第一篇：《conquest of paradise》(1492征服天堂) 歌词
《conquest of paradise》（1492征服天堂）
《1492征服天堂》（英文全称：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
专辑
1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家 范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！
气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。-Backroads Music/Heartbeats
在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯 倾尽全力，在录音上尽致完美，他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场。“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛（台湾《音响论坛》总编，着有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》）先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完《音响二十要》”。
专辑歌曲：
1.Opening 1:21
2.Conquest Of Paradise 4:30
3.Monastery Of La Rabida 3:24
4.City Of Isabel 2:08
5.Light And Shadow 3:31
6.Deliverance 3:20
7.West Across The Ocean Sea 2:44
8.Eternity 1:53
9.Hispanola 4:39
10.Moxica And The Horse 6:42
11.Twenty Eighth Parallel 4:47
12.Pinta, Nina, Santa Maria(Into Eternity)12:37
这张专辑是大导演Ridley Scott拍摄的一部关于哥伦布生活的电影原声。电影讲述的是哥伦布在发现新大陆过程中的探人所未探，做人所不能的动机。所有这些都通过令人目眩的视觉效果和非凡的细节表现呈现出来。这样的史诗巨篇无疑需要一部与之相称的配乐，而Vangelis近乎完美的完成了所交给他的重任。CD中的曲目与电影中的音乐有很多的不同。一些章节的名称是相同的，但是CD上更多的音乐却无法在电影中听到，或是电影中的音乐在此CD中以一种截然不同的形式出现。这就使得这张专辑超越了一般意义上的单纯电影原声。而许多富于个性的为呼应片中情节转折而做的的主题音乐（比如，出现在片尾处的暴风雨）没被此CD收录。
除去上面的这些精彩绝伦之处，这张专辑还有美妙的旋律，婉转的合声，合成器的恰切使用，还有民族乐器的演奏，使得此专辑在使您放松的同时，又有使您感到相当刺激。因为大多数Vangelis的爱好者都认为这是他最优秀的作品之一。同时这张盘在商业上也获得了巨大成功。专辑首发的三年之后，还被德国拳击冠军Henry Maske当作个人主题曲，并又发行了一张单曲CD。这给此张专辑做了不小的广告，很快这张专辑就占据了德国、奥地利、葡萄牙、荷兰、比利时等国音乐榜的首位，创下了诸多的销售纪录（包括单曲和专辑）。
由于该张专辑频获白金销售大奖，East West公司决定为Vangelis办一个庆功会，他希望在希腊接受奖励。1995年2月，庆功会在雅典最奢华的Hotel Grande Bretagne举行。包括Irene Papas, Milva和Mikroutsikos在内的诸多大腕一一登场。
这张原声获当年的金球奖提名，遗憾的是没有最终胜出。这对嗜球成癖的Vangelis来说无疑是个遗憾。作者介绍
作者
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。
吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。
无师自通的音乐天才
范吉利斯本名Evangelos Odyssey Papathanassiou，1943年3月29日出生于希腊。几乎没有受过任何音乐教育的他,4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。无论如何，只要谈起电子音乐，都不能不提范吉利斯(Vangelis)。这位才艺卓越的键盘器乐手，是近30年来影响力最广泛的电子合成器专家。
