苏轼论文[5篇]

第一篇：苏轼论文

耀世千年的苏东坡

——由《念奴娇·赤壁怀古》领略苏轼独特的人格魅力

王国维在《文学小言》中说：“三代以下诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之才，其人格亦自足千古。” 他认为中国最伟大的四个诗人，是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼。如果说屈原、杜甫表现出儒家的忠君爱国的济世思想，苏轼则提供了如何将兼济与独善结合的范例。陶渊明是归隐的代表，苏轼则提供了比归隐更高层次的批判现实的道路。苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》正是他丰富的思想内涵的体现。

一．创作背景

苏轼于宋神宗元丰二年（公元1079年）因有名的“乌台（御史府）诗案”被捕下狱。谏官李定、舒亶、何正臣三人，摘出他的一些讽刺新法的诗句，以“文字毁谤君相”的罪名加以弹劾。苏轼几罹死难，经多方周折，方许释放，被贬为黄州团练副使。这是他政治生涯的重大逆转。人生命运的遽然变化使他更加真切而深刻地体会到人生的艰难和命运的变幻，他不止一次地浩叹“人生如梦”，自然思想也就发生了改变。苏轼虽然心志未灰，对世事未能忘情，但佛老思想愈益占据了他世界观的主导地位，成为其精神避难所。佛老思想固然能使他在超然的外壳下洞明世事，练达人生，追求美好的境界，但也使其世界观散发出浓重的虚无主义气息。一个文学家的创作是受环境影响、世界观支配的，因而，“顾及作者所处的社会状态”，是认识和理解这首词的重要指导思想。只有这样，才能寻绎出此词的意脉。明确了上述的背景后，我们可以进入对这首词的具体分析了。

这首词是作者在宋神宗元丰五年（公元1082年）贬谪黄州游黄冈赤壁（今湖北黄冈县内）时所作。作者通过《赤壁怀古》一词，赞美了江山之胜，缅怀了建功立业的历史人物，并抒发了自己“四十五十而无闻焉”的感慨。

二．创作手法

此词上阕歌咏故垒赤壁，下阕感怀少年周瑜，结尾以感慨自我作结。

开篇“大江东去”三句，气象磅礴，足与李白的“黄河之水天上来”相媲美，而且意境壮阔，在时空上都得到极度拓展，江山、历史、人物一齐涌出，引发作者心中的怀古思绪。接着借“人道是”的考古疑似之言，把江边故垒和周郎赤壁挂上了钩。“乱石穿空”三句正面写赤壁惊心动魄的景色，词中把眼前的“乱石”、“惊涛”写得雄奇险峻，渲染出古战场的气氛和声势，把读者顿时带进一个奇险境界。下阕作者特别赞赏周瑜的功名，“小乔初嫁”看似闲笔（小乔初嫁周瑜远在赤壁之战前十年），特意插入“初嫁”，更显出周瑜的年轻有为、春风得意。“羽扇纶巾”三句特别写周瑜的建功立业：周瑜身为都督却非兵戎相见，而是执羽扇戴纶巾，谈笑风生，火攻水战，大败曹军。写战争一点不渲染金戈铁马的战争硝烟，只着笔于周瑜的从容潇洒，指挥若定，作者的用意就是为了更好地突出周瑜的风采与才华。苏轼这一年四十七岁了，已经“早生华发”，待罪在黄州，同周瑜相比，不禁深感惭愧。壮丽河山，英雄业绩，激起苏轼豪迈奋发的感情，也加深了他的内心苦闷和思想矛盾。所以他从怀古归到伤己，自叹“人生如梦”，无奈举杯同江上的清风明月一醉销愁了。

这首词兼有感奋和感伤两重色彩，但感伤色彩掩盖不了全词的豪迈气派。儒家入世的学说和道家出世的观点都能从他的词中体现出来。

三．思想感情

现在该说一说这首词的思想感情了。大凡参透人生的人，可能有两条路可走。一种是“秉烛夜游”的放纵，一种是宠辱不惊的淡定。就境界而言，二者不可同日而语。在《念奴娇·赤壁怀古》词中，苏东坡对人生无疑是有着深彻感悟的。他走的是哪一条路呢？

要分析这个问题，有必要对诗人的心路历程作一点描述。苏东坡来游赤壁，并非全是出于游山玩水的闲适，更多的是缘于内心的寂寞苦闷、失意凄惶。我们完全可以作这样的设想：诗人怀着郁结之情，登上了赤壁——他看到了万里长江，波澜壮阔，千山万峰，负势竞上。这是一幅壮丽的山水画卷啊！此时诗人的心情稍稍宽解，暂时忘却了内心的痛苦——

他想到了这就是“人道是”的当年的古战场，于是，暗淡了的刀光剑影仿佛又在江浪中浮现，消逝了的鼓角铮鸣仿佛又在山头震响，一个个英雄的鲜活的面容纷纷浮现于诗人的眼前。这个英雄辈出的时代令他热血沸腾，豪情激荡——

于是他神游故国，风流倜傥的周公瑾似乎与自己幻化为一体，在波澜壮阔的古战场淋漓尽致地演绎了一番“千骑卷平冈”般的恣意挥洒，郁结于心的建功立业的强烈愿望得到了释放——

但是，这种释放是短暂的。瞬间的忘怀后，诗人便悲哀地回到了现实，贬处黄州，华发早生，一事无成。纵有经世文章，也只能自嘲自笑，此时内心的失望和怀才不遇的悲凉油然而生，且一发不可收，较之来游赤壁时更深、更广、更长——

诗人把目光再次投向滚滚滔滔的长江，大自然给了他深刻的启迪。人生就像一场梦，梦是美好的，又是短暂的，更是难解难析的。人生也是如此，说它短暂，“千古风流人物”都已经被大“浪淘尽”，成为历史；说它难解难析，宦途畅达抑或命运乖舛，人生之多变有谁能把握得住，解说得清？但从另一角度来看，大自然似乎从来就没有改变过它的包容与恩赐。江上之清风与山间之明月，从来都不因人生的得意与失意而或慷慨或吝惜。顺应自然的人生永远也不会缺少色彩。“自其变者而观之，则宇宙曾不能以一瞬，自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”此时的诗人顿悟了人生真谛，由郁结中超脱，成就了新的“自我”。

诚如余秋雨所说，苏轼在黄州完成了一次伟大的“突围”，这是一种精神的突围与提升。从此以后，这突围了的人生境界使得苏东坡身上的儒家思想与道家思想不着痕迹地水乳交融了。无论走到哪里，无论仕途顺逆，在他而言，都一样是顺风顺水，精彩体验。当然，在词中，这种人生的思考并不像《赤壁赋》那样表达得淋漓尽致，而是通过“人生如梦”和“一尊还酹江月”来寄托的。

