郑州钢琴培训班 巧练钢琴的几种方法

第一篇：郑州钢琴培训班 巧练钢琴的几种方法

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郑州爱乐艺术教育中心教您巧练钢琴的几种方法

我们常常发现不少钢琴学生总把一个曲子弹得结结巴巴，断断续续，一曲弹下来，漏洞百出；或是慢不下来，又快不起来，每次弹到某句或段时总要打结，甚至不打结还觉得不舒服；亦或弹出浅、飘、虚、硬、炸、死的声音，或者一首作品弹到一定阶段就深入不下去，甚至就厌烦了等等。花了很多时间总是不能把一个曲子弹纯熟。诸如此类的都是因为没有掌握科学的练琴方法造成的。在练琴上有一个方法问题，方法得当事半功倍，方法不当则事倍功半。为什么在众多的学琴者中，进步快慢不一，其原因除了一些其他因素外，与是否科学练琴有着重大的关系。练琴既要苦练，更需巧练，下面介绍几种巧练的方法，一、慢练

“慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本。”（赵晓生语）慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定）和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速而不达，而开始的慢却为以后的快打好了基础，创造了条件。从技巧练习来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在比较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们慢练的意义和道理很明确，但不慢练的人却大有人在，其结果是，演奏者只能演奏出相当粗糙的音乐。值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还要求慢练，许多学生在这种时候都会忽视而不愿作慢速练习。事实上，一首练习成熟了的作品，不如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。

二、快练

快练，一指速度较快乐曲的原速练习，一指稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡

发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个“原本面貌”的感受和认识，并体验其中的内涵信息。

三、“中速”练习

在慢练与快练之间还有一种：“中速度练习”，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通，在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的练习次数比例，即“慢练”三遍，“中练”两遍，“快练”一遍；接着可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次数比例，即“慢练”一遍，“中练”两遍，“快练”三遍。一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗“中练”、“快练”时各种“不干净”的“污垢”的最好的、最有效的“洗涤剂”。许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用“慢、中、快”的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。

四、分解练习

分解练习，顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。有这样一些分解练习可供参考：

分句、分段练 对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾 练，花费不少时间而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。

分手练 钢琴演奏是多声性质的，会遇到复杂的声部层次问题要处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务；如不同的强弱关系，不同的节奏关系，不同的奏法、音色处理等。这需要两只手或两个以上手指做完全不一致的演奏动作，没有分手练习作基础，就没有高质量。另外，两只手的技巧难度也全然不同，对负担困难技巧演奏任务的手给予更多的练习不仅非常必要，而且常常能更快地取得练习效果。分声练习钢琴音乐多声层次的演奏含有复杂的控制技术，特别是在复调音乐中，每个独立声 部都有其自己的进行，自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度处理等等。它们既有横向旋律关系，又有纵向的和声、时位关系；许多时候一只手要担任两个或两个以上声部的演奏，有时候又需要两只手交替来完成一个声部的演奏，总之，钢琴音乐的多声层次要求演奏者头脑里对各声部非常清晰熟悉。因此，有时仅仅分手练习还不够，极有必要作更多更精细的分声练习。

攻克难点练习，从学习的总进程看，由浅入深，从易到难，每个阶段，每个学习步骤，甚至每学 一首新曲子都有可能遇到一定的困难。一般地说，在一定程度内，一首曲子不会全都困难或完全没有困难（如果你是遵照循序渐进的原则在学习的话）。但一首曲子哪怕人一个难点没克服，全曲的完整性和整体美就会受到破坏。把难点抽出来重点练习，反复练，集中突击，直至最终完全克服，这是聪明的做法。切忌从头到尾一遍一遍过，遇到难点卡住了，不去解决它，又从头来，其结果难点总突不破，一曲弹下来，漏洞百出，真是事倍功半。

五、变节奏练习法

变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的练习。这样的练习可以增加演奏者（尤其是儿童）的练琴兴趣，也有利于克服乐曲的技术困难。特别值得一提的是，这种方法很适合于训练手指技术的《哈农》练习。如将×× ×× ×× ×× 的原节奏变成

