久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析

第一篇：久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界

——久石让动画电影音乐赏析

有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。

久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。

宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。

千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。

第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。

一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。

《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。

《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。

随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。

影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动；漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。

影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。

音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众。久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，害怕的，感动的，勇敢的，欢乐的，失落的，感伤的，坚定的„„久石让大师用一场场音乐的盛宴，将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。感知着现实里没有的纯净，久石让的音乐有一种魔力，融入，无法抽离，到头来除了不舍还是不舍，除了感动还是感动。

第二篇：人与自然的思考——宫崎骏动画赏析

人与自然的思考——宫崎骏动画赏析

（动漫影视赏析结课论文）

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人与自然的思考——宫崎骏动画赏析

摘要：

在日本，动画片导演宫崎骏和黑泽明并称为“国民电影作家”。其作品是当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰。他思想激进，思维感性，是天马行空的幻想家和具有强烈责任感的儿童教育家。宫崎骏的作品里总有深刻的内涵，对现实的披露，对战争和环境的思考，对生命、大自然、森林的赞美以及对人类的怀疑等等，即使宫崎骏的每部作品题材不同，却能将这些令人深思的信息，融合其中。论文首先对宫崎骏的生平做出介绍，再从部分作品的故事内容、人物形象等对宫崎骏的作品进行赏析。

关键词：

动漫、宫崎骏、人类、自然、环境

一、宫崎骏生平简介

宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。

宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。

1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。

1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。

二、主要作品

1.《风之谷》---环保的经典之作

电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。

在被毒气森林所覆盖，甲虫所占领的世界中，人们必须带上面罩，才能够勉强生存下来，而风之谷则是这个世上的世外桃园，海边的风是这个乐园栖息繁衍赖以为生的重要资源。女主角娜乌西卡是一个驾驶滑翔翼飞行的美丽少女，她是全剧的中心，连贯了人与人、人与自然之间的关系，娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争、演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。宫崎骏把她塑造成一个完美的化身。像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。

娜乌西卡身边有一只小魔怪，她们第一次见面时，小魔怪对人非常凶恶，娜乌西卡明白动物是由于被人欺负受怕才对人起严重的戒心，她被小魔怪咬着不但没有反抗，而且慢慢等它平静下来，动物和人虽然不能够用言语沟通，但只要用心去对待，它们是能够感受到你的心意的，动物所需要的只是生存，只要有栖息的空间它们便会静静地活着，反观人与人之间虽然能够用语言沟通，但往往不能真正了解、相信对方，这是因为人们会被利益、欲望所控制，变得自私自利，去猜疑对方的心意。

毒气森林并不是有毒物质的来源，真正使毒气出现的是由于战争做成的祸害，使土壤和水源受到污染，相反森林在净化有毒的成份，使之结晶化为无毒的无机沙粒。而人类想通过战争来消灭毒气森林只是自取灭亡，生存在森林中的甲虫扮演着森林守护者的角色，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌。

当毒气向风之谷蔓延，人们还在与虫争夺生存的领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略和征服，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富，还借消灭毒气森林保护人类的美名，去掩饰自己丑陋的行为，以战争去换取生存的机会只是人类一个去征服别人的借口，要牺牲生命来挽救生命，这又有什么价值呢?人的生命该由自己去掌握，并不能为了自己而去剥削别人，生命是如此宝贵，怎能不好好爱惜。

风之谷处在这场风暴的中心，可恶的人类利用小甲虫控制大甲虫，攻击风之谷，多么卑鄙的行为，娜乌西卡为挽救家园，极力去阻止悲剧的发生，她为救小甲虫而受伤，用纯洁的心灵感动甲虫，成功制止这场可怕的战争，甚至令万千的甲虫去拯救她的生命，只有用和平的方式才能够解决人和自然的关系。整部动画如史诗般歌颂着娜乌西卡，她有一颗孩子的心，且充满了感情和信念，她就是传说中为民而生带来幸福的蓝衣使者，这位拥有神奇力量的少女则将解放与和平的日子带给了整个大地。风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。

2.《幽灵公主》---自然与人类的对立

《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，那时的人们为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，可破坏森林中动物们的生存环境。少年飞鸟是战士一族的后裔，他为了保护村落，杀死了一头猪神，而这头猪神受到人类的迫害，已经幻化为邪神，邪神是自然界万物对人类仇恨的化身，要人类抵偿它所受的痛苦和冤屈，飞鸟身中邪神的诅咒，为了解咒，他携同羚角马一同前往麒麟森林，在旅程中，体现出彼此之间的感情，即使遇到什么困难羚角马都对飞鸟不离不弃，陪伴在他的身边，一起面对。

飞鸟是一个正直善良，勇敢擅战的英俊少年，唯一一个被人类和山林接受的人，是本片重要的组织剧情的线索，一方面帮助城堡的人对抗敌人，带消息给幻姬，一方面又与珊珊并肩作战，保护森林，保护麒麟兽。

在这森林中有一坐练铁工场，幻姬是当中的首领，她是这部动画中性格最为复杂的人物，她个性勇敢、果断、强悍、干练、有点残酷且崇尚科技，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战。尽管如此，但从片中各人的言论可以看出幻姬对下属是十分照顾的。她是城堡中的灵魂人物，带领男人们向山林作战，训练出一班勇敢、有主见、敢言、有力量的女人，她们保护自己保护城堡，不依靠男人，在片中的男人都较为无能和懦弱。人类发明武器去征服自然、征服神明，只会制造更多痛苦和仇恨。

