中国古代文学史第四卷第七编 明代文学

第一篇：中国古代文学史第四卷第七编 明代文学

中国古代文学史第四卷

第七编

明代文学

绪论

1、手工业和城市商业的繁荣使市民阶层扩大。市民阶层人数众多，人员复杂，包括商人、作坊主、手工业工人、自由手工业者、艺人、妓女、隶役、各类城市贫民和一般的文人士子等。

2、文人的市民化和市民化读者群的形成，自然的改变了文学作品的面貌。市民的生活，市民的情趣，市民的形象在明代的诗、文、小说、戏曲中越来越显得举足轻重。

3、作品内容市民化的同时，人们的艺术趣味也趋向世俗化，时兴着一种“世俗之趣”。这种艺术趣味的基本特点，就是题材重日常琐事，表现多率真自然，语言尚俚俗明白，效果求怡心娱目。

4、城市工商业的发展，文人的市民化和市民化读者群的膨胀，不可避免使文学创作商品化。

5、四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅词话》。

6、王学左派（泰州学派）：思想家王守仁进一步发展了宋代陆九渊的“心学”，打破了程朱理学的僵化统治，冲击了圣经贤传的神圣地位，在客观上了突出了人在道德实践中的主观能动性。此后，心学亦称王学，流布天下，形成多种派别。其中，泰州学派又称王学左派，从王艮、徐樾、颜钧、罗汝芳，到何心隐、李贽，越来越具有离经叛道的倾向。他们肯定人欲的合理要求，主张人际间地位平等，追求个性的自然发展。

7、章回小说：中国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁。章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展，到明代定型的。它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一整体。现存的宋元话本已经分卷分目，王国维认为这是“后世小说分章回之祖”，除分回立目之外，章回小说还保存了宋元话本中的开头引开场诗，结尾用散场诗的体制。

8、从明代戏曲、小说及民歌等通俗文学的发展，简要论述人们对于文学特性认识的深化。

第一，高度重视文学的情感特征。明代文学家对于情感的论述特别丰富，往往把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则。这是宋元以来对于理学专制的反弹，是肯定自我、张扬个性的一种表现。俗文学一般都“绝假纯真”，是真情实感的自然流露，往往成为主情论者的“样板”，于是加深了他们对于文学情感特征的思考和认识，并以此来作为批判“假文学”的武器。举例：课本P13 李梦阳、袁宏道、徐渭、汤显祖、瞿祐、李贽、冯梦龙等。

第二，清晰认识文学的虚实关系。明代以前的文学理论，主要建筑在诗论文评的基础上，重在诚、真、信、实，反对浮、夸、虚。幻，往往不能正确的认识艺术真实与生活真实的关系。而戏曲、小说与诗歌、散文不同，它们描绘的故事与人物大都是虚实相间、真幻互出，多有艺术虚构。但是，由于受到传统观念的束缚，对戏曲、小说艺术虚构问题的认识有一个过程。举例：P13 胡应麟等。

第三，开始关注人物性格的刻画。宋元以前，由于长篇叙事作品并不发达，故有关塑造人物形象的理论也比较缺乏。明代戏曲、小说的繁荣，促使人们对于有关人物塑造和性格刻画的问题予以关注。举例：P14 王世贞评《琵琶记》；徐渭评《西厢记》

第四，更加注重文学语言的通俗易懂。在中国文学史上，大张旗鼓地提倡语言的通俗化，是随着白话小说的繁荣而兴起的。嘉靖本《三国志通俗演义》，书名就突出“通俗”二字。举例：P14 蒋大器、王骥德

第一章 《三国志演义》与历史演义的繁荣

1、《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。

2、《三国志演义》成书故事取自陈寿的《三国志》和裴松之的注。李商隐有《骄儿》诗云：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”苏轼《志林》卷一《怀古》载：“王彭尝云：涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐听说古话。至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者；闻曹操败，即喜唱快。”

3、三国故事现存最早版本是明嘉靖壬午年（1522）刊刻的《三国志通俗演义》，24卷，240则（含庸愚子（蒋大器）《序》、修髯子（张尚德）《引》）。万历间吴观明刊《李卓吾先生批评三国志》，120回。清康熙年间，毛纶、毛宗岗父子以李卓吾评本为基础，参考了“三国志传”本，对回目和正文进行了较大的修改、增删，并做了详细的评点。毛本《三国》，成为后世最流行的本子，近人将其简称为《三国演义》。

4、余邵鱼编写的《列国志传》，是目前所见最早的有关列国故事的通俗小说。

5、清代康熙年间，褚人获将《隋唐两朝志传》《隋炀帝艳史》《隋史遗文》及唐代卢肇所撰的《逸史》等剪裁连缀成《隋唐演义》一书。

6、历史演义：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。

7、论述《三国志演义》的主题。（加以具体情节论述）

《三国志演义》描写起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。作者以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对明君良臣的渴慕。

首先，它宣扬了仁政思想。作者塑造了仁君刘备与残暴的奸雄曹操。两人的鲜明对比，寄托了作者的政治思想，形成了全书明显的拥刘反曹的倾向，表现了当时人们对统治者的伦理要求。作品的悲剧结局，则体现了作者对于理想幻灭的困惑与痛苦。

其次，在人格构建上的价值取向，是恪守以“忠义”为核心的伦理道德规范。描写人与人之间的义气，主要描写了主要人物刘备关羽张飞之间的异性兄弟关系。这种忠义虽然是封建性质的，但在强调人与人之间的相互帮助、回报和温情方面，与江湖上流行的道德精神是息息相通的。

再次，在描写波澜壮阔的斗争中，概括了丰富斗争经验和历史人物的高超智慧，这都集中体现在诸葛亮的身上，他成为忠贞和智慧的化身，千古贤相的化身。

8、刘备形象分析。

第一、刘备宽仁待民，待士诚心和义气。《演义》通过曹操与刘备对比描写，给我们总的印象是：刘备宽仁待民，曹操残暴害民；刘备待士以诚心和义气，曹操则全用权术和狡诈。刘备从桃园结义时就“抱着上报国家，下安黎庶”的理想，并深知举大事者必以上人为本，所以“远得人心，近得民望”。他们的言行和曹操恰恰形成鲜明对比。他说：“操以急，吾以宽；操以暴，吾以仁”。刘备不仅是这样说的，也是这样做的。他初作安喜县尉时，就“与民秋毫无犯，民皆感化”。在新野时，老百姓歌颂他：“新野牧，刘皇叔，自到此，民丰足”。襄阳撤退时，众将皆曰：“江陵要地，足可拒守。今拥民众数万，日行十余里。似此几时得到江陵？倘曹兵到，如何迎敌？不如暂弃百姓，先行为上”。刘备却不忍心抛下百姓不管，含着眼泪对众将说：“举大事者必以人为本。今人归我，奈何弃之？”所以后人用诗赞美说：“临难仁心存百姓，登舟挥泪动三军，至今凭吊襄汉口，父老犹然忆使君”。到了西川，他的军队“秋毫无犯，受到焚香礼拜”的欢迎就不足为奇了。刘备不仅宽仁待民，还能诚心待士。他对士能推心置腹，始终信任，给人印象也很深。且不论与刘备桃园结义的关羽、张飞是如何情同手足，只说他一见赵云，就“甚相敬爱”，便有不舍之心。“在长坂坡，糜芳、张飞都以为赵云去投奔曹操了，刘备却毫不怀疑地说：“子龙从我于患难，心如铁石，非富贵所能动摇也”。至于他对待诸葛亮，从三顾茅庐到白帝托孤，绐终敬爱信任，则更为人所共

知。

第二、刘备思贤若渴、知人善用。谋士徐庶因母被曹操用计虏去，迫不得已要离刘备而去曹营一节中，玄德凝泪目送元直，却被一树林隔断视线，玄德便要将士尽伐树木，足见刘备思贤爱才之心何切！难怪徐庶后来是“人在曹营心在汉”，“终不为曹设一计”！另如妇孺老幼凡知三国者皆知刘备不畏严寒，说服关张三弟而三顾茅庐，更是让后人感叹不已。

第三、刘备智勇过人，其上乘的计谋和战略决策值得人们借鉴。刘备当时机不成熟，自己不得势，人马较少时，暂依曹操。与曹操青梅煮酒，机智应对。在计谋上，刘备也有过人之处。如刘琦死后，孙权方面要索还荆州，刘备、诸葛亮以无处寄身为由死赖着不还，周瑜想用美人计把刘备赚到东吴来相要挟。对于此次联姻，施计的孙权和周瑜本无诚意，他们的算盘只不过是想把他给扣下，没想到刘备一到南徐即用树上开花大造舆论，让吴国太插手此事以致弄假成真，等到后来想软硬兼施扣住刘备时，又被他用瞒天过海，以到江边祭祖为借口逃走，最终孙权方面落得个赔了夫人又折兵。

第四、刘备能知错就改，并有敏锐的鉴别力。在对待襄阳名士庞统问题上，孙权见士元“浓眉掀鼻，黑面短髯，形容古怪，心中不喜”，又见统有轻视自己平生最喜之将周瑜的意思，便“誓不用之”。刘备虽见统“长揖不拜”，且统貌陋，心中亦不悦，于是只给统以来阳一个县宰小职，然而当刘备派张飞前往来阳巡视、听了飞回报统是如何将百余日新积公务不到半日，便一一批判，“曲直分明，无分毫差错，民皆叩首拜伏”之事时，便大惊曰：“屈待大贤，吾之过也！”于是拜统为副军师中郎将。刘备虽先也有怠慢之意，但毕竟能作自我批评，知错即改，善莫大焉，孙权于此该觉汗颜！说刘备有敏锐的鉴别力，那是因为刘备临终前嘱孔明说马谡“言过其实，不可大用”，后来街亭之战，果应此言不虚！孔明人比之为智慧的化身，竟错用马谡，造成街亭失守，刘备地下有知，该孔明不听己言！

第五、刘备仁中有伪，雄中有枭，并缺乏治远略。用鲁迅的话说，“《三国演义》是欲显刘备之长厚而似伪”。也就是说，刘备仁中有伪。如：赵子龙历尽凶险从曹军中救回阿斗交与玄德时，玄德掷子也地，曰：“为汝这孺子，几损我一员大将！”他之所以这么做，还是后人评得好：“曹操军中飞虎出，赵云怀内小龙眠，无由抚慰忠臣意，故把亲儿掷马前”。亦有民谚云：“刘备摔阿斗——收买人心。”另有民谚说：“刘备借荆州——有借无还！”另白帝城托孤。

9、《三国志演义》如何处理历史真实与艺术虚构之间的关系？

（1）清学者章学诚说：“唯《三国演义》则七分实事，三分虚构”。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，给人以基本的历史真实感；“三分虚构”则指在人物和事件的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附以作者的虚构想象，使之在不影响基本历史真实的前提下，最大可能地增强故事性和人物的艺术魅力。

（2）罗贯中在对作品进行艺术虚构时，主要采用了以下几种技法：细心穿插，巧于构思；于史无征，采用传说；本末倒置，改变史实；张冠李戴，移花接木；妙笔生花，善于铺叙。

10、《三国志演义》的艺术特色。

具体实例见课本P26—29（1）历史真实与艺术虚构的统一。作者在按一定的政治道德观念重塑历史时，也根据一定的美学理想来进行艺术的创造。小说中的主要人物形象已经全非历史人物的本来面目，情节故事也多经过张冠李戴、移花接木添枝生叶等艺术处理。它已不是真实的历史，而是借三国史实的基干和框架，另描了一幅波澜壮阔、气势恢宏的历史画卷。

