动画论文写作（推荐）

第一篇：动画论文写作（推荐）

动画论文写作

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中美动画之差异浅析摘 要：

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。

关键词：

动画、差异、中美

引 言：

动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。

但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。

曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。

一、题材内容

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。

二、动画形象

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

三、音乐

音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。

美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性

毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。

结论：

综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民族的就是世界的，长销的才是畅销的。如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。从内容上，这一点最最重要。这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。

中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。

参考文献：

[1] 章莉中国动漫产业发展问题与对策[J]生产力研究，2006，（11）.[2] 李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示〔J〕.

第二篇：动画论文

《Corpse Bride》（僵尸新娘）观后感

刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸，歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片讲述了维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。

僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。

在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。

从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。

有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。

这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：

1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。

我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；

2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。

另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。

尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。或许是Tim Burton的刻意嘲讽？

这个挖苦现世物质交换的电影，最终还是成就了现世物质交换的巨大力量，揭穿了爱情并不真正具有穿越生死的能力，有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

第三篇：动画剧本写作.

NO。1 塑造好动画人物的重要性

树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。NO。2动画人物的“人性”

夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间：

大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。

第四章 动画人物的剧作特征

一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。NO。1闪亮的主人公

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。

所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2 动画人物的性格

动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。

B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。如何塑造类型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。

§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。

最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。NO。3给人物一双想象的翅膀

首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。

正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。

如何在塑造人物时加入想象元素？

1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。2，如何设计动画特征

A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。

B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。

D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻辑” 行为细节的设计。

第四篇：动画编剧写作范文

动画编剧写作

第一周：剧本与动画剧本

4课时

一、剧本的特性与剧本思维

1、文学与影视剧本的区别

2、剧本的基本写作格式

3、动画剧本的特征

4、动画剧本与一般文学剧本的区别

5、动画剧本的电影思维

二、动画剧本的创作之心

童真与悲悯

三、动画剧本的基本创作方法

1、人物刻画的鲜明特征

2、丰富的想象力：现实世界的夸张变形、充满幻想元素的细节和主题、对常规世界的颠覆

四、引入课程介绍

课后作业：

1、人物素描练习：拿手机或数码相机拍照片。

要点：拍陌生人，重点拍人物脸部特写、或者人物的上半身。争取3天内拍摄人物15张，每天拍摄完毕后，认真的看自己拍摄的照片3-5遍。试着分析照片里的人物，年龄、职业、行为特征、可能经历或遭遇的事情。挑选分析最透彻的做汇报准备。

