儿童学习钢琴陪练方法

第一篇：儿童学习钢琴陪练方法

儿童学习钢琴陪练方法

一、合理安排练琴时间

练琴时间的选择影响着孩子的热情、学习兴趣和练琴效果。1.减轻负担的“1遍”与机械运动的“5遍”

许多孩子在练琴时会和家长讲条件，说：“我每课就弹5遍”。如果他提出这样的要求时，你一定要“将计就计”。告诉他：“不用那样一遍一遍地练，如果这一课（比如是新课）能准确（节奏、音符、指法）完整连贯的用很慢的速度弹下来，能这样弹一遍就不用练了。”其他课也是如此，表面上减轻了量而实际强调质，孩子会感到“便宜”许多，心理上自然减轻好多负担，练起琴来也不再是“熬”遍数，而是认真地完成“任务”。这样练肯定要比不太积极用脑的“弹5遍”的效果要好得多，不但会使孩子心理上的负担会减轻许多，而且又能养成注意力集中，认真练琴的好习惯，练习的收效可能大大超过“5遍”，何乐而不为呢？ 2.分散练习时间、符合少儿特点

许多家长在安排孩子的练琴时间时，大多数安排在晚上6—8点之间，其实这样的时间安排并不科学。科学的练琴时间，就是要使练琴时间符合孩子的生理、心理活动规律。如5—6岁的孩子每次练琴时间20分钟左右为宜，如果你能把孩子的练琴时间分散安排，每次20分钟左右，如早晨起来练20分钟，晚饭前后再各练20分钟，这样练琴，每次练的时间少，注意力易集中，每天练的次数多又便于巩固、记忆，孩子容易接受，你为何不这样安排时间呢。

也许有的父母因为上班时间或孩子上学时间所限，只有晚上这段时间才能练琴，那也最好安排在饭前饭后各练一次，如果集中一段时间如2小时练琴，中间一定要休息。

3.钢琴课后当天的巩固练琴更重要

上完钢琴课，许多家长和孩子多数在这一天的时间里，不再安排练琴，意在放松一下。其实这是孩子一周里收获最大的一次练琴，如能善于利用这段时间，必能使孩子在最短的时间内，收到最好的练琴效果。

因为刚上完钢琴课，老师课上提出的要求、指出上周练琴中出现的问题及新课讲解、示奏，孩子尚能记忆清楚。课后马上进行巩固练习，及时改正错误，又能对新留的作业提出的要求进行练习，这样练琴的效果要比过一段时间再进行练琴好得多。

二、注重你的陪练语言

1.节制你的批评，注意先扬后抑

语言，在孩子坐在琴凳上以后，就变得一字千金了。你运用什么样的语式，就会产生什么样的效果。例如下面对话：

“这首练习曲你弹得很熟练，可是你弹得十六分音符一点都不均匀，一瘸一拐的真难听。”听了这样的话，孩子心里肯定不舒服。他会想：我用了一周的时间弹了上百遍，却得到如此评价。

但如果我们改变一下方式：“这首练习曲你弹得很熟练，要是那小段十六分音符弹得再均匀一些，就更好听了。”听到你这样评价，孩子心里自然会很愉快，并会主动去练习那不足之处。

对于孩子来说能每天坚持练琴是件很不容易的事，如能发自内心的充分肯定孩子的成绩，然后再很得体地指出孩子的不足之处，请记住，他的毛病或许很多，但你每次只能指出一、二点，余下的依次指出，相信孩子会愉快地接受你的帮助，更加努力练琴。

2.用温和的语气对孩子提出要求，不要用命令句

心理学家霍布朗根据他的经验指出，以低和平稳的声调讲解，和使用激烈的辩论或演说强迫灌输，前者的教学方式更容易让学生理解、接受。

一个人声音平稳，表示此人充满了理性，这时他所提的建议，别人较能接受。同样，父母在辅导孩子练琴时，若能压低声音，用温和的语气对孩子提出要求，孩子定能耐心倾听，乐意接受。

如果大人总爱用命令的口吻要求孩子好好练琴，孩子会产生不满，甚至产生逆反心理。所以采用建议、协商的方式去提要求，孩子将会心悦诚服的接受。举例：要求孩子把一段乐谱背下来。

（1）“我告诉你，今天你必须把这段谱子背下来，否则你就别想下这琴凳！”（2）“我看这一段你已经弹得很熟练了，今天能否把它背下来，如能准确背下来，你就可以休息了。”