（2）非凡的叙事才能。人众事繁、矛盾复杂，却组织的有条不紊、主次分明，充分显示了作者的叙事才能。

（3）全景式的战争描写。它描写战争的时间之长、次数之多、形式之多样、规模之宏

大，在世界文学史上是罕见的。全书共写四十多次战役、上百个战斗场面，包容了这一时期所有重大的战役，写的各有特色，绝少雷同。

（4）特征化性格的艺术典型。它塑造人物想象的显著特点，突出甚至夸大了历史人物的主要性格特征，舍弃性格中的次要方面，创造了一批具有特征化性格的艺术典型。小说在塑造这种特征化性格的人物时所采用的手法，主要有：

一、出场定型。

二、反复皴染。围绕着人物性格的主要特征，多角度、多层次地加以强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。

三、多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。

四、善用对比、烘托等手法。

（5）历史演义体语言。它从讲史而来，偏于叙述而少描写，其叙述语言以粗笔勾勒见长，简洁、明快、生动、有力，洋溢着一种阳刚之气。人物语言，已开始注意个性化。

第二篇：明代诗文笔记 中国古代文学史

明代诗文

中国文学史

明代诗文整理笔记

第三章 明代前期诗文

时间：明初，明太祖洪武元年至明宪宗成化二十三年（1368—1487）概况：明代前期指洪武元年至宪宗成化年间，共一百多年。明初诗坛上活跃着以高启、杨基、袁凯为代表的作家群，他们大都生活在元明交替的时期，经历元末动荡的战乱与明初整饬政策下的高压统治，不少作品表现了时代的创伤与个人遭际，以及诗人在特殊环境中所产生的忧郁彷徨的心态，格调凝重悲怆；在散文创作领域，宋濂、刘基是两位较有影响的作家。他们尤以传记和寓言散文的创作成就著称。与明初创作态势相比，明永乐至成化年间，文学的发展步入了低潮，文坛风行的是“台阁体”。它的盛行，与作家的生活遭际和当时相对安定繁荣的时局等因素有关。成化至弘治年间，以李东阳为首的茶陵诗派崛起，在一定程度上冲击了“台阁体”的创作风气。

明初诗文作家大多由元入明，经历了元末大**，对民生疾苦、社会疮痍有着较深的感触，写了一些揭露黑暗、抨击暴政的作品。如宋濂、刘基的作品即是这样。但他们在入明之后，文风都趋于保守，对重大社会问题的反映大为削弱，而更关心文学如何为巩固新王朝服务，强调文学的教化作用。宋濂、刘基和高启都是一代宗师，他们的创作对明代诗文的影响甚大。

线索整理：

诗

吴中四杰

高启与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”，他们在明初都遭受到惨重的打击，四人都因为政治原因而死，造成了吴中文学的急速凋零，而且使得许多幸存者心怀恐惧，竭力压制自我以适应新的政治环境。

高启——书写时代与个人命运的孤吟者 【生平概况】

吴中最具代表性的诗人是高启，他也是明初最有成就的诗人，元明两代最著名的诗人之一。他生活在元明交替之际，不少作品烙上了某些鲜明的时代特征，诗歌风格多种多样。【作品内容及特征】

高启的文学思想，主张取法于汉魏晋唐各代。高启的大部分文学活动是在元末，许多诗歌都体现了这个时代的文学特点。如他的《青丘子歌》直接表达自己的生活志趣，体现了脱离伦理的羁绊、自由发展的个性化要求，体现出强烈的个人主体意识。高启还有一些诗，表现精神自由遭受摧残、压迫的苦闷及自我价值难以实现的痛苦。元明之交，战火纷起，生活的动荡，对时局艰难的恐慌不安和个人前途命运的忧虑，使得高启不少作品流露出孤独、彷徨、忧郁的情绪。如《孤雁》“呼群云外急，吊影月中残”。高启的自由个性与正在形成的高压环境产生了不可避免的冲突，甚至在他辞官回乡之后，仍然感受到沉重的精神压抑和痛苦。此外，高启诗作中还有不少登览怀古的作品。

杨基、袁凯诗中的乱世悲音

明代诗文

中国文学史

杨基

【生平概况】

与高启同时代而被称为“吴中四杰”之一的杨基也是一位在明初诗坛较有影响的作家。【作品内容及特征】

他有些诗作对自己在当时环境中坎坷的生活遭际有所反映。如他的《忆昔行赠杨仲亨》。作为在生活在元明交替时期的诗人，杨基不少作品还保留着元季诗风艳丽纤巧的痕迹，但也时见佳作，如《新柳》。

袁凯

【生平概况】

袁凯是明初诗人中另一位值得一提的作家。他少时因赋《白燕》诗而得名，人称“袁白燕”。

【作品内容及特征】

袁凯有些诗涉及个人身世遭遇，较有真情实感，如《江上早秋》。这些诗篇抒写了作者亲身的经历和感受，具有真实生活基础，读来感觉真切。

台阁体与茶陵派

从明永乐到成化年间，相对于明初高启、杨基、宋濂、刘基等人的创作，文学的发展进入了一个低谷期。文坛上出现了 “台阁体”，即以馆阁名臣杨士奇、杨溥和杨荣为代表的一种文学创作风格。三杨在政治上廉洁正直，历事四朝，备受宠信。他们所写 的诗文内容大都比较平乏，除朝廷诏令奏议外，大多为应制、颂圣或应酬、题赠之作，饱含富贵福泽之气，多以粉饰太平、歌功颂德为主旨。艺术上追求平正典雅。这种文风由于得到统治者的提倡，故而成为风气。

【台阁体的产生与流行的原因】

一是与作家的生活遭际有关。这些馆阁重臣身居要职，处境优越，容易产生歌颂圣德、美化生活的创作倾向，同时，相对封闭与狭窄的上层官僚生活，限制了台阁体作家的生活视野，故应制、唱和之作数量非常之多，内容单调、平乏；

二是当时政治平静、人事结构稳定、社会呈现出比较安定繁荣的局面的状况相对应，给台阁体提供了一种创作的氛围，作家表现出了陶然悠然的满足心理； 三是明初实行的高压政策在当时仍然发挥着威力，明成祖上台之后，对政治文化的控制更严，对士人的思想自由的钳制也更有力，对文人士大夫的迫害也大为加强。所有这些潜藏在社会安定兴盛背后的压力，多多少少对文人起到了震慑的作用，使他们不敢去正视和表现广阔的社会生活，抒发个人的思想激情。

总之，台阁体是一种由压抑的道德和平庸的人格出发的文学，既缺乏对自我内在情感的切入，也缺乏对社会生活的关怀，并且缺乏创作的热情，给文坛带来了不良的文风，在很大程度上遏制了文学的活力，造成文学萎靡不振的局面。沈德潜等的《明诗别裁集》曾说：“永乐以还，尚台阁体，诸大老倡之，众人靡然和之，相习成风，而真诗渐亡也。”

从成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有重要影响的是茶陵诗派。代表人物是李东阳，主要人物有谢铎、张泰、陆釴、邵宝、鲁铎、石珤等人。李东阳也是朝廷的重臣，在当时的文坛上威望很高。他的理论思想与创作实践都未能摆脱台阁体的影响，但他对台阁体的弊端又有所匡正。他针对台阁体卑冗委琐的风气，提出诗学汉唐的复古主张，宗法杜甫，重视诗法和声调。他的这些复古论点成为前、后七子拟古派的先导。2 明代诗文

中国文学史

李东阳的有一些诗歌摆脱了台阁体的影响，风格苍健，表现出更为广阔的生活视角，抒写了作者个人的真实情感，反映了他个人的生活情况与精神状态，自成一家。

文

宋濂和刘基的散文创作

宋濂

【生平概况】

作为明朝的开国文臣，宋濂在当时文名甚著。其创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，注重“以道为文”的文道一元论，强调“文”要贯穿“圣贤之道”的内核。这样做实质上将表现作家对生活个性化体验和独特文采创作排斥在体“道”之文以外，从而使他的文学观念散发出浓烈的卫道气息。【作品内容及特征】

他的文集中大量充斥着美化、歌颂上层统治者和表彰贞洁妇女的作品，而人物传记和记事写景作品，由于注意生活基础和艺术技巧，富有文学性，不同于明道说教文字。宋濂的记叙散文简朴明洁，往往不落俗套，特别是有些局部的描绘颇具艺术欣赏价值。如《环翠亭记》。宋濂受正统儒家影响较深，其文风醇正有余，恣肆不足。他的散文既恪守当时的道德规范，又具有较高的语言艺术，所以成为明初散文的典范，后来台阁体的先声。

刘基

【生平概况】

刘基也是一位儒者，他的文学思想与宋濂大致相似，其散文创作被人置于与宋濂相并称的地位。但不同的是，刘基在学术方面涉略较广，所以思想不那么拘谨，理学家的气息也较少。

【作品内容及特征】

他的散文风格古朴浑厚，体裁多样，尤其以寓言体散文最为出色。如名篇《卖柑者言》讽刺统治者“金玉其外，败絮其中”的本质，尖锐深刻，入木三分。作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。除寓言散文之外，他的其他散文作品特别是写景叙事的记叙文也偶有佳作，常能表现出作者的一定的艺术匠心，如《活水源记》。

他的许多诗文作于元末，还没有受到明初那种高压环境的压迫，诗文中表现出对社会政治、民生疾苦的关怀和个人追求事功的欲望。不过，刘基的寓言主要是借故事来说明政治方面的道理。在文学性方面不是很注重的。刘基诗歌的成就也很突出。早期诗歌反映了元末社会**，反映出百姓的疾苦，表现出对弱者的同情和为民请命的志愿。入明之后，诗歌多以悲穷叹老为主要内容，有些诗作曲折地表达了在朱元璋猜忌压抑下的苦闷。其诗歌风格多种多样，《四库总目》说：“其诗沉郁顿挫，自成一家”。汪端甚至在《明三十家诗选》认为只有元好问和刘基二人的诗歌能继杜甫之后具有“沉郁”的特点。

明代的八股制义文

明代诗文

中国文学史

【八股文和科举的关系】

明代的科举制度是由唐、宋时代科举体制传袭而来，并且以兴起八股文作为考试规定文体的做法。这造成了八股文在明代的流行。八股文在表现特点上的一个重要体裁特征就是其对偶性。这是吸收先秦诗文以及古代骈文艺术体制的结果。

【八股文的体制与创作特征】

明代洪武至成化、弘治年间，八股文的发展趋于成熟，并出现了一些创作名家，如当时的王鏊、钱福等人便是具有代表性的八股文作家，尤其是王鏊，他的一些名篇如《百姓足君孰与不足》等文比较典型地体现出八股文的一些基本特点。进入正德、嘉靖以后，八股文的创作走向兴盛，在众多的作者中，较有名气的有归有光、唐顺之、胡友信。明代后期，八股文出现了新的变化，作家往往在八股文中借题议论时政，悲时悯俗，抒发个人胸襟，手法灵活多变，代表人物有赵南星、汤显祖、陈子龙、黄淳耀等。

【八股文对文学创作的影响】

八股文作为一种特殊文体而存在，它的一些表现手法理论曾对明清两代的散文、诗歌、乃至小说、戏曲的创作产生过深刻的影响。但从总体上来说，它在内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上又有严格的限制，加上它以官方规范文体的面目而出现，严重束缚了作者的创作自由，给文学的发展带来了一定的负面影响，造成萎靡不振的创作风气

第四章 明代中期的文学复古

时间：宪宗成化到穆宗隆庆年间（1465—1572）

概况：文坛上流派众多，互相间有融合，也有冲突，文学复古思潮日趋活跃是这一时期的重要特征，这期间的主要流派有前后七子和唐宋派。

前七子

【概况】前七子是明代中期出现的一个诗派，他们是李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相七人，是一个以李梦阳为核心代表的文学群体。七人皆为进士，其中康海还是状元，是中国文学史上整体学历最高的一个文学流派。他们先后中进士，在京任职，不时聚会，开始诗酒酬和，研讨艺文，倡导复古，意气激奋。【文学观点】

