高等院校动画专业素描教学研究论文

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第一篇:高等院校动画专业素描教学研究论文

内容摘要:动画专业在我国高校起步较晚,随着动画专业的快速发展,迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程,在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合,成为一个新的研究课题。

关 键 词:动画专业 素描教学 课题训练

改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革,生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多,高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化,新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天,短短几年的时间,动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲,动画专业还处于起始阶段。根据教育规律,对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究,结合现状在实践中发展总结,站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证,从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程,历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展,关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现,触及到素描教学与专业方向结合的课题,产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科,素描教学初步发展出一套相对完整的体系,教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业,素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学,也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学,成为一个新的研究领域。

一、素描教学与动画专业结合的意义

动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业,有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。

根据动画专业的学科特点,素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲,首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力,由于动画专业对于计算机技术的要求较高,因此许多学生过分依赖计算机技术,忽视了动手能力的训练。然而,严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才,而不是计算机软件操作人员,因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次,动画专业的学生要具备形象创作能力,这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义,这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练;此外,还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点,对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点,通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力,并在动画设计环节发挥作用。

设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观,建立新的审美价值观。在素描训练中,技术要适应思维的变化,即技术语言为思维服务。

遵循艺术教育规律并针对专业要求,可以将素描教学安排为上、下两个学期进行,以明确的课题训练为单元,对不同的内容采取不同的教学手段和方式,明确训练目的,以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容,进行具体的探讨。

二、动画专业素描课题训练

课题训练一:描绘能力训练

描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期,由于我国艺术招生考试制度存在一些问题,大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式,一方面使招生考试有了一个容易划分的标准;另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析,改变学生的应试状态,从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练,根据专业特点选择描绘对象,使学生进入一个全新的思维状态。

有机物描绘(自然生命体)

花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像;同时,自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化:从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现,从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写,从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明,自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一,是激发创造灵感的动机之一,是获得创造动力的启示之一,是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。

大自然中隐存着视觉形式的所有要素:对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择,其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来,从不同的层面理解自然的表现语义,实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。

在自然物体描绘训练过程中,有针对性地选择物体,引导学生从不同的视角感受对象,体会自然形象的转换,同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。

无机物描绘(强调质感)

任何物体的外部形态,除了自身的外部造型以外,都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在,都隐藏着物体材质的美感,作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它,挖掘它材质的美感,以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。

通过这个单元课程的训练,进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性,提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力,同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉,不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的,平面描绘的方法能够产生视觉想象,利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。

质感既是视觉的又是触觉的,有时需要眼睛和手的共同参与,许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质,外表一样,但手感不同,有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练,根据质感类别选择物体,如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等,对物体进行深入描绘,通过细节感受形体,通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态,产生鲜明的感受,同时极大地提高学生的描绘能力。

课题训练二:形象创作能力训练

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义,也是基础训练中的重点,需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行,即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页)

(接第111页)

人物写生训练

在造型语言中“形”具有深刻的内涵,它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看,是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时,总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的,必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验,如此,才能便利我们更大范围地观察物象,把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终,并在深入确定物象关系的过程中,始终把握住基本的脉络,这便是达到准确描绘目的的前提,也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要,它直接影响着后期的形象创作。

人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握,着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛,男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行,分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。

不同于传统的人物写生,头面部表情训练部分更加注重情绪的表现,课堂教学采取短期作业的方式,使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态,训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行,重点放在动态结构和肢体语言两个方面,首先使学生具备相关的人体结构知识,并能够熟练地运用,同时通过不同的动态表现,进一步体会肢体语言所体现出的情绪,将肢体表情与面部表情相结合,更加生动地表现人物形象。

人物形象创作训练

人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行(根据学时可适当增加)。

主题创作一,设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片,自己设计一个人物形象,完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。

主题创作二,根据文学作品描述,创作一个人物形象,描绘其一天的生活状态,此系列不少于20个表情和动态。

主题创作三,结合场景创作人物形象,设计(或根据文学作品选择)一个较简单的情节,结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限,要求形象生动,场景和谐,情节完整。

人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作,此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练,如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助,严格根据要求,创作完整、生动的人物形象。

综上所述,动画专业作为一个快速发展的新兴学科,对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义,素描作为基础训练的一部分,为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素,使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变,培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化,在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法,必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。

参考文献:

[1](英)约翰·伯格著,刘惠媛译.广西师范大学出版社,2005.[2](美)S.阿瑞提著,钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社,1987.

