动画赏析论文《狮子王》

第一篇：动画赏析论文《狮子王》

动画赏析论文

《狮子王》动画赏析

《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。成为历史上最受欢迎的英语影片。

《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。

《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。影片开场，几个画面切换后，镜头跟随一只飞翔的鹦鹉，引出了故事的开端。在影片中，大量的垂直俯视镜头把视觉主体和视觉对象的位置关系交代清楚。狒狒巫师把辛巴举起示众前的一个90°俯视镜头，将场景空间中的纵度感表达了出来，同时也象征着权利的居高临下，将动画的场景空间展现的淋漓尽致，达到了使观众身临其境的视觉效果。通过镜头移动表现场景的空间位置变化、各场景之间的切换是影片表现空间效果的手法之一。《狮子王》中用到了很多推拉镜头表现场景深度，通过摇移镜头展现草原广袤。移动镜头展现空间区域：纵向引领观众体会空间的深度，横向展现空间景物变化；场景造型的比例、光影展现出空间的内容层次，镜头放大或缩小，从全景至细节，表现场景造型、角色形象的视觉范围外扩和内缩，整个过程把视觉主体融入到场景，借用画面语言拓展影片情节。

在影片中，老狒狒拉飞奇看到刀疤登上王位时感到无奈的镜头，用了大全景到局部全景的镜头组接，在这7秒钟的画面中，巫师动作神情没有很变化，所在画面中的位置也没有变化，通过转场将背景更换，从外部开旷的空间换到小的局部空间，表现角色环境和时间的改变。这种表现方法在影片中多次用到：小狮子辛巴和猫鼬丁满、疣猪彭彭一起生活时，在森林中、瀑布前、小桥上也是用了同样的表现方法，通过它们所处背景变化来表现空间环境和时间变化，推动剧情发展。

这些镜头中包含主体动作一致的联系，使得场景转换变化自如，通过场景变换推进剧情发展，不至于使观众产生时空紊乱的感觉，同时将场景的时代背景和剧情进展一笔带过。在二维动画中，不管用哪种方式表达空间，都要体现空间层次的丰富和画面的内容。

影片《狮子王》中的音乐，在人物的塑造和情绪的表达上也充分地运用了多种音乐表现手段的结合。辛巴发现父亲的尸体时，误认为是自己害死了父亲。此时，由主题曲《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，表现了辛巴的无助、自责与痛苦。

通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事，拟人化地描述了动物间悲欢离合，诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节，深深地打动了在场的所有观众。其中，活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开，纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。

《威风凛凛进行曲》本是著名作曲家艾尔加为庄严场合而创作，伴随着这首交响乐，动画片讲述起一个古老的诺亚方舟的故事。但故事的主人公并非诺亚，而是唐老鸭：音乐一开始，号角声打破了动物们平静的生活，随着音乐的缓缓行

进出现紧张、急切的主题，画面中一名老者清楚森林即将面临一场洪水，并将拯救重任降到了唐老鸭的身上，此时交响乐逐渐变得声势浩大，华丽而威风凛凛的_毛部主题强有力地呈现出来，动画作者也赋予了它英雄般的气度和领导使命，唐老鸭担负起了挽救动物们的重任，音乐的紧张进促，将唐老鸭烘托成一个救世主形象。它苦口婆心将众人唤醒，说通了众人需要紧急避险，在避险中，伴随着庄严的进行曲，动物们都有节奏的，成功地被组织上了船，这种将拯救动物世界的重担独揽一身大使形象，一改以往唐老鸭慢、啄、笨的形象，成为一个大英雄和一个领导者形象。这使一个十分正式、严谨的交响曲，成为充满了乐趣与遐想空间视觉盛宴。时而紧急，时而舒缓，时而高亢，时而低沉，把世界末日的那种撼天动地还有万物生灵的飘渺感抒发的淋漓尽致！

第二篇：《狮子王》动画赏析

《狮子王》动画赏析

《狮子王》被誉为动画界中的“哈姆雷特”，是美国华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。《狮子王》于1994年6月15日在美国首次上映，利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。