第二周：动画剧本的主题

4课时

一、动画片主题设置的深刻性

二、动画片主题设置的隐蔽、多义与类型化

三、课堂练习：看一段动画短片，确定其立意、分析主题。（拟三选一：不同年代、不同国家影片、动画片中的花木兰、孙悟空或哈姆雷特形象）

四、动画片主题的高度和深度，艺术性、思想性、深刻性

五、动画片主题设置技巧：

1、建立一套新的逻辑，把现实世界的不可能变为可能

2、如何创造一个与众不同的幻想世界

A、把幻想的角色放入真实世界中：实例—宫崎骏《平成狸合战》 B、真实的人物置于童话意境中：千与千寻 C、设置奇特的魔幻世界

六、回课：分析照片及人物，观察与想象练习。

课后作业：改编现有材料，在重述主题的基础上，创作500字的动画故事梗概。（《聊斋》之《小谢》）——主题+梗概。

第三周: 动画剧本的时空呈现

4课时 动画剧本中的空间表现

2、动画剧本中的时间表现

3、动画剧本中的时空结构 回课：交流上一次作业，关于不同同学的同一个故事的不同主题的挖掘、阐述。（聊斋之小谢）

第四周 国庆停课

第五周：动画剧本的角色形象塑造

4课时

一、成功动画人物必备特征：

1、强调主人公在剧中的唯一性

2、把主人公推到矛盾的最前线（保证戏量、矛盾冲突的漩涡中心）

3、行为、语言、性格鲜明独特、生动可爱（新奇古怪、天赋异禀）

4、人情、人性、人生的高度浓缩

5、人物的异常特征：赋予神力等

课堂练习：根据人物塑造的方法，分析研究《灌篮高手》中的各个人物特点。

二、动画角色的造型设计：

根据角色性格特征，适当夸大、注重角色的美（善良与孩童的天真）

课后作业：以身边同学或朋友为原型塑造动画人物

以你身边的同班同学为原型，创作一个动画人物。注意抓住人物的性格特征，添加夸张和幻想的元素。并为这个人物设计造型。人物设定+小故事2-3个（各100字左右即可）+ 一幅该人物的漫画造型。

第六周：动画剧本的角色性格与命运塑造 一

动画角色塑造的想象力训练：

1、角色的物性想象，既符合物化的环境、角色原来的性格，又符合剧情的发展。性格与命运

2、人物关系梳理

二、人物塑造的方法：

1、人物定位——角色的性格基调

2、分析人物，对人物特点进行夸张放大

3、为人物增添性格化的细节

4、角色无论褒贬，都要带种天真的孩子气

5、主角与配角的设置，性格鲜明且差异强化

课堂练习：情境设置——动物特性。如果把《罗密欧与朱丽叶》的主角换成非人类，角色应该如何塑造，要既符合情理、又生动有趣？

第七周—第八周：动画剧本的动作与冲突设计

（一）（二）

8课时

一、剧作中的情境与困境

1、情境：情境是经过艺术安排的特定的时空环境。不同素材的处理方式和切入角度，构成不同的故事情境。

2、困境：设计让角色发生冲突、刺激人物积极行动的特定情境。

二、动作与反动作：

1、动作用来刻画人物性格、展现情节、体现主题。

2、动作设计：了解人物内心动作、设计贯穿动作、设计可表现动作的影视手段、设计对手戏（主角与配角：动作与反动作）

三、矛盾冲突：冲突的分类及综合运用

1、人物与人物、人物与社会之间的冲突：

2、人物内心思想斗争和情感的冲突：

3、人物与自然的冲突

4、动画片不同于一般的商业电影：必须要有、但不一定有强烈冲突。

四、故事情境及情节要素分解：

编剧技巧5元素：主要人物、困难情境、对立人物、可怕危险、最终目标。课堂练习：

1、课堂分析、讨论动画片的编剧五元素：动画短片《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》；动画院线片《功夫熊猫》、动画连续剧《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》

2、回课：交流上一次作业，对班级同学的观察与故事、造型构思。

课后作业：写一个500字的故事梗概：

其中包括：主要人物1-2个、1个困难情境、1个目标、1个反对者（对立）、一个最可怕的危险。

第九周：动画剧本的情节

4课时

一、情节线设置：动画片通常是由一条情节主线和多个戏剧冲突构成。是一个制造难题—解决难题—制造新的难题—解决新的难题的过程，在此过程中，把故事推向高潮。

二、主要情节线分析：开端 + 发展 + 高潮 + 结局，辅助多种细节。

1、开端：设置悬念，奠定整体风格

2、发展：设置小高潮、小困境、起承转合，讲究节奏

3、高潮：情节高潮与视觉高潮的结合、人物命运和大事件的转折

4、结局：意外、小惊喜的设置

5、让故事变得饱满丰富的方法：细节设置。任何主题、内涵、人物性格、冲突、情节都需要用细节来表现。

课堂练习：

1、拉片练习：①看一端故事的高潮，在重大转折处停止，讨论其故事的发展走向。培养联系力与编剧的逻辑能力。②看一段故事的开头，在故事铺开前停止，讨论会产生怎样的悬念，创造怎样的困境。

2、故事接龙：6个同学一组。老师给出一个故事的第一句话，确定基调。由第一同学设置开端、引出悬念，第二、第三人铺垫小困境与故事发展，第四、第五人设置高潮，最后一位同学设置结尾。每人讲述故事时必须包含一个细节设置。

