广西民俗文化

第一篇：广西民俗文化

广西民俗文化

广西是少数民族居住区，是全国仅有的五个自治区之一，其中壮族人口逾千万，是全国少数民族中人数最多的一个民族，如何保护、传承与开发好壮族文化是摆在我区各级党委、政府面前的一件重要大事。

壮族三月三歌圩自形成至今，已有一千多年历史，虽历尽沧桑，多次被禁，却屡禁不止，显示出强大的生命力，成为壮族的传统文化娱乐活动的代表形式，造就了特色鲜明，具有独特文化个性的“歌圩文化”。由壮族历史积淀而成的“三月三歌圩”这个文化母体包含着丰富的文化因子，是多种多样文化成分的集中表现，是壮族文化的集大成；或者说，壮族文化集中融合、凝聚于“歌圩”这个特定的文化形态上，与整个壮族的生活息息相关，互相依存，不可分割。三月三歌圩活动以青年人为主体，又以唱歌为中心，并藉以开展社交，但同时还进行抛绣球、抢花炮、舞狮子、演戏等文化娱乐活动，它是一种综合性多职能的民族文化传统事象。就其中的歌唱而言，它不仅是男女青年抒发情感的重要方式，而且还是广大民众满足他们求知、教育、审美等精神生活方面的需要的传统节庆活动。歌圩首先是是壮族民歌的自然载体，为广大民众特别是青年提供了学习山歌和展示歌才的场所，满足了他们崇尚山歌、诗性思维的心理需求，对于壮族各类传统民歌的产生、传承与发展具有重要的作用。同时它又是壮族民间文学的宝库，对了解和研究壮族古代社会生活具有重要的价值。从某种意义上说，壮族三月三歌节文化是壮族文化(包括物质的文化和精神的文化)的载体。

“三月三歌节”原是一种“春秋场歌”，与壮族地区的生产周期和生活节奏有密切的关系，并与许多节日活动结合起来，成为在特定的时间和地点举行的歌唱聚会。但随着其从“春祈秋报”向“歌唱为乐”的形式发展，以及壮族社会生活的“歌化”，往往在人们聚会的各种场合中，都经常出现群歌对唱的情景，成为临时性的歌圩形式。“三月三歌节”其内容和形式包括：

1、祭祀仪式歌会。传统的大型歌节举行之前先行祭拜仪式，有祭拜生育神（乜帝甲、乜洛甲、娅娃）、蚂拐（青蛙）、刘三姐（刘三妹）、布洛陀、囊亥（月娘）等等。祭台一般设在岩洞中和田峒上。规模较大的歌圩一般在有岩洞的地方举行，如广西田阳县敢壮山歌圩、田东县仰岩歌圩、来宾市麒麟山歌圩等等。

2、歌场交情，即倚歌择配。一般经过下列对唱阶段：（1）游歌（沿路歌）。为引起对方注意而即兴唱的一些与赶歌圩有关的山歌；（2）见面歌（初会歌）。一般是相互问候，互通姓名、住地，并相互谦恭赞许；（3）求歌。即请求与对方正式对歌；（4）和歌（接歌）。被邀请的一方，对唱“求歌”者开始唱答；（5）盘歌。即一般的对歌，双方相互盘问唱答，考察对方的聪明才智，以增进相互了解和初结情谊；（6）相交歌（甜歌）。这是男女之间彼此倾心、相互爱慕，为抒发情怀、披露心声而唱的“甜蜜之歌”，是双方交结情谊的一种标志，有初交歌、深交歌之分；（7）信歌（定情歌、赠物歌）。是男女互赠信物，以表示确定关系、结缔姻缘所唱的歌；（8）思歌（念情歌、相思歌）。恋人在“定情”之后或“会情”之时，常以各种“思歌”抒发思恋的情怀，诉说相思的衷肠；（9）离别歌（别歌、相送歌）。对歌将结束时，男女双方难分难舍而对唱的山歌；（10）约歌（约定歌、约会歌）。约定下次歌圩再见面的歌。

3、赛歌赏歌。有盘歌，即出题盘问唱答；猜歌，即谜语猜测对唱；对子歌，按楹联格式，出上联对下联；连故事歌，双方把一个历史传说或故事，按情节连接唱述。还有别具特色的抢歌、斗歌，即发歌把正在酬唱中的一方“抢”过来和自己对唱，并与之斗智、斗艺的唱答。

4、歌节上的文体娱乐活动。在歌节期间，伴有抛绣球、抢花炮、斗蛋、斗鸡、斗鸟、斗狗、登台阁、舞干各、耍壮拳、博扇（古俗）活动，还有土剧、师公戏、采茶等文艺演出。

一、民俗文化的概念、特征

(一)民俗文化与民俗旅游的概念。民俗是人民群众在长期的社会历程中创造的民间文化，包括民间习俗、信仰及广泛流传在民间的一切技术与文艺。民俗文化，则是世间广泛流传的各种风俗习尚的总称，包括存在于民间的物质文化、社会组织、意识形态和口头语言等各种社会习惯、风尚事物。民俗文化内容丰富多彩，有民俗风情、生活习惯、生产方式、居住样式、节庆典礼、宗教信仰、传统服饰、民间艺术、烹调技艺、工艺特产、音乐歌舞等，它以丰富的文化内涵及特有的民族风情吸引着广大的海内外游客。

(一)民俗文化村、园。目前，广西建有许多的民俗文化村（风情园），这是广西最主要的民俗文化旅游产品。20世纪九十年代以来，广西各地先后建成了融水贝江苗寨、贺州瑶族风情园、龙脊壮寨、三江侗寨、金秀瑶寨，还有正在凌云县兴建的凌云土司民俗文化村等旅游项目，使广西的民俗文化旅游更加丰富，更具吸引力。游客通过实地的旅游活动，能亲身体会到广西各族人民的生活环境和生活方式，同时可以间接传播该地的民俗文化，对扩大该地的旅游知名度，树立品牌形象有一定的积极作用。

(二)民俗博物馆。民俗博物馆（含民族博物馆）主要是对民族建筑或民俗实物的展示与介绍。这类产品以广西民族文物苑为代表，该苑位于南宁市广西博物馆陈列大楼后面，1988年建成开放，总投资280万元，占地2.4万平方米，是以广西民族建筑为主题，苑内有铜鼓巨雕、镇边大炮，建有壮族“干栏”、瑶家竹楼、苗家吊脚楼、侗族鼓楼、侗乡风雨桥、毛南族民居

等，还建有榨油、碾米、造纸、制陶、榨糖等民间手工作坊，均极富有民族乡土气息。另外靖西县壮族博物馆、融水苗族自治县苗族博物馆和金秀瑶族自治县瑶族博物馆，分别展出以介绍壮族、苗族、瑶族历史和民俗风情为主的实物和图片，特别的壮锦、苗锦和瑶族蜡染工艺品更是这些民族民俗文化的精华。值得一提的是，我国首座白裤瑶生态博物馆已于2004年11月26日在广西南丹县正式对外开放。(三)民俗旅游节庆活动。广西有11个少数民族，几乎每个民族都有自己独特的民族节日，且场面盛大，别具民族风情。如壮族的蚂拐节、牛魂节，苗族的苗年、芦笙节、