第一种方法偶尔也会奏效，但孩子心里不会愉快，久用此方法，孩子会当耳边风。第二种方法也有效果不好的时候，但多数情况下效果是很好的。

孩子练琴是每天都得进行的，你看长期使用哪种方法效果会更好？ 3.切忌说出“笨蛋”、“没有用”这类否定性语言

在你辅导孩子练琴时，孩子经常弹错或者三番五次地练习也弹不好时，你是否会失去耐性的脱口说出“你真笨”、“没有用”之类的话去责备孩子呢？这种评价，通常是父母非常情绪化的表现，完全没有站在客观的立场上来探讨失败的原因。因此，这种责骂产生不了使孩子信服的正面效果，而只会招来孩子的反感。

说实话，让小孩子学钢琴，不是一件容易事。有时遇到难一些的乐曲，如左右手配合较难或节奏复杂等等，开始练时真是不容易把两手合上。孩子一遍又一遍地练习也弹不好时，心里已经是很烦躁了，你这时再责备他，遇到较倔犟的孩子，可能就会产生反抗意识，如果是一个内心软弱的孩子，就极可能认为自己“真的不行”而产生自卑感。如果你用了“笨蛋”“没有用”这类话责备孩子，甚至会让孩子把对你语言的憎恨转移到钢琴上，也就不会再愉快地练琴了。

父母想要帮助孩子把琴练好，应尽量控制自己的情绪，将孩子弹不好的原因作客观分析，使孩子接受而信服。父母要切记，过分责备只会让孩子产生反感，或失去自信。4.“赞扬与斥责”要偶尔为之

有些父母一看到孩子练琴不够认真或不太用功，就出言责备，上课没弹好，就更要责备，对于整个钢琴学习，都采用训斥式的教导，以至孩子琴练得较好时，也不表扬，怕孩子骄傲，如此一来，内向型的孩子会对父母产生惧怕心理，也对学琴产生负担。外向型的孩子则把你的话当成耳旁风，对学琴产生反感。

孩子的这种情形，可以说是父母造成的，然而父母往往不自知而无可奈何的叹息：“我这么苦口婆心的教导他，他怎么还这样？”这种现象完全是父母忽视孩子的微妙心理所致。

同样的，和责备相反的赞扬也不能过于频繁，否则你的赞扬也将越来越“廉价”，“刺激”越来越弱，无法获得预期的效果。换句话说无论是赞扬还是责备都是为了促进孩子学习，因此，使用过分就会毫无效果。所以不管是赞扬还是责备，最重要的是恰到好处。

例如：孩子这一段时间练琴一直都不认真，就要在适当时候予以“责备”，当孩子比以前做得好了，也不要立刻大加“赞扬”，而应观察一段时间，看孩子的表现是否继续维持，再决定是否该“赞扬”。

三、创造良好弹奏气氛

事实证明，经常搞点“花样”，可以大大提高孩子的练琴兴趣，调动他的积极性。1.给孩子设计一个属于他的“音乐厅”

练琴环境的好坏会对孩子的练琴质量产生一定的影响。良好的练琴环境应该是安静、明亮、整洁的。在那里，孩子的学习应该不受他人谈话或电视机声音的干扰，使其能够精神饱满、注意力集中。在保证上述条件基础上，还应该让环境具有一定的美感，让孩子心情轻松、愉快。不妨在屋子里面摆放一些孩子喜欢的东西，如大布娃娃、小毛毛熊、漂亮玩具等。在墙上也可以设计一下，比如挂一幅儿童粉贴画或风景挂历，让孩子喜欢这个环境。让他走进这个练琴房间便会感到轻松和亲切，仿佛是他的“音乐厅”一样，进而增强练琴效果。需要注意的是房间不能过于杂乱，那样会分散他的注意力；也不能过于刻板、严肃，只有一架钢琴和一个琴凳，那样会使孩子感到跟钢琴一样的孤独。

2.喜欢的乐曲留到最后练

我常听到家长说孩子在练琴时，先练、多练自己认为好听的曲子，依次排列，把《哈农》排在最后，原因是《哈农》最不好听。为了让孩子练琴时能“坐住”，偶尔让他自己安排一下练习所弹的乐曲顺序还是可以的。但如果每次都是先练喜欢听的曲子，则要改一下这种习惯了。

因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨，而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些，这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”现象。

如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜欢的乐曲留在最后，心里总是想着练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时，就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。

