第一篇：久石让武道馆音乐会纪念文
久石让电影配乐简赏
（2012214366 梁倩）
久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。
2008年久石让武道馆音乐会，与宫崎骏走过的二十五年里，许许多多脍炙人口的乐章在他娴熟的指挥下耀眼夺目。
当《风之谷》的音乐鼓点响起时，风之谷浩渺的白沙海渐渐倾入一个人们的脑海。娜乌西卡在天空中飞行的身影猛地击中人心。在交响版配乐中，开场的一段突出的将钢琴和人声结合起来，之后的配乐，将笛声的轻快鲜明和低沉的大提琴声以及人声相结合。悠长、广阔，空灵、柔和，当人沉醉其中，许许多多即便没有看过《风之谷》即便不知道女主娜乌西卡的人，心中也会产生某个画面。在小提琴、大提琴、钢琴、笛等等乐器的声音中，长达几分钟的音乐围绕着主旋律散发出一种大自然的绮丽风景。
《天空之城》，无论是否知道其歌词的意思，或者曲调中所包含的内容，心中总会有一份感动油然而生。《天空之城》被许多演奏家尝试演奏，被许多人用不同乐器弹奏。无论是钢琴、小提琴、大提琴、竖琴等等还是吉他、琵琶甚至二胡，都能够将这一经典曲目生发出不同的韵味。曲调的婉转、激昂，某一时刻又带了一种情绪，悠远旷达，却哀而不伤。许多人喜欢用这首曲子为自己的作品配乐，其中不乏某一类的重要原因。“世界不停转动，你藏在其中。闪烁的瞳孔，闪烁的灯火。
世界不停转动，伴随着你，伴着我们。
直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情。妈妈眼中的深情，世界不停转动。你藏在其中，闪烁的瞳孔。闪烁的灯火，世界不停转动。
伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。”
当我们在听完了整首曲子（独唱版）之后，再来感受其中的部分中文歌词，就会发现：某种情绪被带出来了，一股淡淡的稀世情怀，一股浓浓的思乡之情，甚至是某种类似爱情的情愫。一千个听众就会有一千个《天空之城》，当我们在倾听这首曲子的时候，最好将内心放空，好好享受这种韵味。
特别想提到的，是《幽灵公主》的配乐アシタカトカン。在男女声和大提琴的低沉和声中，《幽灵公主》的曲调渐渐明晰。看过电影的人知道，这首曲目出现在阿席塔卡的故事进入到尾声的时候。当自然的生物，绿树花材在山林之神的复苏中恢复生气，获得新生的时候，悠扬的音乐响起。对自然的鸣唱，对某种情怀的讴歌浮出水面，直到故事进行尾声，余音绕梁。与宫崎骏的电影相配合，许许多多的故事情节在久石让的配乐中更加鲜活。如果少了久石让的配乐，宫崎骏的音乐将会失去一股重要的张力。他们之间的合作是相辅相成的，也可以说是某种相同追求所碰撞出的火花。
《魔女宅即便》，当小提琴的琴弦被拨动，笛声响起，一股轻快的声音传入耳朵。配合小魔女来到新城市的陌生感和内心对新事物的好奇和欣喜，小魔女骑着扫帚游转载新城市的大街小巷，城市中的人们探头张望。许许多多城市建筑映入眼帘，小魔女的情绪变化随着乐章的起伏得到了很好的体现。在久石让乐迷的心中，这段曲调有趣又缠绵，同时又带着欣喜和蓬勃的灵动感。
在小魔女失去了飞行能力时，音乐又转而忧伤婉转。我们随着画面一点点感受她心中的挣扎和无助，又渐渐的在声音的逐步明晰中体会到主人公的变化。以小提琴为主调的乐章开始响起，我们感受到乐章中的柔情的同时，也能够体会到主人公的勇气和重生。一曲结束，当我们离开电影情景独自欣赏这段乐章的时候，内心将获得意外的珍贵的平静。
《悬崖上的金鱼姬》，在海底世界渐渐映入眼帘的同时，男女和声的悠扬曲调渐渐将人带入其中。小提琴在人声停顿时响起，轻快而鲜明。此后，女声演唱者的歌声出现，一首歌颂大海之母的音乐响起。美声唱法反应出的乐章，使大海之母在海中的游转和寻觅成为了一种优美的舞蹈。当幽蓝的海水穿梭在她长而浓密的发间，青蓝的水泡透着阳光隐隐流转的影子时，乐章终了，人却依旧沉醉在其中。
这里不得不提在配乐的曲目中献声的手嶌葵，她是个人比较喜欢的日本女歌手，歌声空灵而干净，曲风也比较宁静甜美。在《悬崖上的金鱼姬》中，她的歌声将大海与陆地的美好诠释地极其赞。听着这首曲子，会禁不住代入许许多多情绪，想想自己在蔚蓝的海水中，透过玻璃一样的水，体会到阳光照进水底的新鲜感。
尤其，在这部分配乐中，有一首童声演唱的以女主角“波妞”为主题创作的歌曲。其实就是一首儿歌，献给孩子们的礼物。当“波妞，波妞”的呼唤声在稚嫩的女童声中响起，当水泡“qiuqiu”破裂的声响响起，孩子独有的可爱与天真使音乐欢快而美好。大人们听了总会忍俊不禁。
《红猪》，一个顶着猪头的人类驾着红色的飞机飞行在类似意大利的水乡间，缓缓降落地面，走进人们聚集的酒吧，久石让的钢琴曲和带着浪漫的味道，悠闲又轻快。同时，音乐在和大号的声音汇合之后，又清晰的阐明，这是一个有故事的人。萨克斯的声音在其后渐渐加入，当红色的飞机又一次进入空中，悠远又浪漫的曲调加强了它的回旋。天空中大量飞机进入眼帘时，钢琴的曲调又变成了唯一，在一抹红色加入其中后，钢琴的声音逐步减缓，直到这曲结束。