第二篇:国画专业基础素描教学研究

关于国画基础素描教学的思考

马岚1,王星2,郝静3(1.保定学院 美术系,河北 保定 071000;

2.河北软件职业技术学院 数字传媒系,河北 保定 071000 3.保定学院 教务处,河北 保定 071000)摘 要:西方具象写实的造型观念,光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化,它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而,该体系并不完全适合中国画的发展要求,要使素描教学更系统的为中国画主干课服务,实现良性对接,进而提高高校国画专业教学水平。关键词:素描;中国画;线;意象造型

上世纪随着西方绘画教学体系的引入,素描成为了高校美术专业的必修课,意大利著名画家米开朗基罗说:“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的渊源和灵魂,是一切科学的根本。” [1]186可见,在西方的美术教育观念里,素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力,所以,在中国的美术教育中,素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中,也无一不把素描作为基础课和必修课。

一、高校国画素描教学现状分析

1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索

目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式,这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法,使中国的美术教学体系发生了巨大变化,西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画,尤其是人物画的发 展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类,并不是针对中国画的特点而设计,西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性,与中国画主干课难以形成良性对接,不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施,但笔者认为,因对国画的专业特点研究不够,也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容,更大限度的挖掘学生潜力,提高学生学习效果,成为中国画教育工作者面临的重要问题。

2、西方素描教学对中国画发展存在局限性

十九世纪末二十世纪初期,康有为、陈独秀等提出中国画要变革,学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下,著名美术教育家和画家徐悲鸿先生,将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国,以求弥补中国画造型准确性上的缺憾,对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后,前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国,全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。

全因素素描又称光影素描,它有一套完整、科学的造型观念和方法,如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等,线条在西方的光影素描中没有实际意义,它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等,其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性,但也是因为过多的关注了光影,使得物体的内在结构被忽视,线条的独立价值也被大大削弱,这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力和感受力。特别是对线条表现无足轻重的状态,更是对学生学习中国画很不利。

在中国画的教学过程中,造型观是一个贯穿始终的问题。造型观是在美术基础训练中培养学生面对自然,塑造形象的观念和方法,是国画教学中的重要问题。

受西方教育观念的影响,具象造型观打破了传统的观念与表现,增加了中国画的表现力度,使中国画造型更贴近真实的生活。在几代国画家的努力下,当代中国画的造型语言趋于丰富和多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课的主要内容 ,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习和训练,学生具备了较好的写实能力。不过,很多学生在进行了大量的写生训练后,不仅难以创作出优秀的作品,反而陷入到一味的客观描摹中,淡忘了“以形写神”的造型理念,这其中的原因值得思考。一味强调具象造型,忽略意象表达,是中国画教学发展的方向吗?

3、教师对素描需要进一步深入认识

素描本身是一个发现、体验、创造的过程,画者在发现中产生主体与客体的心灵感应,通过感应与自己的心灵产生共鸣,再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往的素描教学往往不经意的扼杀了学生的发现能力和创造能力,不注重启发个人的知视觉,教师的引导也是单一式的,如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描的学生建立规范和培养方法是适合且有效的,但对于具备一定造型 知识和能力,而且已经分专业的大学生来讲,如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主的造型理念将学生的身心手眼都限定在一个狭小的空间里,这既不是西方绘画的发展要求,更不符合中国绘画学习、创作和审美的规律。中国画专业的素描课是否应该将造型准确作为最终评价标准和教学目标,是一个值得探讨的问题。

二、如何使素描更具国画专业性

上世纪90年代,中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授,提出了一个中国画基础素描教学的观念——“线性素描”,这是源于他多年的教学实践总结出的一套适合中国画教学发展的教学观念和方法。“线性素描”是以意象造型为理念,用以线造型的方法来解决中国画教学中的造型问题。然而学术界对唐勇力的研究主要集中在他的创作,对他在教学方面的贡献没有引起足够的重视。笔者认为唐勇力先生的“线性素描”对于国画专业素描课建设具有十分重要的意义。通过对唐勇力先生教学方法的研究,结合个人思考和教学实践,笔者认为要想使素描教学更具国画专业性,需从以下几个方面入手。