3.经常给我们的“钢琴家”举办“演奏会”

艰苦的劳动，渴望被评价、被肯定，不想当钢琴家的孩子也希望自己能够被欣赏。现在的孩子弹琴大多数是只给家人和老师听，在家是练琴，到老师那儿是上课，很难体验到钢琴演奏给大家和自己带来的快乐。

第二篇：浅谈如何当好钢琴陪练

学生毕业论文（设计）

题

目

姓

名

学号

系

部

专

业

指导教师

职称

****年**月**日

目 录

内容摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关键词 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key words„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 引言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

一、孩子学琴中遇到的常见问题 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（一）盲目性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

1、家长的盲目性 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

2、幼儿的盲目性 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（二）急躁性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

1、急于求成„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

2、缺乏耐心毅力„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

二、幼儿学琴过程中常见问题的解决方法 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（一）对于家长的盲目性，作为陪练老师最好的方法就是沟通„„„„„„„„„4

（二）给孩子一个良好的学琴环境„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（三）对于孩子的盲目性和急躁性，作为陪练老师最重要的是兴趣培养„„„„„5

三、陪练老师在孩子学习过程中如何正确教导他们练琴的细节问题 „„„„„„„„6

（一）培养琴童的钢琴识谱能力„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

（二）引导琴童避免弹奏方法上的常见错误„„„„„„„„„„„„„„„„„6

（三）培养琴童良好的练琴习惯„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

浅谈如何当好钢琴陪练

内容摘要:

随着我国经济的发展与人民生活水平的提高，钢琴教育越来越普及了，但随之显现出来的问题也越来越多。钢琴陪练之所以成为众多家长与孩子的选择，是因为钢琴陪练有助于孩子锻炼意志、陶冶情操和增强自信心。由于在学习钢琴的过程中孩子由自身的心理状态向表演和自我表现的方向变化，这就有助于孩子的性格逐渐变得更加开朗、活泼，更能激发他们学习的热情。此外，通过学习钢琴养成的坚强意志和良好的学习习惯，也有助于其他科目的理解和学习。但是任何事物都是有两面性的，孩子在学习钢琴的过程中也会存在很多的问题，钢琴陪练与其沟通能很好的解决好这些问题，让孩子在钢琴的学习道路上越走越远。

关键词：钢琴

陪练

教师

沟通

Abstract：

With the improvement of China's economic development and people's living standards, piano education is becoming increasingly popular, but the attendant problems emerge more and more.Piano players but have become the choice of many parents and children, because the piano sparring exercise will help children, strive and enhance self-confidence.Due to changes in the child's own mental state in the direction of acting and self-expression in the process of learning the piano, which helps the child's personality gradually become more cheerful, lively, can stimulate their enthusiasm for learning.In addition, by learning the piano to develop a strong will and good study habits, but also contribute to the understanding and learning other subjects.But everything has two sides, the child will exist many problems in the process of learning the piano, piano sparring with their communication can solve these problems, let the children go farther and farther on the road to learn the piano.key word：Piano sparring teachers communication

引 言

幼儿正处于生理与心理上的发育期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。教学中，陪练教师要根据幼儿的心理特征和语言特点，运用形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。对于每个幼儿来说都存在着各个方面的差异，对于每堂课有点滴进步的孩子要给充分的肯定，同时指出他们弹奏中的问题，孩子们更易于接受这种教学方式，也很快能纠正错误。总之，在钢琴的初级教学中，陪练教师一定要了解幼儿的心理、生理特征，针对幼儿的特点进行教学，才能使孩子自觉、主动、有兴趣地的学钢琴，为以后高深程度的钢琴学习打下良好的基础。对练琴的孩子来说，文化知识的吸取和体育煅炼不能因为练琴而有任何客观主观上的忽视。没有文化的孩子，没有健康身体的孩子，不可能获得更为美妙的人生。所以在实际的生活中，我们也要注重孩子的全面的发展，从另一方面来说也是为小孩能更好的练琴做好铺垫。鉴于以上幼儿学琴的特殊性，在学习中产生许多问题，这些问题有的是出于学习者自身，有的则来源于外界因素，解决这些问题不仅需要孩子自身的调节，更需要陪练老师正确的引导。陪练老师在解决这些问题上起到的作用是不可替代的。