范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团“Forminx”不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的“爱神之子合唱团”(Aphrodite’s Child)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的“火战车”、1982年的“银翼杀手”、1983年的“南极物语”、1992年的“1492征服天堂”等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的“6354号星云”正式定名为“Vangelis”，藉以向这位音乐大师致敬。
2001年6月28日在雅典宙斯神殿举办的21世纪第一个最伟大的音乐会，演出曲目便是范吉利斯的合唱交响曲《Mythodia》，这场由希腊文化部长亲自宣布的音乐会，是由世界知名的两大黑人女高音洁西·诺曼、凯萨琳·芭托担纲演唱、伦敦大都会管弦乐团伴奏，另外还有120人编制的希腊国家歌剧合唱团、以及20位打击乐名家共同演出，而范吉利斯则亲自担任电子键盘的主奏。这项最引人注目的音乐会，不仅透过电视实况转播传送到全世界，美国太空总署(NASA)更将这部世纪巨作带上外层空间，成为2001年火星计划的代表音乐！
Vangelis的音乐人生
范吉利斯的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱，如 ‘Chariots Of Fire’ 影片〖火的战车〗配乐,‘Theme from Antarctica’
电影〖南极〗主题曲, ‘1492 Conquest of Paradise’ 影片〖哥伦布〗配乐等等。
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age，但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
六十年代初，范吉利斯在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。范吉利斯与迪米斯·罗索斯组成“爱神之子”合唱团崭露头角，1968年希腊政局动荡时他辗转到了法国巴黎，开始为电影和电视创作配乐。他与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了JonAnd Vangelis，带出一份清新而前卫的 音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影ChariotsOf Fire 配乐，结果赢得了奥斯卡－－“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangelis，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest of Paradise，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
Vangelis于1995年在Warner Music UK旗下推出一张专辑《Voice》, 同时有一张同名单曲推出，这首主题曲《Voice》听起来就象是《1492 Conquest of Paradise》的翻版。我最新得到大师的一张CD, 片名《OCEANIC》, Warner Music 1996年出版,整张片子的乐曲洋溢着一种大海的神韵, 每一首的旋律都如此悠扬与神秘,你甚至可以闻到海水的气息, 感受到海风的轻拂, 那仿若天际飘来的旋律会将一切尘世的俗念冲刷得一干二净，喜欢电子音乐的朋友，如果你厌倦了雅尼，可以找来Vangelis的唱片来听听，在国内市场上可以找到《南极物语》，《蛮荒剧》，《肖像》，《声音》等。
范吉利斯最早的作品是1973为弗雷德里克．罗斯夫的电影《动物启示录》所作的《美人鱼》的配乐使他名躁一时，这是介于他在巴黎的早期创作实践和后来在伦敦形成的风格之间的作品。
范吉利斯1974年在伦敦建立了自己的录音室：尼摩。在这里，他逐渐创立了自己独特的“范吉利斯之声”。
1975年，《天堂与地狱》发行，这是电子音乐与交响乐结合的标志，其中的第五首《很久了，还如此清晰》也是范吉利斯与歌唱家琼·安德森的首次合作。这以后，两人以“琼和范吉利斯”的名义出版了四张唱片。
