动画剧本的写作格式[大全5篇]

第一篇：动画剧本的写作格式

动画剧本的写作格式

作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面

自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

第二篇：动画剧本写作.

NO。1 塑造好动画人物的重要性

树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。NO。2动画人物的“人性”

夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间：

大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。

第四章 动画人物的剧作特征

一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。NO。1闪亮的主人公

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。

所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2 动画人物的性格

动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。

B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。如何塑造类型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。

§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。

最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。NO。3给人物一双想象的翅膀

首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。

正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。

如何在塑造人物时加入想象元素？

1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。2，如何设计动画特征

A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。

B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。C动画特征总在情理之中。

D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。人物行为的“新逻辑” 行为细节的设计。

第三篇：动画剧本写作流程

动画剧本写作流程

曾涛

动画剧本每分钟300个字。即5分长度剧本1500个字，10分钟长度3000个字，根据剧情需要可以上下浮动200个字。1． 2． 3． 4． 5． 6． 要求用一句话将故事类型、走向说清楚 简介100一300字 故事梗概 1500字

人物介绍 每个人物100个字左右 分集故事：每集200个字左右 写作知识介绍：

1．简介 100一300字

简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。能用一句话将剧情类型、走向说清楚的绝对是好结构。

2、故事梗概 1500字

a.确定主要人物，并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系

对于人物的思想，性格，环境与景物可以只做简要的描述，但这种描述是一种简练的具体的，而不能过于抽象，概括 b.着重于故事的走向，体现剧本的总体构思

c.对于某些重要细节要点出来，以便于在故事形成过程中突出表现

d.一般人物可省略，对于重要的对白，可用描述的方式把意思表达出来 3． 故事大纲10000字（大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。）由：时代背景、人物介绍、分集故事三个部分组成

a.将故事发生的时代背景，社会环境，时间，地点作明确的规定 b.对主要人物的思想脉络，性格特征，行为动作有清晰的考虑 c.有一系列重要事件组成的情节要点；

对全剧结构的疏密，起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局 e.确定开篇重场戏，过场戏以及高潮点，结尾方式 结构：

1、从审美感受来分：从时空安排来分：

2、顺序式结构； 3.从创作观念来分 情节编织：

情节贯穿线——主线，副线；其中情节线可分为：人物线；事件线；情感线。观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

细节：不是凭空想象出来的，可以通过搜集素材来完成，以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性，心理活动等等。