《哈尔的移动城堡》，形状奇特的城堡出现在淡蓝的薄雾中，一曲悠扬的曲调响起。在小提琴的拨弦声中，奇异的故事开始展开。无数优美的音符响起，积蓄着某种音调，为高潮的到来作准备。哈尔的世界，奇幻而又惊险，在男女主角的相互交流中，某种叫做爱情的东西渐渐萌生，音乐渐渐缓慢绵长。停顿了一会，小提琴的拨弦声又一次响起，乐曲的主旋律又开始了。积蓄了最后一股力量，曲调终于进入了高潮，在演奏者和指挥的相互配合下，电影中所要诉说的东西跃然纸上。而后，这种曲调开始往复，并用激荡、磅礴的气势延伸，在某一个情绪的瞬间，钢琴曲的插入使音乐渐渐平缓下来，号声渐渐进入，此后，又紧跟了一组号声，在平复的情绪中，哈尔的童年情景逐渐回出现。神秘的绿色草原上，星光在幽蓝的天际擦出奇幻的火花。再次响起的号声，将坠入深深云层的女主衬得极其夺目。
不得不提配乐中的一首曲子，在钢琴版的演绎中，它的开始是缓慢的，在一曲号声的插入后，节奏开始加快，钢琴的曲调也开始明快许多。随后，交响乐开始响起，乐手在相互的配合下，将曲调的主旋律一遍又一遍地演奏，古堡和神秘魔法的魅力跃然纸上。随后在高潮的渐渐缓和中，一曲终结。《千与千寻》，小千和父母开始了旅行，在汽车穿越稍有人烟的土黄色道路上，一曲女声响起，钢琴的伴奏，使演唱者的吟唱更具神韵。小千的旅行逐渐变得奇幻起来。久石让的钢琴声也开始有了转折。
《龙猫》，伴随钢琴高音区的灵动，龙猫的世界渐渐映入眼帘，竖琴波动的音符预示了一个美好的故事到来。在合唱的主题曲中，轻快的节奏使龙猫的可爱萌态清晰可陈。听众的情绪随着轻快的曲调也变得愉快，在一种逗乐的气氛中，圆滚滚的龙猫使人爱不释手。
此后，演唱者开始参与到演奏中来，萌态可掬的龙猫似乎正跳动在每一句歌词中，听众无不受到感染。
龙猫带给观众治愈心灵的力量，在一曲小提琴带起的交响乐中，依旧不放弃乐曲的主旋律，在灵动的主旋律跳动的同时，乐章增加了磅礴的气势，和声再次加入演奏。自然的美好跃然而出。
在龙猫与妹妹的互动中，穿梭而出许许多多自然的美丽场景。在一曲渐入激动人心之际，又再一次以一种突然地方式收尾。
在交换流转的曲调中，钢琴快速跳动的音符带着交响曲渐渐进入情绪，某一个音符之后，交响曲开始变幻，流转着某种西方魔力的神奇。乐章进入高潮时，音乐开始缓慢，声音开始扩大。钢琴又一次加入，带来了紧凑的情绪，在婉转了几次的高潮后，音乐瞬间停止。
《幽灵公主》，不得不再次提及。在这部集齐了许多魔幻甚至略微恐怖的影片中，久石让的音乐，在阿席塔卡对枪炮、森林、少女、狼族、野猪族等许许多多的接触、思考中，将自然的阔伟神奇带入。
在这一部分中，主题曲的响起。当幽灵公主和阿席塔卡一起从绿色的草地间苏醒时，一种高潮情绪的流动，使音乐的主旋律再次回环耳间。我们听到的，是一种将人带入自然的神奇的神奇力量。自然的情怀，将整颗心包裹起来，美妙而浩荡。
这里只提及久石让在武道馆音乐会所指挥的曲目，在于宫崎骏合作的25年间，这个优秀的音乐家带给我们许许多多的感动和美妙的体验。
两小时的音乐会，诉说着很多故事，诉说着音乐与人的情节。
当音乐会进入尾声，无论是场上的演奏者，还是台下的听众，都禁不住热泪盈眶。
音乐能够带给人的，也许就在于此。我们之所以创造音乐，也许就是为了抒发某种情绪。作为一个听众，也许不能够拥有演奏者的天才，但至少能够与那人的情感产生共鸣。我们通过跳动的音符，去发现一个不一样的世界，在这样的探索之旅中，将会有数不尽的天才之作。而那些美好的，打动人心的音符，将成为某种意义上的不朽，某种历史上的传奇。
第二篇：久石让音乐会策划
久石让北京电影音乐会
策划背景：音乐会是继东京、大阪、巴黎之后的最后一站，本场演出原为波兰电影节而作准备，而4月末，久石让在访问日本地震灾区后，决定更改演奏会方案，决定以公益演出方式将部分收入捐给大地震中失去乐器的孩子，为孩子购买新的乐器。
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。
策划思路： 久石让未曾亲自出演的音乐会、演奏会大家都有参加过，仅今年下半年，在全国各地上演的打着久石让或宫崎骏灯号(两位大师并不会加入)，也未注明授权的交响音乐会就有快要二十场，上海、西安、天津、南京等大中城市都有这种来路不明的音乐会。他所谓的久石让作品音乐会并没有艺术质量上的监督。记者从知情人士处获悉，这些演出往往会找当地的小乐队，成本很低，排练时间也短，演出质量远不能得到保证。甚至在观众询问久石让是否到场时，售票方都含糊其词，等观众到了现场才恍然大悟。然而这些山寨音乐因为成本低赚得也多，有的甚至比久石让本人还赚钱。据“久石让电影视听音乐会”主办方苍明文化负责人称，久石让对自己作品的公演要求是极为严格的，乐谱自日本运输并严格保管，挑选当地最好的乐队和最好的音乐会场地，保证充足的排练时间，为此每场演出都要支付高额成本。比如这次，由于场地大，观众多，更加受到日方重视，制作团队是久石让在武道馆音乐会的日本班底，他们专程来国家体育馆考察场地。音乐会将使用著名的日本MSI音响公司做音响设计和施工，为保证效果，很多设备更是从日本空运过来。而演出阵容也是北京所能请到的最好的乐团、合唱、童声合唱，并要求有超过一周的排练时间和三次合成。所以，大众还是对就是让本人的演出
策划简述：7月9日，他将在国家体育馆举办“久石让电影音乐盛典”大型交响音乐会。本场演出，久石让本人将担任钢琴演奏，并指挥。音乐