女主角幽灵公主珊珊，是白狼神的女儿，被人类抛弃，得到白狼的收养，从小在山林中长大，与狼群做伴，为保护森林甘愿向人类宣战，然而野猪和猩猩并不认同她，既不能成为人亦不能成为野狼族，做成一个半人半兽的矛盾，正是珊珊可怜之处。她与白狼神、野猪神以及生灵的守护者掌握生死的麒麟兽，为保护森林免受人们的破坏，双方展开一场人神斗。

麒麟兽是山森的保护神，大自然的主宰，在月下是通体透明的巨人，白天在森林中是类似四不象的动物，它的足下掌管了生命，所到之处会长出新的生命，同时它的呼吸掌握了万物的死亡，可吸取生命亦可赋予生命。它对人兽之间的漠不关心，直到触及它自身，才化为魔神报复人类，在最后麒麟兽倒下时，飞鸟说“麒麟兽不会死的，因为它本身就是生命，掌握着生和死„＂感觉到大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。只要活着，就有出路，生命它将自己寻找到出路。

野猪为向人类报复无惧一切，明知不敌人类依然不怕牺牲，为荣誉而战，是无畏的战士，正如白狼说的“即使知道是陷阱，从正面进攻，是它的光荣＂这正是日本的武士道精神。猩猩本是森林中的智者，因为受到人的迫害，阻碍它们种树，竟愚蠢到相信食人可以得到人的力量，不敢作战，只在有麻烦时出来指责他人，两者形成强烈的对比。片中可爱的树精，代表了大自然的生命，当森林灭绝时，一只一只的树精死去，形成一个触动人心的画面。

影片给很多观众带来了震撼性的冲击，它的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对“人和自然之间的冲突”的彻底失望之情。他将“人＂和“自然＂视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存。

人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。带出了宫崎骏说的「自然与人类永远不可能并存」的悲观论理，片中多次强调“活下去＂，而宫崎骏所疾呼的「活下去」，当然不是颂扬生命之尊贵与喜悦，而只能是留待后世产生解决这个永恒难题的智慧之前，不得不然的「忍耐与煎熬」。这与《风之谷》中的人道主义、理想主义有所不同。

3.《百变狸猫》---自然与人类的战争

狸猫在日本宗教信仰中占有重要的位置，是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，东京进行大开发展开对社区新建工程，居住在山上的狸猫们面临生存的威胁，人类渐渐侵入它们的领地，于是，这些狸猫决心奋起反击。打算用古代传下来的变身术，去戏弄和恐吓人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪大作战＂计划。狸猫发动了一次大规模的游行，用尽它们的力量，不惜牺牲性命，只求引起人类的关注，得到生存的机会，偏偏人类如此卑鄙，游乐场老板把这次事件归为宣传活动，把好处都放到自己身上，使狸猫们的心血付之流水，一切牺牲都白费，最后狸猫只能够看着家园被毁，流离失所，在人类世界中荀且偷生，反映出人类的自私，不故自然界其他生物的利益。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动，在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，然后变成人类，隐藏在真正的人类之中，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。这部动画有着明快嘻闹的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

《百变狸猫》是倡导大家关注环境保护，保持传统文化，保持人与动物、生灵之间和睦平等的共存关系。因而，该片中大量运用了美好的自然风光和迅速崛起的现代城市景观;传统的狸猫族人的古老仪式，与现代城市人的生活等一系列场景与情节形成了强烈的对比。影片中处处反映出传统的日本文化，包括节日、习惯、建筑、服饰、饮食等，如狸猫的房间中具有日本典型特色的纸灯笼、装酒的壶、悬挂的千纸鹤等道具、器物，都使观众很容易感受到影片的地域特色。这部动画是宫崎骏和老搭挡高畑勋的合作之作，而宫崎骏主要从事幕后的工作，是很具黑色幽默意味的佳作，影片透过狸猫的眼睛，展现了一幅人类滑稽，贪婪，胆怯而又自大的“浮世绘＂。归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。我们能作的只是有限的改良环境。

三、“人与自然”主题的发展变化

面对社会的发展，科技的进步，宫崎骏对“人与自然”之间关系的思考也发生了转变，而且这种转变集中体现在《风之谷》和《幽灵公主》两部作品中。下面就结合这两部作品，具体来分析宫崎骏对人以自然的思考是如何转变的。

1、故事的背景设置不同

《风之谷》的故事背景设在1000年以后现有文明被毁灭后的地球，因为人类无休止的战争以及对自然肆意的掠夺，自然开始报复人类。人类被巨大的虫子——荷姆——威胁着，大海也变成了由菌类组成的腐海，所有的植物都散发着有毒的气体。荒漠在持续的扩大中不停的吞没一个又一个国家，到处是饥饿和战争，风之谷是尚未被沙漠吞没的国家之一。

宫崎骏通过夸张奇异的想象构建了一千年以后环境被严重破坏的地球，不难理解作者的目的是在“预言”人类的未来，如果人类依旧不停的发动愚蠢的战争，不断地向自然肆意掠夺，不久的将来影片中的一切可怕情景将会真实地出现。作者是希望人们意识到环境被破坏后将会产生的非常严重的后果以及环境保护的重要性。

