久石让基本简介

第一篇：久石让基本简介

久石让，1950年出生，原名藤泽守。久石让这个名字来源于他的偶像－－美国黑人音乐家及制作人Quincy Jones。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联系上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。

他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。

随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》 ,《金星战记》，《魔女宅急便》，和 《红猪》等影片创作了音乐。

随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者。

凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。

2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。

2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。

在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》，《士兵突击》，《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》《让子弹飞》的音乐创作。

“并非为了讨人欢心”

一提到《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《入殓师》，80后助理和工作人员都能哼唱出来；只要音乐响起，粉丝们会情不自禁跟随节拍一点儿不差地抬手比划起来。

久石让只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，他说：“听众如何诠释是他们的自由，我也从没想过要迎合导演或是观众的口味，因为作曲并非为了讨人欢心。”

这点曾给跟他合作过的刘镇伟导演留下极深的印象。在做《情癫大圣》配乐时，戏里有段摇滚乐，久石让表明这不是他的专长，也不符合他的风格，但导演坚持有这段音乐，久石让最后让步，另请一人来做。刘镇伟说：“久石先生很专业地处理了这件事，其实，这是久石先生的胸襟，我极为敬佩。”

久石让坚信作品有其独立的“人格”，但与创作者本人的人格是两回事，他希望听众能将焦点放在作品的“人格”上，而不是从作品对他本人做出判断。

“久石让是位家长式父亲，”刘镇伟说，“他的家长式和中国那种权威而有些霸道的家长式有些不同，他的员工对他极为尊师重道，他和员工一起，包括协助他工作的女儿，永远是温馨满满的。”

值！

合作过的导演们对他的评价出现频率最高的词是“超越”。

久石让跟导演宫崎骏的合作最多，他的音乐总能为那些眩迷梦幻的动画营造出一个奇异的魔法世界，这种结合是如此融洽，以至于谁离开谁单独存在都是不完整的；他跟北野武导演的合作被称作“黄金组合”，只有久石让的音乐才能表达出北野武电影暴力中温情的一面。

许鞍华谈起久石让的配乐时，大笑着说了一个字——“值！”

“久石让先生会先看电影剧本，跟我和编剧交谈。在《姨妈的后现代生活》拍摄过程中，他前来探班，了解我们的工作情况。拍摄完成，我把电影初剪版本配好日语字幕拿给他看。他做好一版音乐，就拿过来大家讨论，他再回去修改，改好了再找我们边看边听，直到大家都同意，才拿到北京收音(即最后录制电影原声音乐)。这次合作，他中途至少4次来到中国，在收音前一次制作Demo时，还特地让我去日本试听。在北京收音现场，他也让我全程参与录制，以保证最后的收音完全没有问题。这么好的曲子，制作费用当然不低。但久石让先生的工作质量与物质和时间的投入真是成正比的，值！”

把自己逼到极限

在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。

他认为，娱乐性质的电影很有趣，而艺术电影，他绝少参与，想来都觉得“头皮发麻”，但娱乐片仅仅有趣就太可悲了，“如果能让人思考人生，哪怕是有一丝丝的触动也好”。

仅仅是个商业音乐家是不够的，一旦能力得不到认同就没有意义，创造性是他最重视的部分，这让他在配乐时极为大胆，电影《欢迎来到东莫村》的故事背景在韩国，场景又设定在冬天，但配乐用的却是日本夏季海岛风的冲绳音乐，这给电影带来一种奇幻的冲突感。

“灵感有时在冲澡时突然浮现，有时则在吃饭、钻进被窝正要睡觉、上厕所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的计程车时。”《龙猫》片头曲《散步》(Stroll)的合声旋律就是他在泡澡时想到的。

久石让经常把自己逼到极限。据说他曾在3天内编出70首曲子，如果不吃不睡，相当于一小时写一首：“年轻的时候迫于生计才如此赶工，给一些电视节目作曲，虽然不记得是不是70首了，但真的是有一星期写60、70首这样的事。”