会上他将与中央芭蕾舞团交响乐团、中国歌剧舞剧院歌剧团、中国少年广播合唱团的近三百人的阵容合作，现场的巨大屏幕将播放电影的精华部分。此次音乐会全部选曲由久石让完成，囊括以往与宫崎骏、北野武导演合作过的经典曲目，同时还有泷田洋二郎、李相日和中国导演姜文的电影音乐。其中部分作品是首次在中国演出，比如久石让为1927年出品的巴斯特·基顿的默片《将军号》配的一组音乐。作为热衷电影配乐工作的当代作曲家，久石让曾为国际动画大师宫崎骏、著名导演泷田洋二郎等人创作了众多电影音乐，其中有很多都已成为家喻户晓的经典名作。近年来，他的触角不断延伸，在与不同国家电影导演的合作中，碰撞出令人惊艳的艺术火花。比如中国导演姜文的电影《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的配乐，便是由久石让亲自捉刀完成的。音乐作品广为流传，使得久石让在演出市场异常火爆。2010年底，他在北京和上海两地举办的个人作品音乐会场场爆满；在广州的音乐会，则创下了开票当日门票售罄的纪录。
一场音乐会的赢利点是社会影响和票房，成功的立足点是音乐会的质量、定位、曲目和良好的商业运做。
2、音乐会海报，招贴等预留一定版面用于企业宣传。
3、音乐会后期出品DVD发行。
4、音乐会指定网站突出企业冠名，设立“XXX-个人音乐会”专门网页。
5、平面媒体对企业的专题报道。
现场演出与执行：
1、在尊重演出效果的基础上，场馆布置以“电影音乐”的标准色为主色调，在场馆内设置若干醒目的广告牌(最终以效果图为主)。
2、入场大门(三个)，有横幅标识。
3、演出前，四个大屏幕播放广告若干遍。
宣传品：
1、节目册10000册
3、用于收藏的精美画册50000册，个人经历，此次音乐会的主创人员介绍，及运作过程DVD，部分随票赠与，同时向社会发售。
4、大海报800张(70X100CM)。
5、小宣传单10000-15000张。
音乐会亮点：大陆市场的乐迷因为经历过太多山寨的就是让音乐会，所以当久石让真人终于出现的音乐会本身就是一个不小的诱惑，而且不仅演奏了经典曲目像：风之谷、幽灵公主、龙猫并且还演奏了最新创作的曲子。
音乐会演出缺点：因为在体育馆演出虽然容纳的人数非常多，但是与音乐厅的的听觉、视觉，会存有不足。
风之谷: 选自宫崎骏动画 《风之谷》
钢琴：久石让
幽灵公主：选自宫崎骏动画 《幽灵公主 》
女高音：翟鹏
将军：选自巴斯特·基頓《将军列车》 大佬：选自北野武电影 《兄弟》 花火：选自北野武电影 《花火》
坏孩子的天空 ：选自北野武电影 《坏孩子的天空》
让子弹飞、太阳照常升起：选自姜文电影
钢琴：久石让 钢琴：久石让
旋转木马：选自宫崎骏动画 《哈尔的移动城堡》钢琴：久石让
钢琴：久石让
入殓师：选自泷田洋二郎电影 《入殓师》
大提琴：朱亦兵
某个夏日：选自宫崎骏动画 《千与千寻》 夏天：选自北野武电影 《菊次郎的夏天》
钢琴：久石让 钢琴：久石让 恶人：选自李相日电影 《恶人》
悬崖上的金鱼姬：选自宫崎骏动画金鱼姬》
龙猫：选自宫崎骏动画 《龙猫》
钢琴：久石让
女高音：翟鹏
钢琴：久石让 钢琴：久石让
《悬崖上的
第三篇：久石让基本简介
久石让，1950年出生，原名藤泽守。久石让这个名字来源于他的偶像－－美国黑人音乐家及制作人Quincy Jones。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联系上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。
实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。
随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》 ,《金星战记》，《魔女宅急便》，和 《红猪》等影片创作了音乐。
随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者。
凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》，《士兵突击》，《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》《让子弹飞》的音乐创作。
“并非为了讨人欢心”
一提到《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《入殓师》，80后助理和工作人员都能哼唱出来；只要音乐响起，粉丝们会情不自禁跟随节拍一点儿不差地抬手比划起来。
久石让只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，他说：“听众如何诠释是他们的自由，我也从没想过要迎合导演或是观众的口味，因为作曲并非为了讨人欢心。”
这点曾给跟他合作过的刘镇伟导演留下极深的印象。在做《情癫大圣》配乐时，戏里有段摇滚乐，久石让表明这不是他的专长，也不符合他的风格，但导演坚持有这段音乐，久石让最后让步，另请一人来做。刘镇伟说：“久石先生很专业地处理了这件事，其实，这是久石先生的胸襟，我极为敬佩。”
久石让坚信作品有其独立的“人格”，但与创作者本人的人格是两回事，他希望听众能将焦点放在作品的“人格”上，而不是从作品对他本人做出判断。
“久石让是位家长式父亲，”刘镇伟说，“他的家长式和中国那种权威而有些霸道的家长式有些不同，他的员工对他极为尊师重道，他和员工一起，包括协助他工作的女儿，永远是温馨满满的。”
值！
合作过的导演们对他的评价出现频率最高的词是“超越”。