1、教学方向和内容的调整 ﹙1﹚以线为主的造型方法

中国绘画离不开线,那么国画专业素描课的主要造型手法也应该是以线为主。

线是面发展的基础元素,也是对面的概括与提炼的表现形式。是艺术家凭借视觉感悟,依据物象的形体结构特征,对面与面的起承、转折、衔接的一种界定,画家加以提炼和想象再抽象成形象化的符号 因素。线在拥有几千年历史的中国绘画中,始终作为组织绘画的主要元素和最基本的表现语言,如工笔花鸟画中的双勾、夹叶,线描人物画中的“十八描”,山水画中的各种皴法等,构成丰富的艺术语汇。线既是造型的基本手段,又具有独立的审美价值。中国画的线具有鲜明的民族风格及特点,它不仅是作者描绘客观物象的过程,更拥有着深厚的美学思想和美学意蕴。中国画中的线已远远超出其塑造形象的作用,它承载着画者的思想情感,蕴藏着中华民族的优秀文化。所以,在国画专业的素描教学中,线毋容置疑的应该作为主要的造型手段。

在以线造型的教学过程中,学生应依据客观物象的形体结构特点,借助自然光线对物体结构的影响去塑造形体。但同时,在这一过程中又不应被在物体表面留下的明暗和阴影所左右。对中国画专业的基础素描而言,应该把西方素描的基本原理隐含在中国传统绘画的文化精神里面。因此,我们当今高校中国画专业的素描教学应以中国传统的“线”为主要表现手法,注重线面结合的表现方法,加少量调子,重点在于训练找骨点和结构,研究结构规则,不为不能体现结构的浮光掠影所左右。

这种以线为主的造型方法,一方面能够表现客观物象的真实,另一方面,又更加注重画者的主观感受。正是由于作画过程中主观感受的注入,使得作品既客观表现着物象的外在结构,又主观传达着物象的内在意蕴和画者的内心思想和情感,这才更接近艺术本质。﹙2﹚强化意象造型的观念

意象是一种形而上的艺术概念,是一种介于客观具象和主观抽象 之间的造型观念,我们无法给它一个确切的定义,因为它带有神秘、玄妙的意味,富于变化,充满想象力。“意”是指客体化的主观感思,“象”是指主体化的客观物象。“意象”即“意”与“象”的彼此交

融,是中国画的造型特征。它不仅是一种形式,更是一种心灵体验[2]96。虽难以定义,我们却仍可以总结出它的一些特点。它以客观对象为依据,但又不是机械的描摹,强调把握主体特征,从客观对象寻找切入点,寻求一种新的形式语言和形式风格。它强调主动理解对象,却与纯抽象化的几何元素不同,使新的造型具有客体最本质的特征。如古人山水中的诸多皴法,披麻皴、卷云皴等,这些皴法就是对不同形态特征的山石的意象造型。这就是画家在观察研究对象造型特征,关注个人感受,加之想象而形成的。这种造型观念下产生的所产生的艺术形象分外生动传神,它将自己的感觉和想象注入到客观物象中,诞生出或轻灵含蓄或粗犷厚重的意象造型之美。正确理解意象造型的特点不仅可以把握国画造型思维特征,更有助于国画教学与创作。

严谨准确的写实功力为学习中国画提供了良好的基础,但基本功只是基本要求,却不是最终目的。中国画教学的最终目的是让学生通过对对象的描绘刻画,抒发内心情感,创作生动、丰富、感人的形象。这需要让学生具备两方面的能力,一是写生的能力,二是主观造型的能力。

当今高校国画专业的素描课往往对前者十分重视,却容易忽略后者。要让学生既有准确再现客观对象的能力,又有深刻感受与高度概括客观对象的能力,将感性认识进行提炼和概括,用以线为主的方式 表现出来。让学生在打好基础的同时,更能深入理解中国传统艺术精神。作为民族艺术的中国画,“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所形成的一种了解世界、创造文明的认识论与方法论,它对中国画教学有着深刻意义。

意象造型观的建构,在中国画的教学过程中意义重大。培养学生对意象造型观的正确认识和深入理解,对学习中国画课程会起到非常关键的作用。

﹙3﹚注重表现技法的多样性

高校国画素描教学有许多采用的是单一的表现技法,这与中国画表现语言的多样性是不符的,要更加适应中国画发展的需要,在教学过程中就需注意表现技法的多样性。拓展表现语言,丰富表现方法。

中国画从表现方法上,大致上可分为工笔与意笔两大类。两种绘画技法语言的很多不同,素描教学也应根据两者的特点有一些差别。

工笔画的特点是精致工整,刻画细致入微,线条组织严谨。因此,适宜工笔画特征的素描要求线面结合严谨,强调深入观察研究对象,以客观物象中存在的线为本源去组织线条。关于线条的组织和表现,我们可以从西方素描大师那里学习一下。安格尔是一位擅于用线表现对象的新古典主义大师,他的素描作品《帕格尼尼》像,每根线条都十分准确、生动,充分体现了这位画家一丝不苟的艺术态度和高超的用线技巧。他曾说过,在刻画人物时“如果基本线条未能揭示出 个性特征”,所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中类似的例子还有很多,这种素描训练也必将为学生的工笔课程学习打下良好基础。