1976年的《反射率0.39》中的《脉冲星》和《阿尔法》使用电子排序法显示出范吉利斯超前的意识和技巧，当时的模拟合成器还显得幼稚，笨拙，而范吉利斯已开始利用它进行前卫的探索了。
1978年，《螺旋》中的《致无名者》获迈迪姆国际配器奖。
70年代是迷茫的一代，也是开拓的一代。VANGELIS是属于成功的开拓者。他较早的运用了电子合成技术，同时运用了五条音轨合成的技术。现在听来似乎有些不真实的迷幻和异样的音乐，实际上已经蕴涵了现代纯音乐的雏形，人声的运用更是添加了美妙和飘逸的韵味。
1979年，范吉利斯推出的《中国》成为其代表作之一，特别是其中的《喜马拉雅山》，原音和电声乐器结合得天衣无缝，气势挥宏，你仿佛可以看到风将积雪吹得漫天飞舞的景象，感到袭来的阵阵寒气。
进入八十年代，范吉利斯的第一张专辑《短篇集》中的《我听见了》是他与安德森的首次全面合作，而1981年为大卫．普特南的电影《烈火战车》所作同名电影音乐更为他赢得奥斯卡最佳音乐奖，成为最早、给人印象最为深刻的电影电子配乐。同年，在与琼．安德森合作的《我会找到归乡路》中，范吉利斯进行了更多的探索与实验。
1983年，范吉利斯再次显露出其在电影配乐方面的天才。这次的作品就是那张著名的为日本电影《南极物语》所作同名电影音乐专辑。这部电影描写的是一群被日本南极探险队员遗弃的拉雪橇的狗如何在冰天雪地中挣扎求生的感人故事。唱片封面是一片苍茫大地，只有银灰色的Antarctica几个大字和一幅南极地图，音乐也是一样干净透彻，一如南极那片纯净自然的天地，博大开阔，像水晶一样透明，而那宏大的音乐中隐隐的悲凉更是让人产生无尽的冥想。
八十年代末，范吉利斯关闭了尼摩录音室，开始周游世界，主要是在北美和欧洲。
1992年，久违的范吉利斯为电影《1492－征服天堂》所谱写的配乐再次轰动全球，成为九十年代最卖座的电影音乐之一。在这张唱片中，范吉利斯倾尽全力，在录音上尽致完美，你甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场，“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完‘音响二十要’”。但这张唱片在国内很难买到，最近，范吉利斯出了一张精选，共15首，全长75分钟，囊括了他几乎所有的精彩之作。范吉利斯所作的电子音乐不同于雅尼表演性质的电子音乐，他本人过着隐居的生活，很少在媒体上曝光，也很少在台上表演，我们甚至连他长什么样也无从知晓，但有一点可以肯定：通过他的音乐，你可以听到他想说的一切。歌词大意：
这里是原文——征服天堂 是拉丁文~ in noremi co-ra tira mine per-i-to ne do—mina.In noreni per-i-pe in noremi co-ra tira mine per-i-to ne do—mina.In noreni per-i-pe in noremi co-ra tira mine per-i-to ne do—mina.in romine tir-meno-ne romine to-fa 中文大意：（音乐）理想让我们坚强 冲破黑暗的阻挡 理想让我们坚强 决不放弃希望
偷过泪水能看见 闪烁的星光 穿越风和雨跟随 生命的光芒
第二篇：音乐鉴赏论征服天堂
周日34节
征 服 天 堂 赏 析
专业：自动化 学号：1109624031 姓名：柴冰
指导老师：卫志强
《征服天堂》赏析
摘要：美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,美好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。学会聆听，学会感受。我们要倾听生活中的音乐，感受音乐带给我们的每一份美好。
《1492征服天堂》是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。关键字：音乐
世界名曲
征服天堂
音乐是无处不在的，只要你善于用心去发现，都可以发现的。是音乐使我们的生活变的有节凑感，是音乐使我们变得开心快乐。音乐是人类的朋友，我们的生活离不开音乐，音乐在生活中有着重要的作用。音乐能够让我们心里充满爱心，知道人生的意义。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西音乐使我们的生活更加精彩，是我们的生活更加生动。让我们的生活更加多彩化。音乐具有抒情性，时代性，民族性，概括性。在这门课程的学习中学到很多东西，我们对音乐有了更多的了解和认识。