面对文坛萎弱卑冗的格局，李梦阳等前七子高睨一切，以复古自命，在某种意义上具有重寻文学出路的意味，借助复古手段而欲达到变革的目的，这是前七子文学复古的实质所在。1他们一方面反对台阁体空洞冗沓的文风，2○强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题；○另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征。----这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统的文学观念与创作大胆提出怀疑，具有某种挑战性。而所谓“真诗在民间”之说，也反映了以李梦阳为代表的前七子文学观念由雅向俗转变的一种特征，散发出浓烈的庶民化气息。

明代诗文

中国文学史

【弊端】

他们过多地重视古人诗文法度格调，这多多少少束缚了他们的创作手脚，影响了作品中作家情感自由充分地流露。

【前七子的创作题材】 拟古之作

时政题材---在这些作品中，作者或描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生忧苦，有较为浓厚的危机感与批判意识。如李梦阳的《述愤》、何景明的《点兵行》。

民间生活---这与李梦阳、何景明等人重视那些反映社会下层生活的民间作品的文学态度相吻合，如何景明的《津巿打鱼歌》。一些下层的市井人物也成了前七子文学表现的对象。

后七子

【概况】

至嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起了复古的大旗，声势赫然，为众人所瞩目。其成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。后七子中以王世贞声望最显，影响最大。特别是隆庆四年（1570）李攀龙去世后，更是成为文坛宗主。【文学观点】 从总体上看，后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。在这一方面，作为后七子复古理论集大成者的王世贞显得更为突出。他主张诗与文的创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体的讲究，强调格调要“本于情实”，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用。特别是到了晚年，他在反省格调说的流变时，明确地将主格调者分成两种，一种是“先有它人而后有我”的“用于格者”，另一种是在“先有己”的基础上学习古人的“用格者”，从而提出了“有真我而后有真诗”的主张。同时，后七子曾对当时在文坛上具有相当影响的唐宋派文人的某些观点提出了批评，击中了唐宋派一些作品理气过重的弱点。【弊端】

后七子创作的弊病在于过分注重对古体的揣度模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼。【王世贞的成就】

后七子中创作量最大的数王世贞，他的诗文集合起来接近四百卷。他的文学影响也远远高出后七子中其它人。就创作风格而言，拟古的习气在他的作品中仍然显得比较浓厚。不过与李攀龙等人相比，他的一些拟古之作更显得锻炼精纯、气味雄厚，或时寓变化，神情四溢，乐府及古体诗更是如此。如《战城南》。

王世贞绝句体裁的短诗中也有一些清新隽永之作，如《送内弟魏生还里》。【谢榛】

后七子中谢榛也是一位值得留意的人物。谢榛于诗擅长五言近体，注意字句锻炼及气韵高古是其诗歌的一大特点。

前后七子文学复古的得失与影响

1首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。○2其次，在积极意义---○重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。

明代诗文

中国文学史

弊端---也是明显的，他们在复古过程中寻求消除文学旧误区的办法，却又陷入了文学新的误区——在拟古的圈子中徘徊，一个显而易见的特征便是他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念幷未在他们的作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水平。

唐宋派

【概况】

嘉靖年间，文坛又有以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派——唐宋派。该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。唐宋派虽说在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，各人的趣味则有所不同。【创作特点】

在创作主张上，唐宋派注重文以明道的做法。他们在创作中较多表现作者真实的生活感受，富有感情色彩。

尽管如此，他们创作中一些较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章，如唐顺之的《任光禄竹溪记》。

归有光

【生平】

唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光（1506～1571）。归氏早岁通经史，能作文，在文坛的活动比王、唐稍迟。【散文上的成就】

在散文方面，归有光既推崇司马迁《史记》，“得其神理”，又尊尚唐宋诸家，择取学古对象上比起唐宋派其它文人更显得宽泛。

归有光散文的长处在善于捕捉日常生活中一些平凡的琐事及普通的人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动，回味无穷。他的《先妣事略》、《见村楼记》、《寒花葬志》、《项脊轩志》等即是这方面的代表作。

第十一章 晚明诗文

时间：万历到明亡（1573—1644）的七十余年

概况：晚明诗文无论是文学观念还是创作倾向，都出现了新特点。当时激进的思想家、文学家李贽，接受了王阳明哲学理论的影响，站在王学左派的思想立场，其带有抨击伪道学与重视个性精神的离经叛道的色彩的文学观念与创作，对晚明文坛产生了启蒙作用。以袁宏道为代表的公安派，在接受李贽学说的同时，提出了以“性灵说”为内核的文学主张，肯定了文学真实地表现人的个性化情感与欲望的重要性。继公安派之后，以锺惺、谭元春为首的竟陵派崛起于文坛，他们继承了公安派的某些文学趣味。作为晚明散文创作一大特色的小品文在这一阶段越于兴盛，它体制短小精练，风格轻灵隽永，反映了晚明时期文人文学趣尚的某种变化。明代末年，社会动荡不安，以陈子龙等为代表的一些文人，重新举起复古旗帜，表现国变时艰的作品带有鲜明的时代特征。

李贽

明代诗文

中国文学史

【概况】

李贽是晚明时期杰出的思想家，也是一位标新立异而对当时文坛产生很大影响的文学家。李贽的思想极具叛逆色彩与反抗精神，他强调个体自身的价值。重视个性与肯定人欲的意见，激进尖锐，对晚明社会反抗传统价值体系起着启蒙作用。【文学观念】

李贽的文学观念也包含着离经叛道的因素。他在那篇著名的《童心说》中提出文章都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。使文学存真去假，就必须割断与道学的联系。这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。【作品特征】

李贽的作品显得论点鲜明，立意奇特，直写自我对生活独到的见解，抨击假道学的虚伪面目，直率辛辣，锋芒毕露，具有挑战性，如他的《赞刘谐》。

李贽生平还作有不少书札，大多都直述个人生活观念，以论说犀利，态度分明、文风质直见长，是他文学创作中的重要组成部分。

以袁宏道为代表的公安派

【概况】

在晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道（1568～1610）的影响尤为突出，是公安派的首要人物。因他们是湖北公安人，所以人称公安派。【文学主张】

“性灵说”是公安派的一个著名口号，提倡独抒性灵，不拘格套。强调真实表现作者个性化思想情感的重要性。公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，在创作上注重有感而发、直写胸臆。

公安派作家不太喜欢在作品中铺陈道理，刻意雕琢，他们往往根据生活体验与个人志趣爱好，抒情写景，赋事状物，追求一种清新洒脱、轻逸自如、意趣横生的创作效果，读其作品，很少让人有雍容典雅、刻板凝重之感。【弊端】

随意轻巧的风格有时也让公安派走上另一端。一些作品因过于率直浅俗，加上作者不经意的创作态度，不恰当地插入大量俚语俗语，破坏了作品的艺术美感。【其他成就】

除诗歌之外，公安派的散文创作成就也较高，尤其是游记、传记，多有佳篇。

以锺惺、谭元春为代表的竟陵派

【概况】

继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，幷产生较大的影响。锺惺、谭元春均为湖北竟陵人，因名竟陵派。【文学观念】

在文学观念上，竟陵派受到过公安派的影响，提出重“真诗”，重“性灵”。重视作家个人情性流露的体现，可以说是公安派文学论调的延续。【与公安派在文学观念上的的差异】 1竟陵派着重向古人学习○ 明代诗文

中国文学史

2在总体上追求一种幽深奇僻、○孤往独来的文学审美情趣，同公安派浅率轻直的风格相对立。【积极意义及局限性】

竟陵派提倡学古要学古人的精神，以开导今人心窍，积储文学底蕴，客观上对纠正明中期复古派拟古流弊起着一定的积极作用。但是，竟陵派偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”这种超世绝俗的境界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野，也减弱了在公安派作品中所能看到的那种直面人生与坦露自我的勇气，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

晚明小品文

【概况】

小品文体制较为短小精练，与“舂容大篇”相区别。体裁上则不拘一格，序、记、跋、传、铭、赞、尺牍等文体都可适用。在晚明文学发展进程中，小品文的创作占据着一席重要的地位，它代表了晚明散文所具有的时代特色。小品文在晚明时期趋向兴盛。【风格特点】

1晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、○个人化，渗透着晚明文人特有的生活情调。公安派袁氏三兄弟的作品在这方面具有代表性。如袁宏道的《晚游六桥待月记》。在表现生活化、个人化情调的游赏之作中，张岱（1597～1679）的作品尤显出色。他的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》与《郎嬛文集》。

生活化、个人化的特点，也使晚明小品文往往从平常与细琐处透露出作家体察生活涵义、领悟人生趣味的精旨妙意，情趣盎然。2晚明小品文的另一个特点是率真直露，○注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。【影响】

晚明时期小品作者层出，除上面提到的这些文人之外，像刘侗、祁彪佳、汤显祖、冯梦龙等人都是当时较有成就的名家。晚明小品文创作对后世产生了很大影响，一直到本世纪二三十年代。

明末文坛 复社和几社

【宗旨】“复古学” 复社 几社 【代表人物】 【代表人物】 太仓人张溥、张采等 松江人陈子龙和同邑夏允彝、徐孚远等

陈子龙 【生平】

陈子龙是复社与几社文人中的重要代表。陈子龙是明末文学成就较为突出的作家。【文学主张】

注重复古，但幷不主张泥古不化，而是推重在学习古法中贯穿作家个人的真情实感。要求学古与求真相统一。【创作作品】

明代诗文

中国文学史

陈子龙的创作以诗见长，他的一些作品表达了自己建功树业的志向与壮士失意的胸臆，具有浓烈的感情色彩，如《岁暮作》。处在时代交替之际，面对动荡的时局，陈子龙还创作了不少感时伤事的作品，如《小车行》、《卖儿行》等篇章，或抨击权奸误国，或感叹时局艰危，大多散发出慷慨激越、沉鬰悲凉的气息。明亡后，陈子龙写下了许多反映亡国哀痛的作品，凄怆悲壮，别有意味，《秋日杂感》十首便是代表。

夏完淳 【生平】

明末一位杰出的文人，文学成就主要在诗歌创作方面。【文学创作】

第一阶段：前期作品受到过其师陈子龙复古思想的影响，注重模拟，讲究音调词藻。第二阶段：明亡后，诗风有所变化，多有悼亡抒志及反映国变时艰的篇章。《细林夜哭》 除诗歌外，夏完淳的文章也有上乘之作，《土室余论》、《狱中上母书》、《遗夫人书》等即是代表。

名词解释

吴中四杰

高启与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”，以比拟“初唐四杰”，在明初诗坛颇具代表性。

台阁体

台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作。

茶陵派

茶陵派以李东阳为主，成员有谢铎、张泰、陆釴、邵宝、鲁铎、石瑶等人。更多地重视诗歌的语言艺术，对诗的声律、音调、用字等有细致的研究。较强调对诗文独立审美精神的追求，在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风。在散文创作上，与台阁体没有太大的区别。

八股制义文

明代的科举制度是由唐、宋时代科举体制传袭而来，并且以兴起八股文作为考试规定文体的做法。这造成了八股文在明代的流行。八股文在表现特点上的一个重要体裁特征就是其对偶性。

前七子

前七子是明代中期出现的一个诗派，他们是李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相七人，是一个以李梦阳为核心代表的文学群体。

他们一方面反对台阁体空洞冗沓的文风，强调诗歌的情感特征，反映重大的社会问题； 另一方面，希望通过对古法的学习，来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征。明代诗文

