第一篇：大学生音乐
早在1999年全国教育工作会议上，素质教育中的美育就已被正式列入国家教育方针，明确了其在人才培养中的重要地位。实施美育教育，最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等)，音乐艺术论文范文 艺术教育杂志是我国素质教育的基础，而音乐教育又是艺术教育的主体。音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能，能够达到其他学科不可替代的和其他艺术形式所难以达到的感化、悟化、净化等作用。音乐教育作为校园文化的一种，作为素质教育重要的有机组成部分，它的质量如何直接关系到高校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。因此，发展校园文化中的音乐教育应着眼于全面提高青年学生的素质，培养他们的音乐实践能力和创新精神，其分别定位为：以乐辅德、以乐益智、以乐促体、以乐怡情。
加强校园音乐文化建设具有十分重要的意义。高校校园音乐文化是一种独特鲜明的多样性文化。相对独立的校园环境、深厚丰富的学术理论以及优秀传统的历史积淀，是发展先进校园音乐文化的重要资源。利用校园文化资源丰富多样的特点，发展出有特色、个性化的先进校园音乐文化，不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质，而且对实现高校的培养目标具有重要意义。
作为教育领域一个重要组成部分的艺术教育，是培养全面素质人才不可分割的一部分。校园音乐文化是校园文化的一种，特指学校师生共同创造和享受的学校音乐文化形态的总和。
我们认为，校园音乐文化是以学生为主体，以课内、课外音乐文化活动为主要内容，以校园为主要空间的一种校园文化。
高校校园音乐文化作为校园文化的一部分，是学校实施美育最重要的内容和途径。校园音乐文化的质量如何直接关系到学校美育的实施，关系到素质教育的全面实施。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才，是普通高校的目的，而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。因此，校园音乐文化作为实施素质教育的突破口，其独特作用已越来越被人们所关注。
现阶段，我国大学开设的各类专业课程所教授给学生的仅仅是将来服务于社会的基本知识和技能，而新时期的大学生作为国家未来的建设者，不仅应掌握先进的科学知识和学术方法，同时更应具备全面的文化底蕴与个人素质。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“进行音乐教育的目的，不是把受教育者都培养成音乐家，音乐艺术论文范文 而是使其成为全面和谐发展的人才。”法国文豪雨果说过:“文字、数字、音符是开启人类智慧宝库的三把钥匙。”我国古代伟大的思想家、教育家孔子，在两千多年前就提出了以乐育人的观点，他认为，人之学，应“兴于诗，立于礼，成于乐”(《论语?泰伯》)。音乐为人格修养的最高境界，以音乐为其学习的最终完结。《礼记?乐记》中对音乐教育与德育的关系也有着深刻的论述：“乐者，通过伦理也。闻宫音，使人温舒广大；闻商音，使人方正而好义；闻角音，使人恻隐而爱人；闻徵音，使人乐善好施；闻羽音，使人齐整。”因此，音乐是高校校园文化生活的重要组成部份，没有校园音乐文化的素质教育既是存在缺陷的，也是缺乏科学性的。
那么，校园音乐文化的建设在高校校园文化中的作用如何呢？主要包括以下三方面：
首先，音乐教育是培养学生审美能力的重要手段。音乐作为一种审美表演艺术，它表现的手段、创造的形象，以及表达的情感，都极具强烈的时代性，民族性，蕴涵着深厚的审美经验。