由此看来，这首词就是一篇浓缩了的《赤壁赋》。说它是消极的，失之轻率；说它是豪放的，失之肤浅。它是诗人思想从儒、道走向融合的形象化表达，它是感性走向理性的蝉蜕式超越。执着于儒家道统的，不会换一种角度看问题，会陷入“知其不可而为之”的痛苦泥潭，于身心无益；纠缠于道家学说的，不能热烈地拥抱生活，只知道一味地“躲进小楼成一统”，冷漠地高蹈于红尘之上，于社稷无补。唯苏东坡，进可儒，退可道，一切归于大化的自然运行，人生变得通脱了，道路变得宽广了。

“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”我觉得把这句诗看作是《念奴娇·赤壁怀古》词思想感情的形象解读，倒是有几分贴切。苏东坡从痛苦中走来，经过一路思考，正向“也无风雨也无晴”的未来人生走向。

四．影响深远

读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，我们深深的感到，苏轼的旷达不同于一般所说的放旷达观，苏词的豪放也不同于一般所说的豪迈奔放。他的词没有屈原、杜甫的忧愤，也没有阮籍的超脱，缺乏李白的飘逸也不似渊明的淡泊，苏轼的词只表现为一种深沉的喟叹，有着儒家泰斗讲经诵史般的从容，却又有着世间万端皆知晓的辛酸；对待命运既不抗争也不为之所压，既有道家弟子超然的一面，又对命运的不公积郁在心。总之，他是欲摆脱而未能，想淡泊而终不甘。“他把中晚唐开端的进取与隐退的双重心理发展到了一个新的质变点。”（李泽厚《美的历程》）

第二篇：苏轼论文

一生懵，一生误；一生梦，一生悟

苏东坡自云：“吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。“我觉得这句话是苏轼性格的最佳写照。苏轼他乐观积极，风趣幽默，聪明伶俐，不斤斤计较，又平易近人，简直是朋友的最佳人选。苏轼自认为他能与所有人结为朋友，虽然他确实有这样的能力，可是天下真的“无一个不好人”吗？显然不是。尤其是在北宋的官场上，党派之间的倾轧是容不下苏轼这样一个“老好人”的。难怪有一天饭后，苏东坡捧着肚子踱步，问道：”我肚子里藏些什么?“ 侍儿们分别说，满腹都是文章，都是识见。惟独他那个聪明美丽的侍妾朝云说： ”学士一肚子不合时宜。“ 苏东坡捧腹大笑，连声称是。苏轼年少之时就已经名躁京华，甚至连欧阳修都说：“老夫当避此人放出一头地！”然而纵观苏轼的一生，他都没有做到能与欧阳修相匹的官位。是欧阳修看错了吗？不是。错就错在苏轼，错在他自己的“不合时宜”。凭苏轼这样一个有旷世奇才的人，没有人能压制他，除了他自己。苏轼太直了，王安石要变法就让他变呗，为什么要反对？像苏轼这样一个名人，如果他反对，王安石是绝对不会坐视不管的，所以就被下放了。同理，到了司马光执政的时候，苏轼你还来反对，简直不想活了。在北宋新旧两党争夺最厉害的阶段，苏轼这样一个大名人却要“独善其身”，无疑将成为众矢之的。苏轼只要稍微会一点变通，绝对不会是现在这个样子。可当我们为苏轼扼腕的时候，他却说，“如蝇在食，吐之乃已”，不过是饭里有只苍蝇，把它吐出来罢了。苏轼顺应天性，只做自己想做的事。难道他自己不知道这样的坚守换来的是排斥和贬谪吗？他都承认自己“不合时宜”了。可他为什么还要这样做？因为他是苏轼，他是一个“真人”，他才不会为了明哲保身而说违背自己的真心的话。就像一则关于苏轼母亲的故事中说的那样：苏东坡的母亲程氏，系出名门，知书达理，苏东坡小时候就由他的母亲亲自教导，启蒙读书。有一次，程氏教苏东坡读《后汉书·范滂传》时，程氏不禁叹息起来，东汉范滂受荐于朝廷，心忧邦国”登舟揽辔，有澄清天下之志“，随后发生党锢之祸，范滂亦被小人陷害，在范滂被害前与母亲诀别，范母对范滂说：”儿今日能与李膺、杜密齐名，死亦何恨？儿既得令名，复求寿考，何可得兼！“苏东坡读完这段故事后，随即问程夫人说：”要是我也学范滂，母亲会允许吗？“程夫人回答他说：”你如果能做范滂，我就能作范滂的母亲。“可知苏东坡愿以天下为己任，虽遇艰厄而不悔的用世之意，在少年时即已显现出来。无奈的是苏轼也没能例外，他果然走上了和范滂相似的道路。“诗人不幸诗家兴”，也正是因为苏轼的不幸使得我们能够拥有如此丰富的文学财富。苏轼的弟弟苏辙也说，在黄州之前，他与苏轼的文章还可以比一比高低，可自从苏轼贬谪黄州后，潜心钻研，自己已望尘莫及。作为诗人的苏轼在年少时曾写下这样一首诗：人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西！如果说苏轼在贬谪黄州之后的诗文写的豁达的令人惊奇的话，我觉得与这首诗所彰显的性格不无关系——人生在世，白驹过隙，忽然而已。无论我用什么样的心态来生活，都是如此短暂，如此渺小，那么不如豁达一点，管他春夏与秋冬，我自横刀向天笑。因此苏轼才能在一贬黄州时苦中作乐：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然戛杖声”（《东坡》）；二贬惠州，又津津乐道惠州荔枝：“罗浮山下四时春，卢橘黄梅次第新。日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”（《惠州一绝》）；三贬儋耳，在几乎连温饱都无法解决的情况下，还能从“总角黎家三四童，日吹葱叶送迎翁”的纯朴村俗中，感到“莫作天涯万里客，溪边自有舞雩风”（《被酒独行，偏至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首》其二）的欢欣。

所以当有人说苏轼像陶渊明时我并不赞同。没错，苏轼的境遇与陶渊明相同，而且苏轼自己也十分喜欢陶渊明，但苏轼却不似陶渊明那么苦，相反苏轼很甜，很平易近人。苏轼喜欢饮酒却不善饮。如《真一酒》所写：“拨雪披云得乳泓，蜜蜂又欲醉先生。稻垂麦仰阴阳足，器洁泉新表裹清。晓日著颜红有晕，春风入髓散无声。人间真一东坡老，与作青州从事名。”而陶渊明也爱酒但绝不会写出如此“美味”的诗。也难怪人们会臆想出苏东坡有个“苏小妹”，因为他是这样一个活泼的人，没理由会没有一些有趣的故事。因此我觉得苏轼更像是白居易。宋人周必大说：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，履行诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，与物无著，大略相似。”（《二老堂诗话》）苏轼有着和白居易一样的豁达，可是苏轼似乎比白居易更加幸运——苏轼更有情。苏轼晚年曾写了这样一首诗“不似杨枝别乐天，恰如通德伴伶元；阿奴络秀不同老，无女维摩总解禅。经卷药炉新活计，舞衫歌板旧姻缘；丹成逐我三山去；不作巫山云雨仙。”此诗有序云：“予家有数妾，四五年间相继辞去，独朝云随予南迁，因读乐天诗，戏作此赠之。”当初白居易年老体衰时，深受其宠的美妾樊素便溜走了，白居易因而有诗句“春随樊子一时归。”王朝云作为苏轼晚年的知己能一直守候在苏轼身边也算是上天给予苏轼的眷顾吧！尽管苏轼的诗大多豁达开朗，豪放大气，但是对于人情却绝对不随便。“年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄冷。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪干行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”（《江城子．记梦》）这是我觉得苏轼写的最为真情流露的一首词。忆起自己十年前的亡妻，苏轼仍然“泪千行”。正因为这个“情”字使得苏轼的文章能打动人心，也正因为这个“情”字苏轼能更像一个有血有肉的人一样活着而不是仅仅成为一个文学符号。