意笔画更重要的在于韵味的捕捉,要迅速地抓住物象的主要特征,用笔要求简洁、概括、准确,锻炼学生敏锐的感受能力和敏捷的思维能力。意笔素描造型的基本原则是要做减法,调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化,有质、色、肌理的体现[3]38。

工笔画与写意画在中国的美术发展史上都有极大的成就,对中国画教学也都有重要的作用。但时代在发展,社会环境和人的内心情感都已经发生了很大变化,传统的表现方法如果表现现代人的外貌服装、气质情感显然已是力不从心,而中国传统人物画线描的造型风格——“逸笔草草”、只求“神似”、“聊写胸中臆气”[4]39,会在一定程度上阻碍对人本体的深入研究。所以,在素描学习中,我们既要具备扎实的写实基本功,又要了解中国传统绘画语言,同时更要关注客观现实与内心情感,以求获得更丰富、更具个性的表现语言。

以线为主的造型手法,强调意象造型观,具有多种表现手段的素描,它的价值在于具有中国画的专业性,对高校中国画专业建立更加科学完整的教学体系有着极其重要的价值。

2、提高教师认识,促进教学发展 ﹙1﹚拓展教师对素描的认识

国画素描教学的任课教师要求对中西方的造型观念、造型方法要 有全面的了解和认识。素描能够有效的解决学习过程中存在的问题,但西方的观察方法和造型观念不能代替中国传统的观察方法和造型观念,这种基本的认知方式是西方素描体系无法涵盖的。当代的高校学生入学时只具备西方的绘画基础和知识,而且这些基础知识还是有限的甚至是片面的,对中国画的特点和内涵知之甚少,这就需要教师在训练技法的同时传授中国传统绘画的知识,并与西方绘画进行比较,让他们认识到中国艺术和西方艺术一样伟大,中国有着悠久的绘画历史,高格调的绘画追求,从而使学生对中国的绘画理论、文化理念和审美标准等建立一定认识,能够主动的、有思考的学习。教师在中国画专业的素描课中,要用全面深入的视野,去审视专业的文化属性,在保持文化本质性的前提下,拓宽对素描的认识,使之更适合中国画的专业特点。

﹙2﹚加深学生对素描的理解

中国画专业的学生要在了解中国传统绘画的基础上理解素描,学习素描,认清自己要运用素描解决中国画涉及到的哪些问题,取之有效,为其所用。对于中国画基础训练的素描,我们要把它当成一种手段,而不是目的。对素描的把握和认识要建立在整体的基础上,通过对中外大师的作品进行认真的研究比对,分析他们的造型观念和造型语言,让学生既能对中国传统绘画理念、绘画语言有所了解和掌握,又能将西方素描中精髓性的东西运用到今后的国画课学习和创作中。

教学改革是一个系统工程,它不但需要先进理念的支撑,还需要系统科学的实施方法。目前高校国画素描教学模式已形成多年,而且 学生在进入高校学习以前所受的基础造型训练都是完全源自西方的,要改变这种状态并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描体系的观点是片面的,各种素描都有自己的优势,同时也有自己的局限性,我们要做的就是找出最适合国画专业学习和发展的方法。通过素描训练,使学生既能练就扎实的写实基本功,强化整体观察的意识,又能了解中国画独特的艺术语言和审美理念,训练以意取形的主观造型能力,拓展表现语言,为学习专业课打下良好基础。参考文献

[1]宗白华.论中西画法的渊源与基础.美学散步[M] 上海人民美术出版社, 1985 [2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社, 2007.[3]唐勇力.当代名家艺术观:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美术出版社, 1997.[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 2005.The Teaching of Professional Basic Sketch

Painting MA Lan1,WANG Xing2,HAO Jing3(1.Department of Fine Arts,Baoding University,Baoding 071000,China;

2.Digital Media Department,Hebei Software Institute,Baoding 071000,China; 3.Deans Office,Baoding University,Baoding 071000,China)