久石让跟导演宫崎骏的合作最多，他的音乐总能为那些眩迷梦幻的动画营造出一个奇异的魔法世界，这种结合是如此融洽，以至于谁离开谁单独存在都是不完整的；他跟北野武导演的合作被称作“黄金组合”，只有久石让的音乐才能表达出北野武电影暴力中温情的一面。
许鞍华谈起久石让的配乐时，大笑着说了一个字——“值！”
“久石让先生会先看电影剧本，跟我和编剧交谈。在《姨妈的后现代生活》拍摄过程中，他前来探班，了解我们的工作情况。拍摄完成，我把电影初剪版本配好日语字幕拿给他看。他做好一版音乐，就拿过来大家讨论，他再回去修改，改好了再找我们边看边听，直到大家都同意，才拿到北京收音(即最后录制电影原声音乐)。这次合作，他中途至少4次来到中国，在收音前一次制作Demo时，还特地让我去日本试听。在北京收音现场，他也让我全程参与录制，以保证最后的收音完全没有问题。这么好的曲子，制作费用当然不低。但久石让先生的工作质量与物质和时间的投入真是成正比的，值！”
把自己逼到极限
在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。
他认为，娱乐性质的电影很有趣，而艺术电影，他绝少参与，想来都觉得“头皮发麻”，但娱乐片仅仅有趣就太可悲了，“如果能让人思考人生，哪怕是有一丝丝的触动也好”。
仅仅是个商业音乐家是不够的，一旦能力得不到认同就没有意义，创造性是他最重视的部分，这让他在配乐时极为大胆，电影《欢迎来到东莫村》的故事背景在韩国，场景又设定在冬天，但配乐用的却是日本夏季海岛风的冲绳音乐，这给电影带来一种奇幻的冲突感。
“灵感有时在冲澡时突然浮现，有时则在吃饭、钻进被窝正要睡觉、上厕所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的计程车时。”《龙猫》片头曲《散步》(Stroll)的合声旋律就是他在泡澡时想到的。
久石让经常把自己逼到极限。据说他曾在3天内编出70首曲子，如果不吃不睡，相当于一小时写一首：“年轻的时候迫于生计才如此赶工，给一些电视节目作曲，虽然不记得是不是70首了，但真的是有一星期写60、70首这样的事。”
现在的久石让，常常是两三个月完成一部电影的配乐工作。
2003年，当《哈尔的移动城堡》配乐完成时，从来都是给导演听试听带的久石让决定亲自弹奏钢琴，他紧张得“连自己的心跳声都能听得见”，虽然他已
经与宫崎骏导演合作过好几部电影的配乐，但他知道，只要有一次做得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。“接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。”
武道馆音乐会最后一个音符落定，人们感动得泪流满面、起身热烈鼓掌时，白发苍苍的宫崎骏走上台来向他献花，久石让流泪了。
不想被定位
30岁是久石让音乐追求的一道分水岭。从大学到30岁，那会儿久石让还叫藤泽守，一头扎进现代音乐，约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》(演奏者上台后静坐琴前4分33秒，未弹一个音符就下台)这样的前卫艺术在当时最令他着迷。
可是，创作了10年后，当初追求的前卫艺术在自己这里变成死水一潭，那些实验怎么看都不像音乐。困惑之际他接了几部动画音乐，开始创作接受度高、可以拥有许多听众的音乐。之后不久，因为被他的《风之谷》印象音乐所打动，导演宫崎骏和制作人高畑勋推荐当时名不见经传的久石让替换原定的音乐家细野晴臣，完成了《风之谷》的全部配乐。
久石让秉持的是“越是通俗，越具有震撼力”，但他不喜欢被定位，不愿受到任何音乐类型的拘束。没能创作出真正的现代古典音乐曲目是他目前最大的遗憾。
久石让不关心政治，但年轻时也跟着大家跑到政府前游行示威，面对现在的日本学生，他心生困惑，他们像是被时代与国家彻底驯服了，没有走在时代前端的勇气，对战争的可悲和错误认识不足，但他更忧心的是，物质崇拜和自我中心让年轻一代失掉感性的心灵，变成面无表情的孩子。
我不成功
人物周刊：您说“所谓一流，能发挥高水准的能力”，您心中“高水准的能力”指什么？
久石让：就是将好音乐持续地创作下去的能力。举个例子，棒球里有30%打中，在棒球中已经算是一流投手了吧。但是在我们的工作中，光是自己觉得好是不够的，还需要别人的赞同。比如电影配曲就要让导演和观众满足，这种时候30%的命中率是不够的了。需要80%的作品都能得到导演及观众的肯定，其实即使这样也还是不够的。灵感来的时候，可能会写出非常好的作品，但是不顺的时候也不能写无聊的东西。
人物周刊：作曲中的最大困难是什么？您是怎么克服的呢？
久石让：困难啊，每天都有，确切地说每小时都有吧。但是还是只能靠自己努力，听很多东西，努力训练来得出灵感。有时能获得灵感有时却没有一点头绪，但我还是每天保持平稳的工作节奏，每天同一时间开始作曲。
人物周刊：您说过，音乐无法为您带来幸福，如果真那样的话，那您的创作动力是什么呢？
久石让：在创作音乐上，因为过程很痛苦所以不能带来幸福。但是为什么还这么坚持，因为就像是和尚的修行一样，虽然会觉得好讨厌啊，但是别人能对你创作的曲子产生认同，得到别人的肯定，为别人带来快乐，这比任何东西都有价值都让我幸福。
人物周刊：毕竟，您还是有很多拥趸并为别人带来了快乐，那么，您觉得现在您是个成功的作曲家么？