征服天堂——Conquest of Paradise——Vangelis 范吉利斯享誉世界三十余年的著名希腊音乐大师范吉利斯，开启了近代新世纪音乐的先河，被誉为“电子乐界的柴可夫斯基”。他的音乐超越文化藩篱，融会欧洲人文思维与东文哲理禅意，充满盎然的艺术生命力，先后获得奥斯卡奖，金球奖，金狮奖的肯定。1992年和2002年法国授予他艺术骑士奖和荣誉骑士奖.这位被称为「电子乐界的柴可夫斯基」的音乐巨人，不仅曾经创作出具有划时代意义的电影配乐「烈火战车」，半个世纪以来三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视野，引领未来音乐的新发展。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，1995年国际天文联盟更是决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。由于范吉利斯的辉煌音乐成就，2002年韩日世界杯足球赛主题音乐、2004年的雅典奥运会主题音乐亦都邀请范吉利斯创作。在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis 原名 Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影音乐”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。VANGELIS的作品，一向是非常充实的宏伟，热闹中带有的拥挤，那是VANGLIS的博大的艺术灵感和创作，把大型乐队的感受和风格演绎到他的音乐中，赋予了新世纪电子音乐一个全新的振奋的性格，没有颓废，没有萎靡。本辑《VANGELIS ODYSSEY》更是范吉利斯音乐作品中达到登峰造极的空前境界。
1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家 范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力,在录音上尽致完美,他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场。“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛（台湾《音响论坛》总编，著有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》）先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完《音响二十要》”。
第三篇：三寸天堂歌词珍藏版
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三寸天堂歌词珍藏版
词曲：严艺丹 演唱：严艺丹
停在这里不敢走下去 让悲伤无法上演 下一页
你亲手写上的离别 由不得我拒绝 这条路我们走得太匆忙 拥抱着并不真实的欲望 来不及等不及回头欣赏 木兰香遮不住伤
不再看天上太阳透过云彩的光 不再找 约定了的天堂
不再叹你说过的人间世事无常 借不到的三寸日光
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你亲手写上的离别 由不得我拒绝 这条路我们走得太匆忙 拥抱着并不真实的欲望 来不及等不及回头欣赏 木兰香遮不住伤
不再看天上太阳透过云彩的光 不再找 约定了的天堂
不再叹你说过的人间世事无常 借不到的三寸日光
不再看天上太阳透过云彩的光 不再找 约定了的天堂
不再叹你说过的人间世事无常 借不到的三寸日光 那天堂是我爱过你的地方
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第四篇：日耳曼征服历史
日耳曼民族的征服史
西方人，衣冠楚楚，彬彬有礼，是文明的旗手，是消灭“野蛮人”的骑士；然而，他们的祖先就是地地道道的野蛮人——日耳曼人，一个令古代地中海文明国家闻风丧胆的民族！
事实上，在古罗马人眼里，他们就不是人：如果说奴隶是会说话的工具，那么日耳曼人就是会说话的野兽。根据罗马的记载：日耳曼人金发碧眼，皮肤白皙，居住在今天德国北部的黑森林里。他们普遍高大强壮，嗜血好战。他们猎头，以敌人的头颅做装饰，用活人祭祀。和平时期，男人，尤其是最强壮的那些男人，除了聚在一起酗酒比武外，便无所事事，甚至萎靡不振，然而一旦战争开始，他们就像被唤醒的恶魔，立刻兴奋异常，精神抖擞。女人和老人是劳动的主力，战时则会在男人后面加油助威，甚至直接参战。战斗时，他们的装束就已经很吓人了，他们很少穿铠甲，露出纹身，涂抹的颜料以及在历次战斗中得到的可怕的伤疤；更恐怖的是，他们会咬自己，割自己，喝巫师配制的兴奋剂，以便自己进入对疼痛麻木不仁的狂暴状态，然后抡起巨斧，嚎叫着冲击敌阵，即使肚破肠流，他们也能继续战斗。如果战败，那就意味着男人都已战死，日耳曼女人会杀死自己的孩子和父母然后自杀！他们还很狡猾，居然懂得如何把罗马军团诱入无法展开的地形，然后伏击......想象一下，成千上万这样的敌人，从黑漆漆的森林里冲出来，你见了会不会腿软？