自从创作《风之谷》之后的十多年间，日本的环境已经得到初步的治理并取得了很大的成效，这期间宫崎骏对人与自然这一问题的思考更加深入且成熟了。他发现，人与自然之间的矛盾单凭环境保护是无法解决的，他深刻地意识到：人与自然之间的矛盾根本原因在于人类的生存发展是依赖于向自然的索取。所以，人与自然之间存在着无法调和的矛盾。

在探寻人与自然间矛盾的根本原因这一过程中，宫崎骏创作了《幽灵公主》，他将《幽灵公主》的故事背景则设在了日本中世纪的室町时代，故事讲述的是被凶煞神诅咒阿希达卡为找出解除诅咒的方法去西方流浪来到达达城，在达达城，他看到了肆意略的自然资源却善待村民的幼姬首领、被狼神养大的人类的女儿幽灵公主山、森林的守护神麒麟兽，这些人和神在达达城上演了一场人神大战。其目的是为了通过历史来展示出人与自然之间矛盾的产生原因。

2、人类对自然的敬畏之情发生转变

影片《风之谷》正式开始时我们首先看到的是带着防毒面罩的娜乌西卡独自行走在腐海的深渊中，然而她所表现出来的不是恐惧而是一种敬畏之情——对那些足以致命的有毒生物的美丽的敬畏。这里正表现出了人类对自然的敬畏之情。片中乌帕大师曾说：“我只是想去找出走出荒漠的答案，我们人类注定要被荒漠吞没吗？我想要自己掌空命运。”而娜乌西卡也只是想帮助乌帕大师带领人们走出荒漠寻找新的家园。是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反它是在净化空气中的有毒物质，并使这些有毒物质结晶化为无毒的尘粒。可见此时的宫崎骏对“人与自然”关系的态度是乐观的，他将环境的破坏归罪于人类愚昧的战争和对自然过渡的掠夺，因此他认为只要人类团结一致，终将走出被沙漠吞噬的命运，找到新的生存的家园，人类与自然并不存在着任何矛盾。然而这种态度在影片《幽灵公主》中却发生了很大的转变。根据日本中世纪史的学者网野善彦的说法，日本人在室町时代就开始意识到，为求发展而掠夺自然资源是最廉价也是最为必要的行为。从此之后，日本人逐渐失去了昔日对大自然的敬畏之心。这一点在影片中集中表现在幼姬伐山炼铁、人类屠杀猪神、麒麟兽。在《幽灵公主》中人和自然之间存在着不可调和的矛盾，人类为了生存与幸福，为了自己社会的发展不得不向自然索取再索取，现代工业文明的发展与原始的自然有着必然的冲突，人类的发展需要从自然获得资源，因此破坏了自然。

其实《幽灵公主》一片着重描写的就是人类与自然界之间搏斗的过程。但是这里并无所谓正义与邪恶，也不能说谁对谁错。何况幼姬伐山链铁决不是出于她的一己私欲，她是在求得她手下惨遭主流社会(武士)压榨的“非人”“贱民”们的安身立命。就像长者说的：“她是唯一善待我们的人，不怕我们的病，为我们清洗腐烂的肉身，包扎伤口„„”幼姬要杀死麒麟兽也是因为“麒麟兽的血可以治愈那些为病呻吟的人”在这些“非人”“贱民”看来幼姬是善良的、正义的，但她的行为也确实严重的破坏了自然，所以在幽灵公主眼中她却是恶的代表，是破坏自然的罪人。

3、人类对待其他物种的态度不同

当娜乌西卡见到乌帕大师带回的小狐鼠时有这样一个情节：受到惊吓的小狐鼠很不友善的咬了娜乌西卡的手指，然而善良的娜乌西卡非但没有生气反而安慰小狐鼠说：“不要怕”并且任凭小狐鼠咬着自己的手指，终于小狐鼠被娜乌西卡的善良驯服了，这使得站在一旁的乌帕大师都觉得不可思议。

甚至对于人人惧怕的荷姆，娜乌西卡都表现出极大的宽容和善良。当风之谷的人民一致认为要将受伤的虫杀死时，娜乌西卡阻止了大家，她用竹笛把幼虫带回了森林，这不仅保护了幼虫，更阻止了一场可怕的人虫大战。娜乌西卡一次又一次的保护了森林中的动物，影片的结尾处她甚至不惜牺牲自己的生命救回了荷姆的幼虫，“她用自己的生命阻止了荷姆的愤怒，保护了山谷。”影片的最后，无数只巨大的荷姆伸出触角为娜乌西卡疗伤。作者通过这些展现给我们一个人与动物是友好共处的画面。

然而在《幽灵公主》中，故事以阿希达卡射杀凶煞神开始，而幼姬也是在用枪射杀白狼神的背景下出场的，幽灵公主以杀死幼姬保护森林为己任，影片中人类与自然界中的其他物种间残酷无情的斗争无处不在。