久石让：作为一个人，我觉得我不成功，虽然我自己也想要成为一个成功的人，但我也不知道作为一个人怎样才能成功。作为一个作曲家的话，什么是成功的，我也说不清。事实上，一生之中真能写出两三首自己觉得很好的作品就已经很了不起了。
人物周刊：跟中国导演合作，您有什么样的感觉？
久石让：在某种意义上，中国的电影有很多比日本电影要好的东西，也有很多地方值得我学习，对这样的导演及作品我是很尊敬的。许鞍华的《姨妈的后现代生活》是关于一个中年大婶的很严肃很认真的好片子。许鞍华很了不起。刘镇伟的《情癫大圣》娱乐性比较强，还采用了透视的手法，他是一个很有才华的人。至于姜文，真的是今后中国电影界的顶端人物，将是以后背负中国电影重任的代表性导演。合作过的中国导演都很有才华，其实无论是在哪里，不管是中国人、日本人还是法国人，能和有才华的导演相遇是我的一种荣幸啊。
人物周刊：60岁可是一个很重要的生日。
中国有种说法，叫“六十耳顺”，就是60岁听到什么都无所谓、不在意，不气不恼不欣不喜，人生将迎来一个新的开始。如果重新选择，您还会当作曲家么？
久石让：我还是觉得作曲家好。毕加索过了50岁以后把画的style改了很多，并且不断地创新，直到九十多岁都在创作，我现在很有同感，40-50岁的时候，会有很多想写的东西，全涌出来。上了年纪之后就涌现不出来了。涌不出来怎么生活下去呢？毕加索通过把自己从前的所有风格都丢弃，以产生新的风格来把自己逼入危机状态中，把自己所有的知识全扔掉啊，所以他能不停地变换风格，不停地画出那么好的画。同样，我也不是在过去的境况中作曲，极简音乐是我的出发原点，以后我要怎样使之发展呢？极简派音乐如何创新才能存续下去？这是我今后要面对的问题！
第四篇：论文久石让钢琴曲
浅谈久石让的钢琴音乐
专业：艺术教育
姓名：李娟
联系方式：***
指导教师：王宝春
内容摘要：
久石让所配的片子音乐大多呈现出旋律简单而美妙、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界傍边，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作气概倾向于上世纪80年月后期逐渐成长起来的New Age气概。所谓New Age是指一种安好、安闲、闲息的音乐，可由传统曲谱和电子曲谱来吹奏，重点是营造出大自然舒适的空气或是宇宙浩瀚的感受，经由过程透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的吐露为目的。New Age音乐凡是与音乐治疗有关，它能够使面临着重重压力的人们在一种舒适而协调的空气‘}，从头调整自己的心态，忘怀糊口中的懊恼，心绪获得安好，达到心灵的放松与超脱。
久石让简介
久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。
一、久石让的音乐
（1）音乐特色
在王杰的《美学》中提到：音乐是通过声音来表达人的情感，塑造的是一种抽象的情绪化的形
象，它的情感所指是概括性、内涵宽泛的，它与现实的联系是不确定的。久石让的音乐，他的每一首曲子都讲了一个故事，每一首为影视的配曲，他都能表现出这个影视的总体形象。他的音乐总能随着环境的变化而变化，形成了，我国的绘画自古以以来就有的意境，所谓的意境就是在诗（词）、画、戏曲以及园林等门类一艺术中，借匠心独运的艺术手法熔铸所成情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，当下进入无比宽阔空间的那种艺术化境。
（2）久石让的音乐创作手法
久石让所配的片子音乐大多呈现出旋律简单而美妙、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界傍边，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作气概倾向于上世纪80年月后期逐渐成长起来的New Age气概。所谓New Age是指一种安好、安闲、闲息的音乐，可由传统曲谱和电子曲谱来吹奏，重点是营造出大自然舒适的空气或是宇宙浩瀚的感受，经由过程透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的吐露为目的。New Age音乐凡是与音乐治疗有关，它能够使面临着重重压力的人们在一种舒适而协调的空气‘}，从头调整自己的心态，忘怀糊口中的懊恼，心绪获得安好，达到心灵的放松与超脱。
久石让的音乐旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，很容易营造出一个抑或温馨，充满童真，抑或飘逸奇特的气氛。例如：《风之谷》，演奏出来的效果，就好像是在一个山谷里，风儿在奏响，让人无限的幻想，就好像身临其境。《天空之城》，家喻户晓，只要主题旋律一响起，人们就能想到这首歌，虽然没有看过《天空之城》这个动漫，但是，大家听到旋律就能想象的到，动漫中出现的画面，幻想出一系列的故事。
有的人认为，久石让的音乐稍许偏向于单调，其实不然，久石让的音乐不是单调，而是单纯，所谓的单纯，就是题材的单纯、内容的单纯，而不是单调，他的音乐让人一听就知道是他的风格，这是个人的独有的风格，他的音乐不会掺杂任何的复杂的元素，和古典乐派不同的是，他的音乐加入了新时代的音素，没有古典音乐听起来的固定模式。他的风格不像莫扎特、不像贝多芬、不像肖邦，他只是久石让，他的音乐就是久石让，就是单纯的体现出童真童趣，体现了许多美好的，向往光明的音乐。