第二篇：论广西民俗文化的开发5009字（定稿）

论广西民俗文化的开发

广西是全国的旅游大国，不仅有优美的自然风景，还蕴涵着许多少数民族的民俗文化，且历史悠久，内容丰富。进入21世纪的今天，民俗旅游已受到国内外游客的欢迎和关注，大力发展民俗旅游，使之成为旅游业的重点产品是广西旅游业走出国门，迈向世界的重要步骤。

民俗就是民间的风俗习惯。指某一民族或地区的人们在生产、交通、居住、饮食、服饰、娱乐、交往、婚丧、信仰等方面的特有的爱好、风尚、传统和禁忌。民俗是文化整体的重要组成部分，属于民间文化，按民俗的内容划分，可分为：经济民俗、社会民俗、信仰民俗、游艺民俗。民俗作为旅游资源。民俗旅游能使旅游者在精神上获得一种享受，并能增长知识，可作为文化交流和民族文化研究的渠道和手段。世界各国都有自己独特的民俗习惯，有很强的吸引力，越来越成为各过旅游开发的重点。自然山水和其他人文旅游资源，旅游者在游览中可观，可闻，可触，可感，但不能全身心地投入参与，而民俗旅游带给游客最大的乐趣就在于能参与其中，亲身感受和体验其中的魅力。据抽样调查显示，在旅游者心中的旅游第一吸引物就是少数民族的民俗风情，人们除了观光享受美好的自然景色外，对陌生地区的人文景观和风情更感兴趣。因为民俗具有原始性和神秘性的特征。许多民俗产生的历史文化比较悠久，有的民俗可以追溯到人类社会初期，虽然经过不断的传承和变异，但依然有原始民俗的成分存在；另外，一些少数民族与世隔绝，不久前还处于人类发展的早期，使民俗有现实的原始性。人们进行某些民俗活动时，带着一种神秘的心理，认为民俗具有一种神秘的力量，使民俗具有神秘性的特点，如：图腾崇拜、祭祀、禁忌、占卜、巫术就是民俗原始性和神秘性的反映。民俗由于所处的自然地理环境不同而影响到其产生和形成，结果形成“千里不同风，白里不同俗”的现象，民俗是民族的标志，每个民族都有它自己特殊的民俗。民俗开发有了这么多的优点，最重要的是民俗旅游投资少，见效快，能使当地少数民族群众致富，它不需大兴土木和投入巨额资金去培植旅游景观，而是从当地的资源特点出发，利用其本身所特有优势，如建筑、服饰、风味食品、民族歌舞，只要稍加整理、修饰就能保持古朴的民风，特有的风情招徕的游客，达到旅游扶贫的目的，有利于广西整体的经济发展。广西是多民族聚集的地方，有壮、瑶、苗、侗、回、京、水、仡佬、仫佬等12个少数民族，是中国西南少数民族的缩影，也是十几个少数民族的文化精华，对于开发民俗旅游有着极大的优势。在开发广西民俗旅游方面，我们首先考虑到几个问题：1陋俗是不能作为旅游资源开发的，否则就是对旅游业的误导。陋俗指一些摧残或伤害人身、毒化思想的愚昧、封建、逆信的习俗。把民族的文化落后、思想愚昧的阴暗暴露给外来游客，有损民族尊严。最近在河北某地发生了这样的现象，接新娘的花车在一个早上被人拦截数次，拦路人索要香烟，糖果和钱，其中有一拦路人钻到车底下，僵持几分钟后，新郎往他手里塞了一百元钱，这才出来的。更可气的是，有一群人拦截花车，每人都要一条香烟，这一路下来，花费了一千三百余元及三十二条香烟，据说是当地的风俗，可见，像这样的陋俗应及早铲除。在开发民俗旅游过程中，我们应该灵活利用，扬长避短，把纯洁、文明的表现民族气节的正确方面提供给游客，至于陋俗我们要把它转化为先进的、健康的文化和科技思想。2民俗旅游资源开发要与自然景观旅游开发有效结合，突出独有的广西特色和民族特色。比较成功的典范经典是桂林的“世外桃源”景区。游览主题源于陶渊明的《桃花源记》集风光、民俗风情、民寨为一体。整个景区有天然的悠闲田园风光；宁静的水道；不加任何修饰的天然溶洞；有壮、瑶、苗、侗的民族表演；侗乡鼓楼；风雨桥；民族图腾，最值得看的是民族部落与原始部落的表演，让人耳目一新，被成为神奇的土地。“世外桃源”的开发成功已名声远扬，成为游客在桂林游览的理想之地。3民俗旅游资源的开展与保护。民俗资源的保护为了更好的开发，开发必须在保护的前提下进行。广西一些侗族地区，把清代时建的鼓楼，风雨桥拆下卖掉，代而取之的是钢筋混泥土的砖房和拱桥，保护和爱惜这些资源是迫在眉睫的任务。为什么丽江古城被称为“西南神秘文化的博物馆”？就是因为丽江以保护完好的古城建筑，独特的少数民族风韵和充满神秘色彩的东巴文化享誉海内外。还有平遥古城，它保持着五、六百年前的格局和风貌，是中国最完整的明清县城原型。在明、清两代是中国北方商埠重镇，古城中肆林立，栗号云集，号称海内最富，中国第一家栗号“日升昌”诞生于平遥，是中华民族银行业的开山鼻祖，现在保持完好的“日升昌”已辟为“中国栗号博物馆”。这些都表明了，中华民族几千年的文化遗产的价值无法估量。4民俗旅游活动内容的设计。民俗旅游设计不宜呆板，这是民族旅游开发能否成功的关键。民俗旅游村寨应有一种当地乡土的气氛，保持自然的风情，让游客领略山寨风光。在民俗风情节目表演过程中，可以让游客一起跳芦笙舞、推竹杠、抛绣球、抢花炮、唱侗歌、当新郎、住农家屋、吃农家饭、干农家活等。通过这些可提高游客的旅游兴趣，充分体验城市无法体会的生活，消除厌世心理和生活压力。

近年来，广西的民俗文化旅游的开发延长了游客在广西逗留时间，缓解了旅游旺季对城市的压力，促进了广西区内旅游业的发展。但是，没有把民俗文化充分体现出来，还没有发掘出深层次的文化内涵，存在着一些问题。1民俗旅游景点缺乏同意规划，景点重复建设，布局不合理。有些市县仅从本地利益出发，民俗旅游景点建设盲目性，且重复建设，景点布置不合理。柳州市仅苗族民族旅游村就有7处之多，内容雷同；贺州市的民俗旅游景点都是清一色的瑶族风情。苗族风俗村表演离不开芦笙舞、芒歌舞、踩脚舞，似乎苗族的民俗文化仅是这些。壮族少不了扁担舞、跳竹竿、抛绣球，一些地方，甚至把侗族的芦笙舞踩堂多耶搬到瑶族村寨表演。应该对个民族的绝技绝活、工艺品、特有的民族服饰等方面进行开发。民俗风情还应给游客带来新颖的内容，多了也就不足为奇，消失了民俗的神秘色彩。2广西开发的民俗旅游产品不多，并且真正形成重点产品的地方很少。广西的民俗文化旅游景点主要分布在桂北、桂中、桂东一带，而南宁、北海却很少。漓江民俗风情园是目前广西较大的模型民俗文化村，设有壮、瑶、苗、侗村寨，所展示的民俗文化都是一些简单的民族歌舞，每个寨是不同的老板承包，只考虑短暂经营，在管理方面出现漏洞，比起深圳的中国民俗文化村差之千里，既体现不出规模效益，也反映不出广西的民俗文化。3民俗旅游景点开发不完善，民俗村应展示民族风情、弘扬民族文化为宗旨。包含了民族居住、歌舞、工艺于一体。有些民俗村的设计者和经营者，根本不了解民俗文化，轻视了民俗文化，在民俗村里只展现了民族歌舞，对于生活民俗、民间绝技、民间建筑、民族图腾、民居陈设品等优秀的民俗文化没有很好的挖掘。在贺州市有一个“客家围屋”景点，游客参观到的只是房子的框架，屋内没有任何摆设，导致游客对客家文化了解不透彻。景点设计者应该满足游客的好奇心理，在景点内摆放客家人的民居用品，展示服装文化，以及品层特有的客家小吃等，丰富了景点的内容，既有了经济收入，又有民俗特色。4民俗文化村管理不善。现在有的民俗旅游村都是粗放经营，还有的导游对民族历史和文化不甚了解，在介绍过程中，内容不清楚，语无伦次，胡编乱造。还有一些村寨出现老人，小孩尾追游客乞讨现象。现在旅游有三怕“一怕小偷、二怕鸡、三怕的士司机。”可见防范小偷是非常必要的，各民俗村应加强管理，营造良好的旅游氛围。