中国文学史

后七子

嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起了复古的大旗，声势赫然，为众人所瞩目。其成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。

唐宋派

嘉靖年间，文坛又有以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的另一文学复古流派——唐宋派。该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。

公安派

晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道（1568～1610）的影响尤为突出，是公安派的首要人物。因他们是湖北公安人，所以人称公安派。

公安三袁

公安派的主要人物袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。

性灵说

“性灵说”是公安派的一个著名口号，提倡独抒性灵，不拘格套。强调真实表现作者个性化思想情感的重要性。公安派以“性灵说”作为文学主张的内核，在创作上注重有感而发、直写胸臆。

竟陵派

继公安派之后，以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，幷产生较大的影响。锺惺、谭元春均为湖北竟陵人，因名竟陵派。

复社、几社

崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起带有政治团体性质的文社——复社。与此同时，松江人陈子龙和同邑夏允彝、徐孚远等创建几社，与复社彼此呼应。这是两个在当时有较大影响的文人团体，以“复古学”为宗旨，企图从文化上复兴传统精神，挽救明朝政府的危亡。

第三篇：中国古代文学史-明代总结

明代

第一章 《三国演义》

一、历史演义（名解）：就是用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基于的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。

二、苏轼《志林》卷一《怀古》载：“王彭尝云：涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱，令聚坐听说古话。至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者；闻曹操败，即喜唱快。”-----“尊刘贬曹”思想已出现。

三、《三国演义》的版本：嘉靖本《李卓吾先生批评三国志》本毛纶、毛宗岗父子以李卓吾评本为基础，参考了“三国志传”本

四、《三国演义》主旨：

版本一：长篇历史小说。全称《三国志通俗演义》或《三国志演义》。是我国历史小说的开山之作。小说形象地反映了东汉灵帝中平元年（公元184年）到西晋武帝太康元年（公元280元）社会生活，描写了汉末、三国时期复杂的军事斗争和政治斗争，以及给人民生活造成的苦难，再现了这一时期的历史面貌。所写的人物有四百多个，成功地塑造了以曹操、诸葛亮、张飞、关羽、刘备等为代表的性格鲜明的典型形象。书中积累了较多的古代政治、军事斗争的知识和经验，对智慧和勇武精神作了十分出色的描写。“温酒斩华雄”、“三英战吕布”、“三顾茅庐”、长坂坡、赤壁之战、空城计等章节，写得有声有色、引人入胜。特别是大小战争场面的描写，千变万化，各具特点，很少雷同，在群众中有很大影响。全书事件复杂，情节曲折，头绪纷繁，结构宏大；剪裁精细，取舍得当，脉络清楚，布局严谨。既有史实为依据，又不完全拘泥于史实，有所虚构，一定程度上达到了历史真实与艺术真实的统一。小说尊刘抑曹，表现了封建正统观念。对黄巾农民起义采取污蔑态度，表现了作者的阶级偏见。人物性格缺少发展，有些描写似嫌过了。

《三国演义》创造了两个最中心、最成功的典型人物，就是诸葛亮和曹操。诸葛亮是个杰出的政治家和军事家，具有丰富的斗争经验、超人的才智、冷静的头脑。他的形象体现了我国古代人民的才情和智慧，以及他们对自然和社会现象的认识能力和理解能力，不过小说也有把他神化的缺点。作者笔下的曹操是个政治野心家和阴谋家，在他身上概括了封建统治阶级的诡诈、残忍、多疑、机变诸多特征，是封建统治者的典型。小说还塑造了关羽、张飞、刘备、赵云、张辽、周瑜、鲁肃、陆逊等人物，他们都有鲜明的形象与个性特征。在一部小说里能塑造出这样众多的成功人物形象，这是《三国演义》突出的成就。

版本二：作为历史小说，符合历史小说的要求：基本上展示了100多年历史的真实风貌，描绘出历史的发展轨迹，揭示了历史发展规律，合理地解释了历史现象，塑造了一大批历史人物，还原了历史真实，表达了民众的朴素愿望。这些是一部历史小说应该完成的主要任务。

1、深刻地揭示出统治阶级的本质。（这是历代统治者的共同特征，是贬曹倾向形成的原因）

其一，残忍和奢侈。残忍的本性和糜烂的生活。（这是历代统治者的共同特征，两者之间也存在必然联系。）

残忍：曹操的人生格言是：“宁教我负天下人，休教天下人负我。”杀吕伯奢一家充分说明之。其父死于徐州，便要杀徐州人以报父仇。

奢侈：董卓建眉坞别墅，役民二十五万，其规模如长安城，囤积粮食可用二十余年，选民间少女八百余人实其中，金玉、彩帛、珍珠不计其数。曹操修铜雀台费时三年，耗费巨资，为的是以娱晚年。

其二，功利和虚伪。（廉耻的缺失和道德的沦丧）政治上的功利性和道德上的虚伪性。在一个社会**、权势欲膨胀的时代，传统的道德观、价值观完全失去了约束力，对功利的追逐取代了一切。《三国演义》中，上层社会的统治者已丢弃了温文尔雅的外衣，暴露出赤裸裸的狰狞面目。在他们之间，崇高、友谊、善良、真诚等传统道德都出现了危机。取而代之的是尔虞我诈、勾心斗角、你死我活，还有君臣父子、夫妻兄弟、朋友关系等一切，都被残酷的政治斗争和利益争夺所取代。甚至，连神圣的爱情和婚姻，也成了斗争的卑贱的奴婢和手段，一切美的东西，都在相反面对蜕变。王允献貂婵，就是用貂婵的婀娜多姿和甜言蜜语离间对手吕布和董卓，进而除掉董卓，达到清除奸臣的政治目的；袁术同意儿子娶董卓的女儿，是为了借吕布之手杀刘备，以消除自己的威胁；曹操嫁女儿给献帝，是为了进一步控制皇帝，达挟榭天子以令诸侯目的；刘备东吴招亲，孙权是为了控制刘备，索回荆州。

2、歌颂理想政治和健全人格。（反映出社会心理和人民愿望，尊刘贬曹倾向明显）这主要体现在蜀刘政权上，作者把一切美好的、理想的东西集中到刘备集团上，反映出尊刘反曹的倾向在小说中的影响。三国之争中曹的天时、吴得地利，刘得人和。

其一，仁德和仁政

自从儒学设计了那套“民为邦本”和仁政王道的蓝图后，就逐步沉淀为民族的社会心理和民族意识。千百年来知识分子为之奋斗，广大民众向往不已。刘备打出的就是这张牌。刘备的过人之处就在这里。刘备没有什么特长，智商一般，武艺平平，家境贫寒，虽有皇室血统，也早已远离了政治权利的中心，实际作用不大。他的制胜的法宝，就是不同于曹操的仁德和仁政。（在找到诸葛亮之前，犹如一只无头苍蝇，到处乱闯，其势力不但无法与曹、孙相比，也员不及刘表和刘彰。）具体的如下：

第一，聚义。义是仁的一种外在形式。刘备建功立业的起点就是从义开始的，即“桃园三结义”。兄弟三人抱定的是“上报国家，下安黎庶”理想踏上奋斗征程的。这样的“义”，从此就成了他们的行动指南，行为准则。他们兄弟三人用一生在演绎“义”的内涵。义使他们的集团有了凝聚力，也有了号召力。

第二，爱民。“仁者爱人”这是最权威的解释。刘备用行动又不断地为这句话作诠释。刘备的一生几乎是爱民的一生。刘备初为安喜县尉时，就以爱民而民声大噪。人们对他的评价是“与民秋毫无犯，民皆感化”。再为新野牧时，更是推行爱民政策，深得百姓好评。刘备的胜利，很大程度上是仁政和仁德的胜利。

其三，平等的政治关系。

与部下、大臣的关系是君臣——兄弟——朋友，以义维持，以诚感人。对兄弟、大臣表现出大度和信任。关公过五关斩六将，克服重重阻力，来到他的身边，就是基于这种平等和信任。白帝城托孤的临终嘱托，令多少人泪流满襟。刘备曾自我总结说：今与吾水火相敌者，曹操也。操以急，吾以宽；操以暴，吾以仁；操以谲，吾以忠；每以操反，事乃可成。还说：吾宁死，不为不仁不义之事。历史完全证明了他的正确。

其四，人格上重忠义

道德评判，是《三国演义》评价人物的一个重要标准。《三国演义》在人格的建构上，恪守的是以忠义为核心的道德标准。全书写人论事，都是以忠义作为尺度，区分善恶、评定高下。一般不问其身处何方，也不论贵贱贫富，只要义不负心，忠不顾死，一律加以赞美。特别是对孔明的“忠”，关公的“义”，著者倾注了全部的感情，把他们塑造成了理想人格的化身。孔明竭尽忠诚，为刘氏政权流尽了最后一滴血，病死沙场。关公的义更是被渲染到了极至。这样的道德标准，比较多的体现了民众的理想和愿望。

其五，才能上尚智勇 《三国演义》中评价能力的一个标准是崇尚智勇。这是作为个人立身之本来肯定的。在乱世中，要走出乱世，成为强者，必须具有智和勇，作者对此给予了充分的肯定。在小说中写的最多的，称颂的最多的除忠义者外，还有两类人：智者和勇者。各个政治集团都有一大批这样的人。

3、展示战争历史。其一，战争类型。进攻战、防御战、阻击战、心理战、新闻战、（揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共）单骑突入、十里埋伏、短兵相接、铁骑漫卷、围而不歼、打而不追；以弱胜强、以强制弱；先胜后败、败中取胜；火攻水淹、虚张声势。离间计、假降计等等。

其二，战略经验。在美国此书曾被译成《智慧之书》，元末起义领袖，曾以此书作为军事教科书。大量的战例告诉了人们：战争不是简单的军事较量，而是政治、外交、智勇多种因素的综合。如奠定曹操在北方统治地位的官独之战，改写历史的赤壁之战，安居平五路的外交战，还有从必然死亡中脱险的心理战空城计。

五、（看课本第三节）

1、全景式的战争描写

2、特征化性格的艺术典型

鲁迅所指出的“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”-------人物塑造典型化，类型化，不真实

3、历史演义体语言--------“文不甚深，言不甚俗”

六、《三国志演义》的影响（看课本第四节）促进了历史演义的繁荣。

1、余邵鱼《列国志传》是目前所见最早的有关列国故事的通俗小说，明冯梦龙将他增补改成《新列国志》，蔡元放《东周列国志》。

2、《唐书志传通俗演义》与《隋唐两朝志传》是明代较早的两部隋唐系统的历史演义小说。

3、《隋炀帝艳史》、《隋史遗文》

第二章 《水浒传》

一、《水浒传》这一类小说通常被称为英雄传奇。

历史演义和英雄传奇的异同：前者一般是从宋元小说话本中的“说公案”、“朴刀、杆棒及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，而后者是由“讲史”话本演变而成；前者以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，而后者着眼于全面地描写一代兴废或几朝历史；前者的故事虚多于实，甚至主要出于虚构，后者比较注重依傍史实。这些不同也就是前者有可能突破历史事实的制约，跳出帝王将相、军国大事的圈子，将目光移向民间日常的生活和普通的人。

二、版本：（看课本第一节）

翻本系统：最早的《忠义水浒传》一百卷（高儒《百川书志》）（、晁瑮《宝文堂书目》、沈德符《万历野获编》、袁无涯《李卓吾先生批评忠义水浒全传》 简本系统：汪道昆《忠义水浒传》、《李卓吾先生批评忠义水浒传》、《第五才子书是耐庵水浒传》