乌台诗案作为对苏轼人生打击最大的一个事件，却恰恰印证了苏轼的才学之高，用情之真。元丰二年(1079)发生了文学史上著名的“乌台诗案”，当朝新党一帮人诬陷苏轼写诗攻击朝廷，说苏轼诗中咏古桧的诗句“根到九泉无曲处，世间惟有蛰龙知”中的“蛰龙”是影射皇帝，苏东坡有谋反之心。还有人说他的咏钱塘潮的诗句“东海若知明主意，应叫斥卤变桑田”是攻击皇帝的水利政策的。时任直舍人院的王安石的弟弟王安礼，他对皇帝说：“自古大度之君，不以语言罪人。轼本以才自奋，今一旦致于法，恐后世谓不能容才。”更难能可贵的是，苏轼的政敌、已经辞官的王安石此时也出来说了公道话，他给皇帝上书：“岂有圣世而杀才士乎？”苏轼与王安石虽是政敌但亦是诗友。王安石能站出来为苏轼说话一来证明了王安石品格高尚，但另一方面更证明了苏轼是一个真性情、具有强大人格魅力的人。

之后赋闲金陵的王安石写过一首表达闲适心情的诗作：北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。苏轼的和韵之作更为出名，他表达了同这位政敌兼诗友彻底和解的诚意，体现了这位伟大诗人宽容和仁爱的情怀：骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟。

最后苏轼写给王安石的敕文这样写道：“瑰玮之文，足以藻饰万物；卓绝之行，足以风动四方。”苏轼对自己政途上最大的阻碍能有如此之高的评价，能对事不对人，足以说明苏轼的宽宏大量，人格高尚。

但要是苏轼对自己的人生境遇没有一点委屈是不可能的。就像苏轼这首自嘲的诗：

人皆养子望聪明，我被聪明误一生； 唯愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。苏轼说自己“被聪明误一生”，可聪明真的会误人吗？答案当然是否。这世道误了苏轼，令苏轼困顿，令苏轼无奈，令苏轼委屈，也教会了苏轼忍让，教会了苏轼豁达，教会了苏轼坚强。

也许回到那个芳草如茵的年纪，要你再选择一次的话，你依然会觉得“天下无一个不好人”，依然会想要让欧阳修“避此人放出一头地”，依然会问母亲”要是我也学范滂，母亲会允许吗“，依然会写下” 人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥：泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西“，依然会遇到”欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜“的王朝云，依然会为了亡妻”不思量，自难忘“，依然会为王安石写下” 瑰玮之文，足以藻饰万物；卓绝之行，足以风动四方“。因为你就是苏轼，这就是苏轼。

第三篇：大学语文论文-苏轼

大学语文课程论文

人间有味是清欢

——走近苏轼

名字：苏楠 学号：101548 专业：材料科学与工程 联系方式：*** 课程：《大学语文》周三7、8节课

同济大学《大学语文》课程 材料科学与工程专业 苏楠 101548

人间有味是清欢

——走近苏轼 苏楠 材料 101548 最后还是选择了写苏轼作为大学语文的结课论文，一方面因为一样是姓苏，有缘；另一方面也是出于对苏轼的崇敬和喜爱，一直觉得他的大起大落的人生经历和诗文一样精彩。即使大学语文的课结束了，但文学的发现和欣赏之旅才刚刚开始。

题目是唐宋八大家之一的苏轼的《浣溪沙》中的一句，选来选去，觉得这句话最能代表苏轼的风格，甚至有一点人生概括的意味，体会过一切之后发现，淡淡的欢乐才是最有味道的。先来完整的品味一下这首诗：

浣溪沙

元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。斜风细雨之后，岸滩上浮起一层雾气被突然的晴朗打散，心情也明媚了起来。一杯清茶，吹吹上面的雪沫乳花；一盘碧绿的蒿笋，嚼起来满口春天的气息。是啊，春天或者说充满希望的生活就要来了呢。觉得词的结尾非常有哲学的感觉，一种淡淡的不忧不喜的情绪开始弥漫。但其实这个时候正是苏轼贬谪黄州四年后再迁移汝州之时，官场上一贬再贬，屡遭排挤，而且在去汝州的途中，长途跋涉的劳累让他的幼儿也夭折了。以这些来做这首诗的背景，心中的感慨就浓烈起来。同济大学《大学语文》课程 材料科学与工程专业 苏楠 101548 是啊，心胸可以被模仿，可以伪装，可是情怀不可以，人间有味是清欢啊。情怀是一个真正的诗人的魅力。

对于苏轼的人生经历，也许大家都略有了解，这里我也只是想抒发下自己的观点，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，也许你心中的苏轼更特别。

关于家庭。小时候学到他的《水调歌头·明月几时有》的时候了解到他的弟弟——苏辙，后来中学又学了苏辙的《上枢密韩太尉书》，高中又学到了苏洵的《六国论》，文笔相当犀利。这一家人都是奇人，唐宋八大家中占了三个席位。而且苏洵就是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”，当然我们印象里还有一个民间杜撰出来的聪明伶俐的苏小妹。在这样的家庭环境的影响下，苏轼更是自幼发奋，加上天资，在才俊辈出的宋代，诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就。这里提到一个关于苏轼读书的轶事。据说苏轼少年时因为聪慧，颇为自负地在自己房前贴了一幅对联：“识遍天下字，读尽人间书”。后一白发老妪持一本深奥古书拜访苏轼，苏轼不识书中的字，不由惭愧，于是把对联改为“发奋识遍天下字，立志读尽人间书”，用以自勉。看过莞尔一笑之后，想到的却另一些东西，苏轼还真的是一个真性情的人呐。不吝惜展现才华，锋芒毕现，却也明白自己的分寸，谦虚谨慎，豪放与温婉的气质在他的身上结合的巧妙。