《狮子王》作为美国电影动画的代表作之一，可以很好的向我们传达出一些美国动漫特点的信息。从视听觉上来说，是一场丰华盛宴，美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，声音与画面相结合，使得影片非常感染人；从技术层面来说，美国动画一直走在前列，美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用；从资本上来说，动画制作成本都偏高，动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大，一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的，而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年；在运作上，商业化模式非常成功，商业化的成功往往可以推进动画产业的良性循环发展，这是非常好的。基本上，美国的动画特点就是这几个方面了，这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。

接下来便是浅谈下《狮子王》这部动画电影了，《狮子王》讲述的是这么一个故事： 辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满

和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国

救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。

因此，《狮子王》的主题可以说是“自我的觉醒和成长”。人的一生，就是不断认识自己、发现自己、肯定自己价值的过程。人活着不仅要满足生存的需要，还存在另外一个不断提升的精神需求，就是找回自我——自己之所以成为自己的理由和根底。回归《狮子王》，辛巴

从期待长大到讨厌成长，从逃避王位到争回王位，其核心在于一个孩子在成长的过程中真正

理解了什么是使命和责任，并从生生不息的自然中体验到了生命的真义，不仅完成了个人主

体的成长，更在成长中获得了自我价值的肯定。

看完《狮子王》，除去教条般的主题说教，我所感受到或者说学到的一个道理是：在我们面对自身的错误的时候，只有通过面对才会有所解决，一味得逃避是解决不了问题的，生

活就是要迎难而上才有意义！

第三篇：中外经典动画赏析论文

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

中国动画产业存在的问题和发展对策

（一）中国动画的过去发展史

中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著

名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

（二）中国动画的现在状况及问题

如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对

于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。

中国动画始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动画产

业的发展滞后。最后，中国动画产业人才缺乏，投资不足。我国动画从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动画产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动画人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动画原创力不足。

（三）中国动画产业的发展策略

如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。因此，我认为，只要我们即使更新观念，积极学习国外先进经验，努力探索一条适合我们国家发展的前进道路，我们动画产业一定能在全世界范围内掀起一股新的浪潮。

首先，我们要更新观念，倡导创新精神。其次，我们要立足中国实际，发展民族特色。第三，我们要积极运用高科技手段，提高动画创作水平。第四，我们要提高市场运作能力，繁荣动画产业。最后，我建议中国动漫少些虚幻，多些现实。真心希望中国动画走出国门，屹立于世界民族之林。

第四篇：《狮子王》剧本赏析

《狮子王》剧本赏析

一、影片简介

片名：《狮子王》

英文： The Lion King

国别： 美国

片长： 89分钟

导演： 罗伯?明科夫

罗杰?阿勒斯

编剧： 艾琳?梅奇

乔纳森?罗伯茨

琳达?沃佛尔顿

制作： 迪斯尼

发行： 博伟

上映时间：l994年6月27日

二、剧作赏析

自1994年夏天上映以来，迪斯尼推出的第32部经典动画电影《狮子王》席卷世界各地，在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，成为历史上最受欢迎的英语影片。《狮子王》更是电影史上第一部进入票房排名前十名的动画电影，并保持过近十年电影史上动画电影的最卖座记录。所以，本片不仅创造了票房上的巨大成功，也使很多人从观念上重新定义了动画电影，对美国动画、世界动画的发展具有重要的推动作用。由于电脑动画的诞生，影片又被公认为两维传统动画的巅峰之作，也是迪斯尼动画的最高成就的代表，在动画电影史上无疑拥有着举足轻重的地位。

1．人物原型分析

《狮子王》是迪斯尼号称的第一部原创动画电影，在这个发生在非洲大陆的故事当中，我们看到对爱、对责任、对生命、对成长的探讨，充满了一般动画电影少见的王者风范和史诗气派。

一谈起《狮子王》，大家都说影片的故事灵感主要来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》等等。但是我们认为，从分析一部具有原创性的动画电影来说，概念性的将其中与某部经典原型相比较，得出其共性的思考路子，显得过于简单化了。其实，《哈姆雷特》也只是《狮子王》创作的一部分．而不是全部。那我们不仅要问，既然故事原型是《哈姆雷特》，那原创又在哪里呢?我们剥离整个电影的故事，还原其在最初创作中的元素的堆积，总结到以下的几个主要方面： 动物题材原型——“小鹿斑比”