现在的久石让，常常是两三个月完成一部电影的配乐工作。

2003年，当《哈尔的移动城堡》配乐完成时，从来都是给导演听试听带的久石让决定亲自弹奏钢琴，他紧张得“连自己的心跳声都能听得见”，虽然他已

经与宫崎骏导演合作过好几部电影的配乐，但他知道，只要有一次做得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。“接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。”

武道馆音乐会最后一个音符落定，人们感动得泪流满面、起身热烈鼓掌时，白发苍苍的宫崎骏走上台来向他献花，久石让流泪了。

不想被定位

30岁是久石让音乐追求的一道分水岭。从大学到30岁，那会儿久石让还叫藤泽守，一头扎进现代音乐，约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》(演奏者上台后静坐琴前4分33秒，未弹一个音符就下台)这样的前卫艺术在当时最令他着迷。

可是，创作了10年后，当初追求的前卫艺术在自己这里变成死水一潭，那些实验怎么看都不像音乐。困惑之际他接了几部动画音乐，开始创作接受度高、可以拥有许多听众的音乐。之后不久，因为被他的《风之谷》印象音乐所打动，导演宫崎骏和制作人高畑勋推荐当时名不见经传的久石让替换原定的音乐家细野晴臣，完成了《风之谷》的全部配乐。

久石让秉持的是“越是通俗，越具有震撼力”，但他不喜欢被定位，不愿受到任何音乐类型的拘束。没能创作出真正的现代古典音乐曲目是他目前最大的遗憾。

久石让不关心政治，但年轻时也跟着大家跑到政府前游行示威，面对现在的日本学生，他心生困惑，他们像是被时代与国家彻底驯服了，没有走在时代前端的勇气，对战争的可悲和错误认识不足，但他更忧心的是，物质崇拜和自我中心让年轻一代失掉感性的心灵，变成面无表情的孩子。

我不成功

人物周刊：您说“所谓一流，能发挥高水准的能力”，您心中“高水准的能力”指什么？

久石让：就是将好音乐持续地创作下去的能力。举个例子，棒球里有30%打中，在棒球中已经算是一流投手了吧。但是在我们的工作中，光是自己觉得好是不够的，还需要别人的赞同。比如电影配曲就要让导演和观众满足，这种时候30%的命中率是不够的了。需要80%的作品都能得到导演及观众的肯定，其实即使这样也还是不够的。灵感来的时候，可能会写出非常好的作品，但是不顺的时候也不能写无聊的东西。

人物周刊：作曲中的最大困难是什么？您是怎么克服的呢？

久石让：困难啊，每天都有，确切地说每小时都有吧。但是还是只能靠自己努力，听很多东西，努力训练来得出灵感。有时能获得灵感有时却没有一点头绪，但我还是每天保持平稳的工作节奏，每天同一时间开始作曲。

人物周刊：您说过，音乐无法为您带来幸福，如果真那样的话，那您的创作动力是什么呢？

久石让：在创作音乐上，因为过程很痛苦所以不能带来幸福。但是为什么还这么坚持，因为就像是和尚的修行一样，虽然会觉得好讨厌啊，但是别人能对你创作的曲子产生认同，得到别人的肯定，为别人带来快乐，这比任何东西都有价值都让我幸福。

人物周刊：毕竟，您还是有很多拥趸并为别人带来了快乐，那么，您觉得现在您是个成功的作曲家么？

久石让：作为一个人，我觉得我不成功，虽然我自己也想要成为一个成功的人，但我也不知道作为一个人怎样才能成功。作为一个作曲家的话，什么是成功的，我也说不清。事实上，一生之中真能写出两三首自己觉得很好的作品就已经很了不起了。