关于诗文。苏轼的简介总是这样写“词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛”。我是挺喜欢苏轼的豪放气质的词，可也同济大学《大学语文》课程 材料科学与工程专业 苏楠 101548 钟情于他偶现温婉的文笔。这就好比是，一个有实力的男歌手，平时都是飙高音，刺激人的心神，可偶尔唱首情歌，却也是异样的温柔。这里引这首《阮郎归·初夏》：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻，榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”词的音律极美，就仿佛是听见琼珠掉落的叮叮咚咚的声音。气氛宁静恬适，又弥漫了初夏午睡刚醒的朦胧，“哦，原来刚刚下了些小雨，荷叶翻卷了起来，火红的石榴花开的像是满树都燃烧了起来，现在是刚过中午还是傍晚？”。我也不得不笑起来说，大男人的苏轼，还藏着这样的少女情怀。婉约风与他的豪放的诗作对比，更是鲜明。这里再选一首大家熟知的《江城子·密州出猎》： “ 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这不是说真性情的人即使时光流逝成了“老夫”也没有被磨去棱角么？会“发狂”的苏轼，其实是一直未忘记“修身，齐家，治国，平天下”的理想罢了。“西北望，射天狼”，对政治略显弱势宋朝，应该是所有热血男儿的梦想吧。豪放是一种气势，也是他的不拘一格。我想，苏轼的文能在宋代那么多瑰丽诗文中脱颖而出，就胜在他崇尚自然，摆脱束缚。这样说来，与别人不同是一件很重要的事。

关于仕途。理解一个古代文人的诗文，就一定要了解他的仕途背景，也就是张生老师说的“中国古代的诗人都是公务员”。所以这里，我也一定要说一说苏轼的仕途。他在最开始入仕的时候可以说是一帆风同济大学《大学语文》课程 材料科学与工程专业 苏楠 101548 顺，因为才华出众，又受到重臣欧阳修的器重，春风得意马蹄疾呐。那个时候的诗文，都有强烈的参政意识。可是也是从那里开始，宋朝的政治逐渐的动荡，之后的“乌台诗案”应该是苏轼人生中的一个重要转折。“知其生不逢时，难以追陪新进；查其老不生事，或可牧养小民”一句牢骚换来了百日的牢狱之灾和风雨飘摇的前途，这里不得不说是有聪明反被聪明误，当然有才华的人总是要被嫉妒被报复的。最后因“圣朝不宜诛名士”保住了命，还是要流放，几次大起大落，几度荣耀落魄。不过以后人的角度来看这一流放确实出了很多千古名作，比如《浪淘沙》，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。没有那么多经历与体会，哪会有真切的诗文。那么我可不可以说，或许苏轼的命运就是注定为诗文而生，注定坎坷。“一肚皮不合入时宜”让苏轼在改革和保守两个派系中都无法生存，觉得这个现象很不正常，可又在情理之中。不正常是两个派系中都有师友，随便依附哪个也不会一直失势，何至于政治上会如此落魄。可情理之中是，苏轼就是一个与别人不同的人，不依附权势，做事的出发点是人民，进谏的时候也就不顾形势了。这难道就是官场的大忌吗？这时可以与苏轼做对比的是同时代的另一位名士——王安石。同样是唐宋八大家，同样入朝为官，王安石官至宰相之时，苏轼因为反对他的变法而流放。虽说王安石的文学成就不如苏轼，可政治作为却名垂青史。无法说苏轼的反对是对是错，可以说是固执，不知变通，可是诗人不是总需要那么点固执的么？

关于爱情。一个文人不能没有爱情故事，无论美满或是凄凉，只同济大学《大学语文》课程 材料科学与工程专业 苏楠 101548 要有爱情的润色，他的形象才会丰满。当然因为有一首自己最为偏心的悼亡词，苏轼写给发妻王弗的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

没有华丽的语言，没有直接写情写爱，可是处处流露情思。回首已是阴阳相隔十年了，奔波的十年，即使现在也无法回去看望，千里之外的一座孤坟。是不是十年之前你的年华定格了，而我依然在人世苍老？我月夜梦回，你仍坐在那里昔日的妆台，巧笑倩兮，梳着一头长发，你还能认出我来吗？即使我满面尘土，鬓发如霜。呵呵，你看眼泪都沿着皱纹横流了。当梦醒了，是不是每年此时，你的魂魄都独自站在月夜的山岗上徘徊。这首词确实是只可意会不可言传，自己的解读确实略显矫情，各种滋味还是大家独自体会吧。不过确实被其中的深情打动了，只有赤诚的心才能写出赤诚的词。苏轼与王弗青梅竹马，情韵深婉，可惜却只有十一年，应该是人生最美好的记忆吧。苏轼却从此与王氏女子结下了姻缘。之后续娶的王弗的堂妹，王闰之也是一位温柔的妻子，她帮助苏轼打理好内务，官海沉浮中，与之同甘共苦，相伴二十五年，是一位贤内助。苏轼对她也是十分敬重，死后也是和闰之合葬在一起。不过苏轼的精神伴侣还应该是他的侍妾，王朝云。关于这位女子，苏轼晚年写了不少的诗词来悼念追忆。她是唱到《蝶恋花》里的“枝上柳绵吹又少”就会伤感哭泣的女子，据说那首《饮同济大学《大学语文》课程 材料科学与工程专业 苏楠 101548 湖上初晴后雨》，就是苏轼初见王朝云时写的，“淡妆浓抹总相宜”。这样的女子“不似杨枝别乐天”，在苏轼最困难的时候，依然陪伴左右，不求名分。不过，江南的冰肌玉骨，最后也是早早香消玉殒。这里像《倚天屠龙记》里周芷若最后问张无忌一样，问苏轼，在你一生的女子中，你最爱哪个？答案是听不到了，初恋，内助，伴侣，孰轻孰重分不清，东坡先生重情重义都会很感激她们吧。

据说苏轼的前世是宋朝时一位叫做五祖师戒的高僧，苏东坡的后身是明朝的袁宏道，看来这种自然气度和超脱思想是一直在传承。或许我的语言无法表达出苏轼的风格和情趣，不过“彪悍的人生不需要解释”，生命离开了，内心淡泊了，后世的迷与名就留给后人探究吧。可能说了这么多关于苏轼的事，我们还是无法真正了解他，毕竟年代已远，我们只能用自己的心思去揣摩，尝试着走近他经历的历史，他的诗文，他的思想，可是还是会觉得飘渺。也许几百前的苏轼这时也在揣摩另一个他所崇敬的古人的心思。也罢，我们能走近就很好，雾里看花，另一份说不出的美感，而人人各有体会。还是低声吟一遍“人间有味是清欢”，好好欣赏现在的生活吧。

第四篇：苏轼写的题画诗论文

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，小编精心为你整理了苏轼写的题画诗论文，希望对你有所借鉴作用哟。

内容摘要：苏轼的题画诗共计157首，内容丰富。这些诗不仅反映出苏轼其诗画理论观、艺术观，其实也让我们窥见了文人生活的一个侧面，看到宋代文人丰富的内心世界与现实人生――高雅的艺术爱好；平凡的交际应酬；以及宋代文人的进取精神与趋于平实的审美风貌。题画诗是文人感受世界的媒介，是文人交际往来的媒介，亦是文化传播的媒介。