课后作业：可根据上次作业的故事梗概、也可另选素材，写一个1500字左右的含有一条主线的故事大纲（必须具备开端、发展、高潮、结局）。其中，困境的设置必须不得少于2个，细节设置必须不少于3个。

第十周：动画剧本的结构与分场

4课时

一、动画剧本的情节模式：

1、传统动画剧本的情节模式：推理题材、体育题材、智慧题材、家庭题材、神鬼题材、成长题材、环保题材、名著改编。

二、传统结构线：开端 + 发展 + 高潮 + 结局。每个情节段落都由这四个“起承转合”组成，而不同的情节段落，又构成一个大的“起承转合”，成为整个动画故事的主线。

三、安排不同的情节段落构成主线的方法：

1、按照故事本身的发展进程和方向设置。

2、按照人物思想感情变化进程设置。

3、按照时间变化来设置。

四、如何注重节奏：

1、每一个段落情节都有其小高潮，但后面一个总比前面一个来得精彩和强烈。

2、每个段落情节的串联必须讲究逻辑性，都要为大的情节主线服务。

3、注重段落与段落之间的连接，起伏得当。

4、波浪型有起有伏，但总体逐渐升起的情节节奏。

五、动画剧本结构类型分析：

1、院线片；

2、动画短片；

3、系列片；

4、非传统动画结构浅析

课堂练习：

1、观摩分析：挑选某一动画片段，分析其情节节奏及其情节段落的连接。

2、回课：小型剧本构思朗读会——每个同学交流自己的1500剧情大纲。由同学互评，分析剧本各个元素设置是否得当。

课后作业：

1、各人修改自己的剧本大纲，使之完整。这个剧本大纲是每个学生自己的创作，为最终本课程考核的一部分。

第十一周：动画剧本的细节设置

4课时

1、动画片中细节的作用

2、动画片中的细节设计

3、实例分析

课堂练习：细节分析与设置

第十二周：动画剧作的语言（对白、旁白与独白）

4课时

一、动画剧本的对白：

1、要有节制、多用视觉元素展现内容

2、要用对白展现角色性格（塑造人物，表现人物内心活动）

3、交代剧情

4、语言要口语化、用短句，保持清晰。

5、符合人物定位，还可帮助人物造型，如设计一些口头禅来突出人物个性。（突出动画人物：习惯动作、口头禅）

二、动画剧本的旁白与独白：

1、旁白的作用：阐明剧情，并加以评论，补充角色内心。完成画面所不能作到的事情。分第一人称和第三人称，对象都是观众。

2、独白的作用：显示人物内心活动，除了语言外，还有音乐乐曲。课堂练习：

1、拉片练习：①隐去一段影片的台词，老师交代背景，由学生创作无动作、全部 由台词构成的对话剧本。然后与影片做相互比较。②看一段动画片的开头，隐去旁白，由学生自己创作。

2、听一段音乐，分析人物内心。

课后练习：

任课教师提供背景材料，由学生创作3分钟对话剧本。要完成交代剧情、展现角色、口语化、对话角色互动性等台词创作特征。

第十三周：文学作品的动画剧本改编

4课时

一、改编动画剧本的技巧：

1、剔除原著中可能存在的阴暗、沉闷、过于尖锐的部分，拔高或提炼其美好和纯净的主题。

2、完美的故事情节：删减故事的分枝线索，确立一条故事的主线，确立剧作5元素，通常结局是好的，且可升华主题。

3、人物塑造有完美的空间：主角不可有道德瑕疵，但有可爱的小毛病小缺点，反面人物塑造不可太过血腥、暴力，要有一种喜剧的、可笑的、但邪不胜正的力量。

4、完美的细节设置和对话

二、改编剧本常用的几种方法：

1、忠实于原著的改编：需要透彻理解剧本内涵、并发挥自身想象力，如《狮子王》

2、局部改编：保持原著内在的部分，赋予其新的意义。或者做到几个剧本的串接。如《梁祝》《宝莲灯》

3、颠覆与解构：向传统挑战。如《美女与野兽》

三、剧本写作步骤介绍：

剧本策划：50字创意设计（另含人物、环境及编剧阐述）——500字故事梗概——1500字剧情阐述（不少于3次的情节冲突）——不少于18个单元的剧情大纲（哪18个单元）——完整的含台词剧本。18个单元的剧情大纲：