广西民俗旅游整体开发设想：1全面展示民俗文化，提高民俗旅游产品档次，并且增强产品的知识性、娱乐性、参与性。广西是一个多民族的大省，各民族有自己独有的特色的民俗文化，丰富多样，斑斓辉煌，每个民俗的事实，是不同文化层次的历史。我们要认真地对民俗进行搜索整理，科学地加以研究，提取精华，提高产品质量就是提高产品档次。2创建广西民俗文化旅游的亮点产品。我们要吸取其他地区开发民俗旅游景点的优点，以及弥补不足的地方。自“南宁国际民歌节”创办以来，深受国内外人士的称赞，这就是广西民俗文化旅游的亮点产品，我们可以通过了解民俗风情，熟知民俗风情而创造出更多的亮点产品，除了重点推出壮族民俗文化旅游外，还应开发仫佬族、毛南族、京族等广西独有的少数民族，体现新、奇、妙的民族节目。广西有16万多的仫佬族人口，约占全国仫佬人口的90％，这种民族在其他地区很少见到，如进行完善开发将成为拳头产品。仫佬族的依饭节是祭祖、祭神及庆丰收，保人畜平安的隆重节目。到了晚上，青年人到“野外”走坡，对唱情歌，悠悠歌声回荡在山寨重，极具民族特色，而这种旅游方式适合各年龄段的人。而仡佬族的吃虫节非常有意思，就是在节日当天到田里捉虫，带回家里做成各种小吃，有油炸蚂蚱，胆腌酸蚂蚱和甜炒蝴蝶蛹等。昆虫含有丰富的蛋白质与维生素，起到很好的保健作用，游客在游览中既满足口福又强身健体。京族的唱哈节也别具特色。整个节目的主要活动项目是唱哈，角色有“哈哥”“哈妹”，演唱时，主唱哈妹手里拿两片小竹片，一边唱一边摇摆地敲，伴唱哈妹地两手敲竹制的椰子和之，哈妹唱完一句，哈哥依曲调调拨三弦琴。一唱一和一伴奏，使歌声、琴声、竹椰声融为一体，十分悦耳。京族在越南称越族，游客可领略异国风情。民俗开发通过精心规划、设计、制作，切忌粗制滥造和短期行为，创建广西民俗文化旅游的亮点产品。4加快桂林、贺州、梧州、柳州民俗旅游的发展。桂林是国际旅游名城，不仅享誉世界的自然风光，还有悠久的历史文化，利用桂林的知民度和广阔的客源市场大力发展民俗文化旅游，发展整体招徕的优势，以桂林为龙头，带动贺州、梧州、柳州的民俗旅游发展。构成度层次，不断持续发展的民俗风情旅游的整体。导游做为团队旅游中的灵魂人物，对民族文化的见解直接影响到游客对这种文化的理解。导游是民俗文化的解释者，应充分了解民俗文化的历史背景，民俗习惯，传统文化民族风情，社会状况等。通过导游的讲解，游客会更清楚了解了这一文化的艺术含义，以知识为基础，大力促销，既能受到游客的欢迎，同时又是旅游市场的发展需要，对广西民俗旅游的发展至关重要。

导游不仅要熟知本地区的民族文化，还应了解其他地区的民族文化，这样才能在游客中充分展示自己的才华，树立威信，收到游客的好评。比如，要接待的是来自云南的旅游团，云南也蕴育着多种少数民族，有白族的传统节目“三月街”，那么它与广西壮族的“三月三”歌墟节有什么不同呢？每到“三月街”这个节目，各族人民就汇集到云南滇西地区出售自己多余的农副产品，添置所需的生产生活用品，发展至今已成为滇西各族人民进行物资交流和文艺汇演、体育比赛的大型旅游节庆集合活动。“三月三”歌墟节是通过对歌形式表达男女之间的爱慕之情，抛绣球也是男女之间传递爱情的媒介。通过节日比较，可以满足游客的好奇心理，想亲自体会壮族山歌的魅力，从而提高了游客的参与性。

导游在讲解民俗时应穿插民俗趣谈。比如：来到广西壮族自治区，壮族人称自己的朋友为狗肉，因为他们认为祖先是上半身是人，下半身是狗的祥兽。壮族的阿哥，阿妹分别有三大一小，阿妹分别是嗓门大、屁股大、脚大，还有手小；阿哥是饭量大，身材大，脾气小。阿妹喜欢戴眼镜的男生，认为他们有知识、有能力，就可以直接进洞房了，而不戴眼镜的男士要做三年的农活，经过日晒雨淋，各种磨难后才可进洞房。通过这些介绍可以吸引游客的注意力。还有一些民族禁忌也有必要让游客知道。有很多少数民族进入屋内时是不能踩门槛的，他们认为门槛是居住神灵的地方，也不能用槐木做门槛，尽管槐木坚韧，被视为贵重木质，但槐字中有“鬼”故而忌之。到有些少数民族家里吃饭不能说：“我不吃了，把你家的饭吃光了怎么办？”他们认为越吃就越发，是好兆头，所以少数民族待客总是拿出家里最好的食物，招待十分热情。通过禁忌讲解，好让游客管好自己的“嘴”和“脚”，客人到民俗的氛围里。

“越是民族的，就越是世界的”广西民俗文化是我国民俗文化中最自然、最朴素、最原始，最易令人感到新奇，要振新广西旅游大省的雄风，开发民俗旅游是非常必要的。我们在开发前考虑到全面的问题，很好的开发利用；在开发中存在的问题不断改进更新，以及在经后的整体开发明确宗旨。并且旅游局加强导游培训，培育出一批熟知民俗文化的导游队伍。大力发展广西民俗旅游业，必定会收到国内外游客的欢迎和关注。

第三篇：民俗文化

山西文化与内蒙古文化中不同的展演

十年腾飞看深圳，百年发展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族风情请看内蒙古。

（一）民间文化：

晋商文化。天下最富是山西，当然这是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，随着国之殇而落幕。但是晋商文化确成为山西的宝贵财富，也融进了现代山西人的血液里。