虽然《幽灵公主》的故事背景是在“过去”但实际上宫崎骏是在用“过去”的人和事来影射现代的人和事，片中的幼姬所在的达达城代表的就是我们现在生存的工业发达的人类社会，而麒麟兽守护的森林则是自然生态环境的代表，森林的掌管者——麒麟兽代表的是万能的“造物主”，它不属于任何一方，更不会偏向或直接帮助任何一方，它眼看着猪神变成凶煞神、看着莫纳死去，因为这一切都是大自然的规律，它作为自然法则的代言人只能遵守并维系这个规律。阿希达卡应该是和平的象征，他一方面阻止了幼姬陷害幽灵公主珊，另一方面在幼姬遇到危险与困难时他同样伸出了援助之手。而被狼神莫纳抚养长大的“幽灵公主”珊则是一个特殊的角色，人类视她为敌人，她也不愿承认自己是人类，但是动物们却并不认为她是自己的同类。唯一能够肯定的是，她与阿希达卡有着同样的目的——保护麒麟兽的森林。影片的结尾，阿希达卡和珊都没能阻止住麒麟兽被“最新武器”枪杀的厄运。这似乎暗示人类科技的发展将会毁灭自然。然而作者终于还是不忍心给我们这样的结局，在自然被彻底毁灭前，阿希达卡和珊抢回了麒麟兽的首级并还给了麒麟兽，使得大地重生，一切都回归到了自然，但用珊的话说：“这个自然已经不是麒麟兽的自然了。” 而死里逃生的幼姬自始至终都没有任何后悔的意思，她只淡淡地说：“只有从头干起了。”这句话正表示了人与自然之间的斗争还将继续。

对于人与自然之间的矛盾，宫崎骏也没有找到调和之道，所以他在片尾没有设置“大团圆”的结局，而是无奈的让珊回到森林，阿希达卡则回到人类社会，让两个相爱的人分开，这正预示着人类与自然依旧无法做到真正的和谐相处。影片结尾处所疾呼的“活下去”或许就是宫崎峻先生用来解决这一矛盾的无奈的选择。然而这里也给了人们一点点希望，坚持活下去就有希望能在矛盾最终激化前找到一条可行之道，如果作者认为一点解决矛盾的希望都没有，也就不会说“我们一起活下去吧！”

四、个人总结

宫崎骏是日本动画之神，他的作品引出值得人类注视的问题，警惕世人不要为了个人的私欲，破坏环境，带来战争，使人类思索自己的过错，领悟人类身为万物之灵所应该承担的责任，要如何解决自然与人之间的相处问题，宫崎骏并没有说出一个明确的答案，或者他也找到一个成功的方法去解开这个结，他把问题留给我们，留给后世，期待有一天人类真的可以找到一个与自然共存的方法。

参考文献：

宫崎骏映画馆 http://www.totoroclub.net/ 《宫崎骏动画全集》 《经典动画影片赏析》 《影视动画经典作品剖析》 《感受宫崎骏》

第三篇：动画赏析

动画片的艺术魅力

动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。

纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。

动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。

动画片的魅力主要体现在以下三个方面:

一、短小精悍,以情以景打动人

这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。

我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。

二、表现手法丰富

由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。以上只是一部分比较常用的动画制作的手段,事实上在动画的制作领域还有多种制作手段和方法,如铁丝动画片、多媒体动画片、水果动画片、彩色铅笔动画片、版画动画片、拼贴动画片、实拍动画片等各种动画片,从它们的名字我们就能想到制作它们的所要采用的手段,而一些新的动画方法也在不断地被创造和发明出来。动画和其它艺术

一样贵在创造,只有不断地创造,不断地探索,才会提高其自身的发展和自身的艺术表现力。

俄罗斯的一部出名的艺术短片《老人与海》,整个短片是用逐格拍摄完成,画面借用了油画的表现形式,深沉厚重,很好的把影片的感觉表现出来,做到了动画语言与形式的完美结合。尤其是画面色彩斑斓,跳动的光影效果显示了创作者无以伦比的绘画技巧与艺术修养,每个画面就是一张完整的油画作品。

三、含而不露,以丰富的内涵启发人

动画短片与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴涵独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前。

与国外的动画短片相比,我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距,单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多,还需要国内的动画人士多去创作和实践,寻找具有中华民族特色和民族精神的动画语言形式。

宫崎骏是我最喜欢的动画导演，而《千与千寻》则是最好代表。

谈到宫崎骏的时候，首先想到的总是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，顶天立地的 大树，环保，动物，飞行，少女，魔法，梦想，人生，生存这些令人反思的讯息，以及自然和人类的永恒主题。从主人公，到配角，到背景，似乎每个人物身上每一 幅画面都有着某种隐喻，都隐藏着宫崎骏看这个世界的方式，和他对这个社会的评判。而作为一个动画电影作家，宫崎骏能够得到世界范围的认同和赞誉，主要原因 也在于他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中，倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀，从而使他的作品呈现出深邃幽远的思想内涵。

每一次看完《千与千寻》，它所展现的美都深深地震撼着我。这种美，不单单是画面的美轮美奂，还有最最简单的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人类，皆 会有所感应。善良，在哪里都会成为动人的音符，击打所有人的心扉。最简单的音符往往能奏出最强音，引起所有人的共鸣。

就像宫崎骏所说的，《千与千寻》是为5位10岁的小女孩所作的，电影里所说的故事也是一位10岁小女孩在一个奇异世界的经历，体现的正是她的成长经历，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：

