雨巷》。后期（抗战爆发后）诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈情感和对美好未来的热烈向往，诗风积极、明朗。代表作是《我用残损的手掌》。（多媒体展示）

补充：戴望舒短暂的一生，很不平静。小时候一场天花，在他脸上留下疤痕，生理上这种缺陷，常常使他变成别人奚落的把柄，即使后来在诗歌上取得一些成就，但还是常常受到来自同行的嘲笑。文学上刚有点成就时，他喜欢上好友施蛰存的妹妹施绛平，但并没有得到回应。戴望舒以跳楼相要挟，最后勉强答应和他订婚，但要结婚条件是：要他出国留学，有一份稳定的收入。迫于无奈，1932年他去法国，当时生活很困难，靠翻译生活。三年后听到施绛平移情别恋的消息，他匆匆回国。结束了他近八年的恋情。第二年，1936年，与小他12岁的穆丽娟结婚，这场婚姻仅维持四年。1940年俩人离婚。两年后，戴又与小他21岁的杨静结婚。生了两个女儿，到1948年又以离婚结束。建国后戴望舒被安排到国家新闻出版署工作，负责法文翻译，但此时他哮喘病非常严重。1950年二月去世。

三、赏析全诗。

(一)听朗诵，正字正音（多媒体）彷徨（páng huáng）彳亍（chì chù）颓圮（tuí pǐ）寂寥（jì liáo）

（二）一读诗歌，整体感知

学生自由朗读，谈谈自己的初读体验。整体感受诗歌。

（意象美、意境美、音节美，至少要说出音节美：押韵、复沓、重叠）

1、全诗主要内容：（特定的场景，特定的氛围）

渴望在雨巷逢着一个丁香一样的姑娘 逢着那位丁香一样的姑娘 姑娘走出雨巷，消逝在我的视线中

2、诗人感情的变化分析：

（从渴望逢着一位丁香一样的姑娘，到逢着了她，再到姑娘从视线中消逝，诗人的感情有什么变化？）

满怀期待 惊喜欣慰 怅然若失（惆怅）

3、姑娘形象分析

（品味诗歌，体味诗中姑娘的形象，她是一个什么样的姑娘？）

总说：是一位“丁香一样的姑娘”，像丁香花一样，把“姑娘”比作“丁香”，即具有丁香花的品格特点——美丽、高洁而又充满愁怨（结合诗中的具体诗句进行分析把握）。

4、诗中的“丁香一样的姑娘”仅仅是指一个人吗？还有没有其他的寓意？

——启发学生自己讨论分析，可以各抒己见，只要言之成理即可。教师重点关注学生的思维过程，不对学生分析结果的对错作过多的评价。能理解为象征“诗人的理想和追求”的则应予以充分的肯定。

5、既然诗中的“丁香一样的姑娘”可能还有其他的深意，那么，作为姑娘出现的背景的“雨巷”有什么特点？是否也有其他的含意？试作讨论分析。

——“雨巷”的背景特点必须要学生从相关的诗句中体会出来，至于“雨巷”更深一层的含意，则视学生的分析能力的具体情况而定，不必要作硬性讲解。明确：

“雨巷”的特点：阴暗潮湿，雾气迷蒙，也许正好象征当时诗人所处的社会环境——阴暗沉闷

6、诗中表达的思想感情小结：

满怀期待 惊喜欣慰 怅然若失（惆怅）

（三）二读诗歌，体会意象

1、诗歌是依靠形象来传达思想感情的，雨巷是如此的凄清、哀婉，是哪些意象共同组成了这一情境呢？你能否展开想象勾勒一幅“雨巷”中的图景？

2、自主阅读，找出本诗的意象。（多媒体）明确：丁香、雨巷、油纸伞、篱墙，3、合作讨论：每个意象的象征意义

明确：小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，两边是静默的人家,偶尔有人匆 匆走过,意境充满了朦胧美。可以“虚化”为一条“追求之路”,希望渺茫,徘徊不前.油纸伞，有一种古典，神秘，怀旧的感觉。颓圮的篱墙，更有一种破败，凄凉。

4、作者为何“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”？为什么不是国色天香的牡丹? 不是不胜凉风的娇羞的水莲花? 不是一支春带雨梨花？而非要是丁香呢?（学生查阅资料）明确：丁香花，丁香形状象结，开在暮春时节，开花为白色或紫色，丁香花虽美，但容易凋谢。所以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。在我国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁、愁怨。如李商隐的诗“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

5、学生总结：丁香姑娘的形象？

明确：美丽，高洁，结着愁怨，彷徨； 冷漠, 凄清，又惆怅；太息，凄婉迷茫；静默，消散

（四）三读诗歌，主旨理解

合作探究：这个“姑娘”代表什么？（结合下课后第二题）

明确：（1）根据诗歌内容，姑娘就是姑娘，诗人当时22岁，说他沉醉于爱情，这是首爱情诗。

（2）结合时代背景，姑娘是我心中的理想。

补充背景：《雨巷》这首诗是作者1927年夏天创作的，当时蒋介石发动的四一二反革命政变，国共合作破裂。反动派对革命者进行血腥屠杀，原来热情响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入黑暗的深渊。戴望舒此时才22岁，之前他与同学一起从事革命文艺活动，宣传党的工作，到1927年3月还曾因此被捕。四一二政变后，他就一直隐居在江苏。此时他很傍徨、很痛苦，他看不到革命的前途，也不知道自己该怎样做。他在失望中渴求着新的希望的出现。所以姑娘可以是他心中的理想

（3）有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或想象的补充。我们看姑娘是忧郁彷徨的，作者当时的处境也是忧郁彷徨，而且诗中多次出现“像我一样”从这一角度说：诗人和姑娘是二位一体的，即：“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的我，未来的我，另一个层面的我。

教师总结：无论怎样理解姑娘的形象，我们看到诗人最终都没有放弃对姑娘的期望，没有放弃对美与理想的孜孜追求。都说《雨巷》这首诗美，音节美、意象美、意境美，在我看来，它的作者戴望舒本身就是一种美，在它身上体现着一种略带着一丝忧怨的，苦苦追梦的执著美。（播放《雨巷》歌曲）

（五）四读全诗，加深感悟

最后在歌曲的旋律下再次齐读本诗。感受它朦胧而无限的美。板书设计：

雨 巷 戴望舒

意象：雨巷 ——追求之路 油纸伞——古典神秘

丁香——愁绪

姑娘——象征爱情、理想、自己

第二篇：雨巷 再别康桥 诗两首

诗两首 学习目标

1.了解新体诗；

2.了解作者及作品风格；

3.体味诗歌的语言美和意象美。知识积累 文化常识

1.现代诗派：30年代，是由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而来的，同时还受到欧洲现代派影响。代表诗人：戴望舒、施蛰存、何其芳、卞之琳、废名等。现代诗派特点是“现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行”，以象征主义为主，兼有浪漫主义、古典主义、意象派的特点。诗作表现了幻灭中的追寻，对现实的理性批判意识，孤独寂寞的心态；追求语言的自然质朴、形式的自由舒展，以新异的手法提升了诗歌的表现力。

2.新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有胡适、闻一多、徐志摩、朱湘、梁实秋等中国现代第一流的诗人。他们提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美（音节）、绘画美（词藻）、建筑美（节的匀称和句的均齐）”。

3.戴望舒（1905.3.5～1950.2.28）现代诗人，又称“雨巷诗人”，中国现代派象征主义诗人。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江恩等。浙江杭县（今杭州市余杭区）人。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响。

4.徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），现代诗人、散文家。汉族，浙江海宁市硖石镇人。徐志摩是金庸的表兄。原名章垿，字槱森，留学美国时改名志摩。曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗等。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。1915年高中毕业后，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。

现代著名的教育家蔡元培先生说他：谈话是诗，举动是诗，毕生行径都是诗，有一副对联是写他的，这样说的：一身诗意千寻瀑，万古人间四月天。

5.写作背景：

《雨巷》写于1927年夏天，中国现代史上有名的“四一二”反革命政变刚刚发生。反动派们提出了“宁可错杀一千，绝不放过一个”的疯狂口号，对革命者进行血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

这一时期，他所避居的友人家正是施蛰存，戴望舒对施蛰存的妹妹一见钟情。在革命理想遭遇困境的情况下，他原本希望在爱情上有所收获，可是施蛰存的妹妹对他仅仅是敬重，而没有爱情。我们可以看到戴望舒在写作《雨巷》的时候，正在遭受理想和爱情的双重困境，所以他所创设的“雨巷”这一经典的意象，早已超脱了原本的意义，升华为一种低回而迷茫的境界。

《再别康桥》作于徐志摩第三次欧游的归国途中，时间是1928年11月6日。“康桥”现在通译为“剑桥”。他年轻时曾经在在这里生活学习过，结识过许多英国朋友。徐志摩重游康桥，在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现。由于他要赶着去会见

另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海了辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。字词汇总

彳（chì）亍（chù）颓（tuí）圮（pǐ）青荇（xìng）斑斓（lán）漫溯（sù）长篙（gāo）课文精要 理解主旨：

《雨巷》运用象征手法塑造了悠长寂寥的雨巷、丁香般的姑娘、独行者的形象，传达出了诗人内心的苦闷和彷徨，呈现了那个时代知识分子的心理状态。

《再别康桥》全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。把握重点 《雨巷》

诗中有九个意象，如果把诗中的雨巷作为母意象，那么子意象还有油纸伞、我、丁香、姑娘、雨、眼光、梦以及篱墙。其中，尤以丁香为重要。“丁香”在全诗中出现了七次之多,是子意象的核心。丁香花南方有,北方也有,常开几种颜色。无论紫色、白色还是淡红色的丁