久石让的音乐，听起来的层次就是层峦叠嶂的，一层更比一层高，慢慢的离光明更近，从低潮到高潮，从开始到结尾，每一个段落都深入人心，不管是10岁还是80岁，只要有一个健康的耳朵的人，都能为他的音乐所撼动。
二、久石让音乐的演奏方法
以下所说的方法，都是在基本功扎实之后，作出的方法。他的作品难度系数一般偏向车尔尼749，相当于中国音乐家协会钢琴考级5级——10级。
在前面，已经介绍了久石让的音乐风格，了解了他的音乐旋律走向。那么，接下来，了解一下弹奏他作品的一些基本方法。
在弹奏久石让音乐的时候，手指力度不宜过重，但是必须干净，声音也不能因为轻而虚力。在情感的处理上，久石让的音乐强弱对比要明显，最重要的还是要了解，这部作品的背景，他所阐述的内容。（久石让的音乐一般是为动漫所创作的）。在久石让的眼中，这些故事都有些天真的地方，这些地方听起来就比较干净，比较轻柔，手指尖的力度不要求很大，但是要到底，要干净的音色。还有些温馨的地方，就是比较流畅的地方，要求就是熟练谱，分析每个句子的情绪，分析每个段落的联系，把每一句弹得圆润一些，用心去感受那些温馨的画面。
最主要的还是久石让一首乐曲中一段音乐与另外一段音乐的联系，一般采用转调，这就需要最基本的乐理知识，良好的读谱能力。在久石让的作品中，错了一个音，就毁了一整首乐曲，从小调转到大调，就是从低潮直接到高潮，从狭窄的空间到宽广的空间，给人一种明亮的感觉，通常八度
是最好的表达，弹奏这些宽广的地方时，八度的手指不要碰音，在曲子中，不宜又任何与音乐无关的东西，错音、杂音、碰音都是要避免的。所以，弹奏他的曲子，要下点功夫，不是弹奏初级小汤那么的简单，只要认认音符即可，而是在弹奏曲子之前，用心去聆听他的曲子。听曲子幻想出的画面，细细的去分析段落的联系。
只有真正的理解一首曲子所表达的意思，才能真正的弹奏出这首曲子的意思，这首曲子的主题与思想。
三、久石让音乐与宫崎骏动漫
静静的，久石让音乐已经与宫崎骏动画一同走过了25年，这25年里，宫崎骏为日本的动画创造出了一个奇迹，久石让的音乐因为宫崎骏的动画而响遍全球各地。他们的作品结合，是为全人类的影视作出了许多贡献，在宫崎骏的笔下，他的人物变化多端，他的人物性格也是不一，但是出发点大部分都相同，总有些道理要告诉人们。例如《千与千寻》，做人不能太贪心，要懂得知足。在久石让音乐里，往往能看到宫崎骏的人物影子，通过不同的音乐表现手法，想到的第一个人就是宫崎骏的动漫。在他们的合作的25年里，经历许许多多故事，经历了那些令人难忘的经历，他们有一个共同的世界，那就是童话世界。
《龙猫》又是一次宫崎骏与久石让完美无瑕的合作。久石让(joe hisaishi)，1950生于日本的长野，较早的时候进入日本国立音乐学院学习现代音乐，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。1983年，经介绍久石让认识了宫崎骏，于是诞生了令我们怦然心动的音乐如天空之城、龙猫、幽灵公主和千与千寻等等...龙猫的歌曲，音色甜美清澈明亮，令歌曲增色不少。通过龙猫原声我们不禁发现，久石让同样也能做出这么清新活泼的曲子出来。
宫崎骏动画里不可或缺的一个重要元素就是久石让的音乐，一年一度的二人合作这次带来的是海的神话故事，悬崖上的金鱼公主，这次的故事有点《小美人鱼》的味道，据说取材于古典的西方神话，然而音乐却和《小美人鱼》完全不同，同是交响乐却明显带有久石的日式风格，更为细腻更为感性，好似轻轻的拨弄着的琴弦。当然该感人的还是那么感人，你可以听到熟悉的久石钢琴曲；该雄壮的还是那么雄壮，大型交响乐团出来的效果。
久石让每一次都能给我们惊喜，给我们一种清晰的感觉，让浮躁的心，静下来，静静的聆听他的音乐，他的音乐故事，还有他与宫崎骏的完美之作。
2011年10月，本人有幸从书店购买了久石让的钢琴曲集之一，之前，对久石让的音乐不是非常的熟悉，没有深刻的去领会他的音乐，但是，在自己的实践过程中，我可以发现，原来宫崎骏的动画离不开久石让的音乐，而久石让的音乐就是为宫崎骏的动画更加吸引别人。在每一首曲子的后面，都有关于宫崎骏动画的介绍，这是一本比较完整的关于宫崎骏与久石让的书，通过这个书，我才对久石让有了兴趣，想去了解他的音乐作品，了解了他的音乐作品，对于宫崎骏的动画，就更加容易去理解。
每一个故事，都有一个配乐，配乐是这个故事的影子，影子跟好了，故事就变得动听了。
四、结语
这篇论文，是我期待已久的了，很久之前，我就只知道宫崎骏这个人，而不知道他创作动画背后，那些动人旋律的主人是谁。介于本人对音乐的兴趣，才看到了两人的结合，完美之作。才看到，久石让大师旋律下的故事，才明白，原来每个人都有那么一段天真的童年，才发现，在奇迹的背后，总有一个辛苦创造的人。
久石让的音乐可以堪称是世界上仅有的，他独有的风格，在世人的心理留下的足印，他丰富了每个人的内心世界，让每个人的童年世界更加显现，忘记了现实生活中的烦恼，忘记了现实生活中的压迫。在他音乐带领下，每个人，都能表现出最单纯的一面。
第五篇：2014天空之城久石让与宫崎骏广州音乐会
2014天空之城久石让与宫崎骏广州音乐会
演出详情
深圳站
演出名称：天空之城－久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会深圳站