再次，为佛文化。

山西是个很讲佛性的省，这跟著名的佛教名山之首，文殊菩萨道场--五台山有很大的关系，对于信仰，我不好说什么，但是在当今物欲横流，信仰缺失的社会里，心存佛性，也算善莫大焉。

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品中国味道 诉民大情怀

第四篇：民俗文化

县域文化

社火

（一）社火

（二）灯阵 宝卷

老调 土门戏 山歌 曲艺

剌绣 剪纸

社火

（一）春节闹社火，是我国民间流传较为广泛的一种文化活动。每当新岁复始、春风沐浴大地之时，满脸堆笑的庄户人精心装扮的社火队，便伴随着欢快的锣鼓声和噼里啪啦的爆竹声，出现在四街八巷，观者如潮，热闹非凡，为一年一度的新春佳节，增添了浓郁而又祥和的节日气氛。

闹社火的风俗，由来已久。上可追溯到四千多年前的远古时代，那时，“社”与“火”都是保佑人们安康幸福，主宰五谷丰登、风调雨顺的神。古人类在祭神活动中，集体化妆、祈祷、祭拜，然后燃放烟火，挥舞利剑，驱散妖魔，那便是社火最原始的一种形式。到了宋代，社火已在许多地方流传开来，南宋周密的《武林旧事》中说，宋代北方有街坊杂耍演出，称为“社伙”，后来改为社火。演变到今日，社火已成为过年时必不可少的一种民俗文化活动。在古浪，几乎各地都有村民自发组建的“元宵会”，专门负责社火活动。每年正月十二正式演出，正月十五元宵节达到高潮。其地方特色之明显，群众参与兴趣之浓厚，非其它娱乐活动所能相比。

流行于古浪的社火形式，主要有高跷、芯子、秧歌、腰鼓、舞龙、舞狮等，因其形式独特、阵容庞大、装扮古朴典雅而倍受广大群众喜爱。走在社火队最前面的，通常为锣鼓队，他们充当整个社火队的“领舞”，掌握社火行走的方向和快慢。两人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人紧随其后打击腰鼓，另外3人各持钹、锣、铰子，锣鼓齐鸣，声震霄汉，气氛威严。锣鼓队中间，最显眼的当属秧歌手，他手中高旋一柄大伞，伴随着锣鼓紧密的鼓点节奏，不断引颈高唱一些具体生动，诙谐有趣，妙语连珠的秧歌，惹得围观者笑声如潮。秧歌歌词大都是恭贺新春、歌颂政策、祝愿风调雨顺、五谷丰登、福寿安康的一些话语。秧歌一般由四句组成，两句为一节，相互押韵。唱完第一句，锣鼓轰然齐鸣，又嘎然而止，紧接着唱第二句，节与节中间稍停顿片刻，由锣鼓奏鸣(俗称砸家伙)，然后一口气唱完第二节。鼓乐与歌声之间巧妙配合，形成波澜壮阔、声震霄汉的气势，为整个社火队增添了不少氛围。秧歌一般随编随唱,因地因人而异,如社火队到政府机关拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（来），我就给你唱，唱的是英明的党中央。一号文件暖人的心（呀），农民脸上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，锣鼓队便急忙往前涌动。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下脚步，即兴为他编唱了一首：“张老三（吗）你真大（的）方，点的鞭炮就丈二长。我怎么知道是丈二长，斗大的元宝就往屋里淌”等等。兴之所至，秧歌手也不时调侃一下挤得水泄不通的大姑娘、小媳妇：“正月十五（就）雪打灯，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得乐开了花，小伙儿夜里把床尿下”，惹得人们前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳妇们早已羞得满脸通红，溜得不见了踪影……

土门高跷社火

麻婆闹春

锣鼓队之后紧跟着“春官”老爷的仪仗队，他们手持五色彩旗和写着“回避，肃静”、“普天同庆”、“国泰民安”字样的招牌，走得非常端庄自然。“春官”老爷则头戴乌纱，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由装束精干的道锣、探马、报子、门子、差役前呼后拥，显得仪态万方，威风凛凛，神情自得。“春官”是整个社火队的带头人，他代表着“春神”行驶司春的职权，在社火队中有着至高无上的权威，按照当地习俗，春官行进过程中，文官见了要落轿，武官见了要下马。当然，春官必须由当地德高望众者方可担任，社火队每天出发前，必先到春官家请老爷，下午歇身子前，先必须将春官送到家，谓“送老爷”，可见春官有多么尊贵！

春官老爷之后才是整个社火队的核心和主体——“身子”。这些“身子”依照某一出戏的部分或全部角色进行化妆和穿戴，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《封神演义》、《回荆州》、《火焰驹》等，也有的社火身子是乱劈柴，将几个折子戏里的人物共同串起来,古浪将闹社火叫“出身子”。那么社火中为啥将这些角色叫“身子”呢？这里面还有一段不同寻常的来历：春秋战国时代，楚庄王外出打猎，返回途中，突遭敌军包围。为了安全突围，有臣子向他献了一计：以活享一品棒禄，死封庙祭灯官为筹码，雇请了一个与楚庄王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，骑高头大马，前有探马报信，武士开道，后有男女歌舞班子随行，全似楚庄王銮驾在朦胧夜色中行走。楚庄王则扮作哑巴，脸上抹黑，翻穿放羊人的皮袄，旁边有武士暗中保护，混在逃难的百姓之中安全脱身。而替身则被敌人当成楚庄王，一路追杀。替身仓慌逃命，钻进了一家马棚里，爬在槽头上不敢动，纱帽也戴歪了。恰巧这家的主人来贴春联，误将“槽头兴旺”贴在纱帽上。后来，楚庄王当了七雄之霸，为纪念这段经历，每逢春节便组织大家装扮耍闹，形成今天的社火“身子”。

古浪最出名的社火当属土门的高跷社火和芯子社火，社火身子踩在高跷上，排成一队，气势威武壮观。那些手持兵刃的天兵天将，怀抱赛虎犬的二郎杨戬，火眼金睛的孙悟空，憨态可掬的猪八戒、俊俏飘逸的天仙女……凌空行走在人头之上，令观者心悬三尺，眼花缭乱。芯子社火则由一辆接一辆的彩车组成，彩车里面是钢筋焊制的铁芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各种造型，人称芯子社火。按照当地的乡俗，两队社火如果迎了头，必定会产生空前绝后的热闹景象，两队鼓乐顿时喧天奏鸣，两班人马群情勃发，社火身子或扬袖蹦跳嬉戏，或挥舞兵刃相互“交锋”，形成社火表演的高潮。