人物周刊：跟中国导演合作，您有什么样的感觉？

久石让：在某种意义上，中国的电影有很多比日本电影要好的东西，也有很多地方值得我学习，对这样的导演及作品我是很尊敬的。许鞍华的《姨妈的后现代生活》是关于一个中年大婶的很严肃很认真的好片子。许鞍华很了不起。刘镇伟的《情癫大圣》娱乐性比较强，还采用了透视的手法，他是一个很有才华的人。至于姜文，真的是今后中国电影界的顶端人物，将是以后背负中国电影重任的代表性导演。合作过的中国导演都很有才华，其实无论是在哪里，不管是中国人、日本人还是法国人，能和有才华的导演相遇是我的一种荣幸啊。

人物周刊：60岁可是一个很重要的生日。

中国有种说法，叫“六十耳顺”，就是60岁听到什么都无所谓、不在意，不气不恼不欣不喜，人生将迎来一个新的开始。如果重新选择，您还会当作曲家么？

久石让：我还是觉得作曲家好。毕加索过了50岁以后把画的style改了很多，并且不断地创新，直到九十多岁都在创作，我现在很有同感，40-50岁的时候，会有很多想写的东西，全涌出来。上了年纪之后就涌现不出来了。涌不出来怎么生活下去呢？毕加索通过把自己从前的所有风格都丢弃，以产生新的风格来把自己逼入危机状态中，把自己所有的知识全扔掉啊，所以他能不停地变换风格，不停地画出那么好的画。同样，我也不是在过去的境况中作曲，极简音乐是我的出发原点，以后我要怎样使之发展呢？极简派音乐如何创新才能存续下去？这是我今后要面对的问题！

第二篇：久石让音乐会策划

久石让北京电影音乐会

策划背景：音乐会是继东京、大阪、巴黎之后的最后一站，本场演出原为波兰电影节而作准备，而4月末，久石让在访问日本地震灾区后，决定更改演奏会方案，决定以公益演出方式将部分收入捐给大地震中失去乐器的孩子，为孩子购买新的乐器。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。

策划思路： 久石让未曾亲自出演的音乐会、演奏会大家都有参加过，仅今年下半年，在全国各地上演的打着久石让或宫崎骏灯号(两位大师并不会加入)，也未注明授权的交响音乐会就有快要二十场，上海、西安、天津、南京等大中城市都有这种来路不明的音乐会。他所谓的久石让作品音乐会并没有艺术质量上的监督。记者从知情人士处获悉，这些演出往往会找当地的小乐队，成本很低，排练时间也短，演出质量远不能得到保证。甚至在观众询问久石让是否到场时，售票方都含糊其词，等观众到了现场才恍然大悟。然而这些山寨音乐因为成本低赚得也多，有的甚至比久石让本人还赚钱。据“久石让电影视听音乐会”主办方苍明文化负责人称，久石让对自己作品的公演要求是极为严格的，乐谱自日本运输并严格保管，挑选当地最好的乐队和最好的音乐会场地，保证充足的排练时间，为此每场演出都要支付高额成本。比如这次，由于场地大，观众多，更加受到日方重视，制作团队是久石让在武道馆音乐会的日本班底，他们专程来国家体育馆考察场地。音乐会将使用著名的日本MSI音响公司做音响设计和施工，为保证效果，很多设备更是从日本空运过来。而演出阵容也是北京所能请到的最好的乐团、合唱、童声合唱，并要求有超过一周的排练时间和三次合成。所以，大众还是对就是让本人的演出

策划简述：7月9日，他将在国家体育馆举办“久石让电影音乐盛典”大型交响音乐会。本场演出，久石让本人将担任钢琴演奏，并指挥。音乐

会上他将与中央芭蕾舞团交响乐团、中国歌剧舞剧院歌剧团、中国少年广播合唱团的近三百人的阵容合作，现场的巨大屏幕将播放电影的精华部分。此次音乐会全部选曲由久石让完成，囊括以往与宫崎骏、北野武导演合作过的经典曲目，同时还有泷田洋二郎、李相日和中国导演姜文的电影音乐。其中部分作品是首次在中国演出，比如久石让为1927年出品的巴斯特·基顿的默片《将军号》配的一组音乐。作为热衷电影配乐工作的当代作曲家，久石让曾为国际动画大师宫崎骏、著名导演泷田洋二郎等人创作了众多电影音乐，其中有很多都已成为家喻户晓的经典名作。近年来，他的触角不断延伸，在与不同国家电影导演的合作中，碰撞出令人惊艳的艺术火花。比如中国导演姜文的电影《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的配乐，便是由久石让亲自捉刀完成的。音乐作品广为流传，使得久石让在演出市场异常火爆。2010年底，他在北京和上海两地举办的个人作品音乐会场场爆满；在广州的音乐会，则创下了开票当日门票售罄的纪录。