演出时间：2014年1月11日周六20：00 演出地点：深圳音乐厅 演出票价：100/160/220/280元 票务代理：大麦网｜中国票务在线
广州站
演出名称：天空之城－久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会广州站
演出时间：2014年1月10日周五20：00 演出地点：星海音乐厅（交响乐演奏厅）演出票价：100/160/220/280元 票务代理：大麦网｜中国票务在线
演出介绍
久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。
本次音乐会将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平，能独当一面，又相互配合，共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。
这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲，邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本：充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等，可以说是将散落的宝石精心串联起来了；其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡„„
演员介绍
大提琴：胡春姣
中央音乐学院管弦系大提琴专业在读研究生，师从著名大提琴教育家、演奏家俞明青教授。2010年以全系第一名的成绩考取中央音乐学院管弦系公费研究生。2009年至今担任美丽音符女子四重奏乐团大提琴手，参与了国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂、上海东方艺术中心音乐厅、深圳音乐厅、福建大剧院、昆明剧院、宁夏人民会堂、重庆南岸艺术中心剧院等全国巡回演出。
第二小提琴：刘瑾
跟从加拿大籍著名小提琴演奏家JIN HUI学习，跟随中国青年爱乐乐团，在国际场地比赛的决赛，担任协奏曲伴奏部分。广州电影的开幕式，跟随中国青年爱乐乐团，作为开场节目。跟随中国青年爱乐乐团到达萨尔茨堡参加音乐会的开幕演出（维也纳金色音乐大厅）得过江苏省彭城杯银奖随中央歌剧院，参加《上海音乐会》（上海音乐厅）；随爱乐乐团，参加《建党九十周年音乐会》（工人体育馆）；随中央歌剧院，在国家大剧院演出《古典音乐巨人》（国家大剧院）得过江苏省彭城杯银奖。
第一小提琴：刘媛元
自幼热爱音乐，4岁学习小提琴，11岁考入艺术学院学习。曾跟随小提琴演奏家亚历山大.皮扬科夫斯基先生学习演奏，后跟随我国著名小提琴家盛中国先生学习演奏，之后考入中央音乐学院管弦系小提琴演奏方向硕士研究生师从王振山教授继续学习小提琴演奏。在此期间，曾荣获全国小提琴大赛优秀表演奖，同时还多次参加国际比赛均获佳绩。2011年荣获中欧青年交响乐团奖学金赴法国学习，并担任该交响乐团首席小提琴。
中提琴：牛梦羽
中央音乐学院管弦系，2009年底参加演出中国音乐金钟奖的开幕典礼，得到业内一直好评
2010年12月高为杰从教50周年音乐会2010年参加第二届尼克莱国际长笛比赛决赛的伴奏演出
2010年6月11号参加“萨尔斯堡之旅”室内乐音乐会的演出
2010年参加演出“世界音乐教育大会“的开幕仪式。
2011年5月陈田鹤作品音乐会。
2011年6月萨尔茨堡之夜——中国青年爱乐乐团室内乐（弦乐）专场音乐会 2011年11国家大剧院“春华秋实”音乐会等。
钢琴：谭纯
现就读于中央音乐学院钢琴系，师从钢琴演奏家杜泰航教授。8岁开始学琴，10岁与谢耿教授合作同台演出，并录作专辑。2003年入星海音乐学院于附中，师从现任广州星海音乐学院钢琴系主任黎颂文教授。2006年在香港亚洲钢琴公开赛中获莫扎特组第二名，少年 span>A组第一名及肖邦组第一名。2008年以最优异的成绩获YAMAHA奖学金。2009年获得保送星海音乐学院的资格。2010年参加了奥地利Allegro Vivo国际音乐节。2011年在德国Lindau的youn g master international music festival演出，并获得业内一致好评。
演出节目：（曲目以演出现场为准）
1）《天空之城》伴随着你
2）《魔女宅急便》
a.启程
b.看海的街道
3）《龙猫》龙猫散步
4）《幽灵公主》幽灵公主
5）《菊次郎的夏天》The Rain
6）《天空之城》失意的波斯和干迪亚山谷的回忆
7）《花火》HANA-BI
8)《兄弟》Ballade
9）View of silence
10)《千与千寻》
a.生命之名
b.千寻的华尔兹
c.永远同在
11）《哈尔的移动城堡》世界的约定
12）《龙猫》
a.风之甬道
b.我的邻居龙猫
久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会敬请期待！
深圳站
演出场馆
场馆地址:深圳福田区福中一路2016号