关键词：苏轼 题画诗 雅俗人生 媒介

题画诗，狭义的定义，即画幅完成之后，题写在画上的诗作；广义的定义则既包括在画内的题诗，也包括画外因画作引发的评论、记事、抒怀等各类诗作。按广义的分法，苏轼的题画诗，计102题157首。

苏轼的题画诗涉及人物、山水、动植物等各类，内容丰富，素来颇受人重视。最早的一部题画诗总集《声画集》收录唐宋以来咏画之作近八百首，其中以苏轼最多，共146首；清陈邦彦等编选《历代题画诗类》录诗8962首，其中两宋题画诗1189首，114人，而苏轼居冠，109首。

近年来，众多研究者主要从苏轼诗画理论观、艺术观、审美等层面做了诸多阐述，然对绝大多数文人而言，功名、仕途，或者说治国平天下才是士大夫文人的最高理想，诗词歌赋、琴棋书画只是文人调剂生活、修生养性、抒发情感的工具与载体。看苏轼的题画诗，倒也不妨换一个角度，看看生活中士大夫文人的交际、雅趣与情感情绪，从这些题画诗去窥见苏轼生活的另一面。

一、赏画题诗――文人高雅的艺术爱好

琴棋书画，无疑是高雅的兴趣爱好。在物质相对贫乏的封建时代，文人士大夫的娱乐消遣方式相对于当今社会而言，却反倒是显得高雅有追求得多。大量的时间，会被文人用来研究琴棋书画，亦或者品茶听曲、游览山水、吟诗作词。在一定意义上，中国旧时的文人也是在阶级批判论中应该遭到批判的特殊的贵族层，他们大部分人都是出仕官员，他们既不从事农业劳动，也不考虑生计手段，他们唯一的生存方式便是读书做官，获取功名利禄。而在中国旧社会，这些追求功名的男子们应该也是与家务活完全无缘的，他们可以说是彻底的脑力劳动者，这也使得他们需要不断去追求精神上的满足感，以满足生命的归属感与意义感。

宋代是一个崇文抑武的时代，使得宋代文人有一种前所未有的自信心与使命感，从而也会有文人的优越感，这优越感会令文人要记得保持自己的崇高与脱俗。琴棋书画，会成为文人身份的标志，也成为了真正的爱好、习惯，深入进宋代文人的骨髓。

绘画，最初该是有天赋的人对现实事物的某种模拟，也以此获得某种精神上的愉悦感，从而产生了艺术，产生了绘画。这些特殊的艺术才能总是能获得众人的羡慕与尊重，也由此绘画会被更多的人去模拟去学习去欣赏。或许不善绘画，但起码可以品画，当然会欣赏也是绘画的基础。题画诗，一定程度上也就是品画诗，抒写诗人对画面的感受、理解，亦或者表达对画家的赞誉与欣赏。品画，也是需要有艺术的感受力与鉴别力的。或许艺术都有相通之处，文学造诣颇深的诗人们，也似乎很快就能对绘画有独特的审美眼光与较高的鉴赏水平。

苏轼的题画诗，表现出了较高的鉴赏水平。高以致远，苏轼对绘画的鉴赏水平源于他对艺术领悟的深度。诗画同源，不是苏轼开创的，但无疑苏轼的题画诗将这一思想理论完善并提升到一定的高度。苏轼思想的深度与广度以及他艺术上的天赋与造诣，使得他很自然地将以老庄玄学的“玄”、“象”、“意象形”、“神”等理论观点融入进对绘画的鉴赏中，丰富了诗画美学理论体系，并创作出具清真之美的题画诗与绘画。

诗人在品画论画过程中形成了自己理性的认识，他认为“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》），也就是说诗与画都是对现实生活的摹写。而且苏轼认为诗画的构思形成过程其实也是相通的，“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”，比如《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗二古铜剑》中写道：“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁”，这样的绘画过程无疑与作诗的心理过程是一致的。

除了题材、心理机制的相通之外，苏轼也认为诗画在艺术风格上也应该是同源的，“诗画本一律，天工与清新”，绘画与诗歌一样，都应崇尚艺术的自然与清新。在这一思想观点的指导下，苏轼表现出对风格自然清新绘画作品的独特偏爱，比如《王维吴道子画》，他赞曰“今观此壁画，亦若其诗清且敦”。他在很多题画诗中都以自然清新作为衡量的标准。“其身与竹化，无穷出清新”（《书晁补之所藏与可画竹三首》），“高人岂学画，用笔乃其天”（《次韵水官诗》）、“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契”（《子由新修汝州龙兴寺吴画壁》），“画师争摹雪浪势，天工不见雷斧痕”（《次韵滕大夫三首99雪浪石》）。

在苏轼看来，最优秀的绘画与诗歌一样，也是讲求神似，而不仅仅是形似的。《王维吴道子画》“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”，他还在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》写道：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”。

艺术的魅力在于可以让我们以超越于现实的审美的眼光去欣赏去体味我们的世界，它无疑可以使人获得更积极的人生态度、获取更美好的人生体验。品画论画，所以也成为旧时文人士大夫业余生活中重要的内容。

二、论画赠画――文人的交际应酬

雅俗从来都不可以简单彻底区分开的，也并不是绝对对立的。高雅的艺术爱好，也并不妨碍艺术行走在红尘俗世间。事实上，人生始终是丰富的，人性终究是复杂的。我们的肉体让我们会尊重生活的繁琐与平庸，我们的精神会崇尚高雅与自由，以摆脱现实物质肉体的束缚，人生也因此变得如此纠结不清又如此趣味盎然，因为我们永远无法摆脱现实的束缚，我们亦永远无法停止内心对挣脱束缚的渴望，雅与俗也就有此相伴而生了。

旧时文人间的交际，既有思想文化交流碰撞的愉悦与享受，也有社会人所必须的表达需求与认同需求，当然也包含着更广泛意义的交际应酬内容――人际圈。诗词唱和书信往来，是文人间最常见的交往方式。拜会声名显赫者，往往以诗词文章奉上，不凡者必然会得到青睐，所谓“谒见”便是如此。说惺惺相惜也好，说为实现自己人生目标而建立的社交圈也罢，总之，文人总会有一个社交圈朋友圈的，不少人总会以可以与名流交往为荣的，能进入名流名士圈，无论自己算不算有名，但至少也可以证明算是个不俗之人。如今我们对旧时文人的研究中也有一项重要的内容，就是从其交游中去了解其人，而他的交际应酬中，名人越多也就会表明此人非同一般。

苏轼是一个非常睿智的人，《宋史》上评价苏轼曰：“器识之闳伟，议论之卓荦，文章之雄隽，政事之精明，四者皆能以特立之志为之主，而以迈往之气辅之。故意之所向，言足以达其有猷，行足以遂其有为。”也有评价说苏轼是中国文人成熟了的标本，是中国文化熏陶下文人最典范的代表。这样一个苏轼，自然是一个丰富的睿智的，既通晓人事，也保持脱俗品质的文人。苏轼豁达开朗，他的朋友很多，从王公贵族到走卒乞丐，似乎都可以成为朋友。每个人都会有其特别的地方，可以让苏轼坐下来倾听交流。不过苏轼最主要的人际圈，应该还是在士大夫文人间，因为这才是他主要的生活内容所在――文学艺术、官场仕途。