香花,都是素雅淡净、柔和可人的。风一吹而摇,雨一打而惊,一副楚楚可怜的娇弱样。由物及己,物伤而心伤,心理上很容易引起无穷的愁绪和伤感。

在《雨巷》中丁香是愁，也是姑娘的化身。自从屈原《离骚》发明“香草美人”的比兴手法以来，香草和美人一直关联，与中国古典诗词以丁香喻愁心相同，《雨巷》中的丁香不仅象征着“一个丁香一样地”姑娘，有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，而且也饱含着“丁香一样的忧愁”。这样一来，《雨巷》中的丁香这个意象就完成了从花草到美人，再从美人到愁心的意象转换。戴望舒的丁香形象区别于以往古诗词中的，首先是由丁香单独喻为愁怨变成了美好理想的化身；其次戴望舒的丁香形象有别于古典诗词中的真实形象，它是戴望舒想象的一个形象。所以丁香这个意向来自于古典诗词，却也超越于古典诗词中的意义，有戴望舒自己赋予的时代意义。在诗中,“雨巷”一词总共出现了四次,分别在

“彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷；她彷徨在这寂寥的雨巷；到了颓圮的篱墙,走尽这雨巷；彷徨在悠长,悠长/又寂寥的雨巷”

相较于丁香的七次，不能算是频繁，但它隔节现身的形式恰好构成了一个基本对称、相对封闭的诗歌世界。我们会发现《雨巷》中的丁香、姑娘等八个意象所在环境就是“雨巷”。尽管“姑娘”的篇幅远远大于“雨巷”,但“姑娘”的一举一动无不包围于疏而不漏的“雨巷”之中。换个角度看,“姑娘”实际上就是“雨巷”的某种内部展开,很大程度上加深着“雨巷”蜿蜒无尽的绝望感。扩而言之,“我”和“雨巷”的关系亦是如此。

这样,“雨巷”就拥有了双重含义,它既是“我”和“姑娘”之间幻想式的相遇相离的实体性空间,更是抒情主人公进行精神突围的象征性空间。“姑娘”犹如一根救命稻草,“我”希望逢着她,幻想着果真出现在眼前了,但又眼睁睁地看着她梦一般地飘远；“姑娘”在“雨”的哀曲里“消了颜色,散了芬芳”,消散了她“太息般的眼光”,“丁香般的惆怅”；“姑娘”在困境中消亡了,一朵瘦弱的丁香花在风雨的夹击下萎缩了。于是不得不陷入新一轮的希望与失望,如此循环,及至无穷。我们看“雨巷”在这里就成为一种象征，是人类普遍困境的象征。

用江南狭小的雨巷来象征困境,这不能不说是一个开创。然而,“雨巷”这一困境绝对不是绝境。因为象征障碍的“篱墙”是“颓圮”的,经过一翻努力是可以推倒或者跨越的。《雨巷》中的“我”热切地渴望着自由,执着地追寻着自由。“我”在困境中艰难地跋涉着,期待着脱离困境。然而到底“我”只是做着一个渺茫的梦而已,并没有获得真正的自由。“我”依然在困境中挣扎,依然在“雨巷”中彷徨。

好诗都是能创造意境的。意境是一种格局、一种结构，它具有包容一切具备相似格局、类同结2

构的异质事物的性能。戴望舒的《雨巷》中的“我”满怀孤独和彷徨，踟躇在阴雨落寞的小巷里，“希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。于是就构成了一个同样的意境结构：“我”是追寻者——雨巷是阻隔——丁香一样的姑娘是伊人。

在《雨巷》中，戴望舒没有使用“找到”、“寻着”，或其他类似的表示主动积极的词语，而是强调了一个“逢着”。这个“逢着”暗含一种无所作为的期待意味，而当一切梦一般出现又梦一般幻灭之后，我几乎连“逢着”的希冀也不再存，变成了“我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”。“逢着”和“飘过”，一则表现出寄希望于一种人生的偶遇、邂逅、一种不期然的惊喜；一则表现为邂逅的希望破灭后，徘徊者失去了继续寻觅的信念，只能向虚无缥缈中寻求寄托。

在戴望舒笔下的雨巷，只有阴霾天地里的“凄婉迷茫”与“丁香姑娘”幻灭后的颓然失意、灰暗落寞。这是戴望舒的追寻，夹杂着些微希望与更多幻灭的追寻。

《雨巷》自始至终是在低沉压抑的气氛中度过的，除了我“撑着油纸伞”的彳亍和阴雨一样织成的愁网，除了“我”淡漠而被动的期待，我们没有发现“我”为心中那朦胧的希望做过什么努力，失望是早已预知的结果，所以“我”收获的只有更多的痛苦与绝望。《再别康桥》

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”

河畔的金柳为什么要用新娘来做一个比喻呢？在一个女人的一生中最美丽的时刻一定是她收获爱情作为新娘的那一刻，所以诗人说那河畔的金柳，竟是夕阳中的新娘了。而这新娘美好的身影在夕阳的康河里泛起涟漪，然而荡漾的岂止是那艳影，还有诗人那颗为之痴狂为之颠倒的心，所以他说“在我的心头荡漾”。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”《诗经》国风第一篇《关雎》中就有“参差荇菜，左右流之”的感叹，这是最古老的关于爱情的歌咏，此处无论是实指还是虚写，“软泥上的青荇”未尝不可以作为诗人对于自己当初爱情的一份遥想，正是在康桥，徐志摩和一代才女林徽因相遇，诗人惊叹于她的才华和美貌，疯狂的追求。徐志摩与林徽因于1921年四五月间在剑桥发生了短暂但激烈的爱情故事，据说两人曾经在康河边立下誓言，我想在这里一定留下过两个人相伴而行的身影，那份爱的甜蜜，爱的痴迷，康河正是默默无语的见证者，所以诗人说“在康河的柔波里，我甘心做一条水草。” 这句话也是情之所至的心灵私语。“甘心”二字把诗人内心深处对于康河的依恋表露无遗，此刻康河岂止是一条河，这河边有太多的记忆，有自己读书求学的影子，有自己青春的狂妄，更有自己甜蜜的爱人，所以他说即使是一颗无人知晓的水草，只要是在康河的柔波里，自己也是心甘情愿的。

“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”

“那榆荫下的一潭”不是别处，正是以英国最伟大的诗人之一的拜伦命名的“拜伦潭”。据说拜伦当年在剑桥读书的时候就经常在这个潭里游泳，所以有此名。徐志摩作为一个后辈，作为一位诗歌写作者，他一定在此处获得了更多的天才诗人之间的共鸣和温暖。你看他把我们平时都能见到的景象写的如此的美妙。清澈的潭水，天上的彩虹，彩虹映照在潭水中，清泉就不是单一的水色了。彩虹是多彩的，七种颜色，“揉碎在浮藻间”，也许是因为有风，水面并不如镜，所以彩虹的倒影在潭中显得破碎，所以用“揉碎”一词，似乎是人为的，充满了人的动作。潭水是绿的，彩虹是七色的，水藻也该是绿色的，所以整个画面瑰丽斑斓，而且天上是静，水中是动，动静相融。这真是令人心动的风景。在工业革命如火如荼的年代，外面车水马龙，人声鼎沸，而在康桥内康河边却是如此的静谧美好，仿佛世外桃源。可是面对这么美丽的景致，诗人却说“沉淀着彩虹似的梦”，这梦是彩虹一样的，是最为美丽的，也许关于梦想，也许关于爱情。总之，是人年轻时候最深刻的记忆，最不能忘却的心事，现在诗人要将这个彩虹似的梦“沉淀”。沉淀就是封存，把最美好的记忆埋藏在康河里，把自己最美好的想象最美好的感受都一并沉淀在康河。可是，真的封存吗？真的不再提起？

“寻梦？”

全诗之中，这是唯一的一次问号，诗人此时此刻一定陷于激烈的思想斗争中，有些人有些事过去了就过去了，可是有些人有些事又总是“才下眉头，却上心头”的，究竟如何是好？诗人接下来说：

“撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

这是诗歌的高潮，这是不管不顾的态度，这是诗人彻底释放自我，这是诗人决意寻梦的举措。读到这里的时候，让人就有一种心中意气冲决而出的感动，就像感受李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的洒脱和率性，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”康河、彩虹似的梦、青荇、星辉，面对此景，真是言之不足，所以不放歌不足以抒发此刻的情怀。

可是，当你准备迎接诗人快意的歌唱的时候，他却停下来了，“但我不能放歌”。

一个转折词，但，这是诗意的一次转折，也是诗人情绪的一次转折，真的能放歌吗？不能，因为这是离别的时候。

“悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”

有的时候，我们有太多的话要说，有太多的情要诉。可是有时候到了离别的时候，我们却一句话也说不出来，柳永说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。就是这样的一个人生的场景，此时的静默和无言是和康桥道别的最好的方式，也是最美的方式。在中国古典诗词中会有很多这样的例子，借用白居易在《琵琶行》中的诗句就是“此时无声胜有声”。