经过许多有规律的变节奏练习后，好像从各个角度观察了一个事物，也可以比喻成好象是用各种“佐料”处理了一种食品，无论多难的曲子，经过变节奏练习后，都会有明显的提高，甚至达到乐曲原来的要求，因为在变化节奏练习中，速度增加，力度的变化，是在不知不觉的练习过程中完成的，符合人们掌握技艺客观规律。

六、改变奏法的练习

心理学原理告诉我们：人注意的对象如果是内容丰富的活动变化着的，那么就容易稳定和持久，反之内容单调，注意就容易动摇，钢琴练习中，如果改变奏法，改变音色，这样就容易使弹奏者的注意力稳定而持久。当一首钢琴作品完全熟练后试着用以下奏法再去演奏，你会收到意想不到的效果：

1.非连奏：其发音的状态为：音与音之间以断开的形态先后发声。根据用力部位的不同，非连奏有4种方式。（1）大臂非连奏：利用肩关节的运动，用全臂的自然力量快或较快的下键速度，奏出响亮有力、深厚结实的声音。（2）肘部非连奏：利用肘关节的运动，用前臂及手的自然重量，奏出比较结实的声音。（3）手腕非连奏：利用手腕灵巧的上下运动，用手的自重量，奏出比肘部非连奏更为灵活的声音。演奏时采用手腕小幅度灵活的上下动作，有时又结合指尖小幅度水平方向的“抓键”动作，奏出音与音之间半断半连声音效果。（4）手指非连奏：利用掌关节灵活主动的运动，腕部非常放松而又有弹性，指尖与琴键较垂直，快触快放，音和音之间有一定的空隙、奏出均匀、清晰、颗粒般的声音。

2、连奏。其发音状态为：音与间之间连续不断地发音。根据手指触键的状态，连奏有4种方式。（1）高抬指快触键：手指抬高，快速触键，获得饱满有力而又富有弹性的声音。（2）低抬指快触键：指尖在掌关节和手指关节的协调用力下，力量集中，快速触键、音刚发出，指尖快速离键，这样的奏出的声音音质丰满，句子流畅，力度变化的幅度可以较大。（3）高抬指慢触键：这种触键方式配合臂力的运用，能弹奏出深沉丰满的音色。（4）低抬指慢触键：此奏法配合各种力量的协调能奏出多种力度、多种层次的声音效果。

3、跳音奏法，其发音的状态是音与音发音时互相断开，与非连奏相比，跳音的触键所需的时间更短、速度更快，声音更轻巧、更富有弹性。根据发力部位的不同，跳音奏法也有4种方式。（1）手指跳音：掌关节发力，手指快速触键，快速离键，适合弹奏轻巧、快速的跳音，声音灵巧、华丽。（2）手腕跳音：通过手腕有弹性地发力，指尖触键，然后手腕带动手指快速地离键。常用来弹奏比手指跳音速度慢、力度强的单音、双音和和弦，声音饱满而有弹性。（3）肘部跳音：手指及手腕稳定，通过肘部发力，指尖触键，然后肘部利用琴键的反弹力，有弹性地带动手指快速离键，声音较厚实，充满弹性。（4）肩部跳音：用来弹奏速度慢、力度强的跳音。以肩部为发力点，手指坚定有力地触键，弹奏出辉煌和震撼人心的声音效果。

如果一首作品练熟以后再按照以上奏法进行练习，每次就可以连续奏12遍，就好象用12种奏法“解剖”了一首乐曲或片断，比一遍一遍的过效果好的多。

七、不同触键方式的练习

1、改变手指的坚度：从较松弛的指尖到较坚固的指尖，其中每一个细微屋次的触键变化，都会改变击弦的速度，产生较丰富的音色变化。

2、改变触键的用力方向：如垂直、水平、斜向、往里拉、往外推等，以改变击弦的速度，产生音色的变化。

3、改变手指触键面：从指尖较直立形式到指面较平坦的形式，每一个层次的变化同时又可以结合指尖坚度的变化，产生丰富的音色的变化。用手指肉垫较厚的指面弹奏歌唱性的旋律，能出柔和细腻的声音效果，而弹奏清晰、颗粒性的乐句时，可用指尖进行弹奏。