矛盾冲突的设计安排：矛盾冲突的质量决定着作品的质量。

1、人与人之间的冲突；

2、人与环境之间的冲突；

3、内心冲突。

塑造人物形象可分为以下3个层次： 1． 人物的性格，特别是个性； 2． 人物的心灵； 3． 人物的命运变化。

动笔创作时，第一步总要确立一个主要人物，以便以他为中心组织人物关系。主要人物的关系： a.对立型 b.互补性

画面感：动感要服从人物心灵的揭示。（没有代表性的描写，该省则省，特写的则特写）

抓细节描绘

注意表现人物个性化的动作，往往就是动作细节；个性化的语言往往能折射出一个人的学识，品格。

把握住人物情绪变化的关键时刻：对感情的爆发点，进行充分细微的刻画，表现。

注意情景交融：赋予环境以感情的色彩，使之成为某种具有灵性的生命，成为反映人物内心世界的对应物。

人物关系，人物之间的矛盾冲突，要安排得合情合理，自然妥帖，不要露出生硬的人为痕迹。a.合乎生活的情理； 合乎情境中的情理；

合乎人物性格走向，情感变化的情理。

样篇

一句话概括：本剧叙述了一个中国少年为了自己的钢琴梦想和追求而不懈奋斗的动人故事。

钢琴王子故事简述

本剧叙述了一个中国少年为了自己的梦想和追求而不懈奋斗的动人故事。二十世纪三十年代，在鼓浪屿一个小渔村，十岁的海儿与爷爷相依为命。海儿因为帮助了富豪之女林佳佳得到进淑庄花园琴班学习的机会。他面临贫富、中西的巨大差距，刻苦学习钢琴，勇敢地接受尖子生许一飞的种种挑战，努力参加各类钢琴比赛，在一次次失败中顽强成长，逐个战胜同学陈乔治、殷萝拉、林佳佳、许一飞。并获得对手许一飞的哥哥许杰克的帮助提高琴艺。他和钢琴教师查尔斯从冲突到相惜，偶然用锁呐吹出鼓浪屿的历史往事重现，进而谱写出一曲《天风海涛》钢琴曲。大赛前，他和日本钢琴神童平田斗智斗勇，被海盗抢去跳入大海，飘落小岛寻到生母和宝琴，最后击败平田，夺得钢琴王子的称号，和亲生父母欢乐团聚。

故事梗概：糸参赛作品，要求一万字，省略

104集动画片《钢琴王子》分集梗概

(26集×22分钟/集)

曾涛

时代背景：二十世纪三十年代。这个时期的特色除时代风云多变外，其服饰打扮最为丰富：有西方古典的、现代的，也有东方风俗的、民国的，清朝的。

影片风格：生活故事，合理魔幻。音乐动画片，尽量去繁就简，空灵优美，分集小题目为背景音乐--钢琴曲的创作提示。

人物设定： 郑海天，男，10岁，小名海儿，渔村子弟，出身于钢琴世家。善良、聪明、勇敢执着。他在渔村身着中式衣褂，在琴班穿学生装。宠物：白鹭

涛哥，男，12岁，粗壮扎实、大胆、仗义、有点儿鲁莽。宠物：大黄狗 海妹，女，6岁，古怪精灵、爱捉弄人。

林佳佳，女，11岁，聪明漂亮，活泼可爱，爱帮助人。

殷萝拉，女，18岁，美丽尖刻，外冷内热，经常不分青红皂白的指责别人。许一飞，男，12岁，心高气傲，貌艺双全。宠物：牧羊犬

许杰克，男，12岁，一飞在美国学琴归来的哥哥。英俊潇洒，琴技高超，有钢琴诗人之称。

陈乔治，男，14岁，高大粗胖，头脑简单，琴艺平平。父亲是镇长。平田，男，12岁，日本人，一表人材，琴艺高超。号称日本第一号钢琴种子。

林维国，男，40岁，爱国巨商，林佳佳的父亲，一心想从钢琴入手，重树国威。

林夫人，女，30岁，温柔，充满爱心。待人和蔼，但有时也显得有些神经过敏。林佳佳的母亲。

胡先生，男，45岁，爱国华侨，海儿从小失散的父亲。著名钢琴收藏家。守护宝琴的渔妇，女，35岁，海儿从小失散的母亲。著名钢琴演奏家。山本一郎，男，38岁，日本军官，残暴、蛮横，平田的父亲。郑家爷爷，男，60岁，慈祥、倔强，扶养海儿长大的渔村爷爷。许家父母，渔民，镇长，镇上平民。海盗，日本浪人，传教士，唱诗班等 白鹭、白海豚、牧羊犬、大黄狗。分集故事：

第1集 钥匙之梦

海边渔村，海儿正在帮助爷爷整理渔网，他的小伙伴涛哥和风妹来叫他了。原来，今天是风妹的生日，她捧着妈妈给她煮的三只生日鸡蛋过来与朋友共享。海儿吹起欢乐的锁呐曲为风妹庆贺，三个好朋友在海滩上分享鸡蛋。涛哥说他的生日也快到了。海儿又缠着爷爷追问自己的生日，爷爷说记不得了。海儿的父母在他幼时出海打鱼，至今未归，留下一个奇怪的钥匙，只有找到宝箱，就会见知道生日。海儿忧伤地唱起儿歌：小钥匙儿……涛哥、风妹说明天就帮海儿去寻找宝箱。

半夜，海儿梦见自己在山洞里找到宝箱，那宝箱忽园忽方，形状不定，最后变成长方型的。海儿用钥匙打开箱子，飞出一艘渔船，上面站着他的父母亲，海儿喜出望外。可是，渔船笔直飞向月亮……