一、孩子钢琴学习中的常见问题

（一）、盲目性

1、家长的盲目性

当今学习钢琴的孩子越来越多，但是并不是每个人都明确自己为什么要学琴。家长们有赶时髦的，有为了升学加分的，也有望子成“大师”的，有因为攀比的心理而强迫孩子学的，还有一种纯粹的为了盲目的考级，觉得孩子有很多证书是一件很光彩的事情。可以说用这些动机来主导孩子的钢琴学习都是有害的。家长们对钢琴学习能不能有一个正确的目标，有一个科学的态度，不但关系着我们能不能以正确的方向引导孩子学习，也直接关系到孩子的学习效果和从中获得的成果。

当孩子的钢琴水平得不到提高或提高不快，而看到其他的孩子琴技提高时，有些家长就会严厉的对待孩子，逼着他学习，我曾经看到一位妈妈陪孩子练琴的时候，一直打孩子，错一个音就打，孩子哭着，喊着都不管。孩子很伤心的看着妈妈，那眼神真的让人很心酸。因此，学习钢琴是一个循序渐进的过程，家长不能盲目的严格要求孩子。

现在是一个竞争激烈的时代，很多家长认为证书可以降低孩子就业的门槛，就会让孩子在很小的时候就开始考级，孩子一方面要面临学习的压力，还要面临考级的紧张感，对孩子的心里会造成很大的负担。因此，盲目的追求考级，对孩子来说未必有益。

2、幼儿的盲目性

对于刚刚接触钢琴的幼儿来说钢琴在他们眼里就是个大玩具，一个可以发出美妙声响的大玩具，最初接触钢琴都存在极大的兴趣。但孩子自身对钢琴学习过程中的难度和强度并未了解。再加上幼儿的自制力比较差，这样就很容易一些出现厌学的、坚持不住的或越来越觉得没兴趣而不想学的孩子。因此，半途而废的孩子占了钢琴学习队伍的大部分。3-7岁这个年龄阶段的孩子不易分清质与量、因与果、主体与客体、现象与本质等关系，他们绝大多数的主观意识及认识世界的方法是靠家长及教师传授的，对直接感性认识接受得较为积极而对间接理性认识接受得较为被动。在孩子刚接触钢琴的时候，很少有孩子能意识到自己在学习钢琴，只知道跟着老师走，老师让干什么就干什么，而且对于3-7岁的孩子来说上课注意力是很难集中的。所以，孩子自身也存在着一定盲目性，更需要家长和陪练教师正确的引导。

（二）、急躁性

容易急躁是幼儿学习钢琴最容易表现出来的问题，因为幼儿心理发育上的不成熟在遇到困难时没有一个正确对待问题的方法，从而影响到学习的效果。主要有以下现象：

1急于求成

幼儿在学琴过程中，因求成心切，盲目的追求“快”，会有一种浮躁的心理，比如学习态度不踏实不能做到慢练、精弹，或死记硬背，只求数量不求质量。这样造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长，有害孩子的身心健康，很多孩子也会因此缺乏了对音乐的感受和理解

2缺乏耐心毅力

幼儿在学习初期，对于新鲜事物的好奇会让孩子有极大的兴趣，在钢琴课程逐渐加深的情况下，孩子对钢琴学习很迷茫，开始怀疑自己的学习能力，很多的不确定因素造成孩子内心的彷徨感，因此在钢琴的学习中就会出现因害怕出现的急躁感。

二、学习钢琴的常见问题的解决方法

（一）、对于家长的盲目性，作为陪练老师最好的方法就是沟通

由于幼儿自我表达能力不够完善，只有家长能更明确孩子的意图，在这种情况下，陪练教师和家长的沟通就显得尤为重要。尽可能让家长理解钢琴是一门专业的艺术学问，在幼儿的钢琴教学中还是以培养对音乐的爱好，调动孩子的主观能动性为主。

同时在与家长沟通的时候可以更快更准得了解孩子的性格特点，以便在以后的教学中选用让孩子比较能接受的方式方法，同时，也要及时的告知家长钢琴是所有孩子都可以学的，但不是所有孩子都会喜欢学钢琴，当孩子发现在其他方面的兴趣爱好时，与家长的及时沟通，也是对孩子和教学工作的认真负责。