我们从迪斯尼动画电影当中，尤其是改编经典童话、神话的创作当中看，改编手法最多的就是经典题材与动物题材的结合。动物题材的选择与动画发展有着息息相关的关系，在最初的迪斯尼动画中的((101忠狗》、《小姐与流氓》、《小飞象》、《小鹿斑比》等等，动画将童话特有的童趣色彩和梦幻感挖掘得淋漓尽致。到了20世纪90年代，迪斯尼进入了真正的复兴阶段，取代动物题材并以人为主角的童话、神话题材如《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》等，艺术构思、美术创作能力、剧作等全面走向发展和成熟，使得这些影片在娱乐性、故事性、思想性等方面都取得了长足的进步，进入了一个成熟的创作阶段。

无论当时《狮子王》的主创者的创作初衷是怎么样，但是从现有的影片剧本本文来说，有关动物的描绘埋藏着《小鹿斑比》的影子。l942年出品的《小鹿斑比》叙述了小鹿斑比的成长故事，是一部主题强调爱与温馨的作品，故事描述斑比从踉跄学步开始，他与森林伙伴们一起历经季节迭换、岁月变迁，在神奇的大自然里学习成长，但是当人类带枪闯入森林，屠杀

他们的亲人、摧毁了他们的家园之后，斑比明白了只有爱才是抚平伤痕的惟一力量。影片对森林的和谐气氛以及对动物们的善良本性描写十分深入，故事里借可爱动物们的温馨扶持与相处，展现纯真童心及处处有爱的寓意。由此，我们可以发现《小鹿斑比》对于孩子成长的关注、对于孩子的结交朋友过程的描绘、对于亲情的刻画、对于森林的毁灭与重建、对于生与死的思考„?这些感人的元素，几乎都成为《狮子王》扣人心弦的重要因素。

辛巴的故事几乎就是斑比的翻版，虽然有很多的修改，但是从动物题材的角度来说，《狮子王》的选题更准，娱乐性更强，而且对于上述的几个方面的挖掘更加深入，体现了我们所说的“创作成熟”的特点。

人物原型设置——“摩西”的回归

分析《狮子王》中王子辛巴的遭遇，很多评论都是从《哈姆雷特》的角度来探讨的，毕竟整个故事的大框架当中，王子复仇以及与叔叔篡位等大的情节与《哈姆雷特》实在太相似了。但是，如果我们关注辛巴这个王子的心路历程，我们发现，辛巴形象的骨子里还有一个重要的人物原型要涉及，这个原型就是著名的埃及王子一一摩西。

读过《哈姆雷特》的读者知道，哈姆雷特回国后发觉自己的叔叔具有杀人篡位的嫌疑，随着鬼魂以及哈姆雷特演戏的隐射，谜底已经越来越明显，莎士比亚将剧本的中心聚焦在这个有些怯懦的人物内心当中。“生存还是死亡?”的名句也跟着哈姆雷特而深入人心。

而《出埃及记》当中的摩西原本养尊处优，由于知道自己的身世后发生意外杀人，而远走他乡，过一段和平安宁的日子后，听候上帝的感召，回埃及拯救受苦受难的同胞。在这里，摩西经历了贵族、罪犯、使者，最后到人民的救星的整个角色的变化。看完这个，我们就可以发现，这段人生的经历在辛巴身上得到了重演。所以，我们现在很清晰地发现，从辛巴这个人物的设置来说，他的人物角色的演变，更多的来自摩西的原型，整个故事围绕着人物在故事中的起起伏伏来做文章。

辛巴的回归与摩西一样，具有着救星的意味。尤其是这个“出走”和“回归”。《狮子王》的主创人员巧妙地与叔叔篡位的副线相结合，是影片剧本最为重要的情节点，扭转着影片的剧情发展。辛巴人物的塑造原型选择摩西，一方面，辛巴避免了哈姆雷特的过于怯懦与犹豫的气质；另一方面，辛巴又吸取了摩西经历的悲剧性，而且更加尖锐(死的是自己最亲的父亲)，使得辛巴与常规的动画形象(比如米老鼠、小飞侠、阿拉丁等)拉开了距离，被刻画得更加丰富，更加具有深度。