舞龙表演

东洋车子

其他地方的社火，多为“跑社火”，以舞龙、舞狮、腰鼓、秧歌、蜡花、东洋车子、旱船、大头和尚为主。蜡花姐儿身着彩色女腰裙，在丑公婆的带领下，紧随鼓乐节奏，脚下踏着“十”字步，手中舞弄着彩扇或彩带，边走便唱民歌小调，活泼有趣，婀娜多姿。有时丑公丑婆还手拿扇子边扭边说唱，像说快板似的，社火中称为“打交儿“；腰鼓队则头戴英雄巾，身着紧身镶边衣，灯笼裤，步伐俊健，鼓声时而舒缓，时而紧密，铿锵有力，气势磅礴；舞龙队各个头上扎着白毛巾，身着黄色镶边衣，在手举“明珠”的领舞指引下，将一条彩龙舞弄的忽起忽伏，左右盘旋，上下翻腾，形象逼真、活灵活现；舞狮者不断展示自己的“拳脚”功夫，与满身系着铃铛的狮子相互挑逗，打斗嬉戏；大头和尚则手持降魔木，憨态可爱地表演各种姿态的舞蹈……最能活跃全局的人物，还要数翻穿皮袄，脸上抹黑，手持油污鸡毛的膏药匠。他们滑稽幽默，诙谐有趣，边走边扭，随时随地制止乱闯乱挤的观众，起到维持秩序的作用。膏药匠是古代医生的代称，出现在社火中，代表着万药之灵，又名“八面风”，具有驱散瘟疫，促进健康的良好祝愿。谁家的小孩若有幸被膏药匠涂抹了膏药，据说能驱除毛病，健康乖爽…… 过了元宵节，社火队还要挨门挨户“串门”，也有的地方在初十前进行。每至一家，主人必要早早候在门外迎接，燃放鞭炮，敬烟敬酒，送上瓜子糖果之类。春官老爷进到堂前，焚香化纸，祝福他们一家五谷丰登、健康平安。社火队敲锣打鼓，绕院数圈，秧歌手合着锣鼓唱几首吉祥的秧歌，然后再转到下一家。等社火串完门，举行卸“身子“仪式后，一年一度的社火表演才算正式结束。

社火

（二）古浪社火遍及城乡，且村里都组织有“元宵会”，专管闹社火事务。旧时，每年从正月初六到二十日为闹社火时间，各村又依具体情况，或七八天，或十多天不等。社火队奉庄王爷为祖师，开闹叫“出身子”，要全体敬拜庄王；闹毕，谓“卸身子”，亦要全体谢庄王。

社火队中最尊贵的是春官老爷，由合村公举德高望重的长者担任（清代，一般穿蟒袍，戴纱帽，戴假胡子，手摇羽扇，倒骑着驴马）。春官两侧各有一位陪官（有的地方也叫灯官老爷），穿戴袍褂，戴胡子，摇扇。春官前面是仪仗队，排列着若干旗手和打牌手，牌上写“普天同庆”、“国泰民安”、“风调雨顺”和“回?quot;、”肃静“等。仪仗队前南是两个门子，装束十分精干，身缀许多小铃铛，手执拂尘前呼后应。仪仗队后面是鼓乐队，其后才是社火队。到了民国以后，春官一般穿绸缎袍褂，戴礼帽，手摇羽扇，骑着马驴（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂礼帽，仪仗、回避之类多已减去。社火队各地不一，有的是高跷，有的是地奔；装扮内容也各异，有的是一出戏的全部人物，如《黄河阵》、《白蛇传》、《西游记》、《回荆州》等；有的是”乱劈柴“，把几上折子戏的主要人物串起来。不论哪种形式，都伴有鼓子手、”腊花姐儿“、”东洋车子“、竹马子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、张公背张婆、大头和尚戏柳翠、旱船、狮子、龙、火流星等。”姐儿“多以男扮女。行走时，随着鼓乐节奏，扭摆起舞；到了家庭院落，则玩耍各种套路，并随民歌小调的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐场“，这是社火队中最精彩热闹的场面。维持秩序的是滑稽导角”膏药匠“，抹黑脸，翻穿皮袄，头戴破草帽，身背串起来的小铜铃，一手拿牛角，内盛污油锅煤，一手拿鸡毛沾着油污，吆吆喝喝。他一声”膏药-“，人们便自觉让开，否则就会被鸡毛油污涂在脸上。

社火队每天早上出发前要到春官家”请老爷“，下午歇装前要把春官送回家，叫”送老爷“，天天如此。社火开始第一天，要到村上各寺庙庵观、峨博、泉头、井口以及数百年老树前上香、磕头，以祈神灵保佑。第二天起，挨家串户”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕头相迎，春官进堂屋焚香化纸跪拜，祝福全家生财发福，五谷丰登，四季平安。社火队绕院数周，领唱秧歌的和着锣鼓几支预祝吉祥如意的秧歌，而后”腊花姐儿“等舞蹈歌唱，或玩坐场及其他套路。主人以烟、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活动并为停顿，食物塞在角色手里或者口里，并向龙口和狮子口里各献进几个馍头，挂上一匹彩红，递上一个红包（内装小钱，数量不等），叫”顺心“。而后离去另闹一家。

社火的道具和化妆

老爷：手拿芭蕉扇，头戴大礼帽，身穿长袍，戴髯口，老爷前面有两个人饰抱子。

抱子：手拿佛尘。

老爷后面的左排有头场子：头戴公子巾，身穿粉红袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二场子：穿紫红长袄，左手拿小竹蓝，右手拿小笤帚。头场子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一个，头戴毡帽别纸花，身穿黄色衣裳。二场后面跟腊花子若干名：头带假发别纸花，身穿大巾妇女衣裳，穿裙子，手拿小锣或纸扇。再后面跟毛女子：头戴假发别纸花，手提红绿绸子。

鼓子手后面跟棒锤娃：头戴着别纸花的毡帽，手拿两根木制棒锤。最后面跟姜太公；头戴凉帽，手提鱼杆，戴髯口，身穿黄袍。中间还有头戴破草帽别纸花，身反穿皮袄，手提油瓶子的”寡娃子“，来回跑动维持秩序。

还有狮子、龙、旱船、”寡娃子拉驴“、”光棍“、”麻婆娘"等。

必要的道具：大鼓、钹、锣、唢呐等。

社火传说 很久以前，有一个皇帝叫苗庄王，他在琐阳城里过着安闲的生活。可是，有一天，敌人的千军万马包围了琐阳城，苗庄王并不着急。他慢慢的招集部队，商议对策。只见，敌人离城有二十里，安营打寨，营挨营，旗连旗。最前面有一个高士，骑着一匹骏马，后面有一字长蛇旗，二龙出水旗，三才混元旗，四门兜底旗，五处五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦连环旗，九宫遮阳旗，十面埋伏旗……那场面真是旗幡招展，号带飘扬。

灯阵

元宵节举办“黄河灯会”，逛“黄河灯阵”，是生活在黄河两岸人民的古老传统年俗。这一风习，在我县黄羊川、土门等地较为盛行。当一轮明月款款升起时，365盏灯组成的绵延一里多长的灯阵便大放光明，与溶溶月光交相辉映；观灯、逛灯的人如潮涌动，锣鼓声、唢呐声此起彼伏；整个灯场一片欢腾，仿佛天上人间都沉浸在这喜庆而光明的气氛中了。

关于“黄河灯会”的起源已无从考究，但其美好传说在各地或同或异广泛流传。相传，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天气持续干旱不见滴雨，泉水干涸了，庄稼枯焦了，老百姓的日子过得非常凄惶。有一位镇关大将。名叫李黑虎，看到这一情景，心里十分难受。为了拯救苦难的百姓，他翻山越岭，历经千难万险，找到了旱魃，凭着一腔正气和高超的武艺与旱魃进行了殊死搏斗，终于战胜了旱魃。然而，他的这一义举却触犯了天条，玉皇大帝非常生气，旨令姜子牙率365位正神，设下了“九曲黄河阵”，要斩灭李黑虎，黑虎有一个小妹，聪明伶俐，智勇双全，她为搭救哥哥的性命，穿阵斩将与姜子牙较量了七七四十九天，恰好在正月十五这天，破了阵，败了姜子牙，并把这险恶的“九曲黄河阵”也化作了浩浩荡荡的天河——这就是今天的黄河。自此以后，人们每年元宵节要以灯为神摆阵逛灯来纪念这对仗义的兄妹。