难怪称霸地中海的罗马军团曾多次被其全歼。最惨的一次，几支日耳曼部落的联军把罗马一半的军队和随军的一半元老院元老，共计12万人全歼，只有几十人得以逃脱，而所有的俘虏均被祭神了。“人过一万，满山遍野”，这十二万人倒卧的战场，该是怎样一种尸山血海的场面！这次战败逼得罗马人不得不进行军事改革，即著名的马略改革。军队的战斗力大大加强，总算艰难地消灭了入侵者，避免了亡国的厄运。然而，这次改革也埋下了军阀混战的祸根，并最终导致罗马共和国被罗马帝国取代。帝制末期的罗马就像晚清政府一样，国内腐水横流，积重难反，边境上又聚集了大量的日耳曼部落，无力抵御。但罗马可没有中国这么幸运，能死灰复燃，他直接被灭亡了。而且那时的列强杀起人来可是毫无顾忌，所过之处一片废墟尸骨，属于暗白人的地中海人种基本上找不到了，只有罗马的奴隶活下来了，其中就有犹太人。西欧自此成了金发碧眼的世界。
日耳曼各部瓜分了帝国的西部领土。法兰克人侵入高卢，建立了法国的前身。盎格鲁人和撒克逊人登陆英格兰，将高卢人（即凯尔特人，《勇敢的心》里威廉.华莱士的祖先）赶到北部及爱尔兰，英国开始形成。阿勒曼尼人则是德国以及列支敦士登这类西欧小国的先人。哥特人则迁徙到了西班牙半岛。由此，美国人的祖先是谁也就不言而喻了。这样，左右近现代史的国家和民族悉数登场。
日耳曼人皈依了基督教，罗人的国教。教士们大概是仅存的罗马遗民，掌握着古希腊和古罗马的文明，他们自然不会轻易教老虎上树的本事，奉行愚民政策，而初来乍到的日耳曼人也没有意识到“知识就是力量”，贵族们继续狂饮和比武，农民只会种地。欧洲中世纪的黑暗可想而知。但潘多拉的盒子终于被打开，意大利人布鲁诺和伽利略的执着终于让西欧冲破了教会的桎梏，文艺复兴开始，老虎终于会上树了。顺便提一句，意大利曾被东罗马收复，现代意大利人的长相类似暗白人，两位先生的画像也类似暗白人，所以，我怀疑从种族上看，他们也应该是罗马人后裔。
剩下的事大家应该都比较清楚了，西方人开始扩张殖民，其实就是又一轮日耳曼人的入侵！但这回要倒霉的可就不止一个国家了，而是一大批古老的文明和种族。最惨的要算印第安人了，其文明被完全摧毁，其人种被消灭殆尽，只能在亚马逊的丛林深处和美国荒凉的沙漠中找到一点残根。
最后，轮到唯一没有间断过的古老文明，中国，挨宰了。索性，丈着广阔的国土和四亿人口顽强的支撑，我们总算逃脱了被征服的下场。然而，打遍天下未曾失手的日耳曼人怎么能咽下这口气？好在全世界已经落入他们白白的毛乎乎的手掌中，全世界的强国要么是其后裔，要么是其仆从，于是利用自己的势力孤立中国，这个黄种文明最重要的发源地，似乎并不难。既然硬的灭不了中国，那就来软的——用铺天盖地，四海协同的舆论攻势攻击中国，孤立中国，让你思想变质，最终屈服。你郁闷吗？你孤独吗？受不了了吧？像日本人（纯粹的黄种人的叛徒）韩国人那样屈服吧！确实狠毒，确实有效，看看国外的反华团体，有多少是由被“民主自由”武装起来的中国人！一面是黄种民族的互相猜忌和互相残杀，一面是同源同种的“日耳曼联军”，形势不容乐观！
日耳曼人，你仍然让我腿软，你们的征服何时停止！
第五篇：战争与征服
战争与征服——古代两河流域艺术
一、教学目的：
了解古代两河流域艺术的特点及其文化背景。
二、教学要求：
思考两河流域艺术特点产生的文化背景，以及其文明形态之间的关系。两河流域艺术特色的形成具有那些美学上的原因。
三、教学重点和难点：
1、两河流域艺术的分期及其艺术特色
2、古埃及艺术与其地理位置之间的关系。
四、学时分配：
2学时
五、教学过程：
人类的文明史出入意料地会在两个不同地区同时发展起来，当埃及人在尼罗河流域创造了他们古老的文明时．亚洲西部的两河流域地区也兴起了另一种伟大的文明。今伊克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明．出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种．生息繁衍．两河流域自古以来没有天然的屏障；这片肥沃的土地便成为各个民族长期争夺的地方．苏美尔人、巴比伦人、迦勒底人、赫梯人等都先后在此称雄．战争连绵不断，国家或王朝不断更迭。这种不断的冲突也带来了艺术上的相互交流．使这儿的艺术发展呈现出不同于古埃及稳定封闭的程式化面貌．表现出较为活泼多样的风格，由于两河流域缺少石料，这儿也未留下象埃及那样巨大永恒的石建筑和数目繁多的雕刻品。