戏剧冲突原型——“哈姆雷特”的王位

读到《狮子王》的剧情方面，我们就不得不着重从《哈姆雷特》的角度探讨。《哈姆雷特》提供了一个具有激烈戏剧冲突的经典故事原型：叔叔的篡位使得家族关系分裂为敌我矛盾；王位代表着责任；复仇蕴含着战斗与抗争的高潮；王子的惆怅意味着人性的脆弱与无奈„„ 如果照搬整个故事框架，将所有人物进行动物化，也未尝不可，迪斯尼的经典动画《妙妙探》、《罗宾汉》、《救难小英雄》、《小姐与流氓》走的就都是这样的故事套路——用动物讲述人的故事。但是本片的主创者显然没有这样“偷懒”，为了将这个动物版的“哈姆雷特”改编成一部石破天惊的动画史诗，大胆地吸取了其他的养分，进—步将故事素材重新整合，形成了现在这个相当成熟的经典大作。

为了适合动画的独特的艺术类犁，从这里的修整尤其是局部的修整可以看出主创者非凡的艺术造诣与动画修养。

1)首先，哈姆雷特的悲剧性基调被修整了。尤其在整个影片的基调上，主创者做了很大的努力。影片一改《哈姆雷特》的压抑、悲伤、沉寂的忧郁基调，通过诙谐角色的出场、歌曲的穿插、色彩构图的营造等等方法减弱悲剧性，还加入了辛巴父子的亲情、辛巴与娜娜的爱情、辛巴与丁满彭彭的友情等元素，将整体悲剧性的基调合理地演变成一种具有史诗性的正剧基调。

2)其次，对动物题材的生发。既然从动物的角度入手，如果脱开了动物的身分去演绎就显得不够充分，所以前面论述的对《小鹿斑比》的重新整合是非常必要的。影片的视角更加的动物化，更加的具有生动性和可信性。

3)对主要人物的修整。除了将辛巴这个主人公重新演绎，还将其他的主要角色进行了调整，使得各种人物在具有非常鲜明个性的同时又不复杂，具备动画电影的人物设置要求：叔叔刀疤残酷阴险、娜娜善良勇敢、丁满敏感多嘴„?

4)对冲突段落的设置进行调整。《哈姆雷特》原著中，从哈姆雷特回国开始，他就发现了自己父亲离奇的死亡，在查明了叔叔的谋杀后展开复仇。矛盾冲突集中在王子的复仇上。而《狮子王》则顺序性地交代了叔叔篡位，以及辛巴出走与回归的过程，复仇成为影片的高潮阶段。戏剧呈现给观众的是矛盾冲突最尖锐的时刻，而电影，尤其动画电影要遵循“起承转合”的冲突以渐进方式展现故事。

5)最后，修改结尾。《哈姆雷特》是莎士比亚著名的四大悲剧之一，哈姆雷特最后的悲剧来源于自身性格，也来源于那个具有悲剧性的时代，戏剧悲剧性结尾振聋发聩。但改编到动画电影当中，这种悲剧性似乎有些不堪重负了，尤其在美国动画的艺术传统当中。影片用“生生不息”作结尾，体现了主创者高超的艺术构想和昂扬的思想，可以说，这个修改实在恰如其分，与整部影片相得益彰。

影片的成功来自诸多方面的有机整合，编剧对一个题材的挖掘和把握直接影响到影片的艺术水准和票房成绩。无论从哪个角度看，《狮子王》的“原创性”都是值得借鉴的。一方面，我们不应该只停留在经典巨著当中，这样只能作茧自缚，体现不出时代的特点，更发挥不出动画艺术的独特性；另一方面，这种出神入化“杂取种种，为我所用”的创作方式本身就值得我们仔细研究。