4、改变人体的用力部位：调节好手指、手掌、手腕、肘部、大臂、腰部乃至全身的用力，以及各部位的综合配合用力，来改变下键的速度，创造出丰富的声音变化。

5、改变手指离键的高度，提供不同下键速度的来改变声音的效果。总之，练琴必须遵循科学的方法，相信以上谈的几种练琴方法会对钢琴学习者有所帮助。只要大家能掌握科学的练习方法，既要苦练，更巧练，一定会取得成功！

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第二篇：学习钢琴的方法

学习钢琴的方法 准备钢琴。

学习认识五线谱。

准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。对选取的曲目一小节一小节练习。

先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。左手同上述方法。

然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。

然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

下列教材中标注★的是零基础的成年爱好者也能尝试的经典，相信会有所裨益；

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~ 对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）

1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】 特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

（二）复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】 特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

（三）大型乐曲

1、【小奏鸣曲（集）】（编者：克勒）

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

（四）小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（即大汤）2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】（作者：A.E.魏尔）

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！

5、★【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）1~2册

特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月（在第四册）啊什么的。反正因为家长比较喜欢（且能听得懂），我当时练了不少里面的曲子。

三、中级阶段

（一）练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】 特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】 难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段（即演奏家级别的水平了）

（二）复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】（15首）

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】（15首）特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】（5+1首）

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】（24+24首）中较简单的几首 特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

（三）大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。

很遗憾，我并没有完整地弹过上述任何曲子。因为当初跟老师学的时候急着考级，后来自己断断续续地弹，很难保证练琴时间与效果，于是手指软了，使不上力气，便驾驭不了这样的奏鸣曲了。唉，希望我这次能坚持练下去，然后来和大家分享。

（四）小型乐曲（不分难度）

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松：无词歌】

特点：正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草„„），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）3~4册 同上

四、高级阶段

反正我是离得远呢，没有什么个人体验，基本上就是网上的各种资料综合了一下吧，排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

（一）练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）

7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）

（二）复调乐曲

1、巴赫：十二平均律钢琴曲集（24+24首）

2、巴赫：英国组曲

3、巴赫：德国组曲（又称古组曲、帕提塔舞曲）

4、亨德尔的部分作品

（三）大型乐曲

没有什么不能弹（摊手）

除了莫扎特与贝多芬外，弹的比较多的是： 海顿钢琴奏鸣曲全集 舒伯特钢琴奏鸣曲全集

（四）小型乐曲

1、舒曼钢琴曲选

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特钢琴曲选

4、德彪西钢琴曲选

5、拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲

钢琴学习的基本方法——献给正在和将要学习钢琴的你

钢琴学习一般分为两种教学方法：钢琴学习=30%教学+70%练习； 别小看只是30%哦，没有它是学不会钢琴的！

1传统教学法，也可以说是古典教学法。这种方法会非常系统的从零开始，引导学生学习并掌握钢琴的各种弹奏技法、同时慢慢积累钢琴技巧。这个过程是比较漫长的，一般都需要4至5年以上才有一定成绩，才能弹奏《梦中的婚礼》、《献给爱丽丝》、《眼泪》等类型的曲子？目前在中国大陆95%都是这种传统教学法。

2即兴教学法，也可以说是流行教学法。这种方法主要是针对成人的优势而产生的新式教学法，这种方法在台湾、香港等地已经发展的比较成熟，但在中国大陆却发展缓慢，甚至可以说是没什么发展。

钢琴分两部分教学：钢琴基础强化和钢琴即兴技法。

钢琴基础强化：很多成人学琴是没有任何基础的。没有任何基础直接叫成人弹奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一开始必须用较短的时间让成人掌握钢琴弹奏的基本手形，适当训练手指的灵活性和双手的配合及协调能力。这个过程一般是6到8个月左右。如果说你已经是有基础的学员那么就更为快捷了。

钢琴基础强化的练习方法和要求练习的时间分配：练习时间分成四个板块！按1个小时练琴时间计算。

方法一：

A、哈农（5分钟）

B、音阶、和弦、琶音（10分钟）

C、练习曲（20分钟）

D、乐曲（25分钟）

方法二：

A、哈农（10分钟）

B、音阶、和弦、琶音（15分钟）

C、练习曲或乐曲（35分钟）

A、哈农练习的目的是：手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等！记住一定要慢哦！一秒钟1---2个音的速度！