这首名作一直被人所称道的是开头和结尾

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。” “悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

久别重逢，却只是轻轻地来，如同轻轻地走；挥手作别，也只是悄悄的走，正如悄悄的来。可是“轻轻”和“悄悄”又有一些不同，诗的开头，诗人说“轻轻的”是无声的，静静的，像风一样的来了，可能带着的是久别重逢后的喜悦，无限的憧憬，也可能会有“近乡情更怯，不敢问来人”的担忧。诗歌一步步发展，经过了旧时风景的相会，当初梦想的唤醒和寻找，尤其是“悄悄是别离的笙箫”这一过程，诗人用“悄悄的”，似乎比“轻轻的”又更进了一层，比轻轻的还要轻轻。我们会发现，开头的轻轻的是压抑着的喜悦，而结尾部分却是压抑着的离愁和悲伤。

这首诗歌可以说是新月派的扛鼎之作，新月派诗歌主张的，“理解节制情感”，“音乐美，绘画美和建筑美”在这首诗中体现的非常充分，但是他又绝不受制于这些理论的条条框框，可以说是徐志摩戴着理论主张的镣铐跳得最华丽的一支舞曲。

胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”“爱”、“自由”、“美”，徐志摩爱康桥，所以他的眼里康桥是美的，他挚爱他的康桥，所以他的笔下康桥无与伦比。眼中只有什么，写出来的自然也只有什么。“爱”“自由”“美”也可以作为《再别康桥》的注脚。

一首好诗，总是会有不断生发的层次，总有言说不尽的意蕴。这首诗首先是写景的，是关于离别的；其次也未尝不可以理解为他对于往昔岁月的一次回望，一次祭奠，这岁月里有他的梦想，也许更多一点的是他的爱情梦。写作特色： 《雨巷》

全诗韵脚密布,节奏舒畅,富有流动的音乐美,而诗中重叠反复手法的运用亦强化了音乐效果。

1．音组、音节少,分行、停顿多。全诗不足三百字,却分了七节,每节六行,四十余行,每行长短不一。押韵的位置错综变化,常用首语重叠,加上奇特的字句组合,似乎断裂实际相连的分节跨行。人为地舒缓了诗歌的节奏,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地传达出诗人低回而迷茫的心境。

2.诗中双声叠韵词的频繁使用,具有语音上的粘着性,扩大了感情力度。这种语言上的重见、复沓,像交织一起的抒情乐句反复一样,听起来悦耳、和谐,又加重了诗的抒情色彩,从而开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

3.节奏回环、婉转。诗人用契合内心情绪节奏的音乐性,传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥，从而使得诗歌所具有的音乐性和节奏感正好传达出诗歌内容所追求的情绪。

4.诗的开首段和结局段几乎完整的反复,达到主旋律不断对应和首尾呼应的效果,大有曲终绕梁之感,从而抒发出一唱三叹,回环重复的情感,一次次将人拉回到诗中的情境中。《再别康桥》

1.“三美”主张的完整体现

1）“建筑美”。《再别康桥》共有七节，每节四行；其中第一、三行都比第二、四行出头一字；而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。这样的排列形式整齐、匀称，从总体上构成了“建筑美”。

2）音乐美。《再别康桥》每行诗基本上保持了三顿，即有三个节奏，如“轻轻的我走了”，即为“一、一、一”；如“那河畔的金柳”，也为“一、一、一”；再如“那榆荫下的一潭”，同样为“一、一、一”„„自始至终的统一节奏，使全诗抑扬顿挫、朗朗上口，极富有韵律。

3）绘画美。诗中写到的花、草、树、河、夕阳、小船，都用上了美丽的词汇来修饰，如将金柳比喻为“夕阳中的新娘”、将青荇拟人为“油油的在水底招摇”、夸张地把天上的虹“揉碎在浮藻间”„„于是，全诗呈现出一副副动人的画面，使人读了难忘。

2.托物寄情，意象展示，达到了清丽、洗练而又内涵丰厚的艺术效果。

诗人复杂的内心情感，正是通过一个个小场景而借景托物来表露的。新娘似的金柳，正依偎在河水波光，又在诗人“心头荡漾”。金柳、波光成为意象，可到底激起诗人怎样的思绪?诗人只用“荡漾”来了一个含蓄的表示。于是，读者会将自己的情感去投人、去填补，从而创造出更多的遐想。

诗人托物寄情、咏物寄兴，使人浮想联翩，这正是意象的艺术效果。诗人内心潜藏的忧伤、忧郁与怅惘，又不时跳出，使人帐然若失，思绪万千。一首好诗的意境就是这样建造起来的。知识迁移

《雨巷》

1.在《雨巷》中诗人心中渴望见到的姑娘应是什么样的？为什么把她和丁香花联系在一起？ 2．对诗句品析有误的一项是（）A．整首诗凄清，婉转，而又含意绵绵。B．整首诗意境深远，让人肝肠寸断。

C．诗人以“雨巷”为题，揭示内心的苦闷、惆怅以及对理想的渴望。D．诗人大量运用反复、排比等修辞手法，给人回味。

3．比较诗歌的首尾两节，说说它们有何异同点？ 4．请从诗中选取一处，简析戴望舒诗歌的意境美。

《再别康桥》

5．由诗中内容可看出，诗人寻不着梦而流露出 的内心感受。

6．“揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”。这里的“梦”是指（当时、昔日）的梦。

7．《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。参考答案

1.丁香一样的结着愁怨的姑娘，她像“我”一样冷漠、凄清、惆怅，充满梦幻与哀怨。丁香花气味芬芳，但不像玫瑰、牡丹那般娇艳夺目，而是淡雅可人的，在诗人眼中，他心中的姑娘就应像丁香一样淡雅清秀，气质高洁并略带一丝伤感。

2．B 点拨：本诗并没有让人达到肝肠寸断的程度。

3．首尾运用反复的手法，内容大致相同；不同处是，开始表明希望逢着，后面则是希望飘过。4．如诗的第二节，诗人拿丁香来比喻姑娘，丁香一样的颜色、芬芳、忧愁，充满了意境美，在这里，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢，丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了，因此，作者又把她置于雨中去哀怨、彷徨，更突出姑娘的凄清、迷茫、叹息，增强诗歌的惆怅、清丽的意境。

点拨：要认真体会诗歌的内容、诗人的感情，才能领略诗歌的意境。

5．悲伤、遗憾、苦闷 点拨：要抓住诗人在诗歌中贯穿始终的感情。6．昔日；

7．如“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。清泉潭底的浮藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，使诗人遥想当年的欢乐。这些美丽的、斑驳的颜色和水草，仿佛是当年欢乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可它又在眼前。诗歌景中有情、音调柔美，被人称道。

点拨：解答此题，要把景物描绘的内容写出来，同时把寄寓的情道出来。拓展阅读

戴望舒作品 狱中题壁

如果我死在这里，当你们回来，朋友啊，不要悲伤，从泥土掘起他伤损的肢体，我会永远地生存 用你们胜利的欢呼 在你们的心上。

把他的灵魂高高扬起。你们之中的一个死了, 然后把他的白骨放在山峰，在日本占领地的牢里，曝着太阳，沐着飘风： 他怀着的深深仇恨，在那暗黑潮湿的土牢, 你们应该永远地记忆。这曾是他唯一的美梦。

本诗写作于1942 年4 月24 日，是诗人在日本侵华、全民抗战的“灾难的日子”。在自己身陷狱中, 面临酷刑和死亡时的自白。与前期诗作的灰颓、低沉相比, 面对死亡, 诗人大彻大悟了生命的真义, 为自由和光明, 他宁愿赴死, 而“他的灵魂”将“高高飘扬”。

这是一首现实主义诗歌, 诗义一目了然。诗的第一节, 诗人假设自己会死于监狱之中, 却劝告朋友们“不要悲伤”, 伤感的情绪中仍然有盼望“我会永远地生存/在你们的心上”。到了第二节, 诗人的情绪转为激愤——对于日本侵略者的深深仇恨。而第三节中, 当“你们回来”, 高唱着凯歌, 在欢庆胜利的呼声中, 牺牲者的灵魂将会高高扬起。第四节继续着第三节的感人至深的盼望, 表达了一个躯体被囚禁却热爱阳光与自由的灵魂的梦想: “把他的白骨放在山峰, /曝着太阳, 沐着飘风”。

“题壁诗”在中国古典诗词中并不少见。戴望舒的《狱中题壁》明确以“朋友”为阅读者, 隐秘地传达出了双重含义: 一 写给朋友的诗竟需要题壁, 表明了身陷黑暗潮湿的囚狱中的失去自由的状况；二 同时也表明了诗人为了民族大义, 慷慨赴死的决心和对胜利终会到来的信心。《狱中题壁》一诗的情绪由伤感流向激愤再流向悲壮, 真切地传达出诗人面临死亡时的心情, 并以一个个体的境遇与心情映射了整个中华民族誓死抗战的精神！徐志摩的浪漫

他是一个浪漫的诗人，志摩在上海与其夫人陆小曼分别前有一段对话，亦说明他性格的浪漫。

“给你说了多少遍了，不许坐飞机。”小曼着急了。

“你知道我多么喜欢飞啊，你看人家雪莱，死得多么风流。” 有时候无心说出的话竟然成了真实。1931年11月19日徐志摩乘坐的飞机飞行到山东济南上空的时候，飞机坠毁，无一人幸免。诗人徐志摩亦在其中，时年36岁。