普通高校实施音乐文化教育，目的在于用“优秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我国自古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述，审音乐艺术不同于其他艺术之处，正在于音乐的声音形式同人的内心生活之间的关系最为密切，它们之间存在着某种“对应”关系。音乐的审美优势在于培养人的审美情感，音乐艺术论文范文资料库学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响，主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用，而审美情感往往和人们的道德情感相联系。欣赏和理解好的音乐作品，如优美的旋律、生动的唱词、高超的演奏技艺等，能够愉悦人的情感、引起共鸣，高雅的音乐还能够激励人心、振奋精神，可以使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中，人生观、价值观、思想道德等受到洗礼和提高。因此，对高校学生中实施音乐文化教育，可以培养学生的审美能力和高尚的人格，陶冶心灵，塑造高尚的精神情操，培养学生健康、丰富的感情世界。
其次，音乐教育可以促进学生思维能力和创新能力的全面发展。音乐艺术职称评定人的智力包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力，音乐思维是形象思维的一种重要形式。音乐对人的大脑的启发作用，主要是通过音乐对大脑右半球的刺激来实现，进而对人的精神状态和意志心智产生潜移默化的影响，这种影响对人的创新能力的培养和塑造具有伟大的力量。
凡是杰出的科学家，都有很好的空间想象与形象思维能力。据统计，世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中，百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家，同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手，他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年，他发明狭义相对论时，正是在弹钢琴时突然灵感来临，便连续工作了两周而完成的。后来他曾说：“没有早年的音乐教育，无论在哪一方面我都将一事无成”，他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”，“从艺术而获得的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，并且是知识进化的源泉。”我国著名科学家钱学森也曾谈到：“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声让我豁然开朗，受到启发。这是艺术对科学的促进作用。”美国两千多所大学中，就有一千三百多所大学设有音乐学院和音乐系，因此，音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。
再次，大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段，他们的世界观、人生观、价值观还不够成熟、稳定，面对竞争日益激烈的社会，健康的心理品质对学生显得尤为重要。我们可以通过欣赏音乐影响学生的情感，从而直接作用于他们的心灵，在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。学生要获得真正意义上的健康，就必须使其生理健康与心理、精神上的健康达到和谐统一。
基于以上校园音乐文化建设在高校校园文化中的作用，不少高校已经明确提出了“崇尚品位”的校园音乐文化建设方向,在具体落实的过程中坚持“以音乐教育活动为龙头,努力提高师生的音乐素养”的方向,积极开展音乐实践活动，丰富校园文化生活。例如：开设音乐欣赏课、举办校园艺术节、进行爱国主义合唱比赛、校园原创歌曲大赛、建立各种形式的社团活动；举办高雅艺术、古典音乐进校园活动,邀请艺术家到校园与学生进行面对面的音乐艺术交流，组织合唱队、舞蹈队、铜管乐队、交响乐团，运用各种表演形式给学生以自我表现的空间，达到认识自我、增强信心、满足学生精神需要、开阔视野、促进学生全面发展。
第二篇：大学生音乐鉴赏
浅谈关于肖邦《降B大调夜曲》的赏析
国际法学院
涉外卓越法律人才培养试点班1441 胡馨文