开端：开场，结构的建立，悬念的设计

发展：和谐的游戏（展现人物性格环境、配角出场）——催化剂——思想斗争——次次重要事件（反面人物出场）——解决问题——危险升级——次重要事件——思想斗争——解决问题；

高潮1：危险再升级——失落的暗夜——寻找新的希望——内在的觉醒 高潮2：一决胜负——再决胜负——领悟 结尾：最终结局——意外惊喜

以上18个单元是基本，另必须拥有细节不少于5次。

课堂练习：每个小组汇报自己的分组情况，创意梗概。

课后练习：

1、剧本策划：每人挑选一部文学作品，进行动画改编。从而做出一份相对完整的剧本策划。包含：剧作名称、改编设想、人物设置、环境设置，50字创意设计，1000字左右剧情梗概。

2、剧本初稿完成。

第十四周：电视动画片的基本写作思路

4课时

一、好剧本与问题剧本的判断标准：

1、好剧本：注重剧本的合理性、原创性、戏剧性、时代性。

2、问题剧本：叙事不清、故事俗套、做作不感人、剧情虚假、说教太重、人物不可爱（行为不合理）、人物似曾相识、剧情太平淡、主题过于肤浅。

二、除了动画院线片的基本写作思路外，介绍电视动画片的写作情况。

1、长篇电视动画片的策划：

①确定长篇电视动画片的总集数（一季度、一年、根据漫画改编无固定集数）②电视动画片的观众定位

③确定主角形象塑造及主配角的相互关系设定

④系列片还是连续剧（大故事还是每集一个小故事）

2、系列片和连续剧的创作规律：

①共同特征：人物是剧本元素中最突出的部分；故事套路反复出现；淡化结构的起承转合

②系列片：每集故事单独成篇，每集都出发自同一个点

③连续剧：既要从头到尾讲个大故事；每集又有完整单元情节；大框架一般与主人公遭遇紧密相连

④至关重要的第一集：主要人物性格确定、故事背景确定、影片整体风格确定

3、动画短片的创作特点：30分钟以内单集动画片

①观众定位：基本上是成年人

②重创新、重悬念、重冲突（20分钟以上的剧本必须有多个情节段落，几起几伏）

③故事情节简单、集中、爆发力强 ④主题深刻

课堂练习：每个小组都要交流正在创作的故事梗概，根据剧本的评判标准，接受同学的参考、询问，相互交流评判。

课后练习：每个人创作的剧本修改并最终定稿。

第十五周：剧本朗读

（一）每人3分钟轮流交流剧本，老师同学点评。

第十六周：剧本朗读

（二）同上。交剧本完稿及策划书。

第五篇：动画论文

浅析中国元素在动画中的应用

院系：艺术学院 专业：动画 班级：动画1604 姓名：王梓谕 学号：2016007494 2017年3月4日

摘要

作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。中国文化博大精深源远流长，早在上世纪20年代就诞生了自己的动画片，期间取得了可喜的成绩，但随着社会的发展，欧美日韩动画逐渐霸占市场地位，中国动画如何在这种严峻的形式下找到适合自身特点的发展方向，找到属于自己的出路，寻求新发展？本文通过对中国浅析中国元素在动画中的应用

元素的分析及近年来动画作品的比较对当代中国动画的现状问题及改进方法进行相应的探讨。

【关键词】：中国元素；动漫设计；艺术风格

目录

摘

要.................................................................................................................I

第一章 中国元素分析.................................................................................1

1.1概念..........................................................................................2

1.2中国元素组成部分...................................................................2

第二章 中国元素在动漫中应用分析...................................................3

浅析中国元素在动画中的应用

2.1中国画思维元素在动漫设计中的应用...................................3 2.2动漫设计中的中国画思维元素应用......................................3