其实志摩并非一定要坐那架给他带来厄运的飞机，他只是想赶上林徽因在11月19日晚在北京协合小礼堂给外国使节讲授中国建筑艺术的一场演讲。可以说志摩是死在追求爱、美与自由的旅途上的。从这一点来说，他的死亦不乏浪漫、不乏诗意。基础积累

1．给下列加红字注音。⑴彷徨（）⑵彳亍（）⑶凄婉（）．．．．．⑷颓圮（）⑸青荇（）⑹长篙（）．．．⑺漫溯（）⑻笙箫（）．．．2．选出没有错别字的一项（）

A.悠长 有尝 寂寥 寥廓 愁怨 B.忧愁 惆怅 泠漠 凄清 迷茫

C.迷惘 河畔 艳影 映射 榆荫 D.浮躁 浮藻 装载 揣摩 幽雅

3．根据所提供的语句中划线的部分各仿写两个句子。

例句一：丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。仿句（1）： 仿句（2）： 例句二：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。仿句（1）： 仿句（2）： 4．文学常识填空

⑴戴望舒，浙江杭州人，中国（时代）著名诗人，诗集有《我底记忆》 《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。《雨巷》是作者的成名作和早期代表作，诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称作“ ”。

⑵徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。现代诗人、。诗集 《志摩的诗》 和散文集《巴黎的鳞爪》《自剖》《落叶》等。延伸拓展

甲．阅读徐志摩的诗，回答问题

雪花的快乐

假若我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏，飞飏，飞飏，—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了他的衣襟，贴近他柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！

5．诗人把自己比作雪花，借此去追求。

6．文中反复出现“飞飏，飞飏，飞飏”表现出一种的执著。7．“她”是诗人美的理想的代称，那么最后一句“溶入了她柔波似的心胸”如何理解？

乙．下面是苏阿芒的一首小诗，读后答题。

诗歌永不屈服，诗歌是火，诗歌是光，它将冲破紧闭的牢房。越过高墙，越过电网，在人们心中找到回响。诗歌永不屈服，不管诗人将遭到多少痛苦。没有纸，没有笔，只有无比的愤怒。

8．“诗歌是火，诗歌是光，它将冲破紧闭的牢房”。这句话里用了什么修辞手法？

9．本诗虽短却换韵，一、二段的韵脚依次是什么？

10.本诗的诗眼是什么？小诗的内容主要表现了诗人的什么精神？

参考答案

1．⑴páng huáng ⑵chì chù ⑶ wǎn⑷tuí pǐ⑸xìng ⑹gāo ⑺sù ⑻shēng xiāo 2．D（A.尝—偿；B.泠—冷；C.荫—阴）

3．提示：仿写一定要合乎题干要求，一要看句式的特点，而要看例句所创设的情境，如例句一中的“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，例句二中的“我悄悄的走了，正如我悄悄的来”等。

4．⑴现代 《望舒草》 雨巷诗人 ⑵散文家 《猛虎集》《翡冷翠的一夜》 5．自由、美好 点拨：要深入理解诗歌所表达的内容。

6．坚定、欢快、轻松自由 点拨：反复诵读，才能体会出来。

7．诗人愿化作雪花，自由地毫无拘束地飘舞在空中，去追寻永恒的东西。他借雪花充分享受着选择的自由，热爱的欢乐，一旦追寻到美好的东西，就再也不会放弃。

点拨：抓住“溶入”一词来理解。8．比喻 ； 9．“房”“响”和“服”“苦”“怒”（“光”“墙”“网”可以不押韵）；

10．诗眼：诗歌永不屈服。表现了诗人不惮逆境而以诗歌作为武器的顽强斗争精神。

第三篇：高中语文第1单元第2课诗两首《雨巷》《再别康桥》教学设计1解析

诗两首《雨巷》《再别康桥》

《雨巷》

一、教学目标 1.知识目标

（1）了解作者及诗歌创作的时代背景。（2）有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。2.能力目标

（1）分析、理解本诗的意象和象征意味。（2）通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。3.情感目标

领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。

二、教学重难点

1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。2.学会知人论世，探究并体会诗人的思想感情。

三、教学设计

（一）导入

中国是一个诗的国度，从上古的《诗经》、《离骚》到乐府民歌，从唐诗宋词元曲到现当代新诗，涌现了很多流派，出现了很多诗人，留下了大量的诗歌精品。十九世纪二三十年代，随着西方诗歌的影响，我国诗坛也呈现出百家争鸣，百花齐放的局面。诸如激情四溢的郭沫若，浪漫典雅的徐志摩，忠诚爱国的艾青。今天我们来结识一位朦胧缠绵的“雨巷诗人”--戴望舒。

（二）自主收获 1.了解作者及背景

戴望舒(1905-1950)，浙江杭县(今余杭)人，中国现代著名诗人。1928年成为《现代》杂志的作者之一，并逐渐成为现代诗派“诗坛领袖”。1929年4月，第一本诗集《我底记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。早期诗歌因受西方象征派的影响，多写个人的孤寂心境，意象朦胧、含蓄，感伤气息较重。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。《雨巷》是戴望舒的成名作，写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖时期，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛 1 苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，《雨巷》就是这种心情的表现。当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号。2.文体知识

现代诗派：这个诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。黑线这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是这个诗派的鼎盛时期。现代诗派的诗艺核心是象征主义。现代派诗人往往以其特有的青春病态的心灵，咏叹着浊世的哀音，表达着对社会的不满和抗争，也流露出对人生深深的寂寞和惆怅。戴望舒是30年代“现代派诗歌代表”。其他主要代表诗人有陈江帆、南星、徐迟、番草、玲君、吴奔星、路易士等。3.积累基础字词（结合导学案内容）

彷徨（páng huáng）

彳亍（chì chù）

颓圮（tuí pǐ）寂寥（jì liáo）

惆怅（chóu chàng）

（三）合作探究

1.听范读，学生再有感情地诵读课文，整体感知。

（1）《雨巷》描绘了一幅怎样的图景?营造了一个怎样的意境？

明确：诗歌描写了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，营造了一个富有浓重象征色彩的迷离、超然、朦胧的抒情意境。

（2）《雨巷》中主要写了哪两个意象？怎样理解和欣赏这两个意象？

明确：一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一意象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么？ 二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁的、美丽的。但也如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。2.文本分析

（1）《雨巷》中有这样的诗句，“像梦中飘过/一枝丁香的，/我身旁飘过这女郎”，能否将句中的两个“飘”字改为“走”字？为什么？

明确：不能。因为姑娘不是真是存在的，而是作者想象出来的，想象中的人物是没有“重量的；而且“飘”字与前面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描述出诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。所以，诗中用“飘”字描写这位姑娘的行动。（2）《雨巷》表达了诗人怎样的思想感情？

明确：戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。1927年，“四一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼”（《望舒草序》）。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾诉，失望的自白。然而从这倾听和自白里，我们分明可以看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境，失去美好希望的苦痛在诗句里流动。

（四）疑点探究

《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗的“姑娘”有不同的理解：有人认为“姑娘”就是“我”；有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想；还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。对此你有什么看法？

明确：“姑娘”当然有其象征意义。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”--理想。他追求到“姑娘”--理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从巷子经过，谁知道呢？读者尽可以展开想象。有时候，抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度来讲，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是，实实在在的“我”，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。

（五）拓展延伸

选择意象一定要做到“象与情合”，试多举几例加以分析？

1.梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2.芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3.流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人 3 生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

《再别康桥》教学设计

一、教学目标 1.知识目标

（1）了解作者及诗歌创作的背景，积累文学常识。（2）有感情地诵读诗歌，体味诗歌的意境。2.能力目标

（1）分析、理解本诗独具特色的意象。（2）通过诵读、欣赏提高对诗歌的分析能力。3.情感目标

领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。

二、教学重难点

1.分析独具特色的意象，掌握相关方法。

2.分析并欣赏诗歌的音乐美，建筑美，绘画美。

三、教学设计

（一）导入

有一座桥，风景优美；有一首诗，脍炙人口；有一个人，风流倜傥。现在，就让我们大家一起走近这座桥，感受这首诗，解读这个人。

（二）自主收获 1.了解作者及背景

徐志摩(1897-1931)，浙江海宁人，中国现代诗人、散文家，新月派代表人物。1923年“新月社”在北京成立，他是主要成员之一。徐志摩的诗受英国浪漫主义影响较深，字句清新、音律和谐，比喻新奇、想象丰富，意境优美、富于变化。诗集有《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》等。徐志摩追求个性解放，生活理想是：爱、自由、美。《再别康桥》的写作有两种说法。一种是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里。临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下此诗。一种是，1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校 园，怀念逝去的美好岁月，但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉，前来寻梦的诗人，怅然若失，乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。2.文体知识

新月派：新月派是中国现代文学史上的新诗团体，1923年成立，代表人物为徐志摩、闻一多，成员有胡适、梁实秋、陈西滢等。他们不满足于新诗的自由散漫，而努力地去追求新的格律。其中卓有成效的是闻一多，他主张新格律诗要保持整齐的外形，讲究音节和押韵，讲究诗的词藻，他创立了建筑美、音乐美和绘画美的新格律的理论，产生了深远的影响。3.积累基础字词（结合导学案内容）

