动画论文

第一篇：动画论文

《Corpse Bride》（僵尸新娘）观后感

刚刚看了Tim Burton的《Corpse Bride》（僵尸新娘）。黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸，歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。感觉还是一直停在那种有些诡异却温情的气氛中。Love can make you crazy, also can make you to be free.本片讲述了维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。

僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。

在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。

从资料上得知这部电影花了Tim Burton近十年的时间才完成，可能很多人都会觉得惊讶。在这个用CG就可以完成一切的计算机时代，他却要回归几十年前的技术，确实有些不可思议。“蒂姆·波顿和他的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，相当繁复且耗时耗力。其中一位木偶专家介绍，很多时候一整天的工作，就只能完成银幕上一两秒钟的镜头。（新华网）”但是也正是如此，我们才会获得如此精美绝伦的木偶电影。

有时觉得电影和任何一种艺术作品一样，想想达芬奇画《蒙那丽莎》花了十二年，曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”。这些用时间琢磨出来的美玉都会留下一些让人永远难以忘怀的东西。

这部影片值得推介的地方很多，有两段给我印象很深的：

1、在地下世界的酒馆里，骷髅和僵尸为维克多解释Corpse Bride的悲惨经历的一段歌舞表演。即使以平面动画的形式表演都将是非常有魅力的video，何况是木偶动画。

我想这段动画在电影史上都是永恒的经典；

2、维克多试图安慰伤心的Corpse Bride，但是似乎言语都无法平慰她的难过，于是他弹奏了几个音符，那一段用音乐传递心灵的交谈让我真正陶醉。

另外就是整部影片的配乐与电影的色调风格搭配堪称完美。幽深哀怨的主题音乐、灰暗充满神秘感的画面，也的确是Tim Burton的招牌风格。

尽管今天才知道“好莱坞曾经流行一个说法：喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是喜欢孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人，他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界。（baidu search）”但确实如此，在电影中生活在地上世界的人们包括男主角都从头到尾没有展示过笑容，但是我们理解中黑暗恐怖的地下世界却充满着欢歌笑语和善良恭让。或许是Tim Burton的刻意嘲讽？

这个挖苦现世物质交换的电影，最终还是成就了现世物质交换的巨大力量，揭穿了爱情并不真正具有穿越生死的能力，有时，见了鬼的爱情未必不美丽，而完美的爱情也许会见鬼。

第二篇：动画论文

浅析中国元素在动画中的应用

院系：艺术学院 专业：动画 班级：动画1604 姓名：王梓谕 学号：2016007494 2017年3月4日

摘要

作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。中国文化博大精深源远流长，早在上世纪20年代就诞生了自己的动画片，期间取得了可喜的成绩，但随着社会的发展，欧美日韩动画逐渐霸占市场地位，中国动画如何在这种严峻的形式下找到适合自身特点的发展方向，找到属于自己的出路，寻求新发展？本文通过对中国浅析中国元素在动画中的应用

元素的分析及近年来动画作品的比较对当代中国动画的现状问题及改进方法进行相应的探讨。

【关键词】：中国元素；动漫设计；艺术风格

目录

摘

要.................................................................................................................I

第一章 中国元素分析.................................................................................1

1.1概念..........................................................................................2

1.2中国元素组成部分...................................................................2

第二章 中国元素在动漫中应用分析...................................................3

浅析中国元素在动画中的应用

2.1中国画思维元素在动漫设计中的应用...................................3 2.2动漫设计中的中国画思维元素应用......................................3

2.3中国传动元素在动画影片中的具体应用.............................4 第三章 动漫中融入中国元素的意义........................................7 3.1动漫在当今世界经济中的地位........................................7 3.2中国元素融入动漫中的意义..........................................7 结束语................................................................10 参考文献..............................................................10

第一章 中国元素分析

1.1概念

凡是被大多数中国人(包括海外华人)认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分。

1.2中国元素组成部分

“中国元素”应分为三部分，第一是中国固有元素：比如中国的领土（包括300万平方公里的领海），中国的人种，中国的气候等等；第二是中国传统文化元素：

浅析中国元素在动画中的应用

这个不做累述；第三是中国的现代文化元素：比如北京的奥运精神，中国的航天精神，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。

中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。中国传统文化都是中国元素，但中国元素不全等于中国传统文化，还包括中国现代文化。