另一传说出自《封神演义》。赵公明的三个妹妹，即氏“三霄娘娘”，为报姜子牙杀兄之仇。摆下九曲黄河阵，要擒杀姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黄河阵，战胜了三霄娘娘。因此．在后来出现的“黄河灯阵”中，人们认为能走出黄河阵，便可逢凶化吉。

随着历史的演变，灯会不断地赋予了新的思想，新的内容。如今的灯会，人们应用现代科技成果，巧妙地将历史与现实融合，除尽情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，还用一盏灯代表一天，365盏灯代表一年，象征和预示国泰民安、民阜年丰、天天光明的盛世景象。

宝卷

宝卷源自敦煌变文。它集文学、音乐于一体，是一种流传久远的古老说唱艺术。念卷在古浪广泛流传，是一种具有浓郁地方特色和古老传统的文化活动。

在冬闲的长夜里，尤其在过年的日子里，左邻右舍、当家户族的男女老幼相聚在热炕头或火炉边，众星捧月般围坐在“念卷人”周围，倾听宝卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果条件允许，旁边还有二胡三弦伴奏。整个过程时念时唱，每唱至末句，在场众人要合唱一句“南无阿弥陀佛”之类的唱词，称之为“喝佛”，气氛很是和谐。

卷本中吟唱曲调较多，有哭五更、降香调、过江调等数十种。通俗的说法，有“五音调”、“七音调”、“九音调”、“十一音调”等按唱词每句字数区别的音调。流传的卷本主要有《四姐卷》、《对指卷》、《红罗卷》、《紫荆卷》、《康熙爷私访山东》、《红灯卷》、《包公三下阴曹》、《白马卷》、《鹦哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉楼挂画》等四五十部。

“八一”厂演艺人员采访土门念卷风俗

念卷是一种富有教育性和娱乐性的寓教于乐的活动。所有卷本中，都贯穿了被传统道德所推崇的忠、孝、节、义，所有卷本的主人公都是心地善良、忠贞不渝的正面人物，他们往往要经受诸多非人的苦难，直至最后，苦尽甜来，善得善报。这种故事勉励人们忍辱负重，积德行善，尽忠尽孝，让人相信因果报应，对生活充满希望和憧憬。

当然，作为一种旧文化的遗传，“卷”不可避免地带有落后性，其中宣扬封建迷信、维护男尊女卑即是糟粕。

念卷有好多讲究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人们称卷本为“宝卷”。倘向人家借卷本，不能说“借”，否则人家不答应，要说“请宝卷”才行。卷本不能随便乱扔，一般都用一块红布包起来，保存得很好。过去，读过书的人要抄卷，每次动笔前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人们，把卷本看得很神圣。

念卷作为一种旧时代的文化活动，给人们提供了大量的精神食粮，尤其通过中华民族传统道德观念熏陶感染了一代代人的情操品质，对社会的安定和谐起到了一定的作用。

现在，现代文明在农村中迅速普及，念卷这种活动不多见了，但这种独特风俗还在保留着。

老调

古浪地处边远僻地，在旧时代，交通闭塞，经济落后，人们的文化生活较少受外界影响。但古浪人民性格开朗，热爱艺术，在长期的生产生活中，创造了独具特色的地方艺术，老调音乐就是其中之一。所谓“老调音乐”，就是古浪民间艺人借以表现本地特有的戏曲内容的一种流传久远的独特的音乐形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老调音乐以半自创半借鉴的形式出现，估计源于明代。老调音乐在数百年的发展中，创作出了一批又一批优秀剧目，一些音乐形式在长期传唱中固定下来，成为具有独特地方色彩的老调音乐曲牌。

古浪流传的老调剧较多，常见的有《赐福》、《百宝箱》、《下四川》、《阴功传》、《投朋交友》、《两亲家》、《彦贵卖水》等，流传地域主要在大靖、土门一带，剧中运用的曲牌主要有“月头调”、“慢诉”、“紧诉”、“西京”、“东京”、“京板”、“五更调”、“冈调”、“长城调”、“琵琶调”、“老龙哭海调”、“苦诉调”、“银纽丝调”、“月尾调”、“过江调”等。老调曲牌在具体剧目的运用中，由多种曲牌连缀而成，其中“月头调”(又叫上月调)起头较多。一剧中十几个到二、三十个曲牌不等，曲牌可以前后重用。

老调音乐在旋律上与现代眉户有相似之处，但它更质朴，更古奥，更具乡韵土味。在表现方面，尤其长于叙述悲酸凄婉的磨难故事。其音调高亢、昂扬，旋律曲折回还，乐句长短相间，节奏快慢相应，风格粗犷而不失细腻，格调通俗而不失幽雅。古浪老调与眉户存在一种亲缘关系，但究竟是源渊关系，还是变种关系，抑或是支系旁系，尚待深入考证。古浪老调的伴奏比较简单，也许为了适应农村的简易条件，一般由干鼓、响铃、三弦、二胡、板胡组成，演唱者往往也是乐师，操一种乐器。在表演上，无角色演员，实际是一种演唱叙述。农闲时节，艺人们凑在一起(一般一个村就可组班，小村庄则与邻村凑班)，夏日傍树荫，冬日围炕头，在村中男女老幼的环围中一折一本地用音乐和歌声讲述那些扬善疾恶的传统故事。一般场合，开场都要先来一段《赐福》，也叫《大赐福》，分唱八洞神仙，祈仙赐福之意。之后，才演唱其它剧目。剧中故事都富有强烈的正义感，正面人物具有高尚品德，也就是说，剧目内容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正义，也不能完全以迷信斥之。无疑，这种表演，既具娱乐性，又具教育性，寓教于乐，教在乐中，为群众喜闻乐道。

老调剧目的故事，有些取材于传统戏剧和古代小说，如《百宝箱》 就取材于“三言小说”中《杜十娘怒沉百宝箱》。故事强烈谴责那种见利忘义的丑恶行径，同时，也反映出旧时代妇女的低下地位。《彦贵卖水》则取材于秦腔剧《李彦贵卖水》。也有一些是贴近农村生活的剧目，如《两亲家》，表现两亲家之间时好时恼的喜剧生活，告诫人们要多讲道理。老调剧目的歌词也很优美，文学性很强，如《阴功传》中商人冯老儿观察流浪女一段就不错：“头上的青丝如同墨染，两绺绺眉毛赛过弓弯，灯笼的个鼻子长得端了又端，粉白的脸蛋长得真正好看，两耳坠腮挂了银耳环，身穿石榴裙红得那么好看，八福罗裙扫脚面，裙下面露出个小小金莲。” 这段描写，重彩浓墨，绘声绘色，而且韵味和谐。于此，可以看出古浪老调音乐戏剧的优雅高尚了。

在现代文明冲击下，老调音乐日渐衰微，后继乏人，所存艺人寥寥无几了。幸《甘肃省戏曲音乐集成·武威分卷》设立了“古浪老调音乐”专目，使这一古老艺术的主要内容可得保存，也是爱好民间文艺的人们的一件欣慰事。