与苏轼赏画论画的，是一群绘画爱好者或者画家。比如李伯时、文与可、惠崇等等，皆是画家，苏轼与之的交往，显然是一个画家与一个绘画爱好者或者说鉴赏家之间的交往，高山流水遇知音。其中，苏轼题李伯时的画最多，有《题李伯时渊明东篱图》、《次韵黄鲁直书伯时画王摩诘》、《书林次中所得李伯时归去来阳关二图后》、《李伯时画其弟亮工旧隐宅图》、《次韵子由书李伯时所藏韩17马》、《和王晋卿题李伯时画马》、《戏书李伯时画御马好头赤》、《试院观伯时画马绝句》、《题李伯时画赵景仁琴鹤图二首》、《次韵子由题憩寂图后》、《戏书吴江三贤画像三首》。可以看出苏轼对李伯时话的欣赏。

还有另一类情况，彼此都是书画爱好者，共同的爱好，而往来酬答。比如刘景文、章17等，这类诗作《书刘景文所藏宗少文一笔画》、《生日蒙刘景文以古画松鹤为寿且贶嘉篇次韵为谢》、《章质夫寄惠〈崔徽真〉》等等。从这些诗还可以看出，因为知道苏轼喜欢书画，故而有名画好画，邀同道中人一起赏玩，亦或者寄上名品以饕友人，亦或者投其所好，送出字画礼物，是很好的交际手段与方法。

书画也就成为了文人间交流思想感情的手段与载体。赏玩之余，以诗词相唱和，无疑更增添文化的内涵与价值，题画诗也就赋予了更多的内涵与意义。黄庭坚、李之仪在文学史上也享誉盛名，也名列于“苏门四学士”中，《次韵李端叔谢送牛戬鸳鸯竹石图》、《次韵黄鲁直书伯时画王摩诘》、《次韵黄鲁直画马试院中作》，他们的交往从文学的研讨，显然也进入了兴趣爱好的领域，并因为这些人在艺术上的造诣，使得他们有各自独到的艺术见解，产生思想的碰撞与火花。与苏轼观念相似，黄庭坚也强调绘画的神似，而且黄庭坚还有着情感的融入与“真趣”――“有情着物抵死争，谁能有形而无情”（《题安石榴双叶》），“成子写涪溪，下笔便造极。空17得真趣，肤寸已千尺”（《浯溪图》）。

在苏轼的题画诗中，也可以看到苏轼对后起之秀的某种提携，换一个角度而言，也可以看见无名之辈的“谒见”――以画为媒。

比如《赠写真何充秀才》一首，我们可以读到，如今我们无法考证生平的一个叫做何充的秀才，画了一张苏轼的画像，大约赠予苏轼，苏轼写诗作答。这个故事的结局我们已经无从了解了，但起码何充这个名不见经传的秀才，因为苏轼而被人谈及。再比如我们知道在宋代还有过这么一个喜爱画山水的秀才，便是因为苏轼有一首《李颀秀才善画山水以两轴见寄仍有诗次韵答之》，可见这位秀才曾以山水画寄予苏轼，并有诗附其中，苏轼作诗以答。再比如《次韵周17寄雁荡山图二首》，我们从题名便可知周17曾经寄给苏轼一幅《雁荡山图》，而且在苏轼诗集中还有几首与周17的唱和之作，于是因为对苏轼的喜爱，人们开始探究周17是何许人也？渐也探明，此人或许没有特别的建树，但也并非凡夫俗子，曾任钱塘令且不说，他是著名词人周邦彦的叔叔。书画，是艺术，是爱好，也是生活。书画是媒介，是文人感受世界的媒介，亦是文人交际往来的媒介。

三、题诗抒情――宋代文人的现实人生

琴棋书画，是文人的高雅的兴趣爱好，亦是我们摆脱现实人生烦恼的手段。烦恼人生，文人们需要寻求精神的慰藉与寄托，琴棋书画便是一剂良药，可以平复某些伤痛与烦忧。绘画世界的优美风光，亦或者作品中传递出的精神美感，都是让人放松心情、消解烦忧的好的方法。而题画诗，或描绘美丽图画，或抒发内心情怀，也折射出现实人生中的种种状态。旷世奇才的苏轼，为人所敬仰更有其独特的人格魅力――豁达乐观的人生态度。他善于思考人生哲理，以思想的深广度来看清生活的本质与复杂，从而可以做到宠辱不惊，泰然自若。

苏轼的题画诗虽然很多从画面实景出发进行摹写，但其实更多的传递“意”，这正是与苏轼崇“神似”的诗画理论是一致的。比如《王伯扬所藏赵昌画四首》，“至今开画图，老眼凄欲泣”（《梅花》），“幽凄强一笑，英景迫催倒。凄凉似贫女，嫁晚警丧早”（《芙蓉》），“谁怜儿女花，散火冰雪中”（《山茶》）。与其说诗人在叹息梅花、芙蓉和山茶的遭遇，还不如说在写诗人坎坷的一生，借花木之形，写人我之心。

怀才不遇是旧时文人时时感叹的主题，这并不是他们喜欢抱怨际遇不平，实在是因为他们的命运很难说由自己掌握，被束缚在科举仕途这一条出路上的中国文人，永远在等待着伯乐，也有着一个不老的话题――怀才不遇。关于怀才不遇，韩语的《马说》无疑是其中经典的代表，于是马与伯乐与怀才不遇有了某种必然的联系，苏轼有十四首关于马的题画诗，《韩干马十四匹》就是其中比较著名的一首，他摹写了马的动态与风姿、意态，更是借助，更借助这些马的生动的形象来抒发自己的肺腑之情―――“世无伯乐亦无韩，此诗此画谁当看？”

仅仅只是借物象写自己的身世之感，或者感慨怀才不遇，这显然不足以成为苏轼过人之处，苏轼对人生有着超乎常人的圆通与豁达，只因其思想的深度与睿智达到了相当的高度与广度。有一句脍炙人口的题画诗句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”（《惠崇江晓景》之一），自然妥帖，摹写画面上青翠竹丛之外几枝横斜艳丽的红桃花，春水碧波，鸭子悠然游来游去，一幅春天的美景。然而“春江水暖鸭先知”，却又包含着哲思，一种对生命生活的领悟，比之于“一叶知秋”之类的成语来得更丰富更有诗意。这便是天才的苏轼深刻的苏轼！