两河流域下游的文明发展最早．大约在公元前4000年左右，苏美尔人就朴这里建立起了许多小小的奴隶制国家。以后巴比伦王国统一了下游．创造了灿烂的文化。两河流域上游的亚述于公元前8世纪征服了众多的民族、建立起亚述帝国．发展了文明。至公元前6世纪这儿被波斯帝国征服。美术史上，我们选用五个时期的艺术作为两河流域各个发展阶段的代表加以介绍，而不是面面俱到地叙述。因为两河流的历史太复杂，遗留下来的文物较埃及少，从古至今这儿的战火不断，直到今天这里仍然是一个不稳定的冲突热点地区．考古发掘工作无法顺利展开．所以仅择其耍加以简要介绍。
一．苏美尔一阿卡德时期的艺术(公元前3500年——2000年)
苏美尔人早在公元前．1000多年就从波斯来到两河流域南部定居．至公元前3500年——前3000年形成了两河流域南部的乌尔械和乌鲁克械辞小城市国家。他们的社会并不象埃及那样．国王有至高无上的权威，而是围绕种庙形成有机的社会结构，他们崇拜各种自然神，如雷电神、风暴神、植物神、水神替．修建了许多神庙。国王不过是神的旨的执行者．他领导人民为神服务。这个社会的中心是神庙，神庙被用来指挥劳动．举行祭祀活动，发展公共事业，集中分配劳动产品。神庙建筑就成为苏美尔人最重
要的建筑艺术。
因为缺少石料．苏荚尔人便用粘土做成泥砖作为主要的建筑材料。为了防水，他们又在墙面上镶嵌陶钉．类似马塞克。苏美尔人最重要的建筑是塔庙．又叫做吉库拉塔”(Ziggurat)，是一座用泥砖修筑成的巨大人造土山，其面积可以与金宇塔相比．高度由十几米到几十米不等．高高耸立在平原上，十分显眼。这些塔庙是城市的灵魂．是宗教活动的场所．也是人们物质文化交流的中心。塔庙上建有神庙、贮藏室、工作房．甚至有交易市场。最早的塔庙迹于公元前三千多年前的乌鲁克城．今天已几乎荡然无存。圣经中记载的巴比伦塔可能就是这些未保存下来的塔庙中的一个。最著名也最高大的是公元前2500年前边于两河流域南9Q的乌尔城塔庙。它由三层梯形平台组成．顶上两层今天已差不多不复存在，底层高的约17米多．每层都有倾斜的梯道和回旋向上的斜道通向高处。塔庙的墒面有规则的凹凸不平的起伏，它在坦荡的两河流域平原上显得十分雄伟。为什么塔庙总是修得如此高大呢?可能苏美尔人认为神应当住在高山顶而不是平原上．因此他们才不遗余力地总是修筑这些人造土山．然后将神庙建在其上。
苏美尔入的雕刻较发达．留下了不少圆雕像。这些作品大多出于宗教目的而雕刻。“苏美尔女神像•’是一件高25厘米的石雕．眼和眉原嵌有彩色石块和金属等材料，她的眼眶很大．表悄严肃，大约作于公元前3500年一前3000年。另一个圆雕“植物神像”非常有趣．它是一件全身像，高约90厘米，身体和四肢都被处理成圆柱形，双手交叠胸前，身着半截羊毛围裙，头上留着长须长发，大眼眶里嵌着彩色石块，显得既贤明又睿智。这一时期还遗留下来大量精美的工艺品，如切青木板上嵌有贝壳和彩色石头的“乌尔军旗”，描绘苏美尔人庆祝战争胜利的场面，“公山羊和树丛”是用黄金、贝壳和绿石制作而成的，山羊站立在树丛后向外窥视，显得生动有趣。这些工艺晶中最有名的，要数一件名叫“金牛头竖琴’’的作品。金牛头竖琴
件古老的竖琴有金牛头作装饰，牛选用金、宝石和贝壳制成。竖琴板上用贝壳、天青石等物镶嵌的一组精彩的动物图案最叫人称奇。图案共分四层，最上面一层是传说中的勇士吉尔加美什两只人面牛身怪搏斗，第二层是雄狮和狼正携壶端菜，第三层绘有毛驴弹奏竖琴、熊在舞蹈。最下一层是山羊同半人半蝎的怪物站在一起。所有这些画的最大特点就是动物的拟人化，它们都被刻划得维妙维肖，记载了苏美尔人古老神奇的传说，反映出他们丰富的想像力和幽默感。这种以拟人手法表现动物的作品，对后世产生巨大的影响。因为以后我们在伊索寓言和拉•封丹寓言中不难看到类似的动物描写。其中毛驴弹奏竖琴一直流传下来成为西方艺术中一种不变的形态。’这件作品约创作于公元前2600年．那正是埃及的大金字塔时代，比中国的夏朝还要早五六百年呢。．
当苏美尔人在两河流域定居后不久，大约在公元前3000多年，这儿又移居来了一个新的民族，即阿卡德人。经过漫长的岁月阿卡德逐渐强大起来，于公元前2500年后取代了苏美尔人成为两河流域南部的统治者，他们继承了苏美尔人高度发展的文明，同苏美尔民族逐步混合为一体，所以在美术史上我们把两个民族文化统称为苏美尔一阿卡德艺术。
阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔
贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。