土门戏

来源：县志办 作者：杨先

土门的戏是有来由的。

有一年，据说土门来了位过路的风水先生，在城东一处茶馆里喝茶歇脚时，听到几位老人在谈喧土门的富庶，不由地叹了口气，自言自语道：“好地方固然是个好地方，只可惜七星楼倒了，马石河干了，笔架山挖了，成了个空架子了……”说完，就起身离去。那几位老人听得摸不着头脑，想想他的话里暗含玄机，便跟在他后面，想问个究竟。那风水先生见了，回过头来说：“别跟了，快唱戏去吧！”……

于是，土门的人就唱戏，而且终年不断。这儿的人们不仅有唱秦腔、唱眉户的，还演木偶戏和皮影戏。秦腔在陕山会馆，眉户在大庙，两个戏班各自粉墨登场，演绎着人间的悲欢离合。尤其是逢年过节、婚寿喜事，大户人家要献戏，方寸之地竟有六、七个戏台，台台都唱，相互竞技，谁的观众少了谁丢人，谁的看客多了谁耍人。如此一来，暗地里较上劲儿，学艺时就不得含糊，唱念做打得样样精通，每个戏班的水平都在竞争中得以提高。更多时候，则是爱好者三五成群，聚在村头树下自弹自唱，唱腔有板有眼，一点也不含糊，颇像行家里手，引来村里人及过往行人的啧啧赞叹。

其实，这儿的人爱戏、唱戏是有历史根源的。土门在明朝时叫哨马营，居民稀少。后来，从陕西西安府富平县土门移民迁入，这些先期移民带来先进的生产力，极大地促进了当地经济的发展，移民成为当地的主流，其乡音不改，文化之根又在陕西秦地，因此土门人爱戏、唱戏就不奇怪了。

当然，土门的戏能在一年四季里有人听、有人唱，离不开当地繁荣的经济。土门地势广阔平坦，土质肥沃，极适合发展农业生产。而土门地处“丝绸之路”北路要道，交通便利，山西、陕西的商人纷至沓来，坐商、行商和小摊贩遍及城乡，“土邑商务甲全县”。在这种情况之下，市民队伍的扩大，农民生活水平的提高，就有了文化娱乐的需求，戏班的兴起便在情理之中。

当然，土门也出过不少有名的艺人，如晏

三、郭扁嘴、赵

七、郭旦儿等。晏三演秦腔《火焰驹》最有名气，可惜在**期间，一次在武威城隍庙唱戏，不料日本飞机来袭，遭遇不幸。郭旦儿（郭聚堂）为凉州“半台戏”班的创始人，演小旦最驰名，每当他挂牌，戏票就一售而空，每当他出台表演，全场就拍手喝彩。据说一家媳妇，看了他演的《柜中缘》，回家做饭时，婆婆吩咐打鸡蛋吃，可她仍然陷于剧情中，问：“妈，打几个郭旦儿？”……

“闻弦歌之声，呀，不知何处大班长；见羽毛之美，哟，才是本地丑大王!”这是集仙观上的一副对联。集仙观有一座四面出角带彩的戏台，台下前面有看戏广场。土门的戏台多是如此，上面的两层是敬神敬佛的场所，下面一层则是戏台。人们信仰与看戏两不误。而神与佛呢，则在人间的丝竹鼓吹中大隐清修，顺便真真切切感受人世的喜怒哀乐，以便更好地赐福人间。

山歌

古浪的山歌也叫“少年”，是一种野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田间劳动时，古浪人都爱唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韵部押韵，韵律比普通话的一一八韵宽得多。也就是有许多在普通话里不能押韵的字，在古浪话里是押韵的。山歌的内容丰富多彩。歌唱爱情、歌唱生活、反抗压迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥旧社会、传唱历史事件、赞颂历史人物、歌颂美好事物、揭露社会丑恶等内容无所不有。

曲艺

古浪曲艺形式多种多样，内容丰富的小戏、小曲、贤孝等，反映了劳动人民的思想感情，表现了古浪大地的民间生活，下面仅举几个例子来谈谈。

小戏是古浪民间文学的一种重要体裁。说它小是因为它角色少，仅二三个角色，情节简单，篇幅短小。说它是戏，因为它和戏剧一样有生、旦、净、丑等角色，有台词、道白、科介。又有戏剧性情节。小戏不设舞台，道具简单，可就地随便演出。没有专门的演员；没有底本。因为口头流传，台词各地稍有不同，常有演出者的个人加工润色。古浪流传的小戏约有二、三十种如：《张连卖布》，《花亭会》，《刘海打柴》，《闹书房》，《小姑贤》，《刘全进瓜》等等，小戏大多在正月里闹社伙期间演唱。也在庙会上演唱。

古浪流行的小曲非常多，有“十八杂腔”之说。但实际上十八只是个概数，古浪小曲不下百十种，形式多样，内容丰富，唱起来也很随便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在闹社伙玩作场时可以唱；在社伙队伍行进中也可一边扭动，一边唱：在作农活时也可边唱边做；走路也可边走边唱。古浪小曲有本地自古传下来的，也有从外地传进来的，和小戏一样，唱词在各地稍不有同，但调子大约还是统一的。小曲可以说是古浪最丰富、最普及的民间文学形式。

贤孝是从武威传入古浪的，是整个武威地区的一种民间文艺。之所以称为贤孝是因为它主要宣传贤良忠孝，扬善惩恶。贤孝或作“弦消”这是因它常在人闲暇时用来消闲娱乐，而又必须用三弦伴唱。它类似外省的大鼓，弹词之类的文艺形式。贤孝一般都是长篇巨制，有些篇目需好几天的时间才能唱完。一些古代小说历史故事往往被改编成贤孝来唱。如《薛仁贵征东》，《罗通扫北》，《双鞭记》，《说唐》，《兰桥会》，《薛刚反唐》等等，都由前人留下的书籍作蓝本，但它们改成贤孝时却大都无底本了，变成了口头文学。贤孝多由盲人说唱，人们把专唱贤孝的盲艺人称“瞎弦”。曲艺往往是师徒相承，口头传授。也有一些曲艺爱好者并不是盲人的也唱贤孝，但属个别现象。贤孝更多的是一些地方民间文学作品如：《打宁夏》，《打西北》，《中卫》，《度荒年》，《十劝世上人》，《十劝干部们》等等。地方性的贤孝一般篇幅较短，富有地方特色。

贤孝是韵文，是按照武威方言的韵部押韵的，即使古浪人唱也要按武威的韵部，最明显的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韵部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱贤孝就得用武威腔也能押了。

刺绣

刺绣，是古浪民间流传已久的传统工艺，自古就有“十岁学针线，十三进绣房”的古训，作女儿的从小跟随母亲学习针线，学不好一手过硬的刺绣手艺，到了婆婆家必然会遭到叱责。刺绣在清代至20世纪中叶较为盛行，姑娘出嫁前首先要坐绣房，集中时间准备自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必须有自己精心制作的绣花鞋、绣花枕头、绣花笘单、绣花鞋垫以及绣花披肩等，出嫁后的第二天，将这些嫁妆摆于院内的八仙桌上，首先供宾客观看欣赏，以显示姑娘的刺绣技艺和针线水平，然后等磕完头，将这些刺绣品端给自己未来的公公婆婆和长辈。因而，刺绣技术是妇女的必修课，自古至今代代相传、针刺不辍。