一场音乐会的赢利点是社会影响和票房，成功的立足点是音乐会的质量、定位、曲目和良好的商业运做。

2、音乐会海报，招贴等预留一定版面用于企业宣传。

3、音乐会后期出品DVD发行。

4、音乐会指定网站突出企业冠名，设立“XXX-个人音乐会”专门网页。

5、平面媒体对企业的专题报道。

现场演出与执行：

1、在尊重演出效果的基础上，场馆布置以“电影音乐”的标准色为主色调，在场馆内设置若干醒目的广告牌(最终以效果图为主)。

2、入场大门(三个)，有横幅标识。

3、演出前，四个大屏幕播放广告若干遍。

宣传品：

1、节目册10000册

3、用于收藏的精美画册50000册，个人经历，此次音乐会的主创人员介绍，及运作过程DVD，部分随票赠与，同时向社会发售。

4、大海报800张(70X100CM)。

5、小宣传单10000-15000张。

音乐会亮点：大陆市场的乐迷因为经历过太多山寨的就是让音乐会，所以当久石让真人终于出现的音乐会本身就是一个不小的诱惑，而且不仅演奏了经典曲目像：风之谷、幽灵公主、龙猫并且还演奏了最新创作的曲子。

音乐会演出缺点：因为在体育馆演出虽然容纳的人数非常多，但是与音乐厅的的听觉、视觉，会存有不足。

风之谷: 选自宫崎骏动画 《风之谷》

钢琴：久石让

幽灵公主：选自宫崎骏动画 《幽灵公主 》

女高音：翟鹏

将军：选自巴斯特·基頓《将军列车》 大佬：选自北野武电影 《兄弟》 花火：选自北野武电影 《花火》

坏孩子的天空 ：选自北野武电影 《坏孩子的天空》

让子弹飞、太阳照常升起：选自姜文电影

钢琴：久石让 钢琴：久石让

旋转木马：选自宫崎骏动画 《哈尔的移动城堡》钢琴：久石让

钢琴：久石让

入殓师：选自泷田洋二郎电影 《入殓师》

大提琴：朱亦兵

某个夏日：选自宫崎骏动画 《千与千寻》 夏天：选自北野武电影 《菊次郎的夏天》

钢琴：久石让 钢琴：久石让 恶人：选自李相日电影 《恶人》

悬崖上的金鱼姬：选自宫崎骏动画金鱼姬》

龙猫：选自宫崎骏动画 《龙猫》

钢琴：久石让

女高音：翟鹏

钢琴：久石让 钢琴：久石让

《悬崖上的

第三篇：论文久石让钢琴曲

浅谈久石让的钢琴音乐

专业：艺术教育

姓名：李娟

联系方式：***

指导教师：王宝春

内容摘要：

久石让所配的片子音乐大多呈现出旋律简单而美妙、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界傍边，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作气概倾向于上世纪80年月后期逐渐成长起来的New Age气概。所谓New Age是指一种安好、安闲、闲息的音乐，可由传统曲谱和电子曲谱来吹奏，重点是营造出大自然舒适的空气或是宇宙浩瀚的感受，经由过程透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的吐露为目的。New Age音乐凡是与音乐治疗有关，它能够使面临着重重压力的人们在一种舒适而协调的空气‘}，从头调整自己的心态，忘怀糊口中的懊恼，心绪获得安好，达到心灵的放松与超脱。