要明确的是教师与家长的目的是相同的，一切为了孩子学好钢琴。为了使家长与陪练教师更有效地进行沟通，教师可以通过多种方法去了解幼儿的家长，比如做一个幼儿学习情况调查表，当中设立一些问题让家长填写，来知晓家长所期望与教师进行沟通的方式和内容，从而根据各家长的需求来选择每位家长最能接受的沟通方式以及最关注的沟通内容。教师在与家长接触沟通时，就要站在家长的立场上理解家长,不要总是只说孩子的缺点，优点也要提出来，如果孩子有不好的练琴习惯或者是其他问题的，一般不要直接以 “告状”的形式向家长提出孩子的问题。要用含蓄一点的说法，做好铺垫。使家长听的时候没有不舒服的感觉，也让家长明白自己的孩子存在的问题。

（二）、给孩子一个良好的学琴环境

由于幼儿的自制能力差。练琴时没人监督的话，会出现如练琴时间安排不合理、练琴不良习惯的养成等等。其次如果没有家长和老师的帮助与鼓励，孩子对学习钢琴的兴趣也会渐渐消失，因此我们要为孩子营造一个良好的学习氛围，在监督下练习，尤其是在专门陪练老师的监督下练琴，陪练老师对于孩子最近阶段出现的问题会比较了解，在陪练老师的监督下孩子就可以正确的觉得练琴过程中的细节问题。

（三）、对于孩子的盲目性和急躁性，作为陪练老师最重要的是兴趣培养

兴趣是最好的老师。少儿具有天生好动，形象思维活跃，注意力不能长时间集中的特点，只有调动了少儿的学习兴趣，顺应少儿心理生理特点，才可能取得较好的学习效果。

一名合格的钢琴陪练在培养少儿的学习兴趣上，一是要善于用生动形象的语言循序渐进的引导甚至物质的诱导，要懂得用他们最容易接受的方式，使其在快乐、愉悦的玩耍中学到知识，产生兴趣。例如：在每次练琴前，弹一两首他会唱（跳）的儿歌或旋律，让孩子伴着音乐节奏跳几下，感受音乐带来的快乐和美，培养音乐感觉。二要及时针对少儿学琴中遇到的读谱难，指法出错率较高的特点，总结归纳适合少儿读谱，记谱的歌谣，帮助少儿记住音符的位置，带领少儿哼唱旋律，训练打拍子和打节奏，摆脱指法出错的问题。

还可根据学生性格特征安抚学生发生的枯燥、厌烦情绪。保证钢琴练习顺利进行。细心在钢琴陪练老师职业道德素质中是不可或缺的一项要求。必要时调整练习内容以保持儿童学习的质量。

三、陪练老师在孩子学习过程中如何正确教导他们练琴的细节问题

（一）、培养琴童的钢琴识谱能力

识谱能力是能否尽快弹好一首乐曲的重要因素之一，对幼儿来说，尤其重要。经常幼儿会遇到这些情况：拿到新谱子找不到音，或是错音很多，不按节奏弹，没有数拍子的习惯，总愿意盯着键盘和手，一旦看完谱子就凭记忆在琴上弹等等。教师面对经常弹琴错误的学生，在一节课中花大量时间纠正他们的错音，余下的时间就非常有限了，这就会影响课堂的顺利进行。对孩子本身而言，在错误地练习了一周之后，再重新改正，则需要花费更多的精力和时间，不仅影响孩子学琴的进度，而且对学好钢琴的信心也会产生一定的影响，所以在孩子前期学琴过程中陪练老师是必不可少，孩子在上完主课之后，陪练老师再把孩子上课知识不断的给孩子重复，不断的展开分析，尽量以最简单的方式让孩子吸收，这样孩子在一周后上课就可以很轻松了，主课教师可以教授更多的只是给孩子了。比如在学习五线谱的时候，教师可以和孩子做一些小游戏。比如，我们的一只手有五个手指头，可以作为五线谱的五条线，用另一只手指在相应的线或间上，让孩子说出音名和唱名。

（二）、引导琴童避免弹奏方法上的常见错误

初学钢琴的孩子大都会遇到手指软，站不住的问题。他们在弹琴时常会出现手指的第一关节塌陷，出现瘪指、勾指或者手腕僵硬，颠腕等问题。为了打好钢琴弹奏的基础，一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的基础训练。在课堂上老师只会告诉你不可以瘪指等问题，而对于陪练老师就要细心的不停地重复纠正，不能让孩子在一开始的时候就走了弯路。