在夜曲的创作方面，肖邦的夜曲无疑是钢琴曲谱中一道靓丽的风景线，无论是这开头的第一首降B大调夜曲或者是大家耳熟能详，脍炙人口的降E大调夜曲都能凸显出肖邦夜曲的特点。当初第一次接触肖邦的夜曲其实非常的偶然，因为我的钢琴老师在我弹完车尔尼740之后发现没有我适合的曲集，而我并非钢琴专业的学生，于是在每次课的基础练习布置之余，让我开始每周练习一支肖邦的夜曲。说实话，练肖邦夜曲的起因是因为他的夜曲手型需要较大，因为通常爬音都是跨度非常大的，通常是两组甚至更大，而在这之前我对于肖邦的夜曲都是只限于欣赏，而从来没去实际演奏过。自此，对于这本夜曲集，我开始了长久的“拉锯战”。
说起这首夜曲，我觉得有必要就肖邦的整个夜曲的风格做一个简单的介绍，就我自己的感觉而言，如果说对比的话，巴赫的赋格和肖邦夜曲的风格就是两个极端，就赋格而言，它带给我的感觉就是一种声部纷繁复杂但是又严谨有序的宫廷风格，旋律而言往往是单调的或者通俗的说不够优美。而肖邦的夜曲整体给我的感受更加明朗，感情的表达更加直接化，在华丽复杂的爬音后面隐藏着的是时而平易近人时而波涛汹涌的主基调，有着仔细雕琢的花音，也有着婉转悠扬的旋律。每次弹奏一支作品之前，老师都会花大量的时间去介绍作品的音乐背景或者是作家在创作时的背景。在谈及肖邦的夜曲，都会去追溯到费尔德的夜曲，因为他是夜曲的创始人，很多人都说肖邦的夜曲比起他的夜曲少了些自然，多了些调味料。现在费尔德夜曲的弹奏已经非常少见，符合大众审美标准的似乎更多的是肖邦华丽的曲风和优美的旋律。
作为同组Op.9中的作品，不同于降E大调夜曲的平易近人，降B大调夜曲更多的表现出来了华丽的一面，尽管没有多声部，但是仍然能够通过音符之间花样组合变成多种变调。下面我们来看看这首降B大调夜曲，这首曲子在识谱的时候有一定的难度因为这其实有五个降音。这首夜曲分为三个章节，第一章节和第三章节在旋律上几乎是一模一样，第二章节作为中间的舒缓部分，旋律方面右手的表达较为弱，更多是表现在左手部分的强弱变化来突出旋律的变化。首先第一章节作为主章节，音符的华丽在开头就凸显出来，116的速度为基础，主旋律在8-9个章节左右，右手以8分音符为主的11连更多的是22连中，可以看出如同珍珠洒落一般的主旋律明亮且奢华的特点，而左手则是伴随着的以和弦为基础的爬音。第一章节中由两段旋律几乎相同的主旋律构成，其中强弱自有分别，相比于第二段，第一段仅在开头较强，而后则是以流畅自然为主基调，并不突出某一部分。而第二段在主旋律的基础上后面加上了变调，变调部分是以同一和弦为基础的爬音三组，成逐渐增强的趋势在，达到最高音处在后面一个音节上采取减弱减慢，其后一个音收尾由左手突出旋律逐步过渡到第二章节。
第二章节主要是平缓的旋律，并且强度明显减弱，有些小节甚至是ppp，用弱音踏板以辅助。中间部分左手不变的是和弦爬音，而右手则是音符由单音变成了双音，声音方面减少“锐化”更加缓和。主旋律有5小节组成，第二章节平缓的主旋律大约重复了四次左右，最后一次在结尾做成了变调，最后一段的旋律变化之后不断加强，最后面的延音成为了全曲中的最强部分，我认为这个地方在整个夜曲中成为了在平缓的旋律中重新点燃激情旋律的亮点，成为了弱音为主的第二章与华丽主旋律第三章的很好的衔接点，在最强部分过后，左手过渡接上了几个变调的和弦爬音，旋律逐渐由第二章在听者不知不觉中过渡到了第三章华丽的主旋律上。
第三章又重新回到了主旋律上，不得不说的一处，也就是这个曲子中最长的一组链接也是最优美最华丽的一处就是第三段的三组8分音符加上20个八分音符的连音，升降号中透出了婉转悠扬的旋律，如果这首夜曲是皇冠，那这个小节无疑是皇冠上的钻石。第三段在变奏的前面都是一样的旋律，在变奏之后走向了结尾，也就是这首曲子的第二强音部分。出乎意料的是结尾处由双音组成的和弦急转直下，看似没有什么联系或者组合的一组组和弦却让人觉得这首曲子还有后续，但是不留悬念的在最低音处采取了重复的处理，左右手合为一处音符，用延长踏板，加上逐渐减弱，犹如一叶小舟越飘越远，让人感觉回味之后，仍有余味，仿佛置身梦境一般，不愿醒来。这无疑是一个华丽的梦。
肖邦的夜曲中不止这一首，最出名的不是这一首，最难的也不是这一首，为什么我选择这首曲子去解析，是因为这首曲子运用的技巧表现的手法最为通俗易懂，或者说最为具有代表性，这就是肖邦夜曲的表现手法，降B大调夜曲是典型的三段式曲目，而且主旋律的重复使得演绎难度大大降低，但为何它成为了这本夜曲集中的第一首，在我看来，这就是肖邦演绎夜曲的魔力，他能使最简单的旋律通过强弱，变奏，花音等等其他的手法包装成为了音乐之梦，华丽不真实，纷繁复杂却不失主旋律的魅力所在。
第三篇：大学生音乐论文
音乐鉴赏