成长

和过去宫崎骏作品里的女主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质。在搬家的旅途中，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是她的面部始终是不动声色 的冷漠，看到新学校时不屑地吐舌头，说道：“还是以前的好。”她那怯懦的性格，没精打采的神态，对这个世界的任何事物都缺乏孩

童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社会的态度，就像当今社会上许许多多的同龄人一样。她进门不懂得敲门，别人帮助了她也不懂得答谢别人。但在油屋那样的环境里，求生的欲望让千寻迅速 地成长起来。她从开始连搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后来帮河神解除病灶，到后来敢于与汤婆婆谈条件，她的坚强能干是慢慢体现出来的。而她的 善良也是。如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么剩下的一半药丸她又送给无脸男，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出来拯救其它需要帮助的人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。

电影中中刻画了几种爱：千寻与白的朦胧之爱：电影中没有一句“我爱你”之类的煽情语句，千寻与白的真情却是如此真实地展现在我们面前，当白拿着饭团给还没习惯油屋生活的千寻吃时，千寻流着眼泪吃下去了，在此时，流泪也是幸福的。千寻对父母的爱：她为了救父母，历尽艰辛，再困难时也是以此为信念坚持下去的。其中最特别的就是汤婆婆对她儿子的爱了。汤婆婆有着强烈的控制欲，甚至对她的儿子也是这样。她对宝宝说外面有“病菌”，让宝宝认为外面都是危险的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么样的，宝宝也整天只知道吃、玩、哭、睡，不会长大。她总在替宝宝思考，她决定了宝宝什么要做，什么不做。她的教子方式当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。

帮助

在油屋，千寻得到很多人的帮助：白，锅炉爷爷，煤炭屎鬼，小铃，无脸男，河神等等，而千寻也给予他们很大的帮助：帮白解咒，帮锅炉爷爷烧水，帮煤炭屎鬼搬煤炭，帮小铃打扫浴场，帮无法沟通却渴望沟通的无脸男，帮河神淋浴等等。感恩似乎是电影中的一大特点，千寻每每帮了一个人，那个人总会有所回报；而有人帮 了千寻，千寻也会有所回报。甚至在这个世界，解开诅咒的唯一办法就是“为别人做一件事”。

性格

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但都含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。电影中的人都暗暗蕴涵了现代生活中某些现状，某些人的性格。千寻代表了当今孩子的性格，对社会不满，害怕溶入社会。千寻的父母则是处于安逸生活的现代人的代表。汤婆婆是强权主义者，但她却连自己的孩子都无法好好地 照顾，只知道溺爱。无脸男无法说话，性格内向，受到浴场奢华的环境影响，却变得性格暴躁，只知道挥霍金钱。白的前身是一条名叫“震早剑琥珀川”的河，他由 于被人类填埋而逃到汤婆婆处。河神由于人类乱扔垃圾而变成“腐烂神”，浑身发臭。这些人物，都是宫崎骏用来刻画现实生活、用来表现现实生活的。

关于这部纯洁质朴的巨作，要说的还有很多。宫崎骏的作品永远具有多重解读的可能性，可以通过多种的视角进行讨论或评析。我甚至觉得，讨论它们的内涵已不重要了，重要的是它们带来的感动。

第四篇：宫崎骏动画片赏析‘

宫崎骏动画分析及感想

作为一个标准的工科生，写论文一直是苦苦煎熬的事情，由于没有专业的动画鉴赏知识，我无法从技术角度做鉴赏和评价，只能从故事情节上做些鉴赏。所以这篇论文其实是观后感，或者说是我对宫崎骏动画的认识。

小时候爸爸经常租光盘给我看，每周租一次。那时候还不知道什么是宫崎骏，只是看到包装上一座飞翔的城市——天空之城，那是它的名字，就租下了它。那时候只有小学二年级。还不知道什么是爱情，什么是勇气，什么是生存的艰难。

但我还记得那时候内心的震撼和向往，当希达和巴鲁在天空中穿过风暴之后遥遥望见那座奇迹之城时，当看到那么多财富时，心中真是无比向往。好吧小孩子总是对新奇的东西感兴趣，而对苦难视而不见。总是幻想着拥有超能力，幻想着拯救世界。所以当天空之城被毁时，心中不住的惋惜。还有一些其他的东西影响了我——希达和巴鲁的爱情。小孩子并不懂得什么是爱情，我亦如是。只是觉得两个人在一起那么美好，战胜了所有困难。也让我对女孩子有了新的认识。原来女孩子也不是什么恐怖的生物（小时候感觉女生超级可怕的，未知的东西都超级可怕）。可也仅此而已。

初三的时候看了第二次。从傻孩子变成了中二少年，所以拯救世界的心还是熊熊燃烧，看到天空之城被毁时，心中不住叹息：这两个败家子！可看到希达和巴鲁乘着滑翔翼飞过天空时，也有了些向往吧，这就是爱情么，互相帮助互相理解互相信任。就像希达被囚禁在监牢时，坚信巴鲁会来救她，当她跃下城楼并呼唤巴鲁时，神兵天降！虽然只有几天的陪伴，却好像认识了千年。现在想来真是令人嫉妒啊!可那时的自己固执又骄傲，觉得一个人也可以完成所有的事情，有什么地方需要女生的帮助呢。（那时候果然傻）。还有表面凶狠内心却善良，更准确的说是护短的强盗婆婆，内心黑暗的男性继承人，都有了新的认识。