河畔（pàn）

青荇（xìng）

长蒿（gāo）

漫溯（sù）

笙箫（xiāo）

（三）合作探究

1.听范读，生再有感情地诵读课文，整体感知。

《再别康桥》中主要写了哪些景物？抒发了诗人怎样的情感？

明确：景物有岸边的柳树、康河的水草、榆树下的清潭等。抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。2.文本分析

（1）《再别康桥》的开头一节是“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来”,结尾一节是“悄悄的我走了，/正如我悄悄的来”，“轻轻”与“悄悄”可以互换吗？

明确：不可以。“轻轻”放在第一节，为全文定下轻灵、潇洒的调子，为下文抒写自己对母校“彩虹似的梦”作铺垫；而“悄悄”放在最后，与上节中的“沉默”相呼应。开头“轻轻”重在表达来时心情的欢欣愉悦，结尾“悄悄”重在表达去时情感的默然神伤。（2）《再别康桥》中描写的意象与诗人的情感是如何融合在一起的？

明确：诗中描写了诗人再别康桥时所看到的特定的景物：西天的云彩、夕阳中的河畔、金柳、在水底招摇的青荇、榆阴下的一潭、星辉、笙箫和想象中沉默的夏虫。这些景物共同构成了一幅宁静、清丽的图画，这幅图画融入了诗人对母校的深沉的爱，同时也表达了一种微波轻烟似的淡淡的离愁别绪。这种情绪还表达了人类共有的一种情感，即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。整首诗，情与景高度融合，物与我浑然一体，构成了柔婉清新的意境。（3）如何理解《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美、音乐美、建筑美？

明确：①绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等词语，给读者的视觉以无限想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻 招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着，似乎有话对诗人说„„作者通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画面都富有流动的画面美，给人以立体感。

②音乐美，是对诗歌的节律而言。朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。押韵，韵脚为：来、彩，娘、荡，摇、草，虹、梦，溯、歌，箫、桥，来、彩。音节和谐，节奏感强。回环复沓，首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

③建筑美，是指节的匀称和句的整齐。《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（四）拓展延伸

试和徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》作比较赏析，写一篇赏析文。

沙扬娜拉

--赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁

--沙扬娜拉!

第四篇：诗两首《再别康桥》《雨巷》教案

《诗两首》教案

【教学设想】

本课所选的两首诗均为温婉、沉静的抒情诗，在艺术手法、思想情感等方面有很多相同和不同之处，因此本文先将两首诗分别处理，之后再加一节课综合处理本课，以使学生从各个角度对两首诗进行对比分析。相对而言，《再别康桥》所表达的感情更加单纯、明朗，而《雨巷》所传达的感情则更加朦胧、复杂，因此，也可以考虑先处理《再别康桥》。

【教学目标】&【教学重点】

1、通过意象、联想、反复朗读等方式体会两首诗作者所表现的情感。

《雨巷》：着重体会雨巷、丁香和姑娘这两个主要意象，体会诗作中哀怨、朦胧、落寞、惆怅，以及怀着一丝微茫的希望情感。

《再别康桥》：依依别情、悠悠深情、宁静、温柔、细腻

2、欣赏两首诗的艺术特点

共同点：回环、复沓、音乐美、绘画美 《雨巷》：虚实难辨、象征手法 《再别康桥》：建筑美

【教学难点】

两首诗，尤其是《雨巷》，所表达的情感比较微漠、朦胧，甚至复杂，不像《沁园春•长沙》一般张扬、喷薄，因此需要通过反复的诵读及联想才能体会、捕捉到作者的情感。与此同时，因其朦胧，不同的人诗歌就有着不同的理解，是故在引导学生恰当体会诗作情感的同时，保持自己的独特见解是本课的难点。

【课时安排】

3课时

【教学过程】

《雨巷》

一、导入

导入语：

前几天我们学习了毛泽东的《沁园春•长沙》，大家可以感受到他的诗词充满豪情、催人奋进，有一种博大雄浑的美感。文学作品中的美所显现出的形式是多样的；不只是让人愉悦的东西才美，那哀婉、凄美、感伤，能够深深打动人心的东西同样具有美的力量。今天，我们就来欣赏《雨巷》，从中体会诗歌给我们带来的另一种美感。

提问：

提到雨、江南和小巷，你脑海里出现的是怎样的一幅画面？

每个人，因其经历、情感状态的不同，在相同的环境下，所感受到的东西也都不一样。接下来我们就来看一看，诗人戴望舒在雨巷中看到、想到以及写下了些什么。首先请几个同学试着有感情地朗读《雨巷》。其它同学在听的同时，也要注意感受作者的情感，画出你最喜欢的句子。

二、从主要意象着手，贯穿朗读，体会作者的情感

（一）读完全诗，大家感受到的最强烈的感情是什么？请结合诗中具体的字词说明。明确：朦胧、幽怨、惆怅。

诗人在描写“我”时，用了“彷徨”、“彳亍”、“冷漠”、“凄清”、“惆怅”等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情；在描写“姑娘”时，用了“哀怨又彷徨”、“结着愁怨”、“凄婉迷茫”表现了姑娘像我一样的迷惘、彷徨；在描写雨巷时，用了“颓坦”、“寂寥”两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的“雨巷”图。

带着这种朦胧、幽怨、惆怅的基调，再把课文朗读一遍。

（二）我们知道，诗歌的情感总是依托意象表达出来的。那么这首诗中有哪几个主要意象？请结合你最喜欢的诗句说一说你从这些意象中体会到了作者怎样的情感。

明确：雨巷、丁香和姑娘。一般人读这首诗都应该有比较丰富的感受，因此学生应当会比较踊跃的发言。对于学生的发言，当给予适当肯定。

1、雨巷。

梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象空间。我们也可以把它虚化成一条追求之路，怀着渺茫希望的我在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问：我所期待的是什么？

2、丁香和姑娘。

世界上有这么多种花，为什么作者不用别的花，却偏偏选了丁香？ 提示：

▶丁香的图片：丁香的花是白色的，也有紫色的，它的花形很特别，小，是球状花序，故人们习惯地称为丁香结（郁结、愁肠百结）。木本，长高约2~5米。花香浓郁，特别。丁香开在暮春时节。

▶有关丁香的古诗词（参看课后第四题）：李商隐的《代赠》用“丁香结”也就是丁香的花蕾来象征诗中女子的愁心，诗人用春风反衬丁香的愁；李璟把“丁香”与雨中的惆怅连在一起，用雨中的丁香作为人的愁心的象征，诗人用迷离的细雨衬丁香的愁；王十朋把丁香人格化，用拟人的手法写出了丁香的淡雅、隐忍以及愁绪。总之，虽然写法不同，但在古典诗词中，丁香与愁结下了不解之缘常用作美丽、孤高与忧愁的象征。

而这首《雨巷》诗人选用丁香为主要意象，即化用了这一象征意义，增添了姑娘的忧郁、空灵之感，与整首诗的感情基调相符合。在本诗中，丁香即姑娘，姑娘即丁香。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝、不可把握，给人暂时安慰，留下的却是永久的怀恋与无限的惆怅。

3、其它

▶油纸伞。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

▶“丁香先生”。诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。

（三）再次朗读本诗，通过这写意象，你认为诗人实在述说一种怎样的情感？ 雨巷所蕴含的惆怅、落寞、孤独的情感意味是容易理解的，但对丁香所蕴含的冷漠、孤高、美丽和忧愁的把握却较难，因此对这一意象的分析要结合古诗词中若干与丁香有关的句子，以帮助学生领会丁香这一意象所蕴含的象征意义。与此同时，每对诗歌有了进一步的理解，就应当及时地朗读诗歌，以巩固这种感觉，并进一步触发更深的理解。

与此同时，所谓“诗有可解、不可解、不必解”，对诗中雨巷、丁香和姑娘的品味又都可以有实和虚两方面的不同把握，应鼓励学生做不同的探讨。当学生的思维限制在实写这一层面时，可以通过介绍这首诗的写作背景，而引导学生将姑娘与作者的追求、理想联系起来。（那位像丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但是她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，仍然是那样的妩媚和动人，在沉重的悲哀下她没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。人和理想、惶惶不安的人和难以实现的理想，是戴望舒的诗的悲剧性的主题。）

三、作业

进一步朗读《雨巷》，并预习《再别康桥》，并尝试将两首诗进行比较。

《再别康桥》

一、导入

▶提问：在座的各位，有谁比较了解剑桥大学以及剑桥？可以和大家分享一下么？ ▶感谢这位同学！剑桥也叫康桥，坐落于康河之上。美好的事物往往能激发起美好的情感，关于这座桥、这条河，有一个诗人曾为她们写下过一首脍炙人口的名篇。今天我们就来领略一下，名胜在名人的眼中、心中以及笔下会是一番怎样的景象。

二、初步朗读，整体感知

（一）、初步朗读，划分层次

现在请同学们齐读《再别康桥》，在读的过程中要注意体会作者情感的变化。这首诗共7节，根据作者情感的变化，可以分成几层？每一层分别表达了怎样的情感？ 明确：

第一层：第一节。潇洒、淡雅、宁谧的别情，掺一丝淡淡的忧愁。

第二层：第二节~第六节。第二节~第四节，想象瑰丽奇妙，表达对康河深深的爱恋之情，情感是甜美的，欢快的。第五节，作者的情感开始升华，达到情绪的高潮，而到第六节，情感突变，从欢快的想象中猛然回到现实，复归静默的别情。