浅析中国元素在动画中的应用

第二章 中国元素在动漫中应用分析

2.1中国画思维元素在动漫设计中的应用

中国画思维元素特征中国画的思维模式总体上倾向于表现性，显示出自身的独特魅力。意境、韵味、构思、神采是中国画思维基本元素，它们既是中国画表现性特征的体现，也显示了中国绘画的独特魅力。“意境”既是中国传统绘画理论中的一个美学概念，又是中国传统山水画艺术创作的最高境界。意境的产生既与中国绘画精湛的笔墨相关，更与中国传统的老庄哲学相关。所谓 “知白守黑”，一语道出了布白在中国画意境创造中的作用。中国画历来注重意境的表现，而这种布白所体现出的意境也是中国水墨动画的魅力所在。中国画历来讲究“神似”，这里所说的“神”就是神态、神韵、神采。中国画不仅画人物讲究人的神态表情、性格、精神气质，画花卉、植物、石头、禽鸟、草虫这些物象，依旧是把它们当成人来画，比如中国文人就把“梅、兰、竹、菊”比作四君子，王冕画梅、郑思肖画兰、郑板桥画竹，抒的都是“胸中之意”，写的都是生命与灵魂

2.2动漫设计中的中国画思维元素应用

从意境到神采，从有到无，中国画形成了自己独特的思维方式，直至情景交融，直抒胸中丘壑。可以说，当我们把中国画的意境与构思、韵味与神采等中国画思维基本元素与动漫设计结合起来的时候，就为创作出具有中国审美情趣、中国文化内涵的动画作品提供了可能。下面我们就以中国动画为例，举例进行分析。

提起齐白石老先生笔下的虾，可以说是家喻户晓、妇孺皆知。改编自方慧珍，盛璐德创作的同名童话，摄制完成于1961年7月的中国第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》，是上海美术电影制片厂的杰作。它取材于画家齐白石创作的鱼、虾等绘画形象，以诗一般的画面传达出了中国画独有的意境与内涵以及生命的律动。

浅析中国元素在动画中的应用

我们可以看到，在此片中，常有大片的空白同灵动的、姿态各异的虾产生强烈的对比，一虚一实、一静一动，给人以无限的想象空间。而这种无限的遐想正是中国画意境表现的最高境界，真正达到了“虚实相生，无画外皆成妙境”的高度。此片一经推出，就在国内外获得多项荣誉，既实现了中国水墨画与动画电影的完美结合，也显示出中国本土动画在国际上的第一次精彩亮相。

同样有着中国画思维元素的经典水墨动画影片《山水情》，虽然只有短短的18分钟，却将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，整体画面格调清新、洒脱、空灵、飘逸、意境深远，让人无限深思，很好地体现了中国画思维元素在动画中的应用。影片以景抒情，情景交融，虚中有实，实中带虚，既很好地传达出中国画的意境，又显示出中国画艺术的独特魅力。

2.3中国传统元素在动画影片中的具体运用

中国历史悠久，种类丰富的传统故事是动画题材取之不尽的源泉，不论是几千年历史进程中流传下来的古老的神话传说，还是多姿多彩妙趣横生的民间故事，或者是耳熟能详的戏曲名段，抑或是经典的寓言成语典故都可以成为中国动画的表现题材。

中国的我国的第一部动画长片《铁扇公主》以及我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》就取材于古典小说四大名著之一的《西游记》。还有许多日本动画也取材于《西游记》，如同名动画《西游记》、《七龙珠》、《最游记》等等。我国第一部彩色宽银幕动画片《哪咤闹海》则是根据古典小说《封神演义》部分章节改编而成。还有根据明代小说《平妖传》改编而成的动画影片《天书奇谭》。徐克导演的动画片《小倩》和木偶动画《崂山道士》都是取材于蒲松龄的《聊斋志异》。此外还有许多取材于《三国志》、、《隋唐演义》、《水浒传》等经典名著的动画系列片。如我国动画片《秦时明月》、日本动画片《钢铁三国志》等。

浅析中国元素在动画中的应用

中国民间故事翰如烟海、包罗万象，其中许多机智幽默、富于哲理的故事非常适合动画的二度创作，于是我们便见到了许多以民间故事为基础改编的优秀作品，如根据神话传说改编的《女娲补天》、《九色鹿》、《人参果》、《葫芦兄弟》以及根据民间传说“沉香救母”改编的《宝莲灯》等。还有根据少数民族的民间传说改编而成的动画影片《蝴蝶泉》（白族）、《善良的夏吾冬》（维吾尔族）等。此外还有美国迪斯尼根据中国古老的民间传说“木兰从军”的故事改编而成的动画片《花木兰》，还有日本第一部彩色动画长片《白蛇传》也是取材于中国古老的民间传说