对民众生活的关怀、对艺术审美的追求、对人生命运的体悟时时也会在苏轼的题画诗中表现出来，“我是朱陈旧使君，劝耕曾入杏花村。而今风物那堪画，县吏催钱夜打门”（《陈季常所蓄〈朱陈村嫁娶图〉二首》）；“人间俯仰成今古，吴公台下雷塘路。当时亦笑张丽华，不知门外韩擒虎”（《虢国夫人夜游图》）；“君不见孟光举案与眉齐，何曾背面伤春啼”（《续丽人行》）；“柏生两石间，天命本如此。云生之艰，与石相终始”（《柏石图诗》）等等。

品画论画，是宋代文人的高雅爱好，也是现实人生情感的抒写，所以从苏轼的这些题画诗里也能窥见宋代文人日常生活，那个时代的某种风尚与特点。

宋代文人趋于理性、崇尚平淡，是当时社会思想文化影响的结果与体现。宋史研究专家邓广铭先生在《谈谈有关宋史研究的几个问题》中说：“宋代是我国封建社会发展的最高阶段。两宋期内的物质文明和精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的。”陈寅恪先生也说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代文化的高度发展与其重视文人的国策密不可分，时代造就英雄，英雄也影响着时事。有着更高地位的文人，也因此有着更重的责任感与使命感，他们不再是青春梦想激情澎湃的青年，而是担负着重责沉稳徐行的中年人，时代要求他们对待人生对待生活更趋理性与成熟。于是我们看到宋诗不同于唐诗的另一种风貌――理性，看见宋代文人不同于唐人的另一种审美倾向――平淡。

苏轼是宋代文化的标本与代表，其诗也是宋诗中的典范。看苏轼的诗，其实从题名，便能看出与唐代文人不一样的个性特征。苏轼的诗很多都交代清楚了写诗的起因，唱和或者因何事有感，诗歌是日常生活的点点反映，其题画诗亦是如此，《记所见开元寺吴道子画佛灭度以答子由》、《仆曩于长安陈汉卿家见吴道子画佛碎烂可惜其后十余年复见之于鲜于子骏家则已装背完好子骏以见遗作诗谢之》、《吴子野将出家赠以扇山枕屏》、《梅圣俞之客欧阳晦夫使工画茅庵己居其中一琴横床而已曹子方作诗四韵仆和之云》，一看题目就知道作诗起因的比比皆是，更不用说苏轼诗中经常出现的序言，时间事件交代得清清楚楚。这显然不同于唐诗尤其是盛唐诗纯粹抒写情感看不出具体事由的题名不同。

与唐诗绚丽的色彩、飞扬的情感不同的是，宋诗更多的是理性的思考、平实的描述，体现着宋代文人审美风范，除去繁枝绿叶鲜花，只剩下峥嵘的枝干，只保留着生活的真实，而从这些平实里，却也可以体味出更丰富的意蕴、更醇厚的人生内涵。

题画诗是诗画艺术的结合，一定意义上是我国传统精英文化的传承与发展的载体媒介，赏诗品画，体会着中国文化的精髓，亦感受着那些久远年代的文人生活状态，从而我们看见生命的丰盈与人性的奇妙，艺术的魅力大抵也便是如此。

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第五篇：苏轼

说不尽的苏轼

苏轼是伟大的文学家。钱钟书在《宋诗选注》中评论苏轼说：“他一向被推为宋代最伟大的文人，在散文、诗、词各方面都有极高的成就。”苏轼在世时已经文名满天下。李绍《重刊苏文忠公全集序》云：“其为文章，才落笔，四海已传颂。下至闾巷田里，外及夷狄，莫不知名。其盛盖当时所未有。”

苏轼死后，根据他生前“葬我嵩山下”的遗愿，葬在汝州（今河南省郏县），其地被称为“苏坟”。苏轼的弟弟苏辙与苏轼手足情深，并且也是一位著名的文学家。苏辙死后，苏辙之子为践苏轼和苏辙生前“夜雨对床之约”，把苏辙葬于苏轼墓旁，人称“二苏坟”。到了元代，有人又设苏洵的衣冠冢于苏轼坟和苏辙坟之旁，于是就有了“三苏坟”。苏氏父子三人在“唐宋八大家”中“占”了三个席位，三人死后，能够在嵩山下的古柏林中“无言”地“相视”、“相伴”，后人来到“三苏坟”前，抚今追昔，大概是会有许多感慨的。

白居易《李白墓》云：“采石江边李白坟，绕田无限草连云。可怜荒垅穷泉骨，曾有惊天动地文。但是诗人多薄命，就中沦落不过君。”苏轼一生经历坎坷，他和李白都可以说应了“诗人薄命”那句话，可是，他们都创作出了惊天动地的作品，后人忘不了他们的那些“惊风雨，泣鬼神”的作品，后世有无数读者在和他们进行超越时空的心灵交流和思想对话。李白和苏轼都有无数的超越时空的欣赏者、对话者，有了这些数不胜数的欣赏者和对话者，他们在九泉之下是不会感到寂寞的。

苏轼不单是一个文学家

许多人都知道苏轼的诗好，词好，文章也好，所以人们说他是一个文学家。但苏轼并不仅仅是一个文学家，他还是一个书法家和画家。

苏轼是著名的书法家，许多人都很喜欢苏轼的书法。苏轼在书法上造诣很高，他和黄庭坚、米芾、蔡襄四人被称为“北宋四大家”。黄庭坚在评论苏轼的书法时说：“东坡先生常自比于颜鲁公（按：唐代大书法家颜真卿），以余考之，绝长捕短，两公皆一代伟人也，至于行草正书，风气皆略相似。”他又说，东坡“中岁喜学颜鲁公”，“比来苏子瞻（苏轼）独近颜（颜真卿）、杨（书法家杨凝式）风骨。”

喜欢书法自然也就会爱墨，爱砚。

《苏东坡全集》中有“砚铭”数十首，可以说，在这些“砚铭”中，苏轼对砚的无比喜爱之情已经跃然纸上了。

苏轼有《次韵答舒教授观余所藏墨》一诗，从此诗中我们可以感受到苏轼的爱墨之心和爱墨之情。从诗中的“此墨足支三十年”一句，我们得知苏轼的藏墨甚丰；诗中又说“非人磨墨墨磨人”，全诗最后以“闻君此诗当大笑，寒窗冷砚冰生水”两句作结，耐人寻味。

可以断定，苏轼在写“非人磨墨墨磨人”这句诗时，他心中一定是感慨万千的——在这句诗中实在蕴涵了太多、太多的话内之意和话外之音！

所谓“磨”，可以和可能是“消磨”，也可以和可能是“磨练”。从这句“非人磨墨墨磨人”中，我们可以品味出：对于苏轼来说，练字书写，其目的和意义决不是单纯地提高书法技巧或书法技艺，而是“书法就是人生”！苏轼明明白白地告诉我们：几十年含辛茹苦的书法历程，也就是在“历练”和“铭记”他的人生的历程。