三、主题：奸逼民反与替天行道（看课本第二节）

四、写作手法：用白话塑造传奇英雄的群像（看课本第三节）

五、《水浒传》影响（看课本第四节）《杨家府演义》《大宋中兴通俗演义》

第三章 明代前期诗文

一、吴中四杰：高启、杨基、张羽、徐贲

高启《青丘子歌》诗中所描绘的这位“青丘子”，显然是作者自我形象的化身。登览怀古的题材《登金陵雨花台望大江》

二、宋濂的“以道为文”的文道观 《环翠亭记》“当积雨初霁，晨光熹微，空明掩映，若青琉璃然。浮光闪彩，晶莹连娟，扑人衣袂，皆成碧色。冲瀜于北南，洋溢乎西东。莫不绀联绿涵，无有亏欠。”

三、刘基：语言散文《郁离子》

四、台阁体（名解）：自明永乐至成化年间，在文坛上占主导地位的是“台阁体”。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称“馆阁”。台阁体则是指当时的馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥的创作。他们的创作内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应之作；题材是“颂圣德、歌太平”；艺术上追求平正典丽。台阁体是明代政权相对稳定和统治相对严酷的时代产物。

五、茶陵派（名解）：从成化到弘治年间，台阁诗文逐渐衰落与消退，此时名高一代的是茶陵派，最重要的诗人是李东阳，他论诗宗法杜甫，重视诗歌的语言艺术和抒情作用，反对既写模仿。以李东阳为代表的茶陵派，因所处的时代还免不了歌功颂德，但他们所歌咏的内容突破了台阁的局限，个人的喜怒哀乐的情绪也发抒于笔端，以及他宗法杜甫的文学主张，对当时的文坛产生过很大的影响，对突破台阁的局限起到一定的推动作用。六、八股制义文（名解）：“股”即对偶的意思。因此八股文的重要特点是对偶性。明代兴起的八股文成为科举考试重要的写作方式。八股文有一套性对固定的写作格式，其题目均取自《四书》《五经》，尤其以《四书》的命题占多数，论述要以朱熹的《四书章句集注》为准，不能随意发挥。每篇开始以两句点破题旨，称为“破题”。然后承接破题而进行阐发，称为“承题”。接着转入“起讲”，即开始议论。后再“入手”，意为起讲后的入手之处。以下再分起股、中股、后股、束股四部分。末尾又有数十字或百余字的总结性文字，称作大结。自起股至束股，每股都有两排排比对偶文字，共为八股，所以成为八股文。

第四章 明代中期的文学复古

一、前七子（名解）：主要活动于弘治、正德年间，成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相，是一个以李梦阳为核心的文学群体。他们的文学主张“文必秦汉、诗必盛唐”，除此之外，文学都不值得称道。因此在创作方面，他们把学古当成拯救时弊唯一的一个途径，从篇章结构到句法、词汇都要进行模拟，模拟的越像越好，一切以古为尚。前七子的主张对于打破台阁体的束缚效果明显，但过分地拟古，又使他们又陷入了另一种形式主义的窠臼。

二、后七子（名解）：随着前七子影响的忽见衰退，嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛上举起了复古的大旗，声势赫然，为众瞩目。其成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉，以王世贞声誉最大。后七子在理论上与前七子如出一辙，比前七子更加重视复古的具体化，对于创作法则规定得十分具体，细密。这种理论，必然会束缚创作者个性的表达和情感的抒发，随着时代的发展，后七子受到严厉的批判。

三、唐宋派（名解）：是指嘉靖间文坛颇有影响，以反驳李、何为主要目标的文学派别。该派作家主要从事散文创作。一般把王慎中、唐顺之、归有光、茅坤都列入此派。唐宋派真正推崇的是宋代的理学而不是文学，所以严格地说唐宋派实际上是宗宋派，即道学派。创作主张注重“文以明道”，把文学再次归入道学的附庸，因此受到很多人的批判。

四、归有光散文特点：其长处在善于捕捉日常生活中一些平凡琐事及普通人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，因此读来使人感到真切生动。《先妣事略》《项脊轩志》《思子亭记》等篇或记述平常事件，或抒写亲人之情，具有描写质朴自然、抒情真切感人的特点。

第十章 “三言”“二拍”与明代的短篇小说 冯梦龙和“三言”:

“三言”：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》（《古今小说》）冯梦龙在《醒世恒言》的序中指出“三言”命名的用意：“明者，取其可以导愚也。通者，取其可以适俗也。恒则习之而不厌，传之而可久。三刻殊名，其义一也”。可见“三言”编辑的目的，在于劝谕、警戒、唤醒世人，有明确的社会功能。

“三言”每集40篇，共120篇。辑录了宋元明以来的旧本，也有一些根据文人笔记、传奇小说、戏曲、历史故事、乃至社会传闻再创作而成，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人整理加工到文人进行独立创作的开始。它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。凌濛初和“二拍”

“二拍”《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》基本上都是个人独立的创作。“取古今来杂碎事可新听睹、佐谈谐者，演而畅之”（《拍案惊奇序》）。因此“二拍”已经是一部个人白话小说创作专集（拟话本）。它的问世，标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。

“三言”和“二拍”怎么写商人、婚恋和官吏？

反映工商业者的发家史和价值观，商人成为时代的宠儿。

小说写商人的发家史一般有三种模式：

1、由手工业者演变为工场主。《施恩泽滩阙遇友》

2、弃儒经商、囤积居奇以致富。《叠居奇程客得助》（二拍）

3、到海外冒险、暴发之富。《转运汉巧遇洞庭红》（二拍）商人在民众心目中成为正面的形象，进而成为时代的新宠：

1、写出了商人经商的智慧和艰辛。

在“三言”中，商人已经不再是一些贪得无厌之徒和为富不仁之辈，他们有见识、敢冒险，靠勤奋辛苦致富。小说写出了商人的艰辛，表现了“富贵本无根，尽从勤处得”的观念。如果说“三言”在写商人还十分重视道德的话，“二拍”则更重视商业行为中的机遇和投机。

2、作者对商人的态度发生了前所未有的改变。

“三言”中，商人在经商在过程中重友情、讲信义、有道德。“三言”中，商人在追求“利”的同时并没有抛弃“义”，这使“三言”中的商人所获之“利”被蒙上了传统道德的“义”而显得温情脉脉。《施恩泽滩阙遇友》《徐老仆义愤成家》“二拍”则更重视“利”而不求“义”，《转运汉巧遇洞庭红》《叠居奇程客得助》。值得注意的是作品并未写他们具有传统的美德，但他们并不损人利己，从经商（而非道德）的角度获利。

3、商人获利得到肯定的根本原因。

儒家以言“义”为操，以言“利”为耻。“君子喻于义，小人喻于利”，重“义”还是重“利”是区分“君子”和“小人”的标准。魏晋以来君子一直以谈“利”为耻，这种状态到明代发生了重大的变化，李贽主张不要避讳言“利”，说：“私者，人之心也”“虽圣人不能无私利之心”。“三言”“二拍”中作者对商人态度发生了与传统大异其趣的变化，既有哲学基础，也有社会风习的影响。

展示了青年男女的情爱史和婚姻观

歌颂婚恋自主，肯定真情敬重、平等互爱的爱情观 《乔太守乱点鸳鸯谱》“移干柴近烈火，无怪其燃”，“相悦成婚，礼以义起”。《卖油郎独占花魁》秦重和莘瑶琴

“二拍”中《通闺闼坚心灯火》罗惜惜与张幼谦。“三言”“二拍”在恋情的问题上，既突破了门当户对、父母包办的陋习，也突破了一见钟情、人欲本能的简单诠释，打上了鲜明的时代烙印。

2、展现了摆脱节烈观束缚的新的婚姻观

“三言”“二拍”在描写爱情时，重视表现女性的内心世界，尊重女性的情感，女子在情感上不再是男性的附属品，表现了一定的独立意识。

《满少卿饥附饱扬》（“二拍”）中有这样的议论：“天下事有好些不平的所在。假如男人死了，女人再嫁，便道是失了节，玷了名，污了身子，是个行不得的事，万口訾议。及至男人家丧了妻子，却又凭他续弦再娶，置妾买婢，做出若干的勾当，把死的丢在脑后，不提起了，并没人道他薄幸负心”。《蒋兴哥重会珍珠衫》《酒下酒赵尼媪迷花》（“二拍”）

揭露官场的腐败和社会的黑暗，塑造出具有市民色彩的“清官”形象。

1、“三言”主要暴露了科考的虚伪和科场的黑暗

《老门生三世报恩》作者把那三场考试，写得如同小儿捉迷藏。如此荒唐的科举，没有什么公平可言，士子们只好把希望寄托于白日梦。《钝秀才一朝交泰》

2、“二拍”更多地描写了官吏的昏聩无能、暴虐残酷与贪财受贿。

《贾廉访赝行府牒，商功父阴摄江巡》《恶船家智赚假尸银，狠仆人误报真命状》《伪汉裔夺妾山中，假将军还姝江上》

3、塑造了一批具有市民观念的清官形象

那些贤明的“清官”，往往能重视人的价值，承认人情、人欲的合理性，《乔太守乱点鸳鸯谱》。并且“清官”在精明公正、为民做主的过程中，也不忘济私，《藤大尹鬼断家私》。这些官员不再道貌岸然、死板僵硬，他们与常人一样有情欲和私欲，但他们又不是作者否定的，这在一定程度上代表了市民的价值取向。

“无奇之所以为奇”的写作手法

1、采用巧合、误会的手法，把情节弄得迷离恍惚、波澜起伏。《十五贯戏言成巧祸》

2、运用一些贯穿始终的“小道具”，使整个故事既结构完整，又波澜迭起。《蒋兴哥重会珍珠衫》

3、突破了单线结构的模式，而尝试用复线结构、板块结构和变换视角。《张廷秀逃生救父》

4、悲剧性与喜剧性的情节交互穿插，创作一种“奇趣”。《乔太守乱点鸳鸯谱》

明代文言小说（填空）

瞿佑的《剪灯新话》、《娇红记》

第十一章 晚明诗文

“童心说”好的文学作品都是“童心”的产物。“童心” 即“真心”。“若失却童心，便失却真心，失却真心，便失却真人。”要保持“童心”，就必须割断与道学的联系。（P172）

公安派：在晚明文学领域，公安派是一个具有相当影响的文学派别。主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟（其中袁宏道成就最高）。因为他们都是湖北公安人，所以人称公安派。公安派提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张。“性灵说”是他们提出的一个著名的口号。他们强调诗歌要真实地表现作者个性化的思想和情感，要有感而发、直抒胸臆，反对各种条条框框的约束，也反对一味地模拟，这是一种受到“童心说”影响的观点。公安派的理论主张对明代中期复古运动是一场变革，使文学终于回到了抒写性情的本位。但过分地追求随意，也使其作品有过于率真浅俗之病。（名词解释）

竟陵派：在公安派锋芒消退的情况下，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，他们都是湖北竟陵人，因名竟陵派。竟陵派在理论上接受了公安派“独抒性灵”的口号，但他们也看到了公安派的流弊在于俚俗、浅露、轻率，便提出以一种“深幽孤峭”的风格来纠正。与公安派不同，竟陵派也主张向古人学习以成其作品之“厚”，但又不像前后七子那样追求古人固有的格调，而是要用自己的精神为主体去体会古人的精神所在。所以他们解说古诗，常有屈古人就己的。（名词解释）

小品文：明人所谓“小品”，并不专指某一特定的文体，尺牍、游记、传记、日记、序跋等均可包容在内。其特点是体制短小精悍，重视表现自我（此与性灵说有密切联系），完全区别于传统所看重的用散文来阐释国家政典、理学精义之类的“高文大册”。题材上的显著特点是趋于生活化、个人化，在散文中反映自己日常生活的状貌和趣味，渗透着他们的生活情趣；率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是议论时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。（名词解释）张岱《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《琅嬛文集》（三个文集）