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。经过半期的音乐课的学习，使我对音乐有了更深层次的认识。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。下面就我的理解谈谈对音乐的认识。
第一，中国音乐
中国音乐博大精深，它包括：民族音乐、传统音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐等。民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐;既包括传统音乐，也包括现代音乐;既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐，如南宋词人姜夔(白石道人)的歌曲。宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
第二，西方音乐
西方音乐，不同于外国音乐史，主要为欧洲，亚洲，中东，非洲，不包括美洲。但是20世纪音乐包括美洲，20世纪之后许多美国的音乐家受到重视。西方音乐史分七个阶段：古希腊·古罗马时期（公元前8世纪到公元4世纪），中世纪时期（公元5世纪到14世纪），文艺复兴时期（公元15世纪到17世纪），巴洛克时期（公元17世纪到18世纪中叶），古典时期（公元18世纪中叶到19世纪），浪漫时期（公元19世纪初到20世纪初），20世纪时期（20世纪）。（也有6大断代，把古希腊，古罗马，中世纪看做一个古希腊·古罗马时期（简单，单纯）耶路撒冷。中世纪时期音乐以教堂音乐为主（肃穆），只有人声，没有器乐，格里格里献咏。文艺复兴时期，渗透民族民间音乐，有民歌性质，有乐器伴奏。巴洛克时期之后，器乐音乐才开始，之前全是以人声为主，（亨德尔大协奏曲）一种模进形式进行，方整音乐，音乐没有渐强减弱。从这个时期开始音乐（器乐）重心开始移向德国。古典主义时期，开始有起伏强弱。浪漫主义时期，有民族乐派（格里格的朝景）,乐队开始丰满，个性，于色彩丰富。20世纪音乐，变化大，不协和，节奏不规定。
第三，传统音乐与现代音乐
西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
第四，浅谈音乐的功能
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。音乐，它本身作为一种艺术、一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情。它通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。人们常说，音乐可以陶冶情操，净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能主要是以潜移默化的方式，通过欣赏者的心理活动得以发挥。首先，音乐具有开拓性，创新性，并且对人有着很强的陶冶作用，能使人心绪浮动，心志坚定，如德国音乐家贝多芬曾经说过：“谁读懂了我的音乐，谁就可以打败命运。”，接着，在生理方面，音乐能刺激人体的自主神经系统，而其主要功能是调节人体的心跳、呼吸速率、神经传导、血压和内分泌。因此科学家们发现轻柔的音乐会使人体脑中的血液循环减慢；而活泼的音乐则会增加人体的血液流速。而且，在心理方面，音乐会引起主管人类情绪和感觉的大脑之自主反应，而使得情绪发生改变。有人曾选用 290 种名曲，先后测试过两万人，都引起听者情绪的变化。情绪变化大小与被试人的欣赏能力高低成正比，但是，音乐只能引起抽象的情绪，如愤怒，畏惧，嫉妒等。另外，高音或节奏快的音乐会使人体肌肉紧张，而低音或慢板音乐则会让人感觉放松。由于音乐能影响人的生理及心理活动，特别是情绪活动。因此，人们就能够用音乐来改善和调剂人体的生理和心理功能，进而达到治疗疾病、增进健康的目的。日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
第四篇：大学生音乐消费访谈
大学生音乐消费访谈
1、你比较喜欢听什么类型的歌？（流行、摇滚、轻音乐、古典、爵士、民族、动漫）
2、你听音乐的频率频繁吗？（每天、一周三次、一周一次、偶尔）
3、你是否追星？痴迷到何种程度？