苏轼是一个“平生好诗仍好画”的人。黄庭坚有《题子瞻枯木》一诗。诗云：“折冲儒墨阵堂堂，书入颜（颜真卿）杨（书法家杨凝式）鸿雁行。胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。”此诗前两句是称赞苏轼的书法，后两句是称赞苏轼的绘画。

在宋代画家中，文同（字与可）善画墨竹，闻名后世。苏轼与文同是好朋友，苏轼诗文中论及文同墨竹处甚多，且多精彩之论。《北宋文化史述论》云：“文同墨竹的真迹传世者极少，<中国绘画史图录>上册收有目前大陆上硕果仅存的一种，与苏轼的一幅枯木怪石图同裱一轴。”“与它同裱的东坡之作，全幅画面只有一块磷蹭奇兀的巨石和并排而生的秃树。那秃树既不画鳞斑条纹，也不显示明暗对比，只是从平面的形状上看去像一棵树而已，充分体现了文人画不重形似的特点，而怪石与枯木的并置„„正是与墨竹一样表现知识分子苏世独立（按：疑为“遗世独立”之误印）之节操的意象组合。”不知今存的这幅苏轼“枯木图”同黄庭坚《题子瞻枯木》诗中所说的那幅“枯木图”究竟是什么关系？ 说到苏轼和文与可的友情，还有一个非常感人的故事。苏轼诗集中有《题文与可墨竹》，此诗前有“叙”，文曰：“故人文与可，为道士王执中作墨竹，且谓执中勿使他人题字，待苏子瞻来令作诗其侧。与可既没八年，而轼始还朝见之，乃赋一首。”苏轼在《题文与可墨竹》这首诗中称赞文与可的绘画“荒怪出象外”，造诣很高，又说：“举世知珍之，赏会独余最。”在诗的最后，苏轼说：“知音古难合，奄忽不少待。谁云死生隔，想见如龚隗。”从这首诗的记述中，我们得知，苏轼在文与可死后八年才得以完成文与可生前要苏轼为其所画墨竹题诗的愿望，虽然在生物学的意义上，二人已经死生相隔，但在苏轼写作《题文与可墨竹》这首诗时，从哲学和解释学的意义上看，他们又正在进行令后人感动的超越死生和超越时空的心灵对话。

苏轼在写《题文与可墨竹》这首诗时，他是在与文与可进行超越时空的对话，同时，他也是在呼唤后人与他进行超越时空的心灵对话。

从苏轼谈人的全面发展

苏轼不但是一位著名书法家和有一定地位的画家，而且是一个在哲学史和思想史上占有一席之地的思想家和理论家。

在中国的封建社会中，北宋时期是一个思想相当活跃的时期，在思想和学术界几乎同时涌现出了王安石的“新学”、二程的“洛学”、张载的“关学”、苏氏兄弟（苏轼和苏辙）的“蜀学”，流派纷呈，蔚为大观。尤其是在嘉祐二年（公元1051年）程颢、张载、苏轼、苏辙同登进士第，更可谓中国思想史上的一段佳话。

苏辙在为苏轼撰写的墓志铭中简要地叙述了苏轼问学的历程：“（苏轼）初好贾谊、陆挚书，论古今治乱，不为空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：‘吾昔有见于中，口未能言；今见《庄子》，得吾心矣！’„„后读释氏书，深悟实相，参之孔墨，博辩无碍，浩然不见其涯矣。”由此可知，苏轼走的是一条兼学百家（包括佛学）之长的道路。

苏轼著有《毗陵易传》，集中体现了他的哲学思想。苏轼哲学思想中最值得注意的是他关于“三教合一”的思想和观点。苏轼说：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交功。我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。”苏辙著有《老子解》，也力主三教（儒、释、道）合一，苏轼在《跋老子解后》说：“使汉初有此书，则孔老为一；使晋宋（南朝之刘宋）间有此书，则佛老不为二。”

苏轼不但在中国哲学史上占有一席之地，而且他还有宝贵的经济学思想和观点。关于苏轼的经济学思想，在赵靖主编的《中国经济思想通史》中有专节论述和分析，本文就不再饶舌了。

但还有一点，却是值得特别一提的——那就是苏轼还深谙医学。传世医书中，有一本《苏沈良方》，是后人把苏轼和沈括的医学方书汇编在一起而成书的。《四库全书总目》云：“此书以经效之方而集于博通物理者之手，固非他方所能及矣。”苏轼在以龙图阁学士知杭州时，遇大旱饥疫，“多作饘（稠粥）粥药剂，遣吏挟医分坊治病，活者甚众。”虽然我们不能由此而推断当时所用“药剂”必定是苏轼所定之方，但我们却有理由猜测当时在选定所用药剂时，苏轼应该是发挥了某种程度的作用的。由于这件事的性质，不是医生个体行医疗病，而是一件“政府”组织的“医政”活动，我们可以十分肯定地说：在这项活动中，作为深谙医学的地方行政长官，苏轼发挥了令人称赞和大得民心的“领导”和“决策”作用。

如上所述，苏轼不但是伟大的文学家，而且在书法、绘画、哲学、经济学、医学等方面都可以卓然成家，他确实是一个少见的“多面手”，是令人钦佩的“全面发展的人”。

许多人都把苏轼当作一位文学家，这个看法当然是正确的，不能说有什么错误；但我更愿意把苏轼看作一个“全面发展的人”，把他看作一个值得效法的古代的“全面发展的人”的典范。

人的全面发展不但是古代先哲的理想，而且是许多现代思想家和哲学家的理想，马克思和恩格斯对人的全面发展问题更有许多精辟而深刻的论述。

恩格斯在《自然辩证法·导言》中满怀景仰之情地赞赏了欧洲文艺复兴时期的“巨人”，他说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”“马基雅弗利是政治家、历史家、诗人，同时又是第一个值得一提的近代军事著作家。”“那时的英雄们还没有成为分工的奴隶”，“他们的特征是他们几乎全都处在时代运动中，在实际斗争中生活着和活动着，站在这一方面或那一方面进行斗争”，“书斋里的学者是例外：他们不是第二流或第三流的人物，就是惟恐烧着自己手指的小心翼翼的庸人。”

就时代而言，中国的北宋时期无疑地是无法和欧洲的文艺复兴时期相比的，可是，就个人而言，苏轼却是可以在一定程度上——当然只是在“一定程度上”——与那些“巨人”相比拟的。

马克思也憧憬着人的全面发展，认为共产主义社会是“一个更高级的、以每个人的全面而自由的发展为基本原则的社会形式”。马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中的一段话是许多人都知道的：“在共产主义社会里，任何人都没有特定的活动范围，每个人都可以在任何部门内发展”，人们有可能根据自己的心愿干事情，“上午打猎，下午捕鱼，傍晚从事畜牧，晚饭后从事批判，但并不因此就使我成为一个猎人、渔夫、牧人或批判者。”

在马克思主义理论中，关于人的全面发展问题占有核心性的位置。本文由谈苏轼开始而最后“漫游”到了关于人的全面发展的问题，很显然，本文已经不可能再对这个问题有进一步的讨论了。