Abstract:The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting.However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting.Keywords:sketch;Chinese painting;line;image modeling 基金项目:保定市哲学社会科学规划课题“高校国画专业基础素描课教学研究”课题编号:201302061 作者简介:马岚(1975—),女,河北保定人,美术学硕士,讲师,主要研究方向为中国画教学与研究。

第三篇:素描教学研究

素描教学研究

内容摘要:文章论述了传统素描教学模式在新时期素描教学中的弊端和负面影响,提出在素描教学中不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进;提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术创造的活力。

关键词:素描教学创新能力个性化

艺术创作与科学研究一样,其活力来自于创新。可以说,没有创新也就没有了创作本身。艺术教学也不例外。创新就是给教学注入活力,使之不断发展,不断适应时代的要求。

素描教学是从西方引入我国的,已有近百年的历史。在近一个世纪的学校素描艺术教学中,我们以现实主义美学思想为主导,体现的是一种写实主义的学院派风格。的确,写实型教学模式作为素描教学的主流,培养了一批具有扎实的写实绘画能力的艺术家,其主要成绩应当予以肯定。然而,随着时代的发展,这种在20世纪80年代之前已臻于完善的传统素描教学模式,在当前现代文化观念、思潮的冲击、渲染之下,渐渐变得不适应时代的发展,正逐渐被淡化。怎样对传统素描教学模式作一些改革?应当说,在新时期,要求素描教学中加强对学生创新能力的培养是毋庸置疑的。

所谓传统的素描教学模式,是把透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法综合起来,以一种科学的观察方法,培养学生眼、手、脑的协调能力,继而再现自然物象的空间形态。我们不能武断地说,这种教学模式在今天的素描教学中就完全滞后而不能运用了,但是,传统的素描教学方法在培养学生创新能力方面的不利因素却是实际和客观的,对学生的负面影响是不可忽视的。

传统的素描教学片面地强调了对造型能力的培养,忽视了个人在素描中渗透艺术个性以及创造性的表现,其问题的实质是对素描基本范畴及内涵认识不全面。顾名思义,素描是指用单色描绘的画,它既是造型艺术的基础,因为通过素描训练,可以提高造型艺术的能力,但它又是一个独立的画种,具有纯艺术的含义。作为基础,素描与不同门类的造型艺术相互关联,其范围十分广阔;作为画种,素描这种形式又具有表达思想感情的基本功能,符合艺术品首要的也是必要的条件;就内涵而言,素描是一个历史的范畴,是随着时代的发展而不断丰富变化着的。

面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术,我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作,扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现。随着艺术设计学从绘画中分离出来,专业教学内容丰富了,基础素描教学也有了“对口”的变化,即所谓“绘画素描”和“设计素描”之分。作为不同素描教学的规范要求,这种以技术为中心的新的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别,其弊端也是显而易见的。

那么,在现代素描教学中,如何摆脱技术性训练的困扰,强调个性的发挥和创造能力的培养?这就需要我们从多方面加以探讨、研究,见仁见智、各抒己见。在探讨过程中逐步形成共识,找到规律性的东西。

1.广泛吸收中外素描艺术,通过视觉感受,孕育人文情怀,在素描教学中渗透人文精神的培养,关键在于引导学生发现自我,塑造自我。而自我的发现,则离不开对前人艺术的鉴赏、认同和学习。因此,敞开素描艺术的大门,让学生在多种多样的素描艺术的鉴赏之中,逐步拓展对素描的理解。这样,空间、体积、形状、结构、质感、量感以及节奏韵律等形式因素,东西方的、传统的、现代的以及各个流派、各个画家的艺术风格就会在不同的学生、不同的心境中产生不同的作用,每个学生的心灵就会产生不同的艺术共鸣,而个性化的素描语言,正是这种在不同形式的艺术共鸣中逐步显现。丰富的人文精神和个性创造能力也就在素描艺术的寻觅中逐渐得到了提升。

2.领悟中国传统艺术,加强意象造型理念。中国传统艺术博大精深,深刻的哲学理念渗透于中国传统的造型艺术,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙观支配着中国传统艺术的创造,使其以独特的风貌迥然于世界艺术之林。这种独特的“物我交融”“物我两忘”的意象观察和认识方法,要求画者要摆脱自然物象的束缚,以“我”的情感去拥抱自然的表现方法,其本身就蕴涵着个性化的创造。可以说,在素描艺术中引入并强化意象造型观是培养学生创造能力的一个重要的途径和方法。我们需要建立一种意象造型观念,把意象造型理念渗透到多样的素描形式表现之中,就会创造出丰富的意象形态语言。