2.3中国传动元素在动画影片中的具体应用.............................4 第三章 动漫中融入中国元素的意义........................................7 3.1动漫在当今世界经济中的地位........................................7 3.2中国元素融入动漫中的意义..........................................7 结束语................................................................10 参考文献..............................................................10

第一章 中国元素分析

1.1概念

凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。

1.2中国元素组成部分

“中国元素”应分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素：

浅析中国元素在动画中的应用

这个不做累述；第三是中国的现代文化元素：比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。

中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

浅析中国元素在动画中的应用

第二章 中国元素在动漫中应用分析

2.1中国画思维元素在动漫设计中的应用

中国画思维元素特征中国画的思维模式总体上倾向于表现性，显示出自身的独特魅力。意境、韵味、构思、神采是中国画思维基本元素，它们既是中国画表现性特征的体现，也显示了中国绘画的独特魅力。“意境”既是中国传统绘画理论中的一个美学概念，又是中国传统山水画艺术创作的最高境界。意境的产生既与中国绘画精湛的笔墨相关，更与中国传统的老庄哲学相关。所谓 “知白守黑”，一语道出了布白在中国画意境创造中的作用。中国画历来注重意境的表现，而这种布白所体现出的意境也是中国水墨动画的魅力所在。中国画历来讲究“神似”，这里所说的“神”就是神态、神韵、神采。中国画不仅画人物讲究人的神态表情、性格、精神气质，画花卉、植物、石头、禽鸟、草虫这些物象，依旧是把它们当成人来画，比如中国文人就把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，王冕画梅、郑思肖画兰、郑板桥画竹，抒的都是“胸中之意”，写的都是生命与灵魂

2.2动漫设计中的中国画思维元素应用

从意境到神采，从有到无，中国画形成了自己独特的思维方式，直至情景交融，直抒胸中丘壑。可以说，当我们把中国画的意境与构思、韵味与神采等中国画思维基本元素与动漫设计结合起来的时候，就为创作出具有中国审美情趣、中国文化内涵的动画作品提供了可能。下面我们就以中国动画为例，举例进行分析。

提起齐白石老先生笔下的虾，可以说是家喻户晓、妇孺皆知。改编自方慧珍，盛璐德创作的同名童话，摄制完成于1961年7月的中国第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》，是上海美术电影制片厂的杰作。它取材于画家齐白石创作的鱼、虾等绘画形象，以诗一般的画面传达出了中国画独有的意境与内涵以及生命的律动。

浅析中国元素在动画中的应用

我们可以看到，在此片中，常有大片的空白同灵动的、姿态各异的虾产生强烈的对比，一虚一实、一静一动，给人以无限的想象空间。而这种无限的遐想正是中国画意境表现的最高境界，真正达到了“虚实相生，无画外皆成妙境”的高度。此片一经推出，就在国内外获得多项荣誉，既实现了中国水墨画与动画电影的完美结合，也显示出中国本土动画在国际上的第一次精彩亮相。

同样有着中国画思维元素的经典水墨动画影片《山水情》，虽然只有短短的18分钟，却将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，整体画面格调清新、洒脱、空灵、飘逸、意境深远，让人无限深思，很好地体现了中国画思维元素在动画中的应用。影片以景抒情，情景交融，虚中有实，实中带虚，既很好地传达出中国画的意境，又显示出中国画艺术的独特魅力。

2.3中国传统元素在动画影片中的具体运用

中国历史悠久，种类丰富的传统故事是动画题材取之不尽的源泉，不论是几千年历史进程中流传下来的古老的神话传说，还是多姿多彩妙趣横生的民间故事，或者是耳熟能详的戏曲名段，抑或是经典的寓言成语典故都可以成为中国动画的表现题材。