第三层：第七节。愈加潇洒、淡雅、宁谧。仿佛连忧伤都没有了。

（二）、以诗人情感变化为线索，辅以意象分析、反复朗读，分层处理

因为本诗意象的选取以及情感的变化都有明显的线索，故索性以情感变化为脉络，按节次一次处理。

1、第一层：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。” 这首诗可谓字字珠玑，每一句都很有神采。第一节四句诗，有如从天边飘来，令人耳目一新。请同学们说一说，你认为这一节诗好在哪里，他给了你怎样的感觉，又为什么给了你那样的感觉呢？

这一层写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“潇洒、淡雅、宁谧”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，谱出了一个安谧的道别姿态。诗的开头有意连用三个“轻轻的”，瞬间将诗人对康河、康桥的依依深爱与脉脉别情表达得淋漓尽致，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象清风一样飘来，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗——诗人不忍打破这里的宁静之美。

带着感情，朗读第一层。

2、第二层：

第2~4节：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭，不是清泉是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”

第2~4节选用了三个柔美、曼妙、轻盈的意象，作者是怎样描绘着3个意象的？达到了怎样的艺术、情感效果？请选出你最喜欢的一个，展开联想和想象，说一说你的感受。

选用了三个意象：柳、青荇、清泉（潭水）。作者运用了比喻、拟人的手法。比喻新奇恰当，拟人出神精当，令人不禁叹为观止，也深为作者对着眼前之景的深爱而感动。▶提示：“河畔的金柳”，“柳”为何称“金柳”？从金柳到艳影到在我的心头荡漾，表达了诗人怎样的情感？

将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人：柳树披着晚霞，泛着金黄的光，远远望去，就仿佛一个柔美的女子，长发飘扬，在河边驻足。诗人是如此地爱慕这安静温柔的姑娘，以致觉得她就是自己待娶的新娘。粼粼的波光里新娘依依的倩影，柔柔地拨动着诗人的心弦——诗人的喜悦、幸福和满足之情就如山间清泉，汩汩溢出字里行间，令每一个读者为之感动。

▶ 写水草，着“油油”一词，水草青翠、娇嫩的生机勃勃瞬间浮现于读者眼前。“招摇”本为贬义，然作者不拘俗套，用“招摇”写水草，越显出水草古灵精怪、孩童般单纯、灵动的可爱，仿佛在同诗人招手，要请他一同玩耍——将一派无拘无束，自由自在的情态状写无遗。我们不禁想到：微风轻拂，水波轻荡，流水清清，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。然而诗人不满足做一个观光的过客，在这一番美景前，诗人意乱情迷，物我相忘，甘愿做一条逍遥的水草，投身碧波，化身这无边美景中哪怕微小的一部分。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。自此，诗人对康河由衷的、强烈的的喜爱之情可以想见。

▶“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，不是说桥下的河水，而是说榆荫下的一潭，榆阴下，状树木葱茏之貌；一潭，写河水温润沉静之态。不是清泉，是天上虹，暗喻，比喻巧妙而新奇：仿佛是康桥弯弯的倒影令人想到天上的一弯小桥；又仿佛是河水粼粼，反射的七彩之光令人如见那绚丽的虹霓。这想象如此浪漫而安静，然水中调皮的浮藻仿佛嘻嘻哈哈地用温柔的手，将这一潭水揉碎，悠悠地悠悠地沉到诗人心中，如彩虹似的、渺远的、绚烂的梦。

上述三节诗，几乎每一节都是一个可以画得出来的画面。这些画面涂上了“金”“艳”等亮丽的色彩，描写了七色的“彩虹”。由此可见，这些画面具有什么样的特点？意境鲜明、色彩绚丽。作者还使用了“荡漾”“招摇”“揉碎”和“沉淀”等大量动词去描写意象。因此，画面还具有怎样的特点？画面生动，富于动感。

第5节~第6节：“寻梦，撑支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑烂里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”

▶紧承上一节“彩虹似的梦”，作者的情感进一步高昂，他想象自己正撑着一支长篙，在夜色中的康河里荡舟。水草是一层比一层翠绿，而星光是愈加斑斓辉映，荧荧的星光挥洒而下，他小小的船仿佛被这星光所溢满——他的心是如此地雀跃，幸福溢满了心，笑容堆满了脸，他忍不住要引吭高歌！

▶歌声尚未飘出喉咙，诗人的心仿佛被猛地一击——但，他不能放歌！梦正醒来，人要离去，哪里还有心情放歌呢？于是陪伴诗人的只有沉默的一切。悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别——“别有深情挚爱生，此时无声胜有声”。诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的无声胜有声的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。

借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我 不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗情感推向高潮，又瞬间急转直下，戛然而止，正如康河之水，一波三折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦„„宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。

带着感情，朗读第二层。

3、第三层：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” 为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。

再次体会作者的感情，朗读第三节。

（二）、小结，通读全诗，整体体会作者的情感

先请若干同学朗读全诗，再全班齐读，反复渲染，直到能较恰当地表现本诗的情感。

三、作业

请收集古今中外若干叙写别情的诗歌，并进行比较、分析、总结，写一篇你对“离别诗”的看法。角度自选，文体不限，字数不限，但要有感而发，写自己的真实看法。

综合处理

一、导入

前两天我们仔细地体会了《雨巷》和《再别康桥》两首诗所传达的情感。与一般的散文、记叙文、议论文等文体不同，诗歌的美除了表现在内容、情感等方面以外，还表现在很多其它方面。比如形式、音节等。《雨巷》和《再别康桥》在很多方面有相同点也有不同点，今天我们要把这两首诗放在一起，来分析分析他们共同的，和不同的美。

二、比较、分析两首诗的艺术特点

（一）、结构的异同

回忆一下我们学过的古代诗词，我们就会知道，尤其在中国古代，诗词曲等的写作在结构上，比如一首诗共多少句，每一句多少个字等等，都是有很严格的要求的。诗歌在结构上的讲究，一方面是为了易于诵读，另一方面也是为诗歌的情感抒发服务的。那么，从诗歌的结构上来看，这两首诗有什么异同？这种相同和不同分别营造了怎样的艺术效果？

明确：

1、同：回环复沓

这首诗的首尾两节均基本相同，《雨巷》的第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其它语句完全一样，《再别》开头三个“轻轻地”，结尾三个“悄悄的”与首阙回环对应。这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅渲染了诗人的情感，也增强了全诗的音乐性。与此同时，《雨巷》中妙用复沓句式。以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。

《雨巷》还注意词的重叠运用。有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。

回环和复沓都是通过反复的吟诵来加强诗歌的情感，加重其感染力度。

2、异：《再别》的建筑美

诗歌的建筑美表现在诗行的排列和组合上。《再别》全诗7节，每节两句，四行一节，每行字数相当单行、双行错开一个排列，整齐划一，形式上给人美感——富于建筑美。

（二）、音律上，都具有音乐美。

《雨巷》和《再别》两首诗都押韵，音节和谐，朗朗上口，错落有致，节奏感强，具有音乐美，使诗歌听起来悦耳、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。

《雨巷》从头至尾没有换韵，每一节共六行，每节押“ang”韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。

《再别》每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；第２节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《雨巷》令人叹为观止的是作者绝妙地切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。以第一节为例：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。此诗中诗人遵循的原则是语音，强调语音的节奏和音调，节奏有长短停顿，诗歌更注重语音的结构。

（三）、内容上的异同

1、同：绘画美

绘画美表现为诗人注意诗歌的画面感，用词讲究色彩运用和搭配。

《雨巷》全诗运用雨巷、丁香、颓墙等的意象，其色彩都是低沉暗哑的，读来不消多想就可以看到一幅朦胧的水墨画，虽然没有缤纷的颜色，却独有一番淡雅、哀怨的韵味。是一幅淡雅的中国写意画。

而《再别》则选用了很多种灿烂的颜色，如：西天云彩饱满的红色、金柳灿烂的金色、青荇灵动的翠绿色、潭水清莹的碧色等等，画面饱满、丰富，读来仿佛观一幅细腻的油画，如童话般深情、感人。