深圳音乐厅坐落在深圳市福田中心区，交通便利，周边各类服务配套设施齐全。它北靠风光秀美的莲花山，南临深圳市政府，占地面积约26,345平方米，建筑面积约41,423平方米，由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生主持设计。其建筑造型优雅独特，外墙采用“黄红青白黑”五色，蕴含象征中国传统五行的理念，充分融会出东西方的文化韵味。深圳音乐厅由演奏大厅、小剧场和其他附属设施组成。深圳音乐厅不仅是深圳市文化设施中的标志性建筑，更是市民聆听音乐会的首选之地，弘扬高雅艺术的殿堂。
交通介绍
乘坐交通工具地铁4号线至少年宫站
广州站 演出场馆
场馆地址:广州市二沙岛晴波路33号
广东省星海音乐厅雄踞广州珠江之畔风光旖旎的二沙岛，那檐角高翘，造型奇特的壮丽外观，富于现代感，有如一只江边欲飞的天鹅，又如撑起盖面的巨大钢琴，与蓝天碧水浑然一体，形成一道瑰丽的风景线。
这座以人民音乐家冼星海的名字命名的音乐厅，占地 1.4 万平方米，建筑面积1.8 万平方米，设有1500 座位的交响乐演奏大厅、460 座位的室内乐演奏厅，100 座位的视听欣赏室，和 4800平方米的音乐文化广场，总投资达 2.5 亿元，是我国目前规模最大，设备最先进，功能完备，具有国际水平的音乐厅。
星海音乐厅临珠江而建，充满现代感的双曲抛物面几何体结构雄伟壮观，是一座令人赞赏的艺术殿宇。自北向南斜望，音乐厅像一只展翅欲飞的天鹅，从西往东看，南面的抛面与二楼平台构成一架撑起盖面的大钢琴，与珠江的碧水合奏着永不休止的和弦；晴日里，从两条抛物面的弧形脊看旭日喷薄而出和夕阳西坠，又似五线谱上圆圆的音符。作为广东省精神文明建设的重点工程，广州迈向国际大都市的文化标志，自 1998 年 3 月 3 日落成以来，星海音乐厅一直肩负弘扬中外高雅音乐文化，对外文化交流的使命。音乐厅不仅组织国内外各类音乐团体和艺术家演出，承办国际声乐、器乐比赛和国际音乐艺术节，还举办群众性音乐活动，开展音乐艺术教育活动，让公众更多了解音乐，爱上音乐，并参与国内外的文化盛事。同时音乐厅还与企事业单位合作，共同策划开展宣传公关活动。
交响乐演奏厅交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体，是目前国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的规模设计的；观众席呈山谷梯田型，设有堂座、厢座、楼座和廊座共1500座位，每一个座位，虽然与舞台有着不同角度，但收到的音频基本是均匀的，而且混响时间为1.8秒；厅堂跨度80米，大厅穹顶吊有40余只玻璃钢调音体；舞台正上方装有从捷克引进的中国乃至亚洲目前最大的巨型管风琴；管风琴重40吨、宽14米、高9米、深5米，足足相当于一座三层楼房的高度！它拥有乐管近7000根，既有金属管，也有木制管；最大的，可让一个成人钻过；最小的，比筷子还小，它的演奏效果相当于一支大型交响乐队，有“乐器之王”的美誉。
交响乐演奏厅是星海音乐厅的主体，是目前国内最大的纯自然声演奏厅，其声学指标是根据国际上“顶级”音乐厅所具有的音质参数，并结合该厅的规模设计的；观众席呈山谷梯田型，设有堂座、厢座、楼座和廊座共1500座位，每一个座位，虽然与舞台有着不同角度，但收到的音频基本是均匀的，而且混响时间为1.8秒；厅堂跨度80米，大厅穹顶吊有40余只玻璃钢调音体；舞台正上方装有从捷克引进的中国乃至亚洲目前最大的巨型管风琴；管风琴重40吨、宽14米、高9米、深5米，足足相当于一座三层楼房的高度！它拥有乐管近7000根，既有金属管，也有木制管；最大的，可让一个成人钻过；最小的，比筷子还小，它的演奏效果相当于一支大型交响乐队，有“乐器之王”的美誉。在选材方面，为了使音乐厅的音响效果发挥到最佳水准，使用了从云南省按意大利技术生产的5cm厚木板，对地面、舞台和墙壁进行铺砌；观众座椅也特别从日本购进，这种座椅吸音面积小，起落无声，坐人与否均不影响声场效果。大厅的穹顶吊着40来块经过精密计算尺寸的调音板，使音乐更富于层次和悦耳动听。
交通介绍
公交线路：89路、131A、194路、248路、广州旅游2线、B21路
注意事项
【安全】
观众入场时千万不要携带任何易燃易爆、有毒危险物品以及刀具、金属器械等。此外，瓶装、罐装饮料也不能带入场内——场内会有软包装饮料提供。【衣着】
建议现场观众根据自己的身体状况和当天天气预报，穿着适宜的衣物入场。尤其要提醒女性FANS，尽量勿着裙装和高跟鞋入场——一是万一发生紧急事件，裤装与便于运动的鞋子能提供更多保护。【装备】
荧光棒、口哨、海报、手牌、望远镜等装备当然是看演唱会的必备法宝，但现场必然人多事杂，贵重物品尽量少带或不带，谨防遗失。【注意】
演出前手机等其他通讯设备一律关闭，尤其是演出时严禁接、打手机，请尊重艺人演出，保证演出质量。【洗手间】 看演出时频繁进出会给其他人带来不便，因此，应尽量少饮水，以避免在演出进行期间出去使用洗手间。在演出时一定不要来回走动。【咳嗽】
如在观看演出时喉咙发痒，可以含服非咀嚼型润喉糖，避免咳嗽声频繁发出。暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。当然，如果正在患病期，就不要到类似的公共场所，以免把细菌带给别人，这也是对其他观众负责的表现。【鞋帽】
看演出时应该摘掉帽子，以避免影响后面观众的视线。在演唱会、音乐会以及电影院这样的场合，是绝对不允许脱鞋子的。
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