2．主题鲜明

毋庸置疑，《狮子王》在电影史上是一部举足轻重的动画电影。在这部动物版的《哈姆雷特》中，全部角色均为动物。片中的各种动物也大都采取人性化的描写，木法沙的王者之风，小辛巴的机灵活泼都给人以深刻的印象。

所以读解影片就像读解《哈姆雷特》一样，关注人物和人物的变化最为关键。而辛巴的命运又与主题息息相关，所以我们分解一下辛巴经历的几个阶段：

1)影片开始，辛巴还是个不知天高地厚，含着金汤匙出生的小狮王，他可以任性地说着自己的心声——“我等不及要成为国王”。

2)遭遇挫折，尤其是父亲的惨死，辛巴心里悲痛而内疚．他以为是自己害死了父亲。从这一刻，他从王子变成了一个“罪犯”，成为辛巴挥之不去的痛苦。

3)相遇的最为重要的朋友——丁满和彭彭。他们号召“生活要无忧无虑，不想过去，不想未来，也没有责任，只要为今天而活就可”的生活主张。渐渐地，辛巴也认为忘掉过去才是对的，选择无忧无虑的逃避生活。

4)在娜娜的来到、巫师的启发以及父亲深沉呼唤后，辛巴终于鼓起了勇气，去勇敢面对自己最艰难的挑战——克服了心中的恐惧和生命中的逆境，勇敢承担起自己的责任。

5)战斗。为了荣耀石的动物们，也为了自己，辛巴勇敢战斗。

6)新君王。最终辛巴成为真正的国王，完成了“生生不息”的生命接替，辛巴成为了如同他父亲一样的国王的同时，也成为一个新的父亲。

虽然，《狮子王》对于生命的探讨很真诚，尤其是作为一部动画作品，它已经恰如其分地捕捉到原著的真正内核。《狮了王》的主题就是借由狮王木法沙和他的儿子辛巴，在森林王国里历经了生存、死亡等生命中的种种考验，从而在周而复始生生不息的自然中，体验出生命的真义。而“如何面对责任”则是影片主题中最为重要的精神内核。

辛巴从期待王位到放弃王位，再从逃避王位到争回王位，其中核心在于一个孩于在成长中真

正理解责任的过程。影片中辛巴与娜娜相遇因为荣耀石而争吵，辛巴不愿意回去，不愿意面对家人、面对自己的错误、面对自己的内心。这时娜娜焦急的说道：“但是，这是你的责任啊!”影片剧本着重从辛巴的逃避到面对之间的心路历程来作为影片中最重要的纠葛冲突来表现，这个在以往的动画中是少见的，所以在这个意义上来说，影片在人物深度上的挖掘是值得称道的。

当辛巴选择勇敢去面对过去、面对自己的错误、面对责任以后，动物王国又重新恢复了平和与宁静。不久，娜娜和辛巴又有了小狮子。举行大典的这天，拉菲奇抱着小狮子来到国王崖上，将小狮子高高举起。立刻，所有的动物都发出了欢乐的吼声，向着狮子王国未来的统治者俯首跪拜„„

这时的“生生不息”让人感受到的是沉甸旬的份量，这在动画电影当中实在难能可贵。

3。台词精彩

影片的剧本是相当出色的，尤其是剧本当中的台词部分非常优秀，为影片增添了很多的精彩，如果有机会的话，可以直接看英文的原文，或者听它的原声英文对白，单词与句型不仅简单，而且还很生动。

电影剧本的台词是非常难写的，尤其是动画剧本的台词，拿捏的分寸相当难，过于正式的对话给人印象古板；过于放松的对话又很难把握，容易失控。所以一部好的动画电影，台词非常重要。《狮子王》为我们提供了一个非常能够说明问题的范例。

1)台词的情感内容——派沙祖护送娜娜回家后，狮王开始严肃地与辛巴谈话。辛巴很惭愧自己没有遵守规定，他说：“我只是想证明自己是一只勇敢的狮子。”“孩子，勇敢不是找麻烦。”“勇敢不就是无所畏惧吗?”“不，勇敢只是在需要的时候，我今天怕了。”“爸爸你怕什么?”“我怕今天失去你。”狮王说完，父子俩静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”

2)台词的潜台词——刀疤低声咬牙切齿地回答说：“排在我前面的是小毛球!”说完，便无礼地转身离开了。他的潜台词就是“要不是辛巴的诞生，王位的继承人应该是我!”