B、音阶、和弦、琶音的目的是：手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材！

C、练习曲目的是：技能技巧的主要练习！但由于音乐旋律感不强，很多成人会感觉枯燥乏味，所以可以用B练习代替。

D、乐曲目的是：技能技巧的主要练习，双手配合及协调能力的练习、乐感训练的主要练习等。

钢琴即兴技法：掌握一定的钢琴技巧之后，我们就可以进入即兴钢琴弹奏学习了！在我所教的学生中，通过下面的学习95%的学生能够在3个月内掌握即兴的基本方法，达到表现音乐的愿望！而且当你掌握了一种弹奏方法，你就能举一反三的把这种弹奏方法运用到同类乐曲中。钢琴即兴技法讲究的是一套演奏方法，而不是用大量的时间去苦练出一些曲子。这好比你学会的是炼金术，而不只是得到一颗金子！再通俗点说就是：传统教学法就是教你抄大师的文章；而即兴教学法是教你100个字后让你用这100个字自己写文章，而你能写的文章当然是无限的了！

钢琴即兴技法的学习步骤：

1和弦：和弦的构成、和弦的分解（近距离分解和远距离分解和弦）。2左手伴奏织体：单拍子/双拍子织体。N种织体的产生及综合运用。3调式的和声功能体系讲解与运用。4给歌曲编配和弦的基本步骤。5和弦的扩展与运用（七和弦和转位和弦）。6左右手旋律加花的技法与运用。7左手伴奏怎么从有形变成无形。8在不同调性上的即兴。9左手BOSS的运用等等。

成人钢琴学习方法

1、成人学习方法不同于小孩：

一般成人学习钢琴的时间和精力都是有限的，如果让一个没有基础的学员学习钢琴，要花费半年的时间，才能弹出自己喜欢的歌或曲子，那么就没有几个人能坚持下来了！

所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！

一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间和精力，一步一个脚印按部就班来完成教程！成年人没有这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成年人学习钢琴和乐器的方法要不同于专业性的教育手段！

2、基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：

成人的手指比较硬，必须通过基本功的练习使手指具有灵活性，所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练习琶音与和旋分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！

（一）勤操4指、5指独立：勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷；二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

3学习成人钢琴的学员，往往总是担心弹不出调子来，往往大多数学员弹了一段时间自己什么都弹不出来，也就半途而废了。其中有最大的两种原因：

1、是学员的练琴时间不够。

2、是教师的方法不适合学员。

3、是学员和教师之间没有沟通好！

4、是教师没有教学（成年学员）的经验。教师应注意的问题：（实际上对于教师来说有几点非常重要）

1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师既要在即兴伴奏方面引导学生。

2、尽可能的提高学员的兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生够双手弹出简单而动听的小旋律。优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习的兴趣就什么结果都不会有了！学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步就胜利了！

4、怎么样安排练琴时间？ 成人练习钢琴的时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次——四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的练习更为重要。合双手、脑先行：成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

视、奏对应，耳听为真：“视”的音与“奏”出的音是-一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”（视觉、触党和听觉）一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

万能法宝：慢、慢、慢：不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”来，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

5、该弹什么曲目？

教师应该以流行上口的歌曲活通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”能力，最好找一些学员听过有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！

6、用什么样的教材：

教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起，由浅入深。

第三篇：杭州少儿钢琴教育培训班

杭州少儿钢琴教育培训班

歆然教育钢琴音乐中心，坐落于杭州市下城区，致力于3-12岁儿童钢琴专业的研究和教学，本着“用心赢得尊重，用爱构筑梦想”的教学理念，摈弃目前国内传统枯燥的教学模式，引进国际先进钢琴教育教材，采用国外目前国外最受欢迎的“奥尔夫教育体系”，让孩子们在快乐的课堂互动中学习钢琴，获得音乐知识，培养良好的音乐素养。

歆然教育钢琴音乐中心关注每一个孩子的音乐梦想。让孩子全面、专业、快乐地享受钢琴，从零开始掌握扎实的钢琴演奏技巧，系统的乐理知识和丰富的舞台表演经验，塑造孩子非凡的音乐气质和完美自信；同时挖掘孩子在艺术、语言、思维、数字、概念、鉴赏、逻辑思维各方面的潜能，启迪宝贝智力的发育。用音乐给予孩子最纯真的快乐，培养具备高素养的未来之星！