第二部看的是千与千寻。那是大一的时候，时间充裕不知道想要做什么，内心懵懂想要了解什么是爱情。于是就查来宫崎骏的所有动画来看。（或许是天空之城的缘故，我觉得每一部都有爱情的戏码，后来发现并不是）。每个人都会长大的吧，会失去小时候才有的天真，真诚。千寻对她的父母说：不要吃太多，会被杀掉的。我们也会变成这样么？眼中只有食物，而忽视了其他的东西。善良，真诚，有爱心，这就是千寻，宫崎骏的每一部动画中好像都有一个这样美好的女孩子，就像明媚的阳光，照亮这世间的黑暗角落。而白龙，不过是个配角罢了。

那一段时间就像着了魔一样，一部接一部看。下一部是幽灵公主，可是看完后发现这次的主角是男孩子。人与自然的战争进行了很多年，人类也看到了危害，但社会的进步就是以侵略自然为代价的，速度会放缓，但是不会停止。幽灵公主就像一个美丽而野蛮的小狼，可又那么的可怜可爱，让人忍不住去守护，我们会归还自然的头颅么？我抬头看向窗外的雾霾，应该不会了。

第四部是龙猫。就像在听一首乡间小调，就像一个平淡的带着阳光味道的梦。这是唤醒童年记忆的梦，梦里的龙猫毛发柔顺，有着巨大柔软的身躯，躺在上面可以好好的睡一觉。龙猫更加像是我们的生活，平淡至极却处处都有小幸运。这才是生活啊，没有轰轰烈烈的战斗，没有刻骨铭心的历险和爱情，只有一天天看着天空发呆的日子，和家人朋友之间不经意流露的关心和爱护。

第五部是魔女宅急便。可爱天真的小魔女外出进行第一次魔法修行，可人们并没有欢迎她的到来。这或许是所有初出茅庐，或者说初入社会的学生共同的感受吧。怀着一腔的热情和梦想，现实却泼给一瓢冷水。没有人会为了你的感受去做什么，别人凭什么为了你的感受而给你笑脸？每个人都很忙的好吧，没人愿意浪费时间在一个陌生人身上。当我进入社会也会遇到这个时期吧，没有人认同，没有人帮助，可这就是成长啊，长大不就是一个人顶天立地么，抗得住所有压力还能微笑的人，是多么厉害啊。虽然这部动画剧情很平淡，甚至没有什么亮点，但是这就是生活啊，没有奥特曼，没有怪兽，只有平凡的琐事和小情绪。无比的真实。

其他的也看过了，每一部都有自己的特色，但是前五部是最令人印象深刻的。让我感受到了童年的美好，真挚的爱情，勇气，冷漠，和永远火热的心。这就是我现在最最需要的吧。20岁的年纪，有对爱情的憧憬，对未来的迷茫，也有一些小理想，小愿望。像是春天解冻的冰河，一切也都来得及。谢谢宫崎骏给我带来的这些感动，和美好。自己好像一直是个悲观的人，看事情总是先看到不好的一面，心中总是有着忧伤的情愫。世界其实并不美好，知道的越多就会越烦恼。可是正是有这些内心美好的人，他们也看到了恶毒，自私，战争，死亡和颠沛流离，可是却仍然有着对美好的向往，并且表达了出来。我真的很感谢他们，让我知道了新的人生态度。身在黑暗中，仍可心向光明。

就以一首诗做结尾吧。

花开五载后，征人尤未返，君看我之冢，上有荒草寒。

第五篇：久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

久石让和宫崎骏—日本动漫音乐史上的不朽传奇

第一次看到宫崎骏的作品，是在距今约十年前的时候。当时家里买了一盒《千与千寻》的DV，中文配音。因为那个时候还小，所以并没有觉得这部片子有多么好看，脑海中也没有多少值得回味的东西。而第一次听到久石让的名字，则是十年以后，我在一个同学的QQ空间里边听到了久石让的《The Rain》。听到这首曲子的那一刹那，我的心灵瞬间被震撼了。坦白地说，这首曲子是我这十几年听到过的乐曲中，给我留下印象最深的一首，直到今天还不能忘怀。在此之后，我就开始关注起了久石让这个人，也开始接触他的作品。后来很偶然的一天，我在书店闲逛，偶然在音像区看到了《宫崎骏作品全集》的DV，一时激动，就买下来了。实际上到这个时候，我也不是特别了解宫崎骏这个人，只知道久石让和他有过合作的经历，因此当时也是一时冲动，就买下来了。回去以后，看的第一部片子是《魔女宅急便》，刚开始看觉得没什么，但是越看越喜欢，越看越想看，最后那天晚上，我一口气看完了四部片子，感觉到宫崎骏不是个一般的人物。后来我到网上去查，才知道宫崎骏是何许人也，心里也不由自主的升起了一种仰慕之情。从那以后，一直到现在，我就一直在关注着宫崎骏，也在关注着久石让，他们间的合作，可以说是日本动画音乐史上最为出色的搭档。