2、异：《雨巷》的虚实结合以及象征手法

《雨巷》中，丁香、姑娘等的出现都是好似有又好似无的存在，读者可以根据自己的感觉，自由理解，是作者虚实结合的手法所致。

《雨巷》象征手法的运用：丁香一样的姑娘

丁香姑娘的美丽高洁——美好的理想和愿望

丁香姑娘的哀怨彷徨——理想难以实现

丁香姑娘的飘然离去——理想的幻灭

三、反复朗读，小组讨论两首诗不同艺术手法的价值

现在请自由朗读两首诗，然后分小组讨论两首诗的作者运用不同艺术手法的原因，以及达成了怎样的效果。

第五篇：高中语文人教版必修一第一单元第2课《诗两首》之《雨巷》教学设计

《雨巷》教学设计

【教学目标】

一、知识与能力：

1、分析和理解诗歌的意象和象征意味，了解诗歌借意象抒情的方法。

2、鉴赏诗的语言美、音韵美，初步了解诗歌怎样运用语言加强抒情效果，能有感情地诵读此诗。

3、学以致用，掌握一点诗歌借意象抒情、用语言传情的写法。

二、过程和方法：

1、“读，品，悟”，初步掌握诗歌鉴赏的方法。

2、情境诵读，品味诗歌舒缓悠扬的节奏。

三、情感态度与价值观：

1、体会进步青年在白色恐怖笼罩的社会中苦闷彷徨的心境，理解诗人对美的追求。

2、感受诗歌的忧伤哀婉但充满追求的情感美，提高审美情趣。【教学重点】

1、分析意象，理解“雨巷”、“丁香姑娘”的象征意义，把握诗歌内蕴的情感。

2、入情诵读，通过诵读品味诗歌的语言。【教学方法】

1、多媒体教学，创设欣赏诗歌的情境。

2、对话交流，在合作探究中掌握诗歌鉴赏的基本要素。※ 课前氛围营造：播放《雨巷》的歌曲。※ 课堂板书 雨巷（戴望舒）

走入美丽的诗歌天地，分享快乐的写诗过程：

1、语言美：句式、用词、押韵

2、意象美：比喻象征，形象传情

3、情感美（查字典)“彳亍”：chì chù，小步慢走，或时走时停“圮”：“pǐ”，毁坏，倒塌 【教学过程】

一、整体感知： 背景音乐——《雨巷》歌曲 板书：走入美丽的诗歌天地。

（一）检查预习：

诗主要写的是什么？你圈画出哪些直接表现情感的词语？帖此感受到全诗怎样的感情基调？

主要内容：诗人追寻丁香女子而不得。直接表现情感的词语：独自、彷徨、寂寥、忧愁、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮等。感情基调：低沉伤感，忧郁哀怨，惆怅无奈。

（二）情境导入：

这首诗弥漫着一种忧伤的美大千世界，美是无限丰富的，不只是令人愉悦的东西才美，让人哀伤、打动人的东西常更具有美的力量，让我们在《诗经·氓》“桑之落矣，其黄而陨”中看到弃妇忧伤而坚强的背影，让我们《孔雀东南飞》徘徊不忍离去的孔雀、梧桐下双飞的鸳鸯中听取爱情的悲歌，让我们在《离骚》的“江离辟芷”中感受到屈原忧伤而坚定的情怀……

古诗如此，新诗亦然，今天，我们所接触的这位被誉为现代诗派“诗坛首领”的“雨巷诗人”，所学习的这首被叶圣陶称许为“替新诗的音节开了一个新纪元”的诗作，能让我们再一次感受忧伤的美丽。

就让我们一起欣赏戴望舒先生作于80年前的名诗——《雨巷》确 板书：课题。

二、读：入情朗读，体会诗歌的语言美

（一）听示范朗读，初步体味诗的情境，欣赏诗歌的语言美： 示范朗读。

1、请听示范朗读，听的过程中小声跟读。

2、结合自己课前标注的朗诵符号和大师的朗诵，思考：在节奏、语速、语调、重读等方面，要怎样处理？

【师生对话，交流总结】

1、全诗节奏：舒缓悠扬。

2、朗诵处理：缓慢、低沉（一般来说，激烈奔放的感情可用快读，而忧郁凄苦的感情适合于缓读）。

3、延展思考：诗歌运用了怎样的句式、词语、结构等，来突出这种“舒缓悠扬、低沉哀婉”的节奏和情感的？

参考分析：句式：排比重复

（如第二、三节： “丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”用排比手法，“象我一样”“象我一样地”重复出现，突出了姑娘的特点，同时又在反复吟咏中带着淡淡的忧愁，形成了诗歌回环叠唱的效果）（还有首尾节内容重复，加强了这种回环往复、舒缓哀伤的效果）。

词语：重叠复沓（如“悠长，悠长”“哀怨，哀怨又彷徨”，词语重叠复沓，突出强调，并形成舒缓悠扬的节奏。

押韵：富音乐美

如第一、二节，雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等，在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，形成舒缓悠扬的音节，同凄婉徘徊情调很好地融合起来。

用词：感情色彩（堂上明确词语的感情色彩即可，不用强调双声词等）。带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等；双声叠韵词，如彷徨、芬芳、惆怅等，表达朦胧感伤的诗情，形成优美舒缓涌迷蒙的意境。

（二）指导朗读，入情朗诵，进入诗歌的情感氛围 一生朗读，学生点评

诗的语言很美，这种舒缓悠扬的节奏与诗人情感密切相关板书：语言美：句式、用词、押韵……

下面请一位同学朗诵第一二节，让同学们继续在朗读中欣赏诗歌语言和情感的美丽；请其他同学认真听，评评他朗诵的处理好不好，情感表现力强不强最后全班齐读。

朗读引导： ① 语速：缓慢。

② 重读：如第一小节的重音词是：油纸伞、独自、雨巷、丁香一样愁怨、姑娘；第二小节：哀怨，哀怨又彷徨。

③ 节奏：把握好停顿、连接。

如：“ 独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”：“ 独自彷徨”、“ 寂寥的”需要作短暂停顿，这既是一个气息上的停顿，也是强调“ 独自”和“ 寂寥”的意义。

如：“一个丁香一样结着愁怨的姑娘”：好像歌曲一样，用二二节拍，读成：一个—— —∣丁香一样地∣结着愁怨的∣姑 娘 ∣

④ 语调：句尾要特别注意升降调，要有变化过程如：独自彷徨在悠长、悠长又寂寥 ↙ 朗读符号：长停顿用∣∣表示，短停顿用∣表示，连接用表示，升调用 ↗表示，降调用 ↙表示，重音加点

撑着∣油纸伞，独自∣ 彷徨在∣悠长、悠长∣∣ 又寂寥的∣雨巷，我∣ 希望∣逢着∣∣ 一个∣丁香一样地∣ ↗ 结着愁怨的∣∣姑娘∣↙ 她是有 ∣丁香一样的∣颜色∣，丁香一样的∣芬芳∣，丁香一样的∣忧 愁 ∣ 在雨中∣哀怨，∣哀怨∣又彷徨 ↙

三、品：分析意象，品味意境（理解诗中意象的特点及意象传达的基本情绪）要真正走进诗歌，感受诗歌的情感，第一是要读，其次是要品，尤其是品味诗歌的意象，因为：意象是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是情感寄托的载体，是品味诗歌情感的钥匙。

（一）为抒发这样一种感伤的情绪，诗人选取了哪些意象表现？请快速阅读全诗，圈画出其中的意象

意象： 雨巷、“我”、丁香姑娘；太息一般的眼光、油纸伞、颓圮的篱墙、雨。

在《雨巷》一诗中，这些意象的特点是怎样的？诗人为何选取这些意象来写？想借助“雨巷”，“姑娘’这些意象来表达什么呢?这是我们本节课交流研究的重点。

（二）自由朗读，思考意象：同桌朗读，合作交流 请同桌合作学习：

① 分节互读：怎样朗诵得更入情更好？

引导：一是按刚才的朗诵指导完成好后面几节的朗读，二是设身处地，假设自己就是那位在江南缠绵的雨中，撑着油纸伞，在雨巷中彳亍的诗人；

② 交流学习：试着完成下面的填空，用自己的语言描述这些意象：

撑着油纸伞的 的“我”，希望在 的雨巷中，遇见一个 的姑娘，最后这姑娘隐没在颓圮的篱墙，“我”希望能再遇见这位姑娘。

引导：品味意象，一要落实诗中的语言分析思考，二是结合意象本身的特点展开联想。

（三）分析意象，描述品味：

交流时，先请学生回答、描述，重点分析“我”、“雨巷”、“丁香姑娘”，再让学生质疑交流（对其它意象如有疑问则提出，补充交流）。

要求：描述意象，品味意象 描述意象时，要注意立足文本，适当展开联想想象，准确把握意象的特点。

1、“我”：词语：独自、彷徨、希望、默默、彳亍；冷漠、凄清、惆怅（我和丁香姑娘相同的描述）。

特点：孤身一人，彷徨彳亍，心事重重。

油纸伞：（如果学生有疑问就讲，没有提到就不一定讲）

这是件真实的雨具，是当时时代的真实呈现作者并没做过多具体的描写，但和雨巷一起，合成了极美的意境。

油纸伞：是当时雨季的常见之物浅黄油纸伞在雨中浸润，让细润的心多了一份浅黄的伤痛——这是寻常之物，但戴望舒，将其放置雨巷的诗人头顶，让油纸伞撑出浓浓的诗意。不知不觉中，油纸伞拥有了复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，已经定格为美的背景、美的点缀。

2、雨巷：词语：悠长、寂寥、颓圮的篱墙、雨的哀曲

特点：雨：潮湿、阴冷，迷茫、伤感 ； 巷：青砖灰瓦，残破阴暗，悠长狭窄，人少寂寞。

（引导结合雨和巷本身的事物特点考虑）作用：为忧伤的“我”，创造了一个感伤的环境、黯淡的背景，更易触发“我”的忧伤之情。

3、丁香姑娘：词语： 结着愁怨、丁香一样的、哀怨、彷徨、默默、彳亍、冷漠、凄清、惆怅、静默、太息一般的眼光。

像梦一般的飘过、凄婉、迷茫、消散

分析：为何用丁香来形象姑娘？可不可以用玫瑰、牡丹、梅花、菊花等意象？ 丁香：象征着美丽、高洁和愁怨。

引导：丁香情结 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁——李商隐《代赠二首》。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁——李璟《浣溪沙》。