萨尔贡一世头像
阿卡德王朝的奠基人萨尔贡一世头像是一件青铜雕刻作品，形象逼真，面部处理精细，编织的头发和卷曲的胡须刻如入微，有一种威武严厉的气质。从雕铸的技巧来看，当时(公元前2300年左右)的技术已达到很高的水准。’
纳拉姆辛是萨尔贡一 师德孙子，石碑上刻绘着纳拉姆辛国王率军翻山越岭同敌人战斗的场面。
二．巴比伦时期的艺术(约公元前1790年一前1600年。)
公元前2000年左右，两河流域地区发生**，直到公元前18世纪，巴比伦王国第六代国王汉莫拉比征服其他民族，统一了两河流域下游地区，建立起以巴比伦城为中心的巴比伦王国。统治者汉莫拉比相当尊重苏美尔一阿卡德文明和传统。不过这段时期遗留下来的艺术品极少，最有名的就是汉莫拉比石碑。
汉漠拉比石碑
是一块镌刻着汉莫拉比国王制定的法典全文的闪绿岩石碑，碑上端有国王和太阳神的浮雕像。国王身着长袍，袒露右臂正站在太阳神前，他举起右手向神报告。右边的太阳神端坐在宝座上，头戴海螺形的高帽，身穿层层条纹的长袍，正把权杖一样的东西授予汉莫拉比。如果你细心观看两人侧面的头像，会下无惊讶地发现他们的眼睛都被雕刻为具有透视特点的形状，有一定的空间深度。这对于生活在公元前
浑、古朴；较苏美尔的石雕更为成熟。
汉莫拉比去世后，巴比伦王国于公元前1600年左右被其他民族吞并。此后两河流域处于文化的底潮。
亚述帝国时期的艺术(约公元前1000年一前612年）
亚述是公元前2000年左右形成于两河流域北部的一千国家，它发展到公元前1000年左右逐步强大起来。这些亚述人骁勇善战，不断向外扩张．征服了许多地区和国家，最终在公元前8世纪中叶统一了两河流域。亚述的全盛期约从公元前1000年一前612年，历史上称这时为亚述帝国时期。在此主要介绍亚述帝国时期的术。
19世纪中叶以来发掘了大量的亚述宫殿遗址，这些建筑同古代苏美尔人的建筑有许多相似之处。取述入的文化艺术主要依赖于苏美尔和巴比伦的文化艺术而成长。亚述帝国时期遗留下来的艺术遗迹颇为丰富，其中最有成就的是宫殿建筑和雕刻。亚述人不像埃及人那样看重死后的生活，也不修建巨大的陵墓，最看重的是现实的享受，用大量的钱财修筑宏伟豪华的宫殿，国王死后也多葬于宫殿之下。亚述宫殿都建在人工台基上。萨尔贡世的宫殿在亚述王宫中首屈一指，它规模庞大，气势宏伟，建在方形台上，宫中有房间二百多间，宫殿四周有高大的围墙。最动人的还是守护宫门的带翼神兽雕刻，这种半人半兽的形象是亚述最独特的艺术遗迹，它有一个人头，有牛的身躯和腿，背上长着鹰的翅膀。奇怪的是它有五条腿，从正面看它立地不动，从侧面看正在迈步走动，构思颇为新奇。
不过亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻。公元前9世纪一前?世纪是亚述雕刻艺术发展的黄金时代，今天保存下来的浮雕大多属于这一时期。当时1700多年前的雕刻家来说，实属难能可贵。这块石碑也表现了君权神授的观点。整个雕刻手法圆的亚述人用大量浮雕板来装饰王宫，每座王宫中都用高达2米多的浮雕记载历代亚述王的战功、狩猎以及各种历史大事。这些浮雕既有历史意义，又可作为墙面装饰。很可能，亚述国王们常常面对一幅幅浮雕，追忆他们或他们的祖辈建树的丰功伟绩。这些浮雕板中最令人难忘的有“猎狮图”、“受伤的母狮”等作品。、猎狮图这块浮雕板发现干公元前9世纪的阿苏尔纳西尔帕二世宫殿遗址。浮雕描绘了战车上手持弓箭向雄狮射击的勇敢国王和身中数箭但仍旧扑向战车的凶猛的狮子，表现手法大胆、概括，轮廊清晰，具有装饰性，整个画面充满力量和生气。它反映了热衷于领土扩水和进行激烈狩猎活动的亚述帝王们的生活。
受伤的母狮．
这件浮雕感人致深，它描绘一只垂死的狮身中数箭，血流如注，两条后腿已瘫软，但前肢却竭尽全力支撑着身躯，昂首怒吼，这真是生命最后一刻的悲鸣。雕刻手法相当简洁，没有任何背景的刻划，狮头、狮爪刻得富于起伏变化。这件作品是在亚述首都尼尼微的宫殿里发殿里发现的，约制作于公元前650年。
亚述的浮雕大多为国王歌功颂德，保持了较多的世俗性，也体现了亚述人的尚武精神。
三、新巴比伦时期的艺术(公元前626年一前539年。)
公元前7世纪末，随着亚述帝国的衰落，一支迦勒底人逐渐壮大，约在分元前626年占领了巴比伦城，建立起国家。称为新巴比伦王国。新巴比伦王国联合其他国家于公元612年攻陷了亚述首都尼尼微，统一了两河流域南部及叙利亚等地。
新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑上。新巴比伦城是古代两河流域最伟大的城市，由当时最强大的统治者尼布甲尼撒二世(前605年一前562年)所建，它是一座横跨幼发拉底河两岸规模宏大的京城，也是一座难以攻克的堡垒。新巴比伦城有宽厚高大的双层城墙，城墙上设有塔楼，城内宫殿的墙垣均用五彩琉璃砖砌成，十分华丽。全城有二十四座城门，都以巴比伦神祗命名，其中最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。伊斯塔尔门