海儿撕心裂肺的哭喊声惊醒了爷爷，爷爷说他的父母亲再也回不来了，海儿悲问钥匙，带孔的钥匙鸣声回应，似乎告诉他父母会回来的。

第2集 林间童话

次日清晨，三个渔村好朋友以拾柴禾为名，登山寻找宝箱。风妹总是看错，一惊一乍，涛哥总是马虎，险象环生。他们进入树林，海儿用快乐的锁呐曲召来松鼠、小鹿，又用忧伤的锁呐曲诉说自己的请求，但动物们都摇头回答没有看到过宝箱。海儿登上岩顶，用锁呐悲愤地问天问地，为什么我没有父母？请快快送回我的父母！

山下的淑庄花园，林家11岁的小姐林佳佳被飘来的锁呐声吸引，悄悄地循声寻去。可是，当她进入树林深处，随着愈来愈尖历的锁呐声，大树、巨石都在她眼前变了形状，吓得她尖叫逃奔，弄得迷路了。海儿他们碰见到疲惫不堪哭泣绝望的佳佳，风妹嘲笑她没用，大惊小怪。涛哥说简单得很，往下走就到淑庄花园了，提醒海儿不用管她，得赶紧去拾柴，不然回家要挨揍的。海儿吹锁呐召唤来他的好朋友白鹭沙沙，叫它带领佳佳回家。佳佳又惊又喜，顿生好感，依依不舍挥手告别，跟随白鹭一路飞奔而去。

第3集 欢乐的海浪

佳佳失踪，林先生焦急旬问琴班学生，大家正要出门分头寻找的之时，佳佳高兴地回来了，眉飞色舞地讲述了她的奇遇。欢喜佳佳的许一飞因此而对海儿产生敌意。

从此，林佳佳一下课就跑到海边和海儿、涛哥、风妹、白鹭玩。她带来糖果、玩具与穷孩子分享。林佳佳告诉他们新鲜的事物，用沙堆成钢琴的样子来教海儿识琴、学习弹琴手型玩儿。海儿答谢佳佳，吹锁呐召来白海豚，让女孩子骑着海豚去冲浪疯玩。林佳佳自告奋勇地建议改日从家里拿来潜水用具，就可以跟随白海豚、文昌鱼畅游海底，帮助海儿去寻找宝箱了。

太阳落山了，穷孩子把拾来的贝壳，赶小海得到的海鲜挑最好的让带佳佳回家。许一飞因此发现了佳佳的秘密。第二天他提早和陈乔治带牧羊狗非非去和穷孩子打架，洋拳打不过涛哥的中国功夫，洋狗也被大黄狗打败，狼狈不堪。晚到的佳佳拍手叫活该。

第4集 莺雀争鸣

不久，农历三月二十三日妈祖圣诞之日，海儿吹着锁呐率领扛着旗帜的渔村孩子抄近路去参加妈祖庙祭典。路过许家门口被许一飞陈乔治拦住不准通行，双方发生冲突。佳佳赶到卫护海儿，许一飞更加起劲讽嘲锁呐，海儿接受挑战，决定改天举行锁呐和钢琴的演奏比赛。穷孩子忍辱改道而行，对富家子弟更加痛恨。

比赛在许家别墅举行。涛哥风妹陪海儿前来应战。佳佳拿汽水招待他们，许一飞做了手脚，使从来没喝过的穷孩子疑为爆炸，吓了一大跳。乔治又用旋转椅弹飞风妹，跌入水池等等。佳佳请出父亲做评判，林先生看见海儿与钢琴一见如故，居然会试音，大感诧异。林佳佳用钢琴弹奏她为之迷路的锁呐曲《林间问话》，海儿非常感动。比赛开始，海儿吹奏的锁呐令人如醉如痴，许一飞弹奏的钢琴使人心旷神怡。林先生宣布乐器不同，无法评定时，海儿出乎意料地承认锁呐的音域不够宽广，表现力不如钢琴。众人大惊，涛哥风妹责怪海儿不该自损威风。而林先生大喜，出资邀请海儿进琴班学习钢琴。