授课方式：

1.歆然教育采用全新的全脑钢琴教学模式，采用全新的教学理念，颠覆传统式、填鸭式和单一性的教学模式，将钢琴教学不仅仅局限在浅显的入门层面，通过弹唱、练习、作曲、绘画、音乐故事、音乐游戏等方式全面开发孩子大脑，同时培养孩子左右脑的逻辑思维和形象思维，全方位开发孩子大脑潜能。激发孩子的兴趣，让孩子们敞开心扉，增加沟通合作的机会，一起练琴一起玩，在潜移默化中吸收音乐知识。让内向的孩子变得开朗；胆怯的孩子变得勇敢；孤僻的孩子变得合群；腼腆的孩子变得大方。

2.全新的性格色彩教学法，根据孩子不同的性格特点将各类性格分为红、黄、蓝、绿四种颜色的性格，在排班教学时将老师、孩子的性格进行合理搭配，从而让孩子的性格特点形成互补，创建一个和谐的团体学习氛围。同时激发孩子的兴趣，让孩子们敞开心扉，增加沟通合作的机会，一起练琴一起玩，在潜移默化中吸收音乐知识。让内向的孩子变得开朗；胆怯的孩子变得勇敢；孤僻的孩子变得合群；腼腆的孩子变得大方。

3.根据家长和孩子的不同需要，歆然教育还拥有配套的胎教和特殊教育教学模式。胎教通过美妙的钢琴乐以及瑜伽等方式，让怀孕的妈妈和腹内的孩子产生一种和谐的交流，让孩子学会倾听和感受。特殊教育则专门面向具有各种心理问题或难题，例如患有自闭症的孩子，通过专业的心理疏通和音乐疗法让孩子走出阴影，感受美丽的童真。

我们的优势：

1.打破传统钢琴教学模式

歆然教育，将音律、音谱融入200多个音乐游戏中，每一段音乐背后都有一段故事，在玩中学、在学中玩，让孩子在玩乐中学习音乐，在学习中感到快乐，同时开发并挖掘孩子的各方面潜能，让孩子不断提高专业水平、培养孩子的音乐素养，提高个人能力。

2.激发热情，培养兴趣

颠覆传统填鸭式的教学模式，综合200多种音乐游戏，通过各种主题音乐会，用生动的语言和行序渐进的引导激发孩子的表现欲、学习欲，不断激发孩子的兴趣。

3.教学环境温馨舒适，充满乐动感

钢琴教师分为大课室、小课室，大课室用于同龄儿童合奏、视唱练耳、全脑音乐，几个同龄小朋友一起学习、游戏;小课室布置温馨，老师、家长、小朋友一起学习，亲子共学。在充满乐感的氛围下接受音乐的熏陶，室外更有儿童游乐区，配备乐高等绿色安全的早教玩具。拥有专业化的先进教育设备，私人定制式VIP教师，演奏礼堂和家长休息区，学习氛围浓厚充满乐趣。

4.老师年轻活力、教学经验丰富

歆然教育钢琴音乐中心的钢琴教师均具备知名音乐院校的专业背景，毕业于各大专业艺术院校，通过专业能力测试和系统教学能力培训，具有多年教育经验。一批年轻、阳光、有活力的老师们对钢琴教学有着丰富的经验，课后全程跟踪辅导，让家长不再为孩子学琴有后顾之忧。同时，歆然教育的教师团队依旧秉承着一颗专注、低调的心。以身作则，从自己出发，教会孩子最好的学习态度，唤起孩子对钢琴的热爱。不仅教会孩子弹钢琴，更加注重孩子的性格塑造。

5.众多的舞台展示机会

自信、快乐、创造一直是歆然教育希望给予宝贝们的。除了课堂，歆然教育钢琴音乐中心非常重视学员独立登台的自信心和表现力，因此，中心将为每个歆然教育宝贝不断创造各种公开表演或参加音乐会的机会，每个月每个周都有不同的主题活动，不定期的组织孩子参加活动，让孩子和其他小朋友一起成长。