古浪民间刺绣品具有构图简练朴实、色彩丰富、针法多变的特点，既鲜艳华丽，又素雅大方，从一幅简单的刺绣品中，一眼就能看出古浪人民民风纯朴、敦厚豪放的特点。刺绣内容非常广泛，大多取材于生活中常见的一些花草树木、鸟雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，还有那些从没见过的凶猛野兽，如虎、豹、狮子等，以及象征着美好愿望的吉祥文字符号，如双喜、福、禄、寿、幸福美满、吉祥如意等等字样，根据刺绣品的大小，将各种图案和文字相互穿插，巧妙组合，最终形成一幅幅精美的作品。那些心灵手巧、别出心裁的俊俏女子，还充分发挥自己的想象力，绣制出一些寓意深刻的作品，如百寿图、二十四孝、八仙过海、红楼梦人物、关公、孙悟空等。

刺绣作品

刺绣用的工具极为简单，主要为七彩花线、绣花针、绣花圈等，静坐闺房的淑女们，一听到门外响起货郎担拨浪鼓的响声，便纷纷跑出家门，反复挑选一些自己需用的材料。到了后来，姑娘们自行将注射用的针头，“开发”为刺绣工具，刺绣品也有先前的“绣”拓展到“裰”，用针头裰出的那些鞋垫、笘单图案，越发显得惟妙惟肖，精美好看。

每逢端阳节，古浪民间艺人纷纷大显自己的刺绣绝技，制作一些花样别致的荷包和饰品挂在小孩们的脖子上。荷包里面装上从高山上采回来的香草，外面绣上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外两层，作抽屉状，有的仿制三叶草的样子，样式繁多。据说，孩子们带上这些精美的荷包，能消灾辟邪，身体健康、活泼可爱。

随着时代的不断发展，古浪手工刺绣品愈发显得针法细腻，层次鲜明，手感舒适，极富立体感。无论是一件普通电视罩子，还是一双手工布鞋，或是一双小小的鞋垫，人们都能凭借着一根小小的银针，揉进丝丝缕缕的情意，赋予它以全新的生命力，使其不仅实用，而且具有欣赏与收藏价值。

剪纸

剪纸艺术在古浪大地上流传较为广泛，旧时每逢过年，家家户户都要在窗户上贴上用红纸剪的“窗花”，门上贴上“门花”，结婚时必须在陪嫁的物品上贴上“双喜”，在新房的床户上贴上“龙凤呈祥”等剪纸图案，这些乡俗风气至今还在农村非常盛行。

古浪民间艺人的剪纸作品有一个明显特点，就是在造型上除了常用一些对称、均齐、平衡、组合、连续等技法，还惯用一些夸张变形的手法，力求“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。” 从而产生了千刻不落，万剪不断的结构和形象逼真的效果。在选材和立意上采取自然主义的写实手法，突出主体，大胆舍去次要部分，使作品的内容一目了然，富有美感。

创作

剪纸作品大多出于乡村妇女和民间艺人之手，他们以现实生活中的所见所闻作题材，凭借纯朴的感情与直觉印象，用一副剪刀和他们巧妙的双手，铰出一幅幅精妙绝伦的作品。这些作品大都取材于常见的一些事物，如太阳、月亮、星星、飞鸟、云彩，猪、马、牛、羊、鸡、喜鹊、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麦穗、谷穗、柴房、粮跺等等，作者将这些事物，同地面上的人群、动物同时安排在一个画面上，并配一些代表吉祥富贵的字符，便形成一幅幅精妙绝伦的剪纸作品。有寓意良好祝愿的《招财进宝》、《年年有余》、《二龙戏珠》、《喜鹊登梅》、《天官赐福》等作品，也有反映爱情生活的《双喜临门》、《蝶恋花》、《鸳鸯戏水》、《龙凤呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，还有《三国演义》、《西游记》等作品中的人物，戏剧脸谱，当地神话传说剪纸等等。民间艺人杨生花的剪纸作品《蝶恋花》、《双喜临门》倍受人们称赞；干部卫生选则是中国剪纸协会会员，他的剪纸作品因构图别致、风格独特曾多次发表在《解放军画报》、《半月谈》、《中国国防报》、《中国审计报》、《美术报》、《甘肃日报》等报纸上，为专家学者所称道，同时被业间称为“凉州第一剪”。许多剪纸作品线条明快简练、思想内容单纯、寓意浑厚深刻，充分反映了古浪人民那种朴实无华的情怀和美好纯真的愿望。

第五篇：青州民俗文化

海岱唯青州，千秋仰令名

青州为中华古九州之一。早在7000年前的北辛文化时期，就有东夷先民在这里繁衍生息。大汶口、龙山、岳石文化时期，东夷人在这里创造了灿烂的古代文明。春秋战国时期，青州为齐国腹地，物质丰富，文化发达。西汉初期，建广县城，为青州刺史部治所所在地。西晋末年，青州刺史曹嶷另筑新城，名广固城，曾作为南燕国慕容德的国都。东晋安帝义熙六年（410年），刘裕灭南燕，夷广固。新任青州刺史羊穆之在南阳河北岸建东阳城。北魏时期，由于东阳城地狭人广，在南阳河南岸增筑南廓，是为南阳城。隋唐至明清，东阳城、南阳城一直为青州总管府、京东东路、青州府、益都县等几级治所所在地，为历史上山东地区的政治、经济、文化中心。

青州历史悠久，文化灿烂，地理位置因处于海（东海）岱（泰山）之间，于中国东方，“东方属木，木色为青”，故名青州。青州交通发达，河网密布，因此自两汉时期到明朝初年，青州一直是山东地区的政治，经济，文化，军事，贸易中心。西汉时期，采用休养生息政策，致力恢复社会经济。青州商品经济遂日见繁荣。当时，临淄已成齐鲁地区经济中心，其富庶繁荣可与长安媲美。与临淄一水之隔，且有历史渊源的青州，亦在临淄经济圈内，与之同领风云。随经济发展，青州文化，亦于此时开始展现地域风采。

民汉和谐相处，文化交流互融。青州是回、汉、满、蒙等各民族杂居的居住区。最早来青州的伊斯兰信徒穆斯林，可以追溯到唐朝。当时青州地区非常繁荣昌盛，海上的丝绸之路使得青州贸易活动频繁，自元初开始，众多的穆斯林官员及其眷属徙居青州，青州形成稳定的回族聚居区。至今，这里的回族居民仍保留着自己固有的民族文化传统和饮食习惯。不仅创造了灿烂的精神文明，也留下了许多宝贵的物质财富。

青州自古为海岱间一大都会，还是著名的宗教文化区，历史上人文荟萃，思想文化开放自由，兼容并蓄。其中五大宗教——佛教、道教、伊斯兰教、天主教、基督教在青州都有悠久的历史，深刻影响过当地的传统文化思想。从南北朝至宋元，青州是中国东部的佛教文化中心，建立了众多的寺院，著名的龙兴寺就是其中之一；唐代以后，青州道教兴盛，在青州城南的云门山、驼山上，历来就是佛道并存。真教寺是青州伊斯兰教最大、最古老的寺院，据寺内碑记记载，该寺于1302年始建，为元代三大真教寺之一。后历代增修，发展到现在成为一组规模宏大、结构紧凑的古建筑。现在仍是伊斯兰信教群众结集礼拜的重要场所。

同时，青州位于齐鲁大地上，既有齐俗“宽缓阔达”，“足智，好议论”又有鲁俗“好儒，备于礼”的基本心理、性格、行为特征。正是这样深厚的历史文化底蕴，才使得青州的文化绽放出更美丽的花蕊。