浅析中国元素在动画中的应用

第三章 动漫中融入中国元素的意义

3.1动漫在当今世界经济中的地位

作为文化产业的一个独立门类，动画业已在全球娱乐经济中呼风唤雨。它集影视、音像、印刷、旅游、广告、教育、服装、玩具、文具、网络、电子娱乐等众多产业于一体，在当代经济格局中堪称举足轻重。加之动画的受众层面广泛，既是儿童的挚爱，也是青少年的朋友，既是很多上班族的消遣内容、也是父母高度关注的荧屏“家教”，在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众，其影响非同小可。因而，动画产业的现状在我国也越来越受到政府和全社会的关注。

我国民族动画市场和产业形势至今不容乐观：走俏全球的日本片、美国片在国内市场畅行无阻——占据了我们的市场份额，带动了日美动画衍生产品营销，并已经连续培养了几代“进口片”的忠实观众，且这种状况仍在继续。长期遭受夹击的民族动画业，在种种因素综合困扰之下，处境相当尴尬。

3.2中国元素融入动漫中的意义

浅析中国元素在动画中的应用

纵观国内外动漫设计可以发现,越来越多的国外动漫设计开始关注中国传统元素,并将其实际运用到动漫创作中去。近年来随着中国经济实力增长、世界地位的提高,中西交流的机会也大大增加,中国传统文化被国外更多的动漫设计师所关注。中西交流下的许多国外动漫设计师受到了中国文化不同程度的影响,在中西文化的碰撞中,中国传统的人文精神,审美意识也开始影响国外动漫设计。

我国传统文化内涵深厚，因此“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不可能是西方文化的简单补充润饰，不应该狭窄地定义为宣扬民族主义的旗号。以“中国元素”作为创意语言更不应该视为一种时尚的新名词。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

结束语

中国是有着几千年优秀文化传统的国家，有着深厚的文化底蕴，所以中国动画中的创作手法上的借鉴的有利条件很多，并且中国是个人口大国，所以也有着广泛的受众群体。中国民间艺术造型具有较强的主观随意性、塑造性，非常适合于动画这种灵活的特色艺术创作之中，如何能够利用这些元素振兴中国动画产业是我们目前面临的巨大挑战，我们要把握现代先进的科学技术，融入传统文化精髓，使中国动画在世界上取得更大的市场，占有一席之地。我们之所以一直提倡说要发民族文化传统，其目的就是为了能够更好的发展我国现代化的动画产业，浅析中国元素在动画中的应用

因为民族是一个国家的灵魂，所以在动画额领域，我们呼唤挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，塑造真正意义上的中华民族的动画形象。

浅析中国元素在动画中的应用

参考文献

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第三篇：动画论文写作（推荐）

动画论文写作

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中美动画之差异浅析摘 要：

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

本文以中国与美国为例，在题材内容、动画形象、音乐、艺术性上介绍有关两个国家的动画差异。

关键词：

动画、差异、中美

引 言：

动画片早已有之，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。但是就中国动漫的发展状况来说，一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。所以对于八十年代后出生的我们看过的最早的国产动画片应该是《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《大闹天宫》《九色鹿》之类。

但是这些优秀动画片只是昙花一现，和八十年代开始引进来的进口动画片比较，无论从影响力、影响范围还是影像时间来说都远远的落后了。为什么中国动画会出现这种局面呢？本文从中国与美国动画之间的差异为例，浅析了中国动画的历史与发展存在的问题。

曾经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。

自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过，创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史，它们所经历过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。

接下来以中国与美国为例，在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。

一、题材内容

5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传说故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级教育类的题材，如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上依旧是个不小的进步。

至于美国动画，美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型，进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国著名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上，美国并不强调教育思想，因为育人不是西方人制作动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。

二、动画形象

中国设计的动画人物形象一般都是正正经经，形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计，但都不能成为主流。

现在的动画形象也是如此，譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫，不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是各自独立存在着的。

反观美国的动画形象设计，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美，个性鲜明；动物形象则大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

三、音乐

音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用，是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分，音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。