对于手指陪练老师的要求是要让手指“站得住”，要求第一关节不塌陷，不出现“折指”，手臂的重量自然地支撑在指尖上。让孩子记住第一关节骨头要突出，最好在初学阶段多做一些断奏练习。也就是说，每弹一个音，让手臂做自然下落，手指在琴键上站稳的动作，单手五个手指分别进行这一练习后，双手同时或有节奏的进行断奏。这样即可以训练手臂放松和指关节支撑的力量，也可以训练手型，为孩子学钢琴打好基础。

手指连音跑动时，经常出现抖手腕的现象，显得手被动、生硬，指尖无力、声音发飘，从而影响手指的力度、速度。那么在解决方法上首先要求手腕放松，尽可能保持手腕的稳定，在遇到转指的时候，要注意手腕的平移而不是上下运动。手腕是手臂与手指的桥梁，它影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，因此手腕平稳、手指独立、主动的触键，运用手臂的力量，慢慢加快连奏的速度，就可以使手指独立自如地跑动了。

（三）、培养琴童良好的练琴习惯

良好练琴习惯的培养不可忽视，它直接影响着整个学琴的过程。不少孩子练琴时间安排不好，练上十几分钟就坐不住了，练习时没有目的性整篇的练习，没有针对自己曲子中的重难点进行单独的训练，还有的练习时看谱不仔细，导致回课时通篇错音。因此在孩子还没有养成一个良好的练琴习惯时，陪练老师对孩子的规范练琴是很重要的。养成良好的练琴习惯对一个初学钢琴的孩子来说是必不可少的。

教师授课时对学生的要求要明确，让孩子清楚的知道在家练习时要注意的各种问题，明确练习的目的。其次家长要和孩子一起商量，固定一个合理练琴的时间段，每天到了时间，孩子没有自觉上琴练习的话家长要提醒，相反孩子自觉练琴的时候家长也要予以鼓励。

致 谢

一个优秀的钢琴演奏家必定有一个优秀的指导老师，同样一篇优秀的论文也有一个优秀的导师，回想自己完成这篇论文的历程是离不开老师的指导的，当初选这个题目也是觉得如果自己能完成这篇关于如何当好钢琴陪练的论文一定对自己有很好的提升，自己感触也很多，一些相关的资料也是在同学的交流中了解的，也十分感谢同学对我的帮助顺利完成了自己的论文，自己对于钢琴陪练的的了解有了很大的提高，对自己的今后的学习和工作相信也会有不小的帮助，同样，在完成论文的过程中我也学到了许多书本上学不到的知识，不但完成了论文也充实了自己，相信在今后的学习中我也将走得更加踏实，一步步实现自己心中的梦想！

参考文献

[1]、《钢琴学习指南》[M] 魏廷格 北京出版社 [2]、赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版社,1999.112-115 [3]、代百生.钢琴教学法[J].武汉:湖北科技技术出版社,2001.32-35 [4]、《钢琴艺术》[J] 2006年 第12期

第三篇：学习钢琴的方法

学习钢琴的方法 准备钢琴。

学习认识五线谱。

准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。对选取的曲目一小节一小节练习。

先是单手练习，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。左手同上述方法。

然后，就练习两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。

然后，就反复只练习这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

下列教材中标注★的是零基础的成年爱好者也能尝试的经典，相信会有所裨益；

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~ 对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）

1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】 特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

（二）复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】 特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

（三）大型乐曲

1、【小奏鸣曲（集）】（编者：克勒）

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

（四）小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（即大汤）2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】（作者：A.E.魏尔）

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！

5、★【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）1~2册

特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月（在第四册）啊什么的。反正因为家长比较喜欢（且能听得懂），我当时练了不少里面的曲子。

三、中级阶段

（一）练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】 特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】 难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段（即演奏家级别的水平了）

（二）复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】（15首）

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】（15首）特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】（5+1首）

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】（24+24首）中较简单的几首 特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

（三）大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。

很遗憾，我并没有完整地弹过上述任何曲子。因为当初跟老师学的时候急着考级，后来自己断断续续地弹，很难保证练琴时间与效果，于是手指软了，使不上力气，便驾驭不了这样的奏鸣曲了。唉，希望我这次能坚持练下去，然后来和大家分享。

（四）小型乐曲（不分难度）

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松：无词歌】

特点：正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草„„），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）3~4册 同上

四、高级阶段

反正我是离得远呢，没有什么个人体验，基本上就是网上的各种资料综合了一下吧，排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