让宝贝适应舞台，直至自信优雅展现自己。

将音乐融入孩子的生命中，而不是将钢琴摆在家里。钢琴本不该用来让孩子去炫耀，而应该为孩子带来乐趣。

拒绝钢琴匠，还孩子无限可能！

音乐如此美好，每个人都有享有的权利，现在，加入歆然教育钢琴音乐中心，开启宝贝的艺术人生！

第四篇：合肥钢琴培训班哪家好

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合肥钢琴培训班哪家好

合肥钢琴培训班哪家好？钢琴是乐器之 王，是目前非常普遍的儿童启蒙乐器。孩子学习钢琴到底有哪些好处呢?钢琴，被人们誉为“音乐皇冠上的明珠”，是乐器之 王。现在，越来越多的家长为孩子选择了学习钢琴，“钢琴热”正在社会上悄然兴起。但是，为什么要投入巨大的资金和精力让孩子学习钢琴，学习钢琴究竟有什么意义，许多跟风而上的琴童家长并不真正清楚。所以在为孩子报名培训班之前，先来了解下学习钢琴对孩子的成长都有什么意义吧。

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一、提高个人修养与文化素养

从小学习钢琴，受到良好的音乐教育，不仅能使孩子提高音乐素养和艺术素养，而且对培养孩子认真严谨、专心、踏实的学习态度，自觉刻苦的学习能力具有重要意义。同时对一个人的文化素养，情趣、性格等产生潜移默化的影响。

二、开发智力，培养孩子的协调性

学习钢琴的练习和演奏，都是一种生动的动态系统，始终要求孩子听觉的专注，十个手指各自独立前提下的灵活 性，双手不同的动作及从简单到复杂的身体、眼、手协调性、节奏感、平衡感，快速的反应能力等训练，对大脑进行长时间反复刺激，使大脑的左右半球的技能获得同等发展并增进互相协调能力。孩子从幼年开始学习钢琴，入学后，在理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等方面显著高于一般孩子。

三、培养孩子对音乐的鉴赏力

学习钢琴要接触大量的优秀的名人名家作品，通过长期对作品的训练和熏陶，不仅使孩子情感丰富，情绪开朗，性情愉悦，而且可以提高孩子音乐鉴赏力。

四、从小锻炼孩子的耐力、毅力和信心

演奏钢琴需要相对熟练的技术技巧，需要有规律的，科学的持 久的训练，这种训练需要毅力、耐力、专注力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子的意志，顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都具有良好的作用。

五、提高综合整体能力

有没有学过音乐，长大后处理事情的角度、方法、视野和境界有显著不同。我们发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中，那些钢琴学得好的，往往学习成绩更优秀。因为学钢琴的孩子，他们的内心更具有永恒魅力的丰富的精神财富。而且有一技之长，孩子会更加自信，生活会更加充实，将来更好的拓展自己今后的人生道路。

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合肥钢琴培训班哪家好？安徽乐之都贸易有限公司，是由安徽省乐器人士投资成立，30多年的乐器从业经历，数万消费者的信赖使得公司具有良好的信誉和业界口碑。2011年至今分别代理了雅马哈钢琴、管乐器、教育乐器、吉他、鼓、合成器产品等，几乎涵盖了雅马哈品牌的全系列乐器产品。2011年成立雅马哈钢琴售后服务站，并拥有全职雅马哈钢琴技师;2012年成为雅马哈钢琴重要经销商，设立雅马哈钢琴专卖店;2015年安徽乐之都滨湖分店开业，成为合肥滨湖新区具有代表性的雅马哈乐器专卖店，同时还涵盖音乐教育培训，在销售乐器的同时，给顾客带来更好的乐器体验;2016年成为雅马哈吉他重要经销商，2017年设立安徽省一家雅马哈吉他售后服务站，提供雅马哈吉他维修、调整、鉴定真伪服务。需要让孩子学习钢琴的朋友可以直接电话咨询乐之都琴行。

第五篇：钢琴学习的四种方法

钢琴学习的四种方法

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1.在钢琴上看谱

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2.离开钢琴看谱

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。

3.在钢琴上不看谱

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4.离开钢琴不看谱

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。