3)台词与人物性格结合——木法沙奋力往上一跃，挣扎着紧紧攀住一块岩壁。他向突然出现在岩石上的弟弟刀疤求救：“刀疤，救救我!”可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁!”接着，把国王木法沙推下了山谷。这里，刀疤为什么说“国王万岁”呢?其中一方面符合人物的阴险个性。和他的表里不一；另一方面说明他对于“国王”的耿耿于怀，才使他会做出篡位杀兄的可怕的事。

本片台词精彩的地方实在太多，不便一一提到，只能做一个简单的论述，还有很多方面，需要大家去细细品位。

4．典型的迪斯尼风格

虽然任短短的几年当中，《狮子王》的排名从“目前为止电影史上世界最卖座的动画电影”退居到“第二”。但是，作为一部动画电影，它可以当仁不让地成为一部真正意义上的经典大作。无论历史如何变迁，它一定会像影片中说的一样“在天空遥望着我们”，活在我们的心目当中。这部影片以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，以及其所描述的爱情与责任的故事内容，深深地打动了许多人。

相关荣誉

获得奥斯卡最佳原著配乐奖

获得奥斯卡最佳歌曲奖(Can You Feel the Love Tonight)

获得奥斯卡最佳歌曲提名(Circle of Life)

获得奥斯卡最佳歌曲提名(Hakuna Matata)

第五篇：动画赏析

动画片的艺术魅力

动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。

纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。

动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。

动画片的魅力主要体现在以下三个方面:

一、短小精悍,以情以景打动人

这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。

我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。

二、表现手法丰富

由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。以上只是一部分比较常用的动画制作的手段,事实上在动画的制作领域还有多种制作手段和方法,如铁丝动画片、多媒体动画片、水果动画片、彩色铅笔动画片、版画动画片、拼贴动画片、实拍动画片等各种动画片,从它们的名字我们就能想到制作它们的所要采用的手段,而一些新的动画方法也在不断地被创造和发明出来。动画和其它艺术

一样贵在创造,只有不断地创造,不断地探索,才会提高其自身的发展和自身的艺术表现力。

俄罗斯的一部出名的艺术短片《老人与海》,整个短片是用逐格拍摄完成,画面借用了油画的表现形式,深沉厚重,很好的把影片的感觉表现出来,做到了动画语言与形式的完美结合。尤其是画面色彩斑斓,跳动的光影效果显示了创作者无以伦比的绘画技巧与艺术修养,每个画面就是一张完整的油画作品。

三、含而不露,以丰富的内涵启发人

动画短片与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,有些是表现形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴涵独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前。

与国外的动画短片相比,我国的动画短片在艺术性和思想性上还有些差距,单纯表现某种理念和情绪的动画短片数量不多,还需要国内的动画人士多去创作和实践,寻找具有中华民族特色和民族精神的动画语言形式。

宫崎骏是我最喜欢的动画导演，而《千与千寻》则是最好代表。

谈到宫崎骏的时候，首先想到的总是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，顶天立地的 大树，环保，动物，飞行，少女，魔法，梦想，人生，生存这些令人反思的讯息，以及自然和人类的永恒主题。从主人公，到配角，到背景，似乎每个人物身上每一 幅画面都有着某种隐喻，都隐藏着宫崎骏看这个世界的方式，和他对这个社会的评判。而作为一个动画电影作家，宫崎骏能够得到世界范围的认同和赞誉，主要原因 也在于他所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中，倾注了深切的社会意识和高度的人文关怀，从而使他的作品呈现出深邃幽远的思想内涵。

每一次看完《千与千寻》，它所展现的美都深深地震撼着我。这种美，不单单是画面的美轮美奂，还有最最简单的人性之美。人性之美，人性之善，只要是人类，皆 会有所感应。善良，在哪里都会成为动人的音符，击打所有人的心扉。最简单的音符往往能奏出最强音，引起所有人的共鸣。