这座城门以新巴比伦的丰产和战争女神之名命名。它有深蓝色的琉璃砖墙面装饰，墙上还饰有黄、褐或黑色的动物形象，色彩艳丽华美，表面光滑明净。这些琉璃板动物装饰同亚述人首飞牛怪兽相对，更显出它优雅华丽的独特效果。自苏美尔人以来动物形象始终是两河流域美术创作的重要内容。
新巴比伦减中还修建了大神殿和献给朝霞女神的高达90米的高塔，有7层螺旋形阶梯，相传这就是圣经中提到的巴比伦塔。
尼布甲尼撒二世为了取悦他的王后，在宫中还建造了一座高达25米的梯形高台，底边长120米，共分7层，每层都铺上泥土，种上各种奇花异草。远远望去，花草树木仿佛长在宫中，在乎坦的两河流域非常引入注目，因此人们将它称作“空中花园”成为古代世界七大奇迹之一。可惜在公元前3世纪因地震而毁掉了。
四、古代波斯艺术
古代波斯位于两河流域东部，北至里海，南达波斯湾，在多山的伊朗高原上。这儿很早就有了人类文化。这些早期游牧民族给我们留下的艺术晶主要是随葬品中的小型工艺制品和陶器。其中波斯史前陶杯非常有名。史前陶杯
是考古学家在伊朗西部的苏兹(suas）山区发现的史前陶杯，约为公元前5000年一前4000年的作品。它高约28．5厘米，上面有富于想象力的半抽象动物形态作为装饰。杯子正中是一只精美的野山羊，它的身体已简化成几道曲线构成的三角形，双角变为两道大圆圈，身体反而成了角的附属品。野山羊的上部是简化成近乎干一条水干线的狗，它们组成了一圈图案。如果你细心观看杯口，会发现那儿的竖直线实际上是长颂鸟的脖子组成的，构思可谓巧妙奇特。由此看到，原始人类善于描绘十分写实的对象，发展到金石并用的时代或进入文明时代，人类又从写实步入了概括抽象的艺术领域。波斯人约在公元前6世纪强大起来，居鲁士兴兵于公元前550年灭掉其他国家，建立波斯王国。在以后的几十年中，居鲁士占领了新巴比伦，征服了整个西亚地区。他的儿子在公元前525年又征服埃及。至大流士一世(前552年一前485年)，波斯帝国达到最强盛的时期。古代波斯艺术最有成就的是大流士一世时代遗留下来的建筑和雕刻。
大流士一世统治的波斯帝国是人类历史上第一个横跨欧、亚、非三洲的大帝国。波斯人对被征服领域的文化采取了兼收并蓄的态度，形成多样化的面貌。此外，由于波斯人信奉拜火教，保持了露天燃烧奉祭的传统，因此他们没有宗教性的室内建筑。波斯帝王的宫殿都是世俗性的，极豪华和奢侈。大流士一世时代的宫殿筑最有代表性。
波赛波里斯宫及其雕塑
波赛波里斯宫是大流士一世于公元前518年修建的王宫，它是一大片建在高台上的宏伟建筑，其风格显然受到亚i叁建筑的影响，同时也融合了埃及、小亚细亚等民族的风格。这座宫殿最有特色的是迎宾厅，它由36根圆柱支撑，柱头和柱基的装饰花纹是埃及式的，柱子表面的凹槽来自爱奥尼亚式的建筑柱式，天花板横与柱子之间的支撑是波斯本民族的传统——牛型柱头装饰。这种装饰是在莲花型柱头上跪着一对背对着背、两头一体的公牛，显得庄重、结实而大方。
波斯雕塑多以属于建筑，迎宾大厅外两道石阶的墙面上，刻满了各种浮雕，们全是一些礼拜、朝贡、典礼的场面，以人物为主，也有不少动物形象。这些人物都是侧面的造型，他们大多有大胡须，卷曲的头发，动作比较单一。不过这些侧面像同埃及的雕像完全不一样，他们的头是侧面，身体也是侧面的，不象埃及雕刻那样头侧身正。这些雕刻仍然给人以威严呆板的感觉，它们当初是帝王权力和财富的象征，今天看来，它们是波斯民族气质和历史的体现。
波斯艺术还十分重视装饰性，建筑普遍采用琉璃砖装饰墙面。不过这些装饰发展变化较少，大流士一世时期形成的风格，一直流传到前330年帝国灭亡也无什么变化。波斯的小型艺术品、尤其是金银器的制作十分精美，其金属制品和丝织品的装饰风格一直影响到后世。
思考作业：
1、两河流域艺术形态的形成原因
2、两河流域艺术的基本特点及其分期。
3、两河流域艺术与中国原始艺术相比，具有相同和不同的地方？ 参考书目：
《外国美术史纲要》 陈洛加编著西南师范大学出版社
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著
高等教育出版社
《世界美术史》休•昂纳约翰•弗莱明著毛君炎等译
国际文化出版公司
《西方艺术史》贡布里希（英）天津人民美术出版社
《西方美术风格演变史》
萨拉•柯耐尔著欧阳英樊小明浙江美术学院出版社 译
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