第5集 月下物语

涛哥风妹抢先跑到郑家报讯，郑爷爷非常生气，说海儿嫌贫爱富，崇洋忘祖。海儿到家，劈头挨了一顿臭骂。林先生吃了闭门羹，但他说弹钢琴也是为国争光。因为世界上有钢琴比赛项目，海儿有此天赋，中国人只有一项项地做到世界第一好，才会逐步争回祖上光。林先生说起自己的经历，终于感动了爷爷，同意让海儿进钢琴班学习，但有一个条件，海儿必须自己挣学费。涛哥风妹急了，说那学费可真是天价呀！海儿胸有成竹地包下淑庄花园扫地浇水清除杂草的活，用做三个园丁工作的佣金交学费。

夜，郑爷爷翻来覆去睡不着，埋怨海儿说大话，海儿拉爷爷去海滩，用锁呐召来一队白鹭，在水边翩翩起舞，爷爷明白其中奥妙，宽心地去睡觉了。

第6集 雨滴泪滴

海儿天不亮就来到，他用锁呐召来一队，帮他在花园里松土，陈草，挺得劲的。海儿浇好水，然后带着飞快扫地，们拍着双翅，一会儿将石径扇干净了。海儿挥手送走，就奔上山径，去琴班上课。因老师有事回国，大学生冷面美人殷萝拉就兼任钢琴教习，她见一身泥的海儿，就不允许他进门。许一飞和陈乔治站在台阶上，开心地嘲笑、侮辱海儿。佳佳给海儿送来新做的学生装，换上后方得走进琴班。海儿刚要打开钢琴盖，又被喝住，要求他去洗净双手再来。许一飞和陈乔治跟在海儿身后看笑话。佳佳帮助他洗脸洗手，安坐前，海儿居然不识五线谱。佳佳耐心教他从织谱开始。

许一飞和陈乔治使坏，故意弄脏地板，绊倒海儿，弄脏他的新衣服，挑唆殷萝拉罚海儿院子罚站。佳佳自愿在雨中陪海儿罚站，海儿拼命忍住眼泪，顽强地用脚尖在地上划线，背诵五线谱。满院花木为之摇曳感动。

第7集 委屈的滋味

海儿终于穿上干净的学生装坐在钢琴前弹奏练习曲了。佳佳一旁认真地指教。开始手指功夫、节奏节拍、触键、音色、踏板、复调的学习。

涛哥风妹从爷爷那里听到海儿受气的消息，怀揣蛤蟆、花水蛇偷偷潜进琴班小院，准备教训许一飞和陈乔治。阴差阳错，他俩骗出学生们，却将放进殷萝拉的钢琴。吓昏殷萝拉，林先生赶到，他推理认定是海儿报复萝拉管理过严干的，责备批平海儿，许一飞和陈乔治幸灾乐祸，拍手叫好。海儿代人受过，有苦难言，为掩护涛哥风妹安全撤退，自罚扫院。涛哥风妹劝他别留在这里受有钱人的恶受气了，回去吧，海儿不答应，涛哥风妹难以理解。

这时，林先生来找海儿，俩人后园海边漫步谈心，讲述了学琴必须要的仪表和规矩。海儿认识到殷萝拉对他的严格要求是正确的。

第四篇：动画剧本的情节写作

第五章 动画剧本的情节写作

5．1动画剧本情节的基本性质

情节具有内容和形式的双重属性，在小说等叙事作品中，事件往往被看成是内容的一个要素，情节则是由事件构成。情节是一系列事件的有序组合。

情节与故事之间的差异：故事是从作品本文的特定排列中抽取出来并按照时间顺序重新构造的一些被叙述的事件，包括这些事件的参与者。

前者是对两个事件的前后时间顺序的叙述，后者则强调了两个事件之间的因果关系。也就是说，故事时对按照时间发展的自然顺序二发生和展开的时间的叙述，而情节则侧重人为因素，强调事件之间的因果关系，是对事件的人为的艺术化处理，其中包含了明显的人工组织的痕迹。