（一）练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）

7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）

（二）复调乐曲

1、巴赫：十二平均律钢琴曲集（24+24首）

2、巴赫：英国组曲

3、巴赫：德国组曲（又称古组曲、帕提塔舞曲）

4、亨德尔的部分作品

（三）大型乐曲

没有什么不能弹（摊手）

除了莫扎特与贝多芬外，弹的比较多的是： 海顿钢琴奏鸣曲全集 舒伯特钢琴奏鸣曲全集

（四）小型乐曲

1、舒曼钢琴曲选

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特钢琴曲选

4、德彪西钢琴曲选

5、拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲

钢琴学习的基本方法——献给正在和将要学习钢琴的你

钢琴学习一般分为两种教学方法：钢琴学习=30%教学+70%练习； 别小看只是30%哦，没有它是学不会钢琴的！

1传统教学法，也可以说是古典教学法。这种方法会非常系统的从零开始，引导学生学习并掌握钢琴的各种弹奏技法、同时慢慢积累钢琴技巧。这个过程是比较漫长的，一般都需要4至5年以上才有一定成绩，才能弹奏《梦中的婚礼》、《献给爱丽丝》、《眼泪》等类型的曲子？目前在中国大陆95%都是这种传统教学法。

2即兴教学法，也可以说是流行教学法。这种方法主要是针对成人的优势而产生的新式教学法，这种方法在台湾、香港等地已经发展的比较成熟，但在中国大陆却发展缓慢，甚至可以说是没什么发展。

钢琴分两部分教学：钢琴基础强化和钢琴即兴技法。

钢琴基础强化：很多成人学琴是没有任何基础的。没有任何基础直接叫成人弹奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一开始必须用较短的时间让成人掌握钢琴弹奏的基本手形，适当训练手指的灵活性和双手的配合及协调能力。这个过程一般是6到8个月左右。如果说你已经是有基础的学员那么就更为快捷了。

钢琴基础强化的练习方法和要求练习的时间分配：练习时间分成四个板块！按1个小时练琴时间计算。

方法一：

A、哈农（5分钟）

B、音阶、和弦、琶音（10分钟）

C、练习曲（20分钟）

D、乐曲（25分钟）

方法二：

A、哈农（10分钟）

B、音阶、和弦、琶音（15分钟）

C、练习曲或乐曲（35分钟）

A、哈农练习的目的是：手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等！记住一定要慢哦！一秒钟1---2个音的速度！

B、音阶、和弦、琶音的目的是：手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材！

C、练习曲目的是：技能技巧的主要练习！但由于音乐旋律感不强，很多成人会感觉枯燥乏味，所以可以用B练习代替。

D、乐曲目的是：技能技巧的主要练习，双手配合及协调能力的练习、乐感训练的主要练习等。

钢琴即兴技法：掌握一定的钢琴技巧之后，我们就可以进入即兴钢琴弹奏学习了！在我所教的学生中，通过下面的学习95%的学生能够在3个月内掌握即兴的基本方法，达到表现音乐的愿望！而且当你掌握了一种弹奏方法，你就能举一反三的把这种弹奏方法运用到同类乐曲中。钢琴即兴技法讲究的是一套演奏方法，而不是用大量的时间去苦练出一些曲子。这好比你学会的是炼金术，而不只是得到一颗金子！再通俗点说就是：传统教学法就是教你抄大师的文章；而即兴教学法是教你100个字后让你用这100个字自己写文章，而你能写的文章当然是无限的了！

钢琴即兴技法的学习步骤：

1和弦：和弦的构成、和弦的分解（近距离分解和远距离分解和弦）。2左手伴奏织体：单拍子/双拍子织体。N种织体的产生及综合运用。3调式的和声功能体系讲解与运用。4给歌曲编配和弦的基本步骤。5和弦的扩展与运用（七和弦和转位和弦）。6左右手旋律加花的技法与运用。7左手伴奏怎么从有形变成无形。8在不同调性上的即兴。9左手BOSS的运用等等。

成人钢琴学习方法

1、成人学习方法不同于小孩：

一般成人学习钢琴的时间和精力都是有限的，如果让一个没有基础的学员学习钢琴，要花费半年的时间，才能弹出自己喜欢的歌或曲子，那么就没有几个人能坚持下来了！

所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的，不同于所谓“学院派”的！必须得有针对性和跳跃性！也就是针对学生的情况来制定计划！

一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间和精力，一步一个脚印按部就班来完成教程！成年人没有这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成年人学习钢琴和乐器的方法要不同于专业性的教育手段！