久石让简介

久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。

一、久石让的音乐

（1）音乐特色

在王杰的《美学》中提到：音乐是通过声音来表达人的情感，塑造的是一种抽象的情绪化的形

象，它的情感所指是概括性、内涵宽泛的，它与现实的联系是不确定的。久石让的音乐，他的每一首曲子都讲了一个故事，每一首为影视的配曲，他都能表现出这个影视的总体形象。他的音乐总能随着环境的变化而变化，形成了，我国的绘画自古以以来就有的意境，所谓的意境就是在诗（词）、画、戏曲以及园林等门类一艺术中，借匠心独运的艺术手法熔铸所成情景交融、虚实统一，能深刻表现宇宙生机或人生真谛，从而使审美主体之身心超越感性具体，当下进入无比宽阔空间的那种艺术化境。

（2）久石让的音乐创作手法

久石让所配的片子音乐大多呈现出旋律简单而美妙、没有固定曲式、音色飘渺而带有朦胧感等特点，使得听众仿佛置身于一种梦幻世界傍边，给人留下无限的想像空间。从这些音乐特征中我们可以发现:久石让的音乐创作气概倾向于上世纪80年月后期逐渐成长起来的New Age气概。所谓New Age是指一种安好、安闲、闲息的音乐，可由传统曲谱和电子曲谱来吹奏，重点是营造出大自然舒适的空气或是宇宙浩瀚的感受，经由过程透明而神秘的音色来洗涤听者的心灵，令人心平气和。其美学特征是强调音乐的不确定性，一切以自然的吐露为目的。New Age音乐凡是与音乐治疗有关，它能够使面临着重重压力的人们在一种舒适而协调的空气‘}，从头调整自己的心态，忘怀糊口中的懊恼，心绪获得安好，达到心灵的放松与超脱。

久石让的音乐旋律轻柔委婉，富有让人遐想的空间，很容易营造出一个抑或温馨，充满童真，抑或飘逸奇特的气氛。例如：《风之谷》，演奏出来的效果，就好像是在一个山谷里，风儿在奏响，让人无限的幻想，就好像身临其境。《天空之城》，家喻户晓，只要主题旋律一响起，人们就能想到这首歌，虽然没有看过《天空之城》这个动漫，但是，大家听到旋律就能想象的到，动漫中出现的画面，幻想出一系列的故事。

有的人认为，久石让的音乐稍许偏向于单调，其实不然，久石让的音乐不是单调，而是单纯，所谓的单纯，就是题材的单纯、内容的单纯，而不是单调，他的音乐让人一听就知道是他的风格，这是个人的独有的风格，他的音乐不会掺杂任何的复杂的元素，和古典乐派不同的是，他的音乐加入了新时代的音素，没有古典音乐听起来的固定模式。他的风格不像莫扎特、不像贝多芬、不像肖邦，他只是久石让，他的音乐就是久石让，就是单纯的体现出童真童趣，体现了许多美好的，向往光明的音乐。

久石让的音乐，听起来的层次就是层峦叠嶂的，一层更比一层高，慢慢的离光明更近，从低潮到高潮，从开始到结尾，每一个段落都深入人心，不管是10岁还是80岁，只要有一个健康的耳朵的人，都能为他的音乐所撼动。

二、久石让音乐的演奏方法

以下所说的方法，都是在基本功扎实之后，作出的方法。他的作品难度系数一般偏向车尔尼749，相当于中国音乐家协会钢琴考级5级——10级。

在前面，已经介绍了久石让的音乐风格，了解了他的音乐旋律走向。那么，接下来，了解一下弹奏他作品的一些基本方法。

在弹奏久石让音乐的时候，手指力度不宜过重，但是必须干净，声音也不能因为轻而虚力。在情感的处理上，久石让的音乐强弱对比要明显，最重要的还是要了解，这部作品的背景，他所阐述的内容。（久石让的音乐一般是为动漫所创作的）。在久石让的眼中，这些故事都有些天真的地方，这些地方听起来就比较干净，比较轻柔，手指尖的力度不要求很大，但是要到底，要干净的音色。还有些温馨的地方，就是比较流畅的地方，要求就是熟练谱，分析每个句子的情绪，分析每个段落的联系，把每一句弹得圆润一些，用心去感受那些温馨的画面。