从1984年的《风之谷》开始，到2008年的《悬崖上的金鱼公主》，久石让和宫崎骏已经联手为我们奉献了九部经典动画。在每一部经典动画的背后，都有一些更加经典的动画音乐在里边。而这些由久石让创作的音乐也是使宫崎骏动画经久不衰的一个很重要的原因。久石让的每一首音乐，都使人感受到一种神秘而又强大的力量在里面。一直以来，我都被久石让的作品深深所吸引，对他的音乐也有一些自己的见解。下面我就来和大家分享一下。

1.《哈尔的移动城堡》

宫崎骏和他的吉卜力工作室于2004年出品的动画电影，在这一年的日本电影中获得了一个不错的票房成绩。平心而论，《哈尔的移动城堡》虽然不如《幽灵公主》和《千与千寻》所表达的含义深刻，但是这并不能掩饰这部作品的成功之处。在这部片子中，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是对爱的追求以及对于失落和纯真的探讨。而久石让所创作的主题曲，也正是基于这种本质，使人能深切地感受到这部片子所氤氲的奥妙所在。这首主题曲的整个节奏都是非常流畅的，虽然时间不长，但是整首曲子的内容非常饱满。以钢琴为主、小提琴和管乐器为辅的搭配，准确地和整部片子合为了一体。应该说，《哈尔的移动城堡》不仅在影片上完美的表达了宫崎骏所要表达的主题，而且音乐的配合也十分恰到好处。有了这二者的结合，该片的票房自然而然的能取得一个不错的成绩。

2.《悬崖上的金鱼公主》

2008年，宫崎骏和久石让一起联手为我们带来了《悬崖上的金鱼公主》。这部动画一改宫崎骏往日的风格，整部动画采用了非常流畅的线条，使得观众在第一眼看上去就感觉画面非常舒服。准确的说，这部片子是宫崎骏专门为小朋友所写的，因此全剧中基本上没有晦涩难懂的线索，整个故事都描述的很明白。而久石让所创作的背景音乐也完全是按照故事的主题来设计的，带有很强烈的童真色彩。整首曲子是以《快乐的农夫》作为基调，在此基础上加以改造，完全体现出了小孩子的活泼和天真烂漫，用钢琴演奏的主旋律也十分动听，完全和影片的本身很好的结合到了一起，成为了那一年中日本最受欢迎的动画电影。

3.《魔女宅急便》

这部于1989年根据日本女作家角也荣子的同名童话改编的动画，一经上映便取得了巨大的成功。这部片子是宫崎骏继《阿尔卑斯山的少女》和《红发少女安妮》之后，第三部以少女为题材所制作的动画。整部片子都处在一个轻松、愉快的气氛当中，由久石让所写的主题曲《风之丘》也是以一种轻松、俏皮的风格出现在观众面前。与以往不同的是，在创作《风之丘》的时候，久石让并没有加入他最熟悉的钢琴，整首曲子都是由小提琴为主要旋律，辅以一些电子乐器。但是这样的搭配反而获得了另外一种与众不同的音色，小提琴演奏的主旋律俏皮而又活泼，电子琴演奏出的和弦部分沉稳却又不失华丽，完美的搭配成就了一首完美的乐曲，《风之丘》毫无疑问是久石让众多作品中相当成功的一首。

4.《红猪》

《红猪》这部电影是宫崎骏众多作品中非常特殊的一部，是唯一一部从成年人视角拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影。宫崎骏自诩为剧中主人公，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成主人公的传奇故事。整部片子都处在一种魔幻的气氛当中，使观众们在观看的时候觉得自己就身处其中。而作为与电影密不可分的一部分，该片的背景音乐却别具匠心。整首曲子的基调都是以一种非常平稳的节奏发展下去，并没有什么特别明显的高潮，和影片本身的主题形成了两种截然相反的风格。但是就是这两种风格，却凸显了主人公极为纠结的内心世界：是不甘心沉沦，打算再次为目标而奋斗，还是安于现状，平稳地度过每一天？这也是宫崎骏留给观众们的一个思考。

5《龙猫》

这部上映于1988年的影片充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐、干净的画面成功地把观众带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。宫崎骏在本片中并未描绘什么大的事件，只是单纯地讲述了姐妹俩在夏日的森林中，与森林中的精灵龙猫结成了好朋友，在一起度过炎炎夏日的故事。故事虽然平淡，但是它的音乐却使人印象深刻。一开头的连续跳音，就使人们的注意力一下子就集中过来了。优美的旋律，电子琴弹奏出的轻快的音符，以及充满童真的童声合唱，都给人一种心情愉悦的感觉。整首乐曲都在一种轻松活泼的氛围中，令人也感受到了这种快乐，从而和影片很好的结合在了一起，为观众奉献了一部温情至上，感人至深的魔幻动画电影。

6.《天空之城》

这部影片可以说是宫崎骏的代表之作，获奖无数，享有很高的知名度。不论从哪一个角度来看，《天空之城》都预示着宫崎骏的第一个高峰的来临。而比这部片子更为经典的，则是久石让所创作的主题曲。这首主题曲从头到尾都处在一种神秘的气氛下，仿佛把人们置于在了天空之城下。悠扬的钢琴声使人浮想联翩，高潮部分更是让人激动不已，感觉到自己好像身处其中，就随着音乐的节奏在云中漫步。总的来说，《天空之城》使宫崎骏和久石让名声大噪。而也就是从这部影片开始，他们二人的合作也越来越紧密，成为了日本当红一时的著名搭档。《天空之城》不愧为宫崎骏的成名代表作。