2、基本功最为重要，但教程也不要弹的过多：

成人的手指比较硬，必须通过基本功的练习使手指具有灵活性，所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏（歌曲）的朋友，更要练习琶音与和旋分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！

（一）勤操4指、5指独立：勤能补拙，笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力，只要坚持，必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不仅助长了第五指的惰性，而且声音也干涩缺乏变化，后患无穷；二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指，充分发挥每个手指的潜力，经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。

3学习成人钢琴的学员，往往总是担心弹不出调子来，往往大多数学员弹了一段时间自己什么都弹不出来，也就半途而废了。其中有最大的两种原因：

1、是学员的练琴时间不够。

2、是教师的方法不适合学员。

3、是学员和教师之间没有沟通好！

4、是教师没有教学（成年学员）的经验。教师应注意的问题：（实际上对于教师来说有几点非常重要）

1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师既要在即兴伴奏方面引导学生。

2、尽可能的提高学员的兴趣，必须保证学员在（无基础）第二、三课内，让学生够双手弹出简单而动听的小旋律。优秀的钢琴教师在授课中，不会把专业性放在第一位，不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习的兴趣就什么结果都不会有了！学员的兴趣，我们给开发出来了，第一步就胜利了！

4、怎么样安排练琴时间？ 成人练习钢琴的时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次——四次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的练习更为重要。合双手、脑先行：成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

视、奏对应，耳听为真：“视”的音与“奏”出的音是-一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”（视觉、触党和听觉）一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

万能法宝：慢、慢、慢：不论是对儿童、少年，还是成年人，钢琴教师喋喋不休地教诲的就是一个字“慢”。慢速练习就好比实验室里的“显微镜”、体育比赛中的“慢镜头”、爷爷奶奶们的“放大镜”，将我们练习中出现的问题“放大”来，把难题化解为易解决的若干个小问题，是发现问题并寻求解决问题方法的惟一途径。可以毫不夸张地称其为“万能法宝”。手、脑、眼、耳任何环节的练习无不是一个“慢练”的过程。

5、该弹什么曲目？

教师应该以流行上口的歌曲活通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”能力，最好找一些学员听过有印象的旋律性较强的歌曲钢琴曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！

6、用什么样的教材：

教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起，由浅入深。

第四篇：一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得

到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。

在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：：

1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。

2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都 很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2.人比人，一味想跑在前头。

3.夸大孩子的天赋能力。

4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。

一一一一。。手指能力手指能力手指能力手指能力

1，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。

a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2.力量力量力量力量。。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。

二二二二。。

音阶和琶音音阶和琶音音阶和琶音音阶和琶音。。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。问题是：你每天都坚持练习了吗？怎么练习的呢？

1，，你每天都练了吗你每天都练了吗你每天都练了吗你每天都练了吗？？？？音阶和琶音每天都要坚持练一定的时间。时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

2.怎么练怎么练怎么练怎么练？？？？如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。

a。针对性。针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动？动作是否多余？哪个手指声音偏弱？左手的力量，节奏跟得上右手吗？

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。

3333，，指法清楚指法清楚指法清楚指法清楚。。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4.慢练慢练慢练慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中在这个练习的过程中在这个练习的过程中在这个练习的过程中，，有有有有6666样事要做样事要做样事要做样事要做。。其中其中其中其中5555件用耳朵件用耳朵件用耳朵件用耳朵。。1111件用眼睛件用眼睛件用眼睛件用眼睛。。谢谢谢谢谢谢谢谢。。

第第第第1111件件件件，，听听听听。。声音是否集中声音是否集中声音是否集中声音是否集中。。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。第第第第2222件件件件.,.,.,.,听听听听。。声音是否生硬且砸声音是否生硬且砸声音是否生硬且砸声音是否生硬且砸。。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。第第第第3333件件件件....，，听听听听。。节奏是否均匀节奏是否均匀节奏是否均匀节奏是否均匀。。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。第第第第4444件件件件，，听听听听。。力量是否均匀力量是否均匀力量是否均匀力量是否均匀。。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。第第第第5555件件件件，，听听听听。。双手合的时候是否整双手合的时候是否整双手合的时候是否整双手合的时候是否整齐齐齐齐。。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上。

第五篇：钢琴学习的四种方法

钢琴学习的四种方法

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1.在钢琴上看谱

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2.离开钢琴看谱

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力(据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒)。

3.在钢琴上不看谱

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4.离开钢琴不看谱

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。