3.运用素描语言的基本元素,在抽象训练中,培养学生对“有意味的形式”的感悟能力。素描艺术是由点、线、面、形体、结构、比例、空间等多种元素复合而成的,可以成为具象艺术,也可以组合成抽象艺术。作为20世纪以来兴起的艺术形式,抽象艺术似乎更能表现当代人心灵的那种神秘、动荡多变的、难以言状的精神世界。因此,素描教学中注入抽象的训练内容,可以加强学生对素描基本元素独特的感悟能力和心理情绪的表现力,继而调动学生的自我表现意识和独立创造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潜能,强化肌理语言的发现与探索。现在的素描教学中,大多忽略对学生素描材质表现意识的培养。铅笔加上单一的画纸,能够“磨”出多少肌理感,加上“步调一致”的训练方法,更使素描语言单一而缺乏生气。因此,诱发学生挖掘素描工具材料的潜能,敢于打破常规,在对材质工具的寻找、选择和运用中,发现新的肌理语言,以及使学生于探索创造情境之中产生快乐的成就之感。上述四部分的内容,彼此关联,并有一定的层次性。广泛的欣赏是学习素描的基础,渗透意象造型观是对一味模仿物象继而隶属于物象的突破口,而培养学生对“有意味的形式”的感悟能力和对“肌理语言魅力探索的兴趣”,则是素描创造性表现的深入。

总之,素描教学不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进,提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术的创造活力。

作者系新疆师范大学美术学院2007级研究生

(责任编辑:贺秀梅)

第四篇:动画专业教学中的动画素描

动画专业教学中的动画素描

在文化的国度中,动画也是一种文化,它是和本国传统文化和精神相结合的,它能产生的力量和成就在世界各国中有着巨大的影响。因此,近些年我国也一直支持及加强我国的动画制作产业和动画教育事业。目前中国正成为全球数字娱乐及创意产业快速增长的地区,丰富的市场资源促使我国成为国外数字娱乐产业巨头争夺的大市场。

虽然这些年我国在动画专业上有了较大的进步,但就整体看还存在许多的问题,如专业人才的短缺、原创开发能力薄弱等系列问题。教育部教育司有关领导指出,目前许多项目都源自动画产业的发展需要,在动漫的教育规模和速度都在快速发展的同时,提高教育质量已经成为当务之急,特别在教学中要注重提高学生的实践能力、创造能力、竞争能力。面对培养动漫专业人才的新要求和中国动画教育的新局面,我们在教学模式中,要积极创新,设置面向需要的课程,打造专业化的教学方法。

动画素描课程的学习是适应动画专业学科的基础造型训练的专业课程,是必经之路,它是以培养现代化动画设计人才为目的,是在传统素描的基础上加以取舍,融入新的动画专业因素,着重培养快速塑造造型能力、分析和表现动画动作能力、激发想象力和创造力的素描训练方式。

动画素描是以传统素描为基础,进一步向现代化设计表现的新的方式,虽然有着其动画专业的一方面,但与基础素描一样,要求和原则方法是一致的,都是为了提高表现造型的能力,所以,在动画素描的基本的训练上,它的如观察方法、表现的形式、构图、结构、透视等规律都是相同的。素描是绘画艺术的基础,在艺术创作中有着其是基础的重要性。动画素描不同于一般素描,它结合了其自身动画的特性,在造型能力和创意制作能力上有突出的特点,素描与动画并不是独立的,它们是相互紧密联系的综合运用。素描是绘画创作的基础,素描是以简单的工具进行描绘,表现对象准确、概括、生动、深刻形象表现。素描是每一个绘画艺术家刻苦训练的基本功,掌握素描的能力非常重要,素描课程是艺术学院的基础课程之一。

动画素描是让学生从动画专业的角度看基本素描绘画的能力,学生需要学会用造型的眼光去观察、感受、认识、熟悉对象,并把这种主观感受用一种恰当的绘画方式表现出来。动画专业是专业性和触及性很强的学科,包括:艺术绘画、影视制作、科技、人文等许多领域的知识,是上述知识的综合体。在动画片中,奠定动画片成功与否的关键在于绘画设计,对绘画基础知识的掌握是创造动画的条件之一,作为动画设计人员,应该具有较高的素描绘画能力,因为动画需要全方面,全方位的去表现设定的形象,以及他所处的环境、道具、甚至气氛。动画素描的教学,必须根据动画创作者所必需的造型基础知识,按照一定的教学模式,设计出适合动画专业特点的方法,让学生在这种方法的训练中,逐步积累以后在设计及创作中需要的基本知识和绘画能力。