最主要的还是久石让一首乐曲中一段音乐与另外一段音乐的联系，一般采用转调，这就需要最基本的乐理知识，良好的读谱能力。在久石让的作品中，错了一个音，就毁了一整首乐曲，从小调转到大调，就是从低潮直接到高潮，从狭窄的空间到宽广的空间，给人一种明亮的感觉，通常八度

是最好的表达，弹奏这些宽广的地方时，八度的手指不要碰音，在曲子中，不宜又任何与音乐无关的东西，错音、杂音、碰音都是要避免的。所以，弹奏他的曲子，要下点功夫，不是弹奏初级小汤那么的简单，只要认认音符即可，而是在弹奏曲子之前，用心去聆听他的曲子。听曲子幻想出的画面，细细的去分析段落的联系。

只有真正的理解一首曲子所表达的意思，才能真正的弹奏出这首曲子的意思，这首曲子的主题与思想。

三、久石让音乐与宫崎骏动漫

静静的，久石让音乐已经与宫崎骏动画一同走过了25年，这25年里，宫崎骏为日本的动画创造出了一个奇迹，久石让的音乐因为宫崎骏的动画而响遍全球各地。他们的作品结合，是为全人类的影视作出了许多贡献，在宫崎骏的笔下，他的人物变化多端，他的人物性格也是不一，但是出发点大部分都相同，总有些道理要告诉人们。例如《千与千寻》，做人不能太贪心，要懂得知足。在久石让音乐里，往往能看到宫崎骏的人物影子，通过不同的音乐表现手法，想到的第一个人就是宫崎骏的动漫。在他们的合作的25年里，经历许许多多故事，经历了那些令人难忘的经历，他们有一个共同的世界，那就是童话世界。

《龙猫》又是一次宫崎骏与久石让完美无瑕的合作。久石让(joe hisaishi)，1950生于日本的长野，较早的时候进入日本国立音乐学院学习现代音乐，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。1983年，经介绍久石让认识了宫崎骏，于是诞生了令我们怦然心动的音乐如天空之城、龙猫、幽灵公主和千与千寻等等...龙猫的歌曲，音色甜美清澈明亮，令歌曲增色不少。通过龙猫原声我们不禁发现，久石让同样也能做出这么清新活泼的曲子出来。

宫崎骏动画里不可或缺的一个重要元素就是久石让的音乐，一年一度的二人合作这次带来的是海的神话故事，悬崖上的金鱼公主，这次的故事有点《小美人鱼》的味道，据说取材于古典的西方神话，然而音乐却和《小美人鱼》完全不同，同是交响乐却明显带有久石的日式风格，更为细腻更为感性，好似轻轻的拨弄着的琴弦。当然该感人的还是那么感人，你可以听到熟悉的久石钢琴曲；该雄壮的还是那么雄壮，大型交响乐团出来的效果。

久石让每一次都能给我们惊喜，给我们一种清晰的感觉，让浮躁的心，静下来，静静的聆听他的音乐，他的音乐故事，还有他与宫崎骏的完美之作。

2011年10月，本人有幸从书店购买了久石让的钢琴曲集之一，之前，对久石让的音乐不是非常的熟悉，没有深刻的去领会他的音乐，但是，在自己的实践过程中，我可以发现，原来宫崎骏的动画离不开久石让的音乐，而久石让的音乐就是为宫崎骏的动画更加吸引别人。在每一首曲子的后面，都有关于宫崎骏动画的介绍，这是一本比较完整的关于宫崎骏与久石让的书，通过这个书，我才对久石让有了兴趣，想去了解他的音乐作品，了解了他的音乐作品，对于宫崎骏的动画，就更加容易去理解。