4、你一般收听音乐采取什么样的形式？（手机、MP3、收音机、电脑）
5、你每个月的音乐支出大概是多少？
6、你是否有过在音乐方面比较大的支出？
7、你对音质的要求高吗？
8、你是否会购买音乐专辑？（在何种情况下会购买，正版还是盗版）
9、你是否会购买一些听音乐的附属品？（CD机、MP3、耳机）
10、你所听的音乐是完全出于自己的兴趣还是会受身边朋友的影响较大？
11、你是否有过去现场听演唱会的经历？（如果没有，为什么）
12、你听音乐的频率频繁吗？（每天、一周三次、一周一次、偶尔）
13、你听音乐是出于怎样的目的？（娱乐放松、音乐鉴赏、抒发感情、兴趣爱好、追赶潮流）
14、你比较喜欢和谁一同欣赏音乐？（和家人一起、朋友结伴、独自）
15、你时常在什么时候听音乐？（休息时、工作学习时、旅途中、其他）
16、你通常通过什么渠道了解新歌？（电视、网站、广播、朋友）
17、你认为阻碍大学生音乐鉴赏的最大原因是什么？（费用、时间）
18、你觉得一张专辑的定价在多少左右你会有购买的欲望？
19、一张专辑或是演唱会采取怎样的宣传方式对你会具有较大的吸引力？
20、你怎样看待从网上下载歌曲的行为？
21、你平时还会通过什么样的方式接触音乐？（演唱会、演奏乐器、创造音乐、唱KTV）
22、一张专辑或是演唱会采取怎样的宣传方式对你会具有较大的吸引力？
访谈时请将受访人的基本信息作一个完整的记录，包括性别、年龄、年纪、兴趣爱好等，请将访谈记录尽可能的记录详尽，谢谢！
第五篇：大学生音乐鉴赏
大学生音乐鉴赏
每一个音符都是一个跳动的精灵，每一段乐章都是一段动人的故事。
音乐无国界。对于大家来说，音乐并不陌生，生活中处处可以接触到。人们热爱音乐，这是人类的通性。因为它有感情，创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来，人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子，与其产生共鸣。
不同的音乐总会带给人不同的感受。因为文化不同，背景不同，取材不同，器材不同，创作者不同，创作心境不同，所以音乐千变万化，各有特点，同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。
随着社会发展，音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色，成为生活的调味品，甚至是生活的一部分，成为必需品。在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩，感受文化与心境的差异！
一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】
这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，构筑出如诗如梦的音乐诗篇。在聆听这首音乐时，就如同在作欧洲音乐巡回之旅，乐曲具有匈牙利的民谣色彩，热情洋溢。
【月亮代表我的心】由孙仪作词，翁清溪（艺名“汤尼”）作曲，原唱陈芬兰，接着刘冠霖翻唱。不过如今人们提起这首歌，首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫，歌词情真意切，充满遐想。带有再现的AB两段体的曲式结构，4/4拍，降E大调式，无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。
同样是月光，同样是爱情，但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同，使得一个热情洋溢，一个优美婉转，各有风味。
二、因人而异——歌唱家的风采
安娜·莫福意大利女高音歌唱家。在纽约大都会歌剧院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目，为国际歌剧所赞赏。莫福的嗓音低沉丰满、幽雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。
耿莲凤，1944年出生，河北阜平人，中国著名女高音歌唱家，国家一级演员，北京军区战友歌舞团演员。她演唱的《毛主席派人来》《康定情歌》《祖国一片新面貌》等优秀歌曲，深受观众的喜爱，并在民间广为流传。耿