随着教育的发展,学术分科也越来越细,新兴的专业也应运而生。动画素描的提出并不是与传统素描的分离,它是以传统素描的进一步发展专业化的结果,从传统素描中提取营养,根据动画专业自身的特点,形成动画素描新的表现方式,是以传统为基础,创新型的新型素描形式,目的是为了提高学生的造型表现能力。在具体的运用中,对于观察对象的侧重点有所特别的要求,主要表现在观察对象的细节、动作、连贯、过度等表现方式。很多学生在课堂教学中容易产生懈怠,忽视素描是动画等视觉艺术的基础,导致在以后的动画创作制作中出现了基本功缺失的现象,因此,在课堂教学活动中,要积极引导学生的创作基本功的体现,对部分出现的问题及时提出,并加强学生们针对性的训练。

动画素描训练的目的是解决学生的造型问题,扎实的造型能力是创作出千变万化形象的基石,也就是重点抓形体结构和动作特征,掌握正确的观察对象的方法,深刻认识观察变现对象,学会用造型的眼光去观察和感受,通过双手恰当的表现绘画出来。动画素描必须为动画创作服务,在艺术绘画中,艺术家可以根据喜好和艺术方式创作自己的作品,但作为动画专业者这样做肯定是行不通过的,动画是综合体,是集体智慧的结晶,面对的绘画风格、题材、内容等不容许有太多的自由创作空间。它要求创作者们需要不断丰富自己的知识面和绘画造型能力,不断提高自己的艺术修养,积累更多的艺术实践及生活经验,如人和动物的动作特点,飞禽类和兽类的动作规律,自然现象的变化规律等知识。在动画素描训练中,要加强训练,举一反三,特别是速写的练习,速写是短时间内用简练的表现手法描绘物体的形象特征,具有比较适合动画素描教学的教学要求。

动画素描和动画创作的关系式相辅相成的,没有较好的动画素描功底,就不可能创作出受观众喜爱生动可爱的形象。所以在动画学习中,我们要从动画素描的理论知识、观察方法、表现手法、透视规律、材料工具等方面着手,临摹学习优秀的作品。在绘画能力、创作能力等综合能力全面提高的基础上,进行动画艺术创作和实践,积累越来越多的优秀动画人才,打造新的中国动画原创新高度,推动中国的动画文化的进一步发展。

第五篇:动画专业论文题目

一.选题基本范围分为:选题基本范围分为:

1.对动画创作及技法的理论研究与探讨,显示专业理论的学习水准。2.对动画领域最新学术理论与技术的认知与理论探讨,表达自己的建树与学术水平。3.对动画及相关领域的历史、现状与发展方向的论述。4.专业学习或从事动画创作的真情实感、心得体会与理论总结。5.动画名家、名作研究与评析。

二.选题要求:选题要求:

1.选题要结合社会实践、市场分析,要求定位准确、考虑受众要求及使用功能,尽量寻求适应社会经济文化和生产实际需求的实际选题。2.选题创意要合理,理念要新颖,做到功能性与艺术性结合。3.选题内容健康向上,要体现良好的思想精神品质。4.公益设计类选题要关注社会生活,有社会责任意识和社会服务意识。5.做到内容到表现创新,选题同时要考虑表达、表现、制作方面的问题,要具有灵活性、规范性和完整性。6.避免选题雷同,严禁抄袭他人设计作品。7.积极丰富和加入中国元素、时代元素、生活元素,体现艺术家对社会的思考与人文关怀,体现对于电影本体的回归与思考。

三.选题方向:选题方向:

1、视频剪辑技巧运用初探

2、试谈中国传统动画的发展方向(中国传统元素在动画中的运用)

3、试谈原画造型设计中的特点

4、试谈如何创作出具有中国特色的卡通形象及相关推广

5、试谈数码影视制作

6、色彩处理在动画设计中的情感性

7、试谈动画剧本对动画的指导意义

8、处于世界市场中的中国动画

9、影视片头制作(技法)