复社与几社（填空）

复社：崇祯初年，太仓人张溥、张采等发起有政治团体性质的文社，取名复社。几乎与复社同时，松江人陈子龙与夏允彝、徐孚远等创办了几社，与复社相呼应。

第四篇：中国古代文学史明清文学考试

一、名词解释：

1． 前七子：指明代中期（弘治、正德年间），以李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相这七个成员为代表的文学流派，其中以李、何二人的成就最高，该流派明确提出复古主张，主张散文要学习先秦两汉为主，诗歌要学习盛唐，因区别于李攀龙、王世贞为代表的后七子，故名。2． 后七子：指明代中期，以李攀龙、王世贞、谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉为代表的文学流派，因区别于李梦阳为代表的前七子，故名。他们也提出复古，其中以李、王成就最高。

3． 唐宋派：嘉靖年间，以归有光、王慎中、唐顺之、茅坤为代表的文学复古流派，其中文学成就较高的首推归有光，他们反对前七子“文必秦汉，诗必盛唐”的主张，提倡唐宋文风，反对模拟、抄袭，主张读书性情，谓之唐宋派。

4． 公安派：指明朝晚期的一个具有相当影响的文学流派，代表人物有袁宏道、袁宗道、袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，是公安派的首要人物。因他们是湖北公安人，故名。他们提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张，如：“性灵说”。

5． 性灵说: 性灵说是袁枚提出来的，主张诗歌以性情为主，宣扬性情至上，肯定情欲合理，在性与请上，主张即“情”求“性”反对争唐论宋的模拟诗风，“性灵”，其含义包括性情、个性和诗才。具有信手拈来，矜新斗捷，不尽遵轨范，而是清灵隽庙的特点。

6． 格调说：格调说是清代中叶沈德潜提出的诗歌理论学说。所谓格指的是作诗的体裁、格式、体制等，所谓调指的是诗歌的声律，内容上要求贯彻封建伦理道德，作为封建统治的工具。在形式上要求讲究诗体、诗格、章法、诗律等。

7． 桐城派：是清代中叶影响最大、势力最大、持续时间最长的一个散文流派。代表人物主要有方苞、刘大櫆、姚鼐、戴名世等，因其奠基人方苞是安徽桐城人，故名。桐城派的几位大家分别提出了“义法”说、“神气、音节”说、“义理、考据、词章”说。

8． 拟话本：明代中后期，主要供案头阅读的，由文人模仿话本而独立创作的白话短篇小说，叫拟话本。（明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。）9.章回体：是我国古典小说的唯一形式，是指在宋元讲史话本的基础上发展而来的，分章分回叙事的一种小说式样，在每一个单元的开头一般用“话说”、“且说”等套话开始，在每一个单元的结尾均在关键处打住，用“且听下回分解”等语作结。

10.花部：各地方兴起的地方戏，用各地的语言，各地的语音来表现的一种戏剧形式，语言平易，语调质朴，形式灵活。11.雅部：即为昆山腔

12.昆山腔：是指元末明初流行于江苏昆山一带的地方声腔，又称昆曲、昆剧，它的曲调轻柔、婉转、悠扬细腻，兼用笛、萧、笙伴奏，且富有舞蹈性。昆山腔也是四大声腔中声势最大的一种，雄踞中国剧坛榜首近三百年之久。

13.梅村体：“梅村体”是明末清初诗人吴伟业的一种诗歌体裁，因吴伟业号，故名。（梅村体的特点：（1）梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以怆怀故国和感慨身世荣辱为主；（2）突出叙事写人，多了情节的传奇化；（3）它以人物命运浮沉为线索，续写实事，映照兴衰，组织结构，设计细节，极尽俯仰生姿之能事。）

二、指出下面作品的作家和朝代： 1.《四声猿》：明代，徐渭 2.《牡丹亭》：明代，汤显祖 3.《水浒后传》：清代，陈忱 4.《郁离子》：明代，刘基 5.《宝剑记》：明代，李开先 6.《封神演义》：明代，许仲琳、李云翔 7.《清忠谱》：清代，李玉 8.《圆圆曲》：清代，吴伟业 9.《三言》：明代、冯梦龙 10.《长生殿》：清代、洪昇 11．《浣纱记》：明代、梁辰鱼 12.《阅微草堂笔记》：清代，纪昀 13.《一人永占》：清代，李玉

三、1.源记》 2.3.4.吴敬梓：清代，《儒林外史》 吴伟业：清代，《圆圆曲》

顾炎武：清代，《秋山》、《精卫》、《京口即事》 指出下列作家的朝代及相关作品： 刘基：明代，《郁离子》、《卖柑者言》、《活水5.凌濛初：明代，“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）6.7.8.楼》 9.《思子亭记》、《寒花葬志》

10.纳兰性德：清 代，《相见欢》、《蝶恋花》、《长相思》、《如梦令》 11.12.传》 13.14.洪昇：清代，《长生殿》

宋濂：明代，《秦士录》、《送东阳马生序》、《环翠亭记》、《王冕传》、《记礼歌》、《吾衍传》、《竹溪逸民》

15．袁枚：清代，《马嵬》、《苔》、《随园诗话》、《湖上杂诗》、《渡江大风》、《书鲁亮侪》、《黄生借书说》

16.张岱：明代，《西湖七月半》、《湖心亭看雪》、《柳敬亭说书》 17.姚鼐：清代，《登泰山记》、《李斯论》 18.汪中：清代，《哀盐船文》

四、简答： 1.分析杜丽娘形象;

方苞：清代，《狱中杂记》、《左衷毅公逸事》 侯方域:清代，《朋党论》、《马伶传》、《李姬归有光：明代，《先妣事略》、《项脊轩志》、孔尚任：清代，《桃花扇》

李玉：清代，“一人永占” 的《一笠庵四种曲》（《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》）、《清忠谱》

李渔：清代，《闲情偶寄》、《无声戏》、《十二答：（1）杜丽娘才貌端妍，聪慧过人。（如：对四书能逐一背诵，对父母的孝顺，对老师的的尊敬，以及心细如丝的分析能力和读到的见解等都体现了该点）；

（2）敢于反抗封建礼教，敢于追求真爱。

（3）是个敢于追求真感情的女子。2.《水浒传》的成书过程；

答：（1）宋江起义的故事源于历史真实；

（2）宋末元初人龚开作《宋江三十六人赞》已完整的记录了36人的姓名和绰号；

（3）宋末罗烨的《醉翁谈录》已著录了如“石头孙立”、“青面兽”、“花和尚”、“武行者”等说话名目；（4）《大宋宣和遗事》展现了其基本轮廓与原貌，写了杨志卖刀、智取生辰纲、宋江杀惜、张叔夜招安、征方腊、宋江受风节度使等，笔墨虽然简略，但以把水浒故事连缀起来，展现了《水浒传》的原始面貌。

（5）元代出现大批“水浒戏”

（6）经施耐庵与罗贯中编修订加工而成。

3.《三国演义》和《水浒传》在写人物的手法上的不同：

答：(1).《三国演义》相对《水浒传》在人物描写上更加注重史实。

(2).《三国演义》注重个性突出的类型化人物塑造，突出夸张人物的主要性格；如奸诈雄豪的曹操、忠义勇武的关羽、仁爱宽厚的刘备、谋略超人的诸葛亮等。而《水浒传》的人物形象就要复杂的多，最突出的是写英雄人物而不避讳写他们的缺点，写缺点却又不影响将他们塑造成高大的英雄形象，相反却显得更加真实，更加血肉丰满。人物的性格不仅具有理想化、带有传奇色彩的一面，更有贴近生活、具有普通的平凡人品格的另一面。因此，《水浒传》的英雄不是神而是人，读者感到亲切，容易接受。

（3）《三国演义》善于在战争中描写人物性格，如在赤壁惨败这个特定情境中表现出了曹操奸诈的性格特征；而《水浒传》中人物性格不是一层不变的，而是随着环境的变化而变化的，林冲、武松等人都是如此。

（4）《三国演义》写人时多具体到写人物动作的描写，通过动作表现出人物当时的心理活动。而《水浒传》的写人多是参杂了对人物心理的描写并对神态伴有详细介绍，通过心理和神态的描写将人物展现在纸面上，使人物形象更加生动，活灵活现。

（5）《三国演义》在人物描写上采用了反复皴染的手法，围绕性格的主要特征，多角度，多层次的强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性；如写曹操的残忍，连续写了他梦中杀人，杀吕伯奢一家，杀粮官以欺全军等。而《水浒传》注意多层次地刻画人物性格，善于从阶级意识、身份、地位和经历来描写人物，如李逵莽撞，有时候也写他真率，写他蛮横等。

（6）《三国演义》多用传奇故事和生动的细节来实现人物性格特征，如“关羽温酒斩华雄”；以及善用对比、烘托的手法，如写刘备之“仁”就是在与曹操之奸的对比中进行刻画的。而《水浒传》描写人物类型相同，但让人感觉绝不雷同，如武松与李逵打虎的不同以及潘金莲与潘巧云偷情的不同等。4.赏析高启诗歌《登金陵雨花台望大江》：

答：（1）总的说，它是一首登临怀古题材的诗；全诗写景与抒情融为一体，缅古与思今自然交织，结构跌宕有致，雄豪奔放的气势中夹杂着几分悲凉的意味。

（2）诗人登上金陵雨花台眺望长江，又俯视金陵景貌诗人怀古的思绪联翩不断，眼前的金陵旧城为形胜之地，佳气葱葱，古金陵几度废兴的往事如在眼前，昔日三国吴和南朝曾建都于此，企图恃长江天堑固守割据局面，都没能逃脱覆亡的命运，接着诗人从对历史的感慨回到对时局的议论“祸乱初平事休息”，“从今四海永为家，不用长江限南北”，联想起历史上的割据局面与自己亲身经历的元末战乱，诗人自然倾向于眼下没有战祸，躬逢盛世，相对安定的生活，歌颂了明朝开国君主朱元璋平定天下，一统江山的宏伟。居安思危，新建起来的明朝会不会重蹈历史覆辙呢？在欢快中夹杂一丝沉郁的感情，既豪放伟岸，又沉郁顿挫。

（3）诗歌开头写景，发出感慨，后又回到现实。5.《桃花扇》是如何借离合之情写兴亡之感的？

答：（1）孔尚任在力求遵守历史真实的原则下，非常合适地选择了侯方域和李香君的离合之情，连带显示弘光小王朝的兴亡之迹，是历史兴亡的见证；

（2）构思新颖，将历史兴衰融合到爱情故事，又将爱情故事融合到一把扇子中写，是忠贞爱情和高尚情操的见证;（3）这把桃花扇使整个故事有了悲剧之美；

剧作通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。即使是美丽如花的爱情，也不能因为男女双方的坚贞就有美满的结局。恰恰相反，当国破之日，即是家亡之时。剧中侯李爱情从一开始就染上了政治色彩，随着南明政治风云变幻而曲折不断。最后在南京棲霞山白云菴相会时，正要旧情萌发，被张道士大声喝斥，两人如梦初醒，双双入道，象征着他们坚贞爱情的桃花扇被揉碎在斋坛之下，宣告美好的爱情以悲剧告终。《桃花扇》以勇敢的写实精神，将爱情置于残酷的政治斗争和不以个人意志为转移的历史变迁之中，以悲剧结局，体现了“借儿女之情，写兴亡之感”的主题，引发人们在进行历史审视的同时，对现实和未来产生深沉的思考。这正是《桃花扇》具有深厚的思想价值所在，也是它产生隽永的艺术魅力的重要原因。紧紧围绕着“借离合之情，写兴亡之感”的主题，以侯李爱情纠葛为中心线索，让剧中人物的位置各得其所，有条不紊，做到了“明如鉴、平如衡”（《桃花扇考据》）。离合之情由兴亡所致，兴亡之感由离合所生，环扣得十分巧妙。特别是侯李二人的定情信物——一柄宫扇，在塑造人物和推动剧情发展上起了重要的点睛作用。宫扇的出现，表明侯、李爱情的产生；美人鲜血染成的桃花，象征他们爱情的忠贞和曲折；最后桃花扇揉碎于斋坛之下，说明他们的爱情以悲剧。历尽千辛万苦，有情人终于会面。但孔尚任并没有给我们呈现一个圆满的结局，侯、李两人在张道士的训斥下恍然大悟，双双入道。因为他实在是想“借离合之情，写兴亡之感。”国破家亡、君走父没，哪里还有这点“花月情根”生长的土壤？ 6.分析纳兰性德《长相思》艺术特色：（纳兰词特点：哀郁凄婉的情调，贯穿他的词的全部，崇尚主情，崇尚入微有致，真挚自然，婉丽清新，善用白描，不事雕琢，运用如行云流水，纯纯感情在笔端倾泻，）