故事，应该是情节的大框架、总轮廓；情节则是故事的集体体现，细致的发展过程。情节总是故事的具体体现；从故事到情节是一个艺术加工的过程，故事的展现必须通过具体情节来实现，而且情节也是展示人物和环境的基本手段，故事中人物的性格、命运和结局总是通过具体的情节来展现。人物的性格是通过具体情节展现的，离开了具体生动的情节，人物就会显得苍白。而动画作品往往是根据人物性格来设置情节，情节也是按照人物的行动和命运展开，人物的最后结局也常常是根据一定的情节逻辑和故事主题的需要而设定，并不随意展开。

5．2动画剧本情节的构成要素

事件、人物和情境

事件：情节由事件构成的；情节是经过筛选和加工的一系列相互联系，具有内在因果关系的事件组成。动画片的事件既包含客观因素，又包含着创作者的主观因素，有着虚幻、夸张、变形的特性。

人物：一部好的动画片就是因为创造了一两个让人难以忘记的栩栩如生的人物才获得了成功，所以在构思情节时，要特别注意人物和情节的关系。而人物的行动和动作是画面的主要组成部分，因为有了人物行动，人物和其他人物之间就产生了联系，推动了情节的发展，而人物也就自然地进行下一步的行动，由此推动情节再往前发展，实现一个从原有的平衡-不平衡-新的平衡的循环模式。人物行动构成情节，人物性格又是人物行动的落脚点，是情节的核心。人物的性格在人物行动和情节的发展中得到了充分的展现，性格又决定了人物的行动和行动方式，即做什么和怎么做，决定行动的动机、方向和目的。可以说，性格决定情节。

性格是决定人物的行动和构成情节的内在因素，决定了人物行动的方向和情节的发展，性格-行动-情节，使情节完成一个从平衡-不平衡-新的平衡的过程，不同的性格在行动中必然会发生矛盾冲突，而打破平衡的就是冲突，双方的冲突越尖锐，各自的行动越激烈，情节也更紧张，冲突决定着行动的强度和力度，实际上就决定着情节发展的方向和形式，也就是说，性格-矛盾冲突-情节。

情境：即人物生存的环境，剧情发生的具体情势和境况；既来自

创作者的主观之“情”，又来自客观现实升华的“境”，境中有情，情中有境，主要包括以下三个方面的内容：客观物质背景和时空关系；所涉及的人物及其关系；关键事件和情势。情境是性格展现和行动开展的具体时空场所，并随着冲突的不断激化，情境与人物相互映衬，情境的设置也应有所不同。

事件、人物和情境是情节发展的三个必不可少的基本要素，它们相辅相成，缺一不可的。

5．3动画剧本情节写作的基本要求

1、情节的线索要清晰明确：情节总是按照一定和逻辑推进，实际上都有一定的内在逻辑将不同情节连接一起；而情节点就是一个事件，情节点是情节发展变化的关键之处，是全剧情节跌宕起伏、引人入胜的关键动画剧本中情节点的设置，应该根据故事情节的需要，并注意以下三点：处理好情节点，使情节丰富充实、曲折变化；把握好情节点，不能偏离情节主线；充分利用每个情节点刻画人物性格。动画剧本情节线并不是只有一条，只要一条主线就可以了；而单线索情节的动画片要注意刻画个性鲜明的人物。另外，还要注意提炼和挖掘影片的主旨和深意；相对于动画短片，动画长片多对单线索情节进行扩展，采用了几条线索的情节设置，即复线，多条线索之间可以互为补充、辅助，增加情节的丰富性，使矛盾纠葛更加错综复杂，故事情节更为曲折错落，但是副线的设置必须是为着主线展开，不能漫无边际甚至主次不分，喧宾夺主，否则会影响主线的发展。

2、情节要结构合理

开端：首要任务是交代时间、地点、人物以及故事背景，其次，交代人物与人物之间的关系；再者，要引出主要矛盾和冲突，并确定矛盾发展的基本方向；开端有突入式和渐进式两种，渐进式以舒缓渐进的方式开始，逐步展现事件，人物和故事情节；突入式则是在高潮和激烈的矛盾冲突中开场，用紧张激烈的开端牢牢地吸引观众的关注。

发展：介于开端与高潮之间，是全部情节中的主干。在发展的部分，人物的性格以及人物之间的关系应得到充分展示，所有的矛盾和冲突相互纠缠牛街在一起，不断激化、尖锐，一波高过一波地积蓄着能量，直到高潮爆发前的临界点。