10、Flash二维动画制作流程分析

11、团队合作在动画制作中的意义

12、Flash动画在新媒体中的应用

13、分镜头脚本在动画制作中的应用

14、影视后期制作15动画技术与游戏开发设计16虚拟看房软件(动画、音响制作)17浅谈photoshop在动漫设计制作中的运用18浅谈角色造型的一般规律19浅谈Flash动画的制作20浅谈漫画语言运用 1 ***8293031 浅谈动画场景表现目前国内动漫产业发展趋势探究宫崎骏作品赏析三维动画发展现状分析迪斯尼公司代表作品赏析(浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默”)中国木偶动画语言分析中国剪纸动画作品赏析张乐平漫画作品赏析解读影视动画特效中的情感表达浅析动画场景体现从时代文化特点看网络游戏角色设计 32三维角色动画演示设计研究33网络游戏设计的数字文化环境特征34漫画创作的流行文化特点35二维动画计算机后期合成技术探索36二维动画设计中的背景透视技巧研究37动画背景制作风格与技术探索38影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析39迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究40循环动画在电子读物中的应用41日本动画中的角色体系42中国古典题材游戏的人物设定43欧美奇幻文化对网游造型的影响44休闲游戏人物设定研究45时间表在原画设计中的应用46仿真数字人物的制作47三维游戏角色贴图的研究48三维动画中的角色运动设计49三维动画短剧的设计与制作50二维动画制作中的场景转化51三维动画中的骨骼设定

四.论文的基本结构:论文的基本结构:

标题(中英文)、目录、摘要(中英文)、关键词(3-5个)、正文、参考文献。正文:绪论、本论、结论正文1.绪论(引论)绪论(引论):毕业论文的开头部分,主要说明论文的现实意义、对所研究问题的认识,并提出论文的中心论点,有时也简单介绍研究方法、材料的依据。开头部分很重要,反映了作者对他所要表达思想观点的整体认识,必须做到提纲挈领、简明扼要、交代清楚。2.本论:是论文的主体,是最重要的部分。这部分必须根据论题的性质,或正面立论,或批驳不同的观点,或解决某些疑难问题。可以通过第一手资料或第二手资料、数据及多角度,周详、多层次、多角度、多方面进行分析。2 3.结论:总括全文,加深题意。要对绪论中提出的,本论中分析或论证的问题加以综合概括,从而引出或强调得出的结论或对论题研究未来发展趋势进行展望。

例如:基于《flash动画制作》课程的非线性学习过程设计与分析 交互式控制点驱动的平面图像变形技术 可视化装配工艺规划系统关键技术研究 多媒体教学环境下的高中英语教师提问研究 宫崎骏影像中的日本美

临床护士艾滋病知识趣味教育的初步研究 古代神话形象在中国动画造型设计中的应用研究 利用动画片对幼儿四种典型亲社会行为的干预研究 新世纪动画创作中“技术—艺术”复合模式的应用研究 漫画再创作分析

中国木版年画艺术在民族动画创作中的应用研究 中国壁画艺术在现代动画设计中的应用研究 中日动画电影创作风格之比较 敦煌壁画形象到动画形象的转化探析

中国动画创作中丝路文化题材资源研究与实践 基于流行音乐元素的动画电影娱乐性研究 美国动画片中古典音乐元素的研究 后现代语境下动画纪录片的研究

不同多媒体注释方式对阅读中词汇附带学习的研究 视频资源在对外汉语教学中的应用分析与探索

2002-2011年中文体育类核心期刊篮球基金论文的综述性研究 基于PLC的工业机械手运动控制系统设计 在FLASH动画中隐藏信息的方法研究 一种基于数学形态学的图像缩放算法研究

基于OpenGL和OPC技术的煤矿三维可视化信息系统的研究 美丽的梦魇 从中国经典到美国通俗电影

系列电影《喜羊羊与灰太狼》字幕翻译研究 遗传算法与IFS相结合的植物形态模拟研究 基于双目视觉三维重建技术研究 全媒体视觉传达设计的发展形态研究 基于内容的Flash数据库检索算法研究 Flash组成元素的内容特征提取与标注研究 虚拟影像的写实手法研究

影视艺术对经典造型艺术形式美的扬弃 Flash动画画面的视觉特征与情感研究 动画片中的镜头调度研究

高等院校动画教学现状及对策研究

黑河流域综合研究协同工作环境设计与实现 基于Irrlicht引擎的3D游戏的设计与实现 中国水墨动画艺术特征研究 基于DirectX的三维建模

大屏幕多媒体互动展示系统实现技术与设计 浅析传统动画中水墨元素在现当代的发展思考 光伏逆变器实时监控系统的研制 视觉语法视角下的多摸态幽默语篇分析 动画艺术创作的形象设计研究 浅论动画风格的风向标—场景设计 浅论动画创作中的角色造型设计 文本倾向性分析技术的相关研究

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