每一个故事，都有一个配乐，配乐是这个故事的影子，影子跟好了，故事就变得动听了。

四、结语

这篇论文，是我期待已久的了，很久之前，我就只知道宫崎骏这个人，而不知道他创作动画背后，那些动人旋律的主人是谁。介于本人对音乐的兴趣，才看到了两人的结合，完美之作。才看到，久石让大师旋律下的故事，才明白，原来每个人都有那么一段天真的童年，才发现，在奇迹的背后，总有一个辛苦创造的人。

久石让的音乐可以堪称是世界上仅有的，他独有的风格，在世人的心理留下的足印，他丰富了每个人的内心世界，让每个人的童年世界更加显现，忘记了现实生活中的烦恼，忘记了现实生活中的压迫。在他音乐带领下，每个人，都能表现出最单纯的一面。

第四篇：唐久简介（推荐）

企业简介

山西省太原唐久超市有限公司成立于1996年，注册资金1000万元，是山西

省最早的连锁企业之一，五次入选“中国连锁百强企业”。1998

年将便利业态首次引入山西，创立“唐久便利”品牌。经过十余

年拼搏发展，唐久在规范管理和品牌建设上取得了骄人业绩，真正实现品牌价值，真正发挥了特许加盟连锁的强大作用，标

准化和流程化了各项经营管理技术。2006年投建并使用了华

北地区规模最大、信息现代化水平最高的物流中心。在2005

年和2006年被国家商务部评为“万村千乡市场工程优秀试点

企业”，并拥有“中国十大优秀特许品牌”称号。目前唐久已经

成为山西省内专业化、信息化和现代化程度最高的连锁便利店

公司。目前唐久超市有限公司约有800多家门店，3000多名

员工。编辑本段唐久便利店

唐久便利门店的发展丰富了太原市零售业市场，使便利业态在太原市乃至山西省生根壮大，让消费者在便利店享受到购物方便、快捷；环

境干净、舒适。唐久便利门店主要以经营包装食品，消耗型日

用消费品和即食食品为主，附带免费加热食品、免费使用打气筒、免费提供开水、代售邮票、信封、电话缴费卡、电费缴费

卡等多种便民服务，和免费收取废旧电池、电卡充值等社会公

益性的服务，唐久门店拥有统一的企业标识、统一的门店配置、统一的服务理念及服务规范，所有门店与总部信息联网，要货

信息由总部收取并自动生成订单，门店享受100%配货，唐久

门店24小时营业，全年无休，每十家门店有一名专业的店铺

经营指导员，按照便利店经营四原则：商品结构齐全、品质保

证新鲜、清洁卫生彻底、亲切快速服务，真正解决人们因时间、地点和及时性原因产生的消费需求，为消费者提供方便、快捷的零售服务，得到了广大顾客的信赖，树立了良好的企业形象，使公司的经济效益和社会效益均稳步上升。唐久便利门店网点的发展分布，将成为今后发展电子商务的最好载体，成为企业