就像宫崎骏所说的，《千与千寻》是为5位10岁的小女孩所作的，电影里所说的故事也是一位10岁小女孩在一个奇异世界的经历，体现的正是她的成长经历，她的感受，和她眼里的“大人世界” ：

成长

和过去宫崎骏作品里的女主角不同的是，千寻不具备天真可爱，聪慧伶俐的资质。在搬家的旅途中，对千寻来说，她即将面对的是全新的学校和朋友，可是她的面部始终是不动声色 的冷漠，看到新学校时不屑地吐舌头，说道：“还是以前的好。”她那怯懦的性格，没精打采的神态，对这个世界的任何事物都缺乏孩

童的好奇，也不希望自己踏入 未知的社会的态度，就像当今社会上许许多多的同龄人一样。她进门不懂得敲门，别人帮助了她也不懂得答谢别人。但在油屋那样的环境里，求生的欲望让千寻迅速 地成长起来。她从开始连搬煤炭都比不上煤炭屎鬼，地板也擦不好，到后来帮河神解除病灶，到后来敢于与汤婆婆谈条件，她的坚强能干是慢慢体现出来的。而她的 善良也是。如果说千寻用河神的药丸救治白龙是出于爱意，那么剩下的一半药丸她又送给无脸男，就完全是出自真诚。在明明知道药丸可以拯救父母之后，她仍然愿 意拿出来拯救其它需要帮助的人，千寻心胸的宽阔只用浅浅几笔就跃然眼前。

电影中中刻画了几种爱：千寻与白的朦胧之爱：电影中没有一句“我爱你”之类的煽情语句，千寻与白的真情却是如此真实地展现在我们面前，当白拿着饭团给还没习惯油屋生活的千寻吃时，千寻流着眼泪吃下去了，在此时，流泪也是幸福的。千寻对父母的爱：她为了救父母，历尽艰辛，再困难时也是以此为信念坚持下去的。其中最特别的就是汤婆婆对她儿子的爱了。汤婆婆有着强烈的控制欲，甚至对她的儿子也是这样。她对宝宝说外面有“病菌”，让宝宝认为外面都是危险的，只要每 天睡在大房子里就好了，而不知道外面的世界是怎么样的，宝宝也整天只知道吃、玩、哭、睡，不会长大。她总在替宝宝思考，她决定了宝宝什么要做，什么不做。她的教子方式当然愚蠢，可天下的父母难免没有在生活中照着做的。

帮助

在油屋，千寻得到很多人的帮助：白，锅炉爷爷，煤炭屎鬼，小铃，无脸男，河神等等，而千寻也给予他们很大的帮助：帮白解咒，帮锅炉爷爷烧水，帮煤炭屎鬼搬煤炭，帮小铃打扫浴场，帮无法沟通却渴望沟通的无脸男，帮河神淋浴等等。感恩似乎是电影中的一大特点，千寻每每帮了一个人，那个人总会有所回报；而有人帮 了千寻，千寻也会有所回报。甚至在这个世界，解开诅咒的唯一办法就是“为别人做一件事”。

性格

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但都含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。电影中的人都暗暗蕴涵了现代生活中某些现状，某些人的性格。千寻代表了当今孩子的性格，对社会不满，害怕溶入社会。千寻的父母则是处于安逸生活的现代人的代表。汤婆婆是强权主义者，但她却连自己的孩子都无法好好地 照顾，只知道溺爱。无脸男无法说话，性格内向，受到浴场奢华的环境影响，却变得性格暴躁，只知道挥霍金钱。白的前身是一条名叫“震早剑琥珀川”的河，他由 于被人类填埋而逃到汤婆婆处。河神由于人类乱扔垃圾而变成“腐烂神”，浑身发臭。这些人物，都是宫崎骏用来刻画现实生活、用来表现现实生活的。

关于这部纯洁质朴的巨作，要说的还有很多。宫崎骏的作品永远具有多重解读的可能性，可以通过多种的视角进行讨论或评析。我甚至觉得，讨论它们的内涵已不重要了，重要的是它们带来的感动。