早期中国的动画也很讲究音乐的作用，例如《牧童》，是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童，潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情，完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师，享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲，更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐，仿佛是动画的附属品，是由动画而生，纯粹为了制作而制作，丝毫无任何美感可言。

美国动画中的音乐，依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中，音乐占有极大的比重，每一段故事，都有与之相匹配的音乐贯穿始终，淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中，音乐的发掘是无所不至的，我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐，常常和影片相得益彰，使二者都焕发光彩。

四、艺术性

毋庸置疑，我国早期的动画片对艺术性的要求非常高，创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖，有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》，通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起，阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。

反观美国动画，相较于艺术性而言，则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作，在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，如《美国一瞥》，但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作，已然形成一个动画操作体系，并且获得价值不菲的市场回报。

至于其他方面，则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言，中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画，若能结合自身特点，扬长避短，合理选题，一定能够取得巨大的进步。

结论：

综上几个方面所述，我国的动漫产业现状有很多让人无奈的地方，还很不成熟。可喜的是我国的动漫正在不断的探索和进步，也有了不少喜人的成果。道路是曲折的，前途是光明的，不得不承认中国动漫还有很长的一段路要走下去。但是大可不必去一味学习外来的东西，去盲目追求华丽的大制作，毕竟现在信息这么发达，人们看那些国外的华丽的东西都看得不少了，总吃肉，吃多了也会有想吃菜的想法。我们不妨好好反思一下中国动漫走过的道路：为什么会从拿国际大奖的水品退化到人人一片骂声的地步？正所谓民族的就是世界的，长销的才是畅销的。如八十年代以前上海美术制片厂出的几部动画电影《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》《天书奇谭》《促织》《骄傲的将军》《九色鹿》……都是到现在都十分值得称赞好作品。在画工上，很统一的保留了中国传统工笔画的特色，更有《九色鹿》是神秘的敦煌画风，从视觉上就给人一种美感。从配音上，这几部动画片都是用的共和国老一代德艺双馨的优秀配音演员，其对待工作的认真负责程度，决不是日本声优和中国现代的明星可以比拟的。从配乐上，这些片子的配乐，多是用得中国的古典乐器奏出的中国古典音乐，高雅大方。从内容上，这一点最最重要。这些动画的故事都是取自中国古典的名著、寓言和敦煌壁画的佛经故事。其情节浅近易懂，内涵深邃耐人寻味是一般动画所不能比拟的。

中国有五千年的文明史，留下了大量的典籍和书画作品，是我们后世取之不尽用之不竭的宝库。西方人可以根据一本《圣经》拍出无数票房大片，我们为什么不能作出些动画片来呢？还是那句话，中国动漫当务之急就是回归古典中国画的风格，做出属于自己文化的老少咸宜的优秀作品来。

参考文献：

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第四篇：动画论文参考文献

动画论文参考文献

在现实的学习、工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编整理的动画论文参考文献，希望对大家有所帮助。

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第五篇：中西电影论文比较(动画)

中西动漫文化（音乐）比较

动漫作为动画与漫画的结合体，两者有着紧密的关系。其实动漫大多都从漫画中发展出来的。其中，动漫作为荧屏上出现的漫画，具有色彩丰富，十足动感，当然是少不了音乐啦。音乐作为动漫的不可缺少的部分，具有引人入胜，将情节适当推向高潮，触动人们情感等等。动漫音乐一般会有片头曲，片尾曲，插曲等，对于动画连续剧还会有剧场版主题曲等。其中心会有多种，有热血型、感伤型、催泪型、肝肠寸断型等等。

东西方动画的发展以西方动画发展为先，而随着时间的推移，全球化的发展，东方的动画也呈现出勃勃的生机，尤其以日本的动画最为成熟。最经典的当属。获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖的《千与千寻》。对于东西方动画音乐的配乐，西方的迪斯尼动画影片无疑是具有很好的代表性。迪斯尼动画大都从周围的文化中寻找创意的源泉，比如《阿拉丁》改编自神话故事《天方夜谭》，《大力士》改编于希腊神话，还有我们大家都熟悉的故事《花木兰》。当然还有别具一格的音乐让那些古老的故事变得分外耀眼，独树一帜。它抓住了人们对于文化娱乐和文化消闲的强烈需求，轻松幽默地满足了人们的这一需求。看过迪斯尼动画影片的人都知道其带给我们最大的影响就是欢乐，原来一些题材中的恐怖和危险的元素在迪斯尼的动画里消失的无影无踪，比如在《木偶奇遇记》中，皮诺曹的爸爸被鲸鱼吞到肚子里，本来血腥的内容，变为皮诺曹的爸爸乐观地在鲸鱼的肚子里钓鱼吃。《花木兰》战场上大战匈奴，本来要激烈凶险的战斗场面变的并不凶险，还总有那只木须龙做出各种各样滑稽的表演等等。这些幽默的画面让我们对旧有的熟悉题材产生了一种全新的感受。