新的经济增长点。编辑本段物流配送

唐久物流配送中心整个项目，总投资8300万，总占地40000平方米。副食品

配送面积17000平方米，由进出货平台、收货储存区、整箱

拣货区、拆零拣货区、配货待发区五部分组成。配货采用电子

标签、传送带、手持终端、升降叉车、升降平台等现代化物流

工具，能够完成2000个单品的拆零拣货，实现无纸化和差异

最小化配送。便利门店与总部实现全部电脑联网，数据共享，门店要货信息通过宽带传入总部信息中心，在信息中心自动生

成订单，传入物流电子标签拣货系统，配货人员根据电子标签的显示配出门店所需商品，再由物流配送汽车将门店所需商品

配送到指定门店，现代化的唐久物流配送平均单店拣货时间从

原来的30分钟降到2分钟，通过电子标签配货降低了员工劳

动强度，配货差异率由原先千分之三降到了万分之一。唐久物

流对门店的商品实现单品管理，100%配送，现在唐久物流日

配货量已达到350万元，年配送额达到12亿元。大大缓解了

配送的压力。使物流及门店也大大降低了库存，减轻了资金压

力，商品周转达到7天，保证了门店商品的鲜度。编辑本段信息化

唐久完善的信息化系统，可通过引进仓库物流管理系统、供应链管理系统（现

已完善供应商查询系统、网上核对票据、网上支付货款）、企

业内部综合管理系统、企业建模分析、商业智能分析等配套设

备，使唐久的配送效率得到更大程度的提高。编辑本段冷藏配送

食品加工冷链、生鲜配送库正在建设，预计2009年12月投入使用。15000

平方米的冷链库区内包含冷链配送中心的设施、设备有：电子

标签、计算机、低温设备、配送用笼车等等。建设内容包括

1、生鲜(蔬菜、水果、杂粮、农产品、鸡蛋等分装及加工)及熟食

(、、即食品等)加工及配送；

2、冷冻、冷藏分

解及配送。建成后，使便利店所有的冷藏冷冻商品全部由总部

100%配送，达到国家食品安全要求，整个分解、配送到店的过程全部在安全温度下进行，保证了商品的品质安全，解决了

过去冷冻、冷藏商品在分解、配送时，造成的中间环出现的变

质因素。唐久冷链配送中心由日本和台湾物流专业人士设计，设计宗旨为让消费者买到更新鲜、更安全的食品。其先进程度

达到国内领先位置，唐久冷链配送中心建成后，可将便利门店

冷藏冷冻的300种商品全部实现电子标签，播种式配货。配送

能力将达到日配803家门店，每日分2次配送，每次配送403

家便利门店。商品由引进、分解、包装、装车、配送到店只需

2小时，每日仅需4小时便可将便利门店所需要的冷藏冷冻商

品全部100%配到门店，到时顾客可在唐久便利门店买到最新

鲜、最安全的冷藏冷冻食品。

唐久物流的投入及使用，使食品配送达到国家食品安全要求，整个分解、配

送到店的过程全部在安全温度下进行，最终保证了商品的品质

安全。唐久物流配送还将整合市场配送环节，唐久物流的配送，每趟都是沿线一次性配送，降低了商品的运营成本，节约了

300多个厂家每日对唐久门店铺送货时产生的各项费用（如：

汽油费、车辆折旧、人员费用、大气排放污染、城市交通），在节能减排和环境保护方面做出了自己的贡献。唐久便利的店

铺网络，将是发展电子商务的最好载体，是企业新的经济增长

点，在服务城乡居民、安排劳动就业、等方面发挥了应有作用。

唐久十几年的发展，一直受到广大消费者的关心和支持，我们

一定会再接再厉！同时，进一步提升唐久物流的信息现代化水

平，提高整个唐久的效率和软实力，继续为山西省零售业和物

流业增光！编辑本段发展历程

1996年 省太原唐久超市有限公司成立，第一家超市开业1998年第一家

唐久便利店开业

1999年开展特许加盟业务

2000年占地5000平方米的配送中心成立并运营

2001年首次荣获“业百强企业”

2002年再次荣获“中国连锁业百强企业”

2003年正式导入上海POS软件，联网公司后台和全部门店的数据信息 2004年第三次荣获“业百强企业”

2006年能满足2000家便利店配送要求的现代化的物流中心正式使用，使单

店拣货时间缩短至2分钟，完全满足了门店对商品补充的需求

2007年第六次荣获“业百强企业”

2008年荣获“中国特许经营管理创新奖”、“中国零售业十大优秀特许加盟品牌”

荣誉称号2009年唐久冷链物流中心建成，即将投入生产高毛

利、高周转的鲜食品，将为各门店销售额的提升再次起到重要

作用

第五篇：久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界

——久石让动画电影音乐赏析

有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。

我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。

比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。

久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。

宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。

千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。

第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。

一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。

《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。

《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。

随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。

影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动；漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。

影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。

音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众。久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，害怕的，感动的，勇敢的，欢乐的，失落的，感伤的，坚定的„„久石让大师用一场场音乐的盛宴，将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。感知着现实里没有的纯净，久石让的音乐有一种魔力，融入，无法抽离，到头来除了不舍还是不舍，除了感动还是感动。