中国的我国的第一部动画长片《铁扇公主》以及我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》就取材于古典小说四大名著之一的《西游记》。还有许多日本动画也取材于《西游记》，如同名动画《西游记》、《七龙珠》、《最游记》等等。我国第一部彩色宽银幕动画片《哪咤闹海》则是根据古典小说《封神演义》部分章节改编而成。还有根据明代小说《平妖传》改编而成的动画影片《天书奇谭》。徐克导演的动画片《小倩》和木偶动画《崂山道士》都是取材于蒲松龄的《聊斋志异》。此外还有许多取材于《三国志》、、《隋唐演义》、《水浒传》等经典名著的动画系列片。如我国动画片《秦时明月》、日本动画片《钢铁三国志》等。

浅析中国元素在动画中的应用

中国民间故事翰如烟海、包罗万象，其中许多机智幽默、富于哲理的故事非常适合动画的二度创作，于是我们便见到了许多以民间故事为基础改编的优秀作品，如根据神话传说改编的《女娲补天》、《九色鹿》、《人参果》、《葫芦兄弟》以及根据民间传说“沉香救母”改编的《宝莲灯》等。还有根据少数民族的民间传说改编而成的动画影片《蝴蝶泉》（白族）、《善良的夏吾冬》（维吾尔族）等。此外还有美国迪斯尼根据中国古老的民间传说“木兰从军”的故事改编而成的动画片《花木兰》，还有日本第一部彩色动画长片《白蛇传》也是取材于中国古老的民间传说

浅析中国元素在动画中的应用

第三章 动漫中融入中国元素的意义

3.1动漫在当今世界经济中的地位

作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。加之动画的受众层面广泛，既是儿童的挚爱，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”，在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众，其影响非同小可。因而，动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。

我国民族动画市场和产业形势至今不容乐观：走俏全球的日本片、美国片在国内市场畅行无阻——占据了我们的市场份额，带动了日美动画衍生产品营销，并已经连续培养了几代“进口片”的忠实观众，且这种状况仍在继续。长期遭受夹击的民族动画业，在种种因素综合困扰之下，处境相当尴尬。

3.2中国元素融入动漫中的意义

浅析中国元素在动画中的应用

纵观国内外动漫设计可以发现,越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素,并将其实际运用到动漫创作中去。近年来随着中国经济实力增长、世界地位的提高,中西交流的机会也大大增加,中国传统文化被国外更多的动漫设计师所关注。中西交流下的许多国外动漫设计师受到了中国文化不同程度的影响,在中西文化的碰撞中,中国传统的人文精神,审美意识也开始影响国外动漫设计。

我国传统文化内涵深厚，因此“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

结束语

中国是有着几千年优秀文化传统的国家，有着深厚的文化底蕴，所以中国动画中的创作手法上的借鉴的有利条件很多，并且中国是个人口大国，所以也有着广泛的受众群体。中国民间艺术造型具有较强的主观随意性、塑造性，非常适合于动画这种灵活的特色艺术创作之中，如何能够利用这些元素振兴中国动画产业是我们目前面临的巨大挑战，我们要把握现代先进的科学技术，融入传统文化精髓，使中国动画在世界上取得更大的市场，占有一席之地。我们之所以一直提倡说要发民族文化传统，其目的就是为了能够更好的发展我国现代化的动画产业，浅析中国元素在动画中的应用

因为民族是一个国家的灵魂，所以在动画额领域，我们呼唤挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，塑造真正意义上的中华民族的动画形象。

浅析中国元素在动画中的应用

参考文献

[1] 刘源, 编.动画概论［M］.北京： 北京出版社, 2008.[2] 贾传玉, 等编著.动画与原画［M］.北京： 中国铁道出社, 2009.[3] 王建,赵燕娜.动画艺术概论［M］.湖南：湖南师范大雪出版社，2008.4 [4] 崔建成.李锐芳 电脑美术设计基础［M］.北京：高等教育出版社，2009.4 [5] 王迪 电脑卡通化设计与制作［M］.北京：高等教育出版社，2008.[6] 陈晓群.造型艺术与三维艺术创作[J]艺术教育, 2007,(02).[7] 戈建涛.实用VR技术在建筑漫游中的应用[J]北方工业大学学报, 2000,(01).[8] 薛锋，赵可恒.动画发展史［M］.北京：东南大学出版社，2005.1