迪斯尼动画中的音乐也是极其优美动听，让人产生愉悦的心情。在《花木兰》中配有好几段插曲，演唱地非常动人心弦，画面快速地交待了故事的情节，显得非常欢快与活泼，产生令人耳目一新的视听效果。我在看迪斯尼的动画的时候，总是感觉到很强的美国味，特别是洋溢一种美国人不断进取的精神，一种热情勇敢的精神，一种探索未知世界的大无畏精神，我们很容易从这些影片中看到古希腊人生存精神的影子。不管迪斯尼影片讲述的是哪里的故事，里面总会有一个勇敢、坚强、拯救人类的英雄形象，场面宏大、有很强的速度、力度感，常让人产生一种崇高感、一种征服的喜悦感。这是很强的一种来自遥远古代的且融合在美国人骨子的美学精神。美国人总体比较有上进心，也比较热情，因而不管是他们的动漫主题曲还是动漫配乐中，那种热情奔放又带有些幽默的爵士乐一直起着无可替代的作用。总的来说美国配乐的特点为：自由、通俗、幽默、随性，热情等等。

对于我们东方的动画来说，宫崎骏动画就很有代表性。宫崎骏动画与迪斯尼动画最大的区别就是在欢乐的同时多了一份对社会、自然的思考。还有那美好的田园风光，奇幻的世界，无不让我想起童年的快乐生活，想起小时候等待花仙子出现的傻傻的模样。在宫崎骏的动画中，令我印象很深就是《龙猫》，它是根据宫崎骏在家乡听到的传说，精心编织的精巧童梦。宫崎骏喜欢描写自然，整部影片带有一种魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流中，让观众的心得到最大的共鸣。像片中的主人公一样，与龙猫一样的相遇，一起飞上天空，一起看着树苗一下子成长起来，一起坐在奇妙的汽车上穿梭在一望无际的田野之中，可能是每个人的童年梦想，而宫崎骏的动画就抓住了观众的这一童年幻想的感觉，成功留住了观众的心。而在《幽灵公主》中，我们看到了宫崎骏先生对社会的不满，而且也让我们看到了人类自工业革命以来对环境的破坏，人类为了自身的发展，不断去破坏生态环境，残害动物，人类生活的地球正一步步走向灭亡，让人沉思。《幽灵公主》也是宫崎骏的一部得意作品，其场景描绘已是出神入化，配合这样一部巨作，久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，瑕想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在其结尾中，米良美一的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。宫崎骏将人生、梦想、环保、生存这些令人沉思的信息，融合到作品中，不但让全球人产生了共鸣，更让动画受到全世界的关注。总而言之，日本动漫配乐的特点有：淡然，平和，诗意，唯美，深邃含蓄，蕴含哲理等。这些跟日本的背景是分不开的，日本的动漫处处体现着武士道精神，其音乐也不例外。

通过选修这门世界经典动画与音乐，我对于东西方动画的差异有了新的认识，两者之间的文化背景的不同，造就了两者有着两种不同的音乐风格。了解了一些动画配乐大师，比如汉斯.季默，其用交响乐所奏出的音乐如史诗般常常令人赞叹不已，还有如久石让的大师，其那音乐所表现的感情细腻，属于充满史诗般的新世纪音乐。以前我们常常是被动画其本身的剧情和丰富的色彩所吸引而却忘记了其中音乐的美妙，正是这些动画的配乐才让其剧情得到了适当时候适当的升华。才让我们看到了如此美妙的动画作品。所以，当我们在欣赏好看的动画时，稍微注意一下其本身的音乐，或许会让我们得到意想不到的惊喜。

参考文献：

1.《谈谈东西方动漫音乐的差异》 2.肖华华：《东西方动画学风格之比较》 3.陆书恬：《动画音乐评论》

4.李新：《电影文学》2011年第14期。