答：（1）山一程，水一程，身向榆关那畔行（山一程，水一程，隐含性循环句式，形成“行行复行行”的远离动作，动作的方向是榆关（山海关），与“故园”遥遥相对，随着行程的越来越远，造成空间上的巨大张力，产生对“故园”的依恋、渴望）； 夜深千帐灯（夜色深沉，千帐灯燃，然而这不是熟悉的家园的夜晚，怎能不惹起作者强烈的思归之情呢？）

（2）风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成（作者多么希望能在梦中返回故园，但是帐外风雪交加的呼啸声使他难以入睡，这小小的愿望也无法实现了。辗转反侧的他怎能不埋怨这聒耳的风雪声呢？）；故园无此声（故园有什么声呢？是母亲的亲切嘱托，还是她的浅笑低语？引逗读者展开丰富的联想„„）

（3）通过多层对比，造成强烈的时空差异感。空间对比：榆关—故园 ；景物对比：塞外风雪—故园无此声； 虚实对比：榆关景物—梦中故园（眼前景）（心中情）（4）选取极平常的景物，营造凄婉气氛。（5）语言浅近，情感深挚，回味无穷。

（6）词人由京城（北京）赴关外盛京（沈阳）途中，抒写词人羁旅关外，思念故乡的情怀，柔婉缠绵中见慷慨沉雄。整首词，无一句写思乡，却句句渗透着对家乡的思念。

（7）总的来说，上阕写面、写外，铺陈壮观；下阕写点、写内，曲描心情。选取的都是平凡的事物，如山水风雪、灯火声音。又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。信手拈来，不显雕琢。全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡，作者用山，水，千帐灯，风，雪等大的物像，来寄托细腻的情感思绪。缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。没有一般边塞诗的大气、沉痛、悲凉、雄壮，而是风格婉约，笔调缠绵，少了抑扬顿挫的沉雄，多了小女儿的缠绵情态。

五、1.分析《儒林外史》的艺术特色；

答： ①采用了讽刺的手法去抨击现实（a.讽刺的生命是真实。如严贡生语言的前后不一，揭示严贡生欺诈无奈的行径b.针对封建社会c.合理的夸张，如严监生d.高超的讽刺技巧，如运用漫画式的手法进行外貌描写，通过人物自相矛盾的语言来达到讽刺，对比的手法e.故意安排意外的场景或细节场面来出洋相，从而达到讽刺f.通过别人的嘲笑捉弄来讽刺g.通过不和谐的人或事进行婉曲而又锋利的讽刺，如：五河县盐商送老太太入节孝祠）

②独特的结构模式，《儒林外史》把几代知识分子放在长达百年的历史背景中去写，以心理的流动串联生活经验，创造了一种“全书无主干。紧驱使各种人物，行列而来，事与其来俱起，亦与其去俱讫,虽云长篇，颇同短制”的独特形式。

③独特的人物塑造手法（a.《儒林外史》摆脱了传统小说的传奇性，淡化故事情节，也不靠激烈的矛盾冲突来刻画人物，而是尊重客观再现，用寻常细事，通过精细的白描来再现生活，塑造人物，如马二先生游西湖，没有惊奇的情节，没有矛盾冲突，只是按照马二先生游西湖的路线，所见所闻，淡淡的写下去b.人物性格也摆脱了类型化，而有丰富的个性，如严监生是个有十多万银子的财主，临死前却因为灯盏里点着两根灯草而不断气。C.写出了人物内心的复杂性。如第一回多层次的揭示了时知县的内心世界。他先是在危素面前夸口，心想官长见有何难处，谁知王冕居然将请帖退回，不予理睬。D.采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式，让读者直接与生活见面，大大缩短了小说形象与读者之间的距离，）

④运用口语化的散文，对客观景物作精确的、不落俗套的描写。如三十三回，杜少卿和几位好友在江边亭中烹茶闲话，凭窗看江，“太阳落了下去，反照着几千根桅杆半截通红” ⑤具有悲喜交融的美学风格。2.分析《红楼梦》的艺术成就：

答：①《后楼梦》文学创作上的新境界和巨大成功，突出的表现在塑造出了成群的性格鲜明而又富有社会内涵的人物形象。（a.就自己对现实世界的感受、体验而塑造出来的真实的人物；b.写人物改变了以往小说人物类型化、性格简单化的写法，一些主要人物性格有着多个侧面的，乃至是美丑互渗的表现，成为小说中的“圆型人物”，真实活泼的人物，最突出的是王熙凤。C.着意于人物之间的相互映照，互为补充，生发出更为丰富、深刻地意思。D.突出人物的心理描写）

②写实与诗画的完美结合。（a.他既不借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字看来皆是血”，渗透着作者个人的血泪感情；b.作品借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美境界，把作品所要歌颂的爱情、青春和生命加以诗化，唱出了美被毁灭的悲歌。）③比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进，交相连接又相互制约的网状结构。

④创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上第一次用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。

⑤《红楼梦》以北方口语为基础，融汇了古典书面语言的精粹，经过作家高度提炼加工，形成生动形象，准确精练，自然流畅，有生活气息和感染力的文学语言；《红楼梦》的叙述语言是接近口语的通俗浅显的北方官话，它用词准确生动、新鲜传神，富有立体感。3.《红楼梦》的影响：

答：①《红楼梦》刊行后出现了一大批续书，如逍遥子的《后红楼梦》； ②《红楼梦》倍受社会欢迎，所以便陆续有人将其搬上舞台；

③出现了模仿它的笔法去写优伶妓女的悲欢离合、缠绵悱恻的狭邪小说如《青楼梦》； ④《红楼梦》被翻译成多国文字；

⑤《红楼梦》问世后，引起了人们对它评论和研究的兴趣，并形成一种专门的学问——红学。4.为什么说《红楼梦》达到了古代小说艺术的巅峰？

答：（1）《红楼梦》使世情小说的写实精神达到了最高境界。继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法。自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法。努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写，为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。（1）《红楼梦》的人物塑造达到了人物个性与共性高度统一的典型高度。如成功塑造了王熙凤这个典型人物。

（2）《红楼梦》达到了中国古代叙事艺术的最高成就。，也取得了极为成功的经验。将限知叙事的比重和深度达到较高的程度：无论是情节场面的进展，还是人物的性格交代，《红楼梦》的作者都最大可能地使用了限知叙事的方式。如以几个不同人物的视线来观察同一事物或人物，使读者获得更立体的印象，让读者自己去感受和评价。在处理全知和限知叙事的关系上，精彩地以局部的全知叙事与整体的限知叙事完美地统一起来。如作品的心理描写：主要人物用全知心理描写，众多一般的人物用限知心理交代，两者合理地编织在一起，成了互通有无、水乳交融的艺术组合。

（3）《红楼梦》展现了精美绝伦的结构艺术。以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心，从纵横两个方面展开其网状结构。纵的方面，以贾府为代表的封建家族的兴衰历史为轴线，与之相关的社会的上下左右联系形成一条条经线。横的方面，以宝黛的爱情悲剧为轴线，金陵十二钗及其他诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线。经线和纬线纵横交错，相互关联，每一事件和人物如同经线和纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。

5.分析《红楼梦》如何揭示以家族悲剧为代表的社会悲剧的？

答：（1）《红楼梦》以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。

（2）作者将封建官僚家族政治上的腐败作为他们必然衰败的根本原因。第四回借门子之口，以“护官符”的作用，点出贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕，他们上通朝廷，下结州县，“一损俱损，一荣皆荣”。预示出官僚政治从腐败到衰败的必然结局。

（3）作者揭露出贾府荣华富贵表面之下掩盖的无法治愈的痈疽。作者从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。奢侈和荒淫又是难解难分的，贾府上下的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。个人无节制、无止境的欲求又必然导致相互之间的你争我夺、勾心斗角。

（4）作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家族自然枯萎的悲剧命运。6.简述贾宝玉的悲剧形象在贾府社会悲剧发展过程中的特殊意义。（1）在贾府的后代中，贾宝玉本来最有条件成为重振家族的人物，然而作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。这就决定了他形象的悲剧性质。

（2）贾宝玉与传统价值观念和道德准则背道而驰的东西，虽然对于他个人来说，体现了他作为社会新思潮和新气象人物的资格，但对封建家庭和社会来说，却承担不起重振家族重任，仍然是后继乏人的象征。

（3）对贾宝玉来说，虽然他拒绝了家庭给自己规定的生活道路，却找不到自己理想的生活道路，他最初积极用世的美好愿望也就成了虚幻的泡影。

归有光《寒花葬志》第一，归有光善于选材。这篇文章写寒花只用了三件小事,初来时垂鬟着绿布裳,不让归有光吃她削的荸荠,吃饭的时候目眶冉冉动,活现出一个稚气未脱的小姑娘形象。寥寥数笔，将三件小事串联起来，却毫无突兀之感，只感清新自然，令人不禁莞尔。然而这么一个可爱的小姑娘却早早地死了,而且奄忽就是十年,让人又不禁轻叹：岂不悲哉!生命如此脆弱,时光如此快迅,人生际遇如此不可捉摸！这正是作者巧妙地选取生活中毫不起眼的小事，拉近了读者与作者之间的距离，更拉近了读者与所描绘人物之间的距离，才使得这小小一篇散文给人的启示如此丰富,真可谓大手笔。

第二，归有光独特的写作手法。归有光描写事物，往往从侧面偏出，不直接写明，显得曲婉含蓄、幽谧动人。这篇《寒花葬志》，以写婢女寒花之名，实则字里行间，流露的尽是对自己妻子的无限怀念。作者借写婢女稚气地不让自己吃荸荠，妻子笑之，又写寒花目眶冉冉动，妻子指与己看，又是相笑一番，两人脉脉温情、鹣鲽情深尽显其中，这也表明，作者记着亡妻的一颦一笑，记着两人之间值得玩味的一件件小事，真真纾徐平淡，诚切感人。

第三，归有光细腻朴实、清新自然的笔调。这也是古往今来归氏最得赞誉的一点。在《寒花葬志》这千古名篇中，作者锁定角度，精选细节，白描深画，寥寥几笔，写稚嫩活泼的寒花“曳深绿布裳”的轻盈步态，写她削荸荠却“持去，不与”作者的调皮举动，写她“即饭，目眶冉冉动”的憨然之态，然文末“回思是时，奄忽便已十年。吁,可悲也已！”便戛然而止，涵盖了生的意趣和死的无情。这种对美好的刻画愈细愈小，对于流逝的悲哀就愈痛愈恸，给读者无限的感发空间。