资料：丁香开花在暮春时节，虽美，但容易凋谢形状象结，开花为淡紫色或白色颜色都不轻佻。

常常赢得洁身自好的诗人的青睐，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品用丁香结，即丁香的花蕾，象征人们的愁心，这是中国古代诗词中一个传统的表现手法。

四、悟：知人论世，深入探究，体会意象的象征义：

重点：由对“丁香姑娘”的进一步分析品味，知人论世，联想想象，感受意象的象征义、诗歌的内在思想感情。

引导思考：

“我”心情忧伤，希望见到一个美丽高洁如丁香般的女子，这种心境我们很容易理解；但为什么希望见到和“我”一样忧愁的女子呢？还有，请再注意，诗中描写丁香姑娘动作的词语——飘过、走尽、消散，还用了一个比喻来形容这位女子——像梦一样再注意，这位姑娘是否真的出现了？（不是）

为什么要在雨巷中，想像出这样一位“忧愁、如梦”的姑娘呢？请结合老师提供的作家背景资料，四人小组展开研讨分析：

（一）介绍：展示背景资料

1、作者：戴望舒：（1905—1950年）现代诗人

原名戴朝实又名戴梦鸥，望舒是他给自己起的笔名，出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神，纯洁而温柔，多情又潇洒

1941年，日本侵略者入侵香港，被捕入狱，遭受严刑拷打，表现了不屈的民族气节。

2、背景：

《雨巷》大约写于1927年夏天，发表于1928年。

这是中国历史上一个最黑暗的时代大革命失败后，“四一二”反革命血腥屠杀的阴影仍然笼罩着全国原来热烈响应了的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊他们找不到前途，在痛苦中陷入彷徨迷惘，在失望中渴求着新的希望的出现。诗人也是其中之一，他当时只有二十一二岁一年多以前，他与同学一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过不得不避居于友人家中，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”(《望舒草·序》)，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。

戴望舒在《小说月报》上发表《雨巷》，产生了很大的影响和共鸣。

（二）探究分析，体会意象的象征意义 小组交流，合作探究

从背景材料，我们可以看到：诗中的“我”，就是这种彷徨、迷惘情绪的化身。

结合背景资料，思考：为什么要设“雨巷”这个背景？为什么要想像出这样一位“忧愁、如梦”的丁香姑娘？

小组讨论后，可派代表起来发言。

1、雨巷：喻示着现实的阴冷和灰暗。

这条寂寞而悠长的雨巷没有阳光，也没有生机和活气，和现实一样；

怀着渺茫希望的作者在雨巷里踟蹰不前，似乎在问：“我在期待什么？我还能期待什么？”

2、“丁香姑娘”：是惆怅情绪的呈现，是美好理想的化身，是理想幻灭的过程。引导分析：

①美好：丁香一样美丽的姑娘可能就是作者期待和追求的理想的象征他彷徨求索，就是为了寻找美丽的理想。

②愁怨：是因孤独忧愁而产生的想象，是自己心灵的知音，更能让读者体会到诗人的寂寞忧愁孤独心情。

③虚幻：若虚若实，似是现实中人，又似是诗人梦中的幻影，格外朦胧美丽，又可望而不可及的，不可把握的。

④消散：姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。也许是诗人自己知道，这个美好的理想是很难实现的，留下来的，只有诗人自己在黑暗的现实中孤寂、彷徨及希望的不可企及所带来的更大的失望和空虚。

小结：当令人窒息的大环境让人难以活命的时候，诗人忽然之间在意念里萌生出一个“丁香”般的姑娘，让他从黑暗中“活”过来，读者也从窒息般的境况下见到一点亮色，一点希望从此，“丁香情结”也便是戴望舒雨巷中的一个“亮点”！从这倾诉和希望里，我们分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。

3、“我”：孤独ㄔ亍的彷徨者，在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。

是否“我”就彻底绝望，放弃了对美好的向往和寻求呢？不是的，他依然在企盼，在希冀，在憧憬。诗中的抒情主人公“我”就如同处在黑暗现实中的青年，在孤寂中怀着一个美好的希望，然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的于是，他苦闷、彷徨，但是，他依然在苦苦希望、等候……

（三）小结：板书：意象美：比喻象征，形象传情。

诗中所选的意象：“我”寂寥悲伤、雨巷灰暗沉重、油纸伞浅黄古朴，丁香姑娘美丽忧伤，如在眼前，又仿入梦境，都具有“感伤、凄美”的特点，构成了一幅朦胧凄美的画面，传神表现出一个青年诗人在特定时代的“忧郁、惆怅、茫然、彷徨”的心曲。

雨巷、油纸伞、丁香姑娘，戴望舒对这些意象是偏爱的，因为它们恰能映照诗人的内心，抒其性情，渲其郁闷。

五、总结延展，了解诗歌的情感美

1、总结诗歌的主旨：板书：情感美

在理解了诗歌的主要意象之后，我们对于诗歌的主旨也就不难领会了。

《雨巷》诗中贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪，但在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号，而是低沉的倾述，感伤的情绪，是现实的黑暗和理想的幻灭在彷徨苦闷青年心中投射的心情但是诗人仍然在苦苦寻求，寻求那美丽的理想全诗盈满忧伤，却又相当美丽的情感。

2、简单提及诗歌的多重内涵：

现代诗歌中的意象往往具有象征意义，每个人对诗的理解不尽相同“雨巷”让我们走入了那个时代那些青年的内心世界，也让我们每一个人，都能在其中，找到自己情感的投影。生活中的你、我、他总会遇到这样或那样的不如意，每当这个时候，拿起《雨巷》，看着那个结着愁怨的丁香一样的姑娘，嗅着她的芬芳，感受她那凄迷的目光，定会发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。

迷茫追求的知识分子，会被这种苦闷、彷徨的情绪感染；失意于爱情的青年，会为这美好而不可把握的伤感影响。

也许，在学业道路上暂时失意的你，也能得到愁绪的释放、美的享受可以说，每个人，都可以在这充满愁美的诗中，构画我们自己的“雨巷”。

3、齐读“丁香姑娘”内容，总结概括 齐读第三四五节

诗歌是抒情的艺术：以意象作为情感的载体，以语言触动心灵的深处，以真情打动读者的心弦。

1、真情——诗歌作品的生命

2、意象——情感寄托的载体

3、想象——诗意飞翔的翅膀

4、语言——诗情流淌的河床

六、学写诗歌，点评学习习作：板书：分享快乐的写诗过程。

下面欣赏我们同学自己的诗歌创作，也从“情感、意象、语言”展开点评。注意：先让创作者自己朗读，再请同学点评精彩之处，或提出改进意见。

必要时，也可以让创作者谈谈创作感受 视时间安排点评数量。

1、折翼（马莉安）

从前 / 我有一对翅膀 / 柔软，乳白，宽大而舒张 / 莹蓝的海，连绵的林 / 曾投下我那自由的影

如今 / 我有一对翅膀 / 枯干，乌黑，曲折而僵硬 / 密密的笼，沉重的锁 / 只留下我那斑驳血迹

2、逝者安息，生者坚强（林晓晴）

一瞬间的震动 / 一声声的巨响 / 一阵袭来的寒冷黑暗 / 一片片的狼藉雀然 / 大地战栗

一声声的号召 / 一次次的募捐 / 一趟趟的来回奔波 / 一张张辛勤劳苦的脸 / 人间温暖

老鹰说 / 请摘下的的翅膀 / 即使 / 要忍受巨痛 / 我也要 / 送给你飞翔

大树说 / 请投入我的怀抱 / 即使 / 要粉身碎骨 / 我也要 / 为你承担生命的重量

凤凰 / 要经历浴火 / 才得以重生 / 民族 / 要经历磨难 / 才会更坚强

风霜冷 / 不会永远不息 / 雾雨浓 / 不会经久不散 / 风息雾散 / 仍是阳光灿烂

3、千纸鹤（李昊洋）

像被无形的冰冻住 / 窗边的你们 / 盯着天空颈上的黑珍珠 / 那一只只可爱的千纸鹤 / 为何眼角闪烁着淡淡的光？

那是对天空的向往，对天空的依恋 / 化作泪融入深沉的海中

一旦无形的冰被你们的赤诚融化 / 那双无力的翅膀再次鸣起生命的旋律 看似胜利者的笑容 / 却把自己一步步推向深沉的海

月光向你们洒下充满诱惑的银光 / 像是被感召的信徒 / 投入了漆黑的怀抱 / 在月光眼中，那便是消亡

然而在你们眼中 / 那是让深沉的海冒出热情火焰的必然结果

结束语：老师寄语（老师念出自己写的诗，激励同学们爱诗、赏诗、写诗）当情感喷薄欲出时，/ 试着，借用诗歌抒发； / 当情感表达艰难时，/ 试着，化成意象呈现；/ 当情感渴求共鸣时，/ 试着，锤炼语言沟通……

复活诗心，诗意栖居 /

让情感拥有倾泄的出口；/ 让悲喜牵动心灵的深处；/ 让抒情成为升华的途径；/ 让日子流淌诗意的幸福……

我们不一定会成为著名的诗人，/ 但，我们都拥有淬火的情感、不老的诗心，/ 让我们，在诗意中，栖居……

愿大家的人生因为有了诗歌的相伴而更加精彩！