7.《千与千寻》

2001年，宫崎骏再一次扔出了一颗重磅炸弹。《千与千寻》的问世，标志着宫崎骏作品再一次进入了一个全新的时代。在这部作品中，宫崎骏所要表达的已经不单单是如何在纷繁纠错的世界里生存，而是更进一步，开始思考人们存在的自身的意义。而久石让所创作的主题曲《那个夏天》中，也可以发现这种思考的存在。整首曲子是以一种平稳的节奏持续前行，令人感觉到平静和安详，却又不失韵味。音乐一开始的旋律听起来就好像是两个人在说悄悄话，显得异常神秘，而到后半段突然变得急促，顿时让人开始紧张起来。这一松一紧，很好的衬托出了千寻当时的心情。应该说，《那个夏天》跟影片的搭配天衣无缝，很好的配合了主题，成为了那一年日本电影票房的冠军。

8.《风之谷》

这部宫崎骏早期的作品在1984年上映后引起了极大的轰动，而宫崎骏的名声也是由这个时候奠定的。在这部动画里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执着的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。为了配合宫崎骏来表达他的思想，久石让在音乐的制作上下了不少功夫。开头用小提琴演奏出俏皮欢快的旋律，就像是人们第一次看见主人公娜乌西卡的登场，显得活泼而又充满生机。而随着影片的深入发展，音乐的旋律也开始严肃起来。用长笛和小提琴演奏出的中间部分，使人们又感觉到了自己好像在风之谷中行走一样。而到了最后阶段，整个音乐的先是慢慢的沉下去，而后又突然升高，预示着娜乌西卡和风之谷的重生，给人以一种灵魂突然升华的感觉。从整个音乐来看，整首乐曲错落有致，悦耳动听，和影片的内容也完美的结合在了一起。《风之谷》的音乐无疑为这部影片增添了不少成色，也是使这部影片能大获成功的一个很重要的原因。

9.《幽灵公主》

这是我最喜欢的宫崎骏系列的一部电影，也是目前被公认为宫崎骏拍得最好的一部动画电影。抛开这部电影的内容来看，在1997年7月上映后，《幽灵公主》到次年二月共上映184篇，票房总收入达179亿日元，全国观众达三千万人次，成为日本有史以来第一卖座电影。在这部影片中，宫崎骏使用了大量电脑特技，共花费了胶片13.5万张，成本高达20亿日元。正是这样的高投入，才有了这样的高回报，《幽灵公主》的上映，进一步提高了宫崎骏的人气，也使得他在那个时候成为了日本动画业的领军人物。

除了影片本身，这部片子的四首配乐也是令人瞠目结舌的。首先的片头曲《幽灵公主》，采用了声音极为低沉的圆号，加上管弦乐团的演奏，配合着片头的影片介绍，使人们就能感觉到对于即将要发生的战争的残酷性。随着音乐的进一步发展，人们似乎能看到战鼓隆隆，即将要踏上沙场作战士兵的场面。整首片头曲一结束，人们就已经被紧张的气氛所包围，同时也被影片的情节所吸引，继而有了继续往下看的意愿。

随后的第二首配乐《向西启程》，是从男主人公阿席达卡离开自己的村落，往西方进发，去寻找破解自己诅咒的时候开始的。音乐从一开始就充满着哀怨的气氛，好像在诉说阿席达卡的处境，低音提琴拉动着缓慢的节奏，使人们感觉异常悲凉。到后半部分，旋律开始高亢，仿佛预示着命运是可以被改变的，前方充满了希望，鼓励阿席达卡继续走下去，去寻找一个光明的未来。

第三首配乐《もののけ姫 ヴォ カル》是在阿席达卡和母狼莫娜对话的时候开始，这首配乐是由日本著名的假声歌唱家米良美一演唱的。一开始的旋律充满了神秘感，使人们也仿佛置身其中。随后，米良美一天籁般的声音，更是牢牢地吸引住了人们，更加相信自己是处在梦境中。音乐优美的旋律，米良美一的歌声，使得影片在这个时候达到了高潮。从头至尾，整首乐曲所表达的内容就像是在倾诉，倾诉人们和森林间的关系，和影片的内容也相当吻合，使人听了有一种哀怨的感觉，觉得人和自然的关系是多么复杂，无法调和。

最后一首，也是影片的片尾曲《森林复生》，是在鹿神找回他的头后，轰然倒下，使已经满目疮痍的大地和森林重新焕发生机完了开始的。我个人认为，这首曲子是在这部影片的四首配乐中，旋律最优美，最动听，表达的内容也最丰富的一首。这首配乐没有别的乐器，只有钢琴。唯美的钢琴声回荡在耳旁，感觉自己也好像获得了新生。整首曲子没有太起伏的旋律，一直是非常平稳，让人感受到了一种平静，整个人也安定了下来。总的来说，久石让为《幽灵公主》所作的配乐可以说不仅是动画电影配乐的代表之作，就算是放到世界范围里，也绝对称得上是高水平的电影配乐。《幽灵公主》不仅成就了宫崎骏，也成就了久石让。

宫崎骏的动画电影始终在诠释着他本人的思想，而久石让为宫崎骏电影所作的配乐则是为了更好地诠释他的思想，这两个人不愧为日本动漫音乐史上的不朽传奇。