高潮：在全部情节中一般历时较短，是矛盾最激烈、情感力量最浓烈，情节张力最大化的部分，也是影片情节的最重要部分。

结局：影片的主要矛盾得到了解决，事件和人物的命运归宿都有了落实，结尾应该短促有力。

3、矛盾冲突是情节发展的动力

矛盾冲突是情节发展的动力，冲突推动着情节的发展。按照冲突的形式分为：悲剧冲突和戏剧冲突；按照冲突的双方，分为：人物与人物之间的冲突，人物与环境之间的冲突，人物内心的冲突。根据冲突的性质，分为对抗性冲突和非对抗性冲突。对抗性冲突是指难以调和的敌对双方的冲突，往往以一方获胜另一方彻底毁灭和彻底退出结局；非对抗性冲突则可能在发展中得以调和缓解，对立的基础不是敌对关系，而可能是亲戚、朋友、同时或常人之间的误解，分歧和误解

一旦消除，冲突也就随之解决。

人物的性格决定了人物的行动、产生了冲突，而人物的行动和冲突带动了情节的产生和发展，故事情节的起承转合就是根据角色遭遇冲突，解决冲突的事件组合而成。总之，动画剧本创作者必须善于通过矛盾冲突来推动情节发展，善于把人物置于矛盾冲突中，通过矛盾冲突来突出人物性格。

第六章 动画剧本角色的创作

第一节 动画角色的类型化与个性化

动漫手法本身就是一种极其提炼和简化的手法，需要观众看到其中的角色时，能结合生活经验产生足够的确认感，角色如果没有足够的识别性，就无法被观众共确认和接受，角色的存在就没有表现力，观众则不可能产生联想。角色分为主要角色和次要角色，真正的主角只有一个，更要注意类型化和个性化的要求，要有典型的外表与典型的性格、行为，才能撑起故事；次要角色，每一个角色必须是一个显著的符号，每一个角色都必须达到对故事情节进行推动，对主要角色的塑造产生帮助的目的；次要角色通常采用类型化处理；

第六章 分镜头台本概述

6．1分镜头台本在动画制作中的关系p1-251、分镜头设计的准备

2、分镜头的重要性——设计之源，是后期一切工作的指导

3、分镜头台本的内容和任务

4、制作分镜头的步骤与工具

6．2剧本、人物、场景造型设计p30-441、人物造型的设计（表情的自画像：笑、哭）

2、场景造型设计：透视与场景

平行透视

成角透视

俯视与仰视

第七章 镜头的运用与组合7．1 景别的区别与运用

7．2 镜头组合的一般规律（9种机位）（见书本p57）

7．3镜头的运动（推、拉、摇、移、跟、定、甩）

第五篇：2011动画剧本写作基础试题二

动画剧本写作基础试题

一、问答题（共3小题； 每小题15分，满分45分）

1、角色创作在动画文化中的重要性？

2、动画角色的类型？

3、什么是台词，台词的类型？

二、综合题（共2小题；第一小题25分，第二小题30分，满分55分）

1、试编写一个动画故事，并谈谈编写这个故事的体会。

2、编写一个自己想要创作的动画角色形象，并叙述他具有的性格。

动画剧本写作基础试题答案

一、问答题

1、答案要点：角色“取代”人物；经典角色的创作深入人心；动画角色带动整个动漫文化及周边产品；动画剧本的角色创作对剧作的影响更加巨大。

2、答案要点：好人和坏人、英雄与魔鬼是动画作品中角色创造的基本类型，动画作品用这种最基本、最具有冲突感的角色类型来对垒，来使人们在观看中完成一种惩恶扬善的情感诉求和道德确认。

3、答案要点：台词就是人物语言，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段。通常把动画片的台词分为对白、旁白、和独白，歌曲是一种特殊的台词。

二、综合题

1、答案要点：体现动画剧本故事的特征。（详略）

2、答案要点：角色塑造应包含：性格塑造、外表塑造、行为及场景塑造。（详略）