1537年（嘉庆十六年）五月四日，归有光家中的陪嫁丫头寒花死了，归有光为她写下了这篇葬志。

为地位低下的普通侍女写墓志铭，归有光首开先例。然而，才一百多字的一篇葬志，却一连三次提到了自己妻子魏孺人。结合归有光的生平可知，这篇葬志更深刻的创作动因是怀念魏孺人。

寒花是魏孺人的陪嫁丫头，刚到归家时年仅十岁，魏孺人是归有光的第一位妻子，据归有光《请敕命事略》，其父为光禄寺典簿，伯父是“当世名儒”庄渠先生。魏孺人“少长宝贵家”，而归氏家道中落，物质生活比较清贫，但魏孺人从未有怨言，而是“甘淡薄，亲自操作”，就连回娘家看望父母时，也从不向娘家提起自己的困难，直到生了病，娘家派人来探视，才惊讶地发现归家“基贫之如此也”。魏孺人生性贤惠，对下人十分和蔼，从不摆主人的架子，从她对寒花的态度就可以知道。寒花不给归有光吃荸荠，可以说是对主人不敬，但魏孺人知道这是因为寒花自小随侍，心目中只把自己当成主人，而不懂得要敬重自己的丈夫，她更觉得寒花稚气可爱，于是指以为笑。而吃饭的时候，她又特意把寒花留在身边的小几旁，可以说是对小寒花的的额外照顾。从寒花对魏孺人的衷心回护，以及魏孺人对寒花的态度看来，主仆之间的感情十分融洽，没有半点隔阂。因此归有光盛赞她是“闺门内外大小之人，无不得其欢”。

这篇短短的葬志表现出归有光与魏孺人夫妻之间的感情是十分真挚深笃的。魏儒人除了十分贤惠，更因为家学渊源，颇通文字，也十分好学。据《项脊轩志》所载，魏孺人“时至轩中从余问古事，或凭几学书”，回娘家时，跟家中姐妹时时谈起的，也不是生活的困窘，而是丈夫读书的“阁子”项脊轩。她自己不以生活的艰辛为苦，还时时勉励归有光：“吾日观君，殆非今世人。丈夫当自立，何忧目前贫困乎？”（《请敕命事略》）在封建社会中，婚姻都是由“父母之命，媒妁之言”决定的，娶一个三从四德，相敬如宾的妻子并不难，难的却是心灵相通的知已。魏孺人不但德才兼备，更有良好的文学素质，与归有光珠联璧合，相得益彰。他们之间不止举案齐眉，更是琴瑟如鸣。所以每当寒花做出稚气可笑的举动时，魏孺人就会赶忙指给归有光看，这正是一幕少年夫妻情深意笃的画面。

归有光少年丧母，两次丧妻，儿女或早夭，或长成之际猝然离世，使他在人生中体味到了太多的无奈与悲凉，所以他有时候会对千百年来为人们深信不疑的“天命”产生怀疑，对天发出痛切悲怆的呼号。但更多时候，作为深受儒家传统思想影响的正统文人，他把这种种对人世的不公的愤恨与无奈化为了一种哀而不伤的淡淡笔触，向人们娓娓道来。如《寒花葬志》，便是明写寒花，暗写魏孺人。这种看似一带而过的闲笔与淡笔，正是归有光散文突出的特点。这种写法，表面上容易被人忽略，但在这种刻意的淡化与压抑之中，包含了作者深挚沉痛的情感和细腻丰富的心灵。

表达作者对寒花悲惨命运的悲悯和同情,同时也是作者自身的象征,表达了作者的身世浮沉。文章虽仅112字，但作者捕捉了日常生活中最能表现人物性格、心理的细节特征，细致入微而又生动传神地刻画出一个天真无邪充满稚气的小女孩的娇憨之态，表达出作者浓郁诚挚的情感。寒花是个天真无邪的小女仆，颦蹙间皆透着不明世事的纯真。归有光一定非常宠爱她，或宠爱她的容貌，或宠爱她的心地，或二者皆是。在此文中，寒花的形态，情态，神态，家庭情趣，情味，情绪，使得作者回忆所至，恍若在即。疏淡几笔，表现具足。只是文字换节后，文情意绪猛遇峭崖，遂成瀑流：“回思是时，奄忽便已十年。吁！可悲也已！”十年，又是十年。这似乎类似于苏轼：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的伤痛。也类似于纳兰容若：“十年踪迹十年心”的无奈与酸涩。而归有光这一情绪的喷发，是在前面深情回思的基础上进行的，经过起落和跌宕，就分外感人。犹如梦幻，往事回顾，越是逼真，动人，则梦醒后就越觉惆怅，空虚，缱绻不尽。岁月忽忽，光景如白驹过隙，转瞬已有十个春秋。而今，爱妻病故，娇仆早夭，大有人去楼空之感。短短十字蕴含这难以排解的空虚感，难以申说的沉痛感。经过蕴蓄遂形成新的喷发，一声声腔悠长的“吁”，有多少岁月和人生的感伤情调。拖长的语调尚盘旋在纸面，顷刻便凝结成“可悲也已”的哽咽吞声和掷笔长叹。其实是借写婢女寒花，来写他的妻子，魏孺人。这篇短文描述了婢女寒花的天真纯朴，表达了作者对寒花的思念之情。作者善于撷取生活中的典型细节，寥寥数笔，人物形神毕肖。文字淡雅，风格朴实，感情真挚。与作者的另一名篇《项脊轩志》一样，写的虽都是些身边小事，但都发诸真情，感人至深。正如王锡爵所评论的那样，“无意于感人”，“而欢愉惨恻之思，溢于言语之外”。袁枚《黄生借书说》

正反对比论证以及举例论证

先以帝王、富贵人家全都藏书丰富，却没有几个读书人，以及祖父辈尽心藏书而子孙辈随意毁弃书这三种常见的事实，来作初步证明；再用类比推理，以人们对于借来的东西和属于自己的东西所采取的不同态度，来说明这个论断是有普遍意义的。作者从那常见的现象中推究出其原因——“虑人逼取”，这种外来的压力，会化为鞭策自己的动力，有力地证明了“书非借不能读”的观点。接着，作者又拿自己年少时借书之难、读书用心之专和做官后有了大量的书籍却不再读书等切身经历，从正反两个方面做进一步的论证。最后，在上述分析说明的基础上，紧扣“借书”一事，指出黄生有幸而遇肯“公书”的人，勉励他应该珍惜机会，勤奋学习。

课文多处运用对比方法，从正反两方面去阐明事理。如以“非夫人之物”与“若业为吾有”作对比；以“余幼好书，家贫难致”的勤学与“通籍后，俸去书来”的疏懒作对比；以“予之公书”与“张氏之吝书”作对比；以自身的“不幸”与黄生的有“幸”作对比，等等。这样，能够鲜明地阐述观点，加深读者的理解，增强文章的说服力。

这篇“说”就青年黄允修向作者借书一事发表议论，提出“书非借不能读”的观点，勉励青年应该化弊为利，努力为自己创造学习条件，发奋求学。

课文围绕中心，夹叙夹议，层次清楚地阐明事理。文章一开始就提出了“书非借不能读”的观点，出人意表，引人深思，随后围绕着这个中心，逐层展开阐述。先以帝王、富贵人家全都藏书丰富，却没有几个读书人，以及祖父辈尽心藏书而子孙辈随意毁弃书这三种常见的事实，来作初步证明；再用类比推理，以人们对于借来的东西和属于自己的东西所采取的不同态度，来说明这个论断是有普遍意义的。作者从那常

[2]见的现象中推究出其原因——“虑人逼取”，这种外来的压力，会化为鞭策自己的动力，有力地证明了“书非借不能读”的观点。接着，作者又拿自己年少时借书之难、读书用心之专和做官后有了大量的书籍却不再读书等切身经历，从正反两个方面做进一步的论证。最后，在上述分析说明的基础上，紧扣“借书”一事，指出黄生有幸而遇肯“公书”的人，勉励他应该珍惜机会，勤奋学习。

课文多处运用对比方法，从正反两方面去阐明事理。如以“非夫人之物”与“若业为吾有”作对比；以“余幼好书，家贫难致”的勤学与“通籍后，俸去书来”的疏懒作对比；以“予之公书”与“张氏之吝书”作对比；以自身的“不幸”与黄生的有“幸”作对比，等等。这样，能够鲜明地阐述观点，加深读者的理解，增强文章的说服力。

需要注意的是，本文的中心论点虽然是“书非借不能读”，但很明显，仅从字面上来看，这个论点带有很大的片面性。“说”本身不同于规范、正统的论说文，本文作者袁枚又是一位才子气颇重、任性适情的人。因此，我们更宜于把本文视为作者在有感而发的情况下率性而为的一篇带有游戏性质的小文，其中包含有对逝去的青年光阴的怀念、对如今自己的自嘲，而主旨则在鼓励、教育黄生，只是没有板起孔来。

袁枚《随园诗话》：《随园诗话》，清代袁枚的一部有为之作，有其很强的针对性。本书所论及的，从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格，以及诗的修改、诗的鉴赏、诗的编选，乃至诗话的撰写，凡是与诗相关的方方面面，可谓无所不包了。《随园诗话》的精华是其所阐发的“性灵说”美学思想

第五篇：中国古代文学史 (袁行霈)第二编 秦汉文学

第二编 秦汉文学

第一章 秦汉散文

一、简答题

1．概述《吕氏春秋》简况。2．概述《吕氏春秋》的说理方式。3．概述《谏逐客书》创作缘由。4．概述秦刻石文的特点。5．概述《谏逐客书》的主要特点。6．简述西汉初期散文概况。7．简述晁错散文的代表作及其特点。8．概述西汉中后期散文大势。9．桓宽《盐铁论》的写作特点是什么。10．《新序》、《说苑》的文学价值是什么。11．简述东汉散文大势。12．简说王充概况。13．简说仲长统概况。

二、论述题

1． 王充散文的特点。2．仲长统散文的特点。第二章 汉赋

一、简答题

1．简述汉赋发展脉络。2．汉赋溯源。

3．简说贾谊骚体赋的创作特点。

4．简说枚乘开创大赋体式的《七发》及其特点。5．概述司马相如生平及作品篇目。

6．简析《天子游猎赋》创作意图和客观效果。7．概述扬雄生平及赋作。8．简说董仲舒的《士不遇赋》。9．简说张衡的《二京赋》。10．简说赵壹的《刺世疾邪赋》。

二、论述题

1． 试比较贾谊、枚乘赋作的特点，把握汉初辞赋创作的发展趋向。2． 论扬雄大赋的创作特点。3． 论班固《两都赋》。4． 论张衡在赋史上的作用和地位。

三、名词解释 1． 骚体赋 2． 散体大赋 3． 抒情小赋

第三章 司马迁与《史记》

一、简答题 1． 简述班固生平。2． 概述《汉书》简况。

3． 简析班固与司马迁史学思想与写作的区别。4． 简说《汉书》刻画人物细腻的特点。5． 简说《吴越春秋》与《越绝书》异同。6． 简说《吴越春秋》内容及写作特点。

二、论述题

1． 论司马迁的生平和创作心态。2． 论《史记》的成书和体例。3． 论《史记》描写人物的艺术特点。

第四章 汉乐府民歌与文人五言诗

一、简答题

1． 简述汉代乐府机关职能。2． 简述乐府诗歌分类。3． 简述汉乐府民歌的保存。4． 《孔雀东南飞》简说。5． 简说《古诗十九首》及作者。6． 简说旧题苏武、李陵诗。

二、论述题

1． 汉乐府民歌的思想内容。2． 论汉乐府民歌的艺术特色。3． 论五言诗的起源与形式。

4． 论《古诗十九首》的时代背景及主要内容。5． 论《古诗十九首》的艺术成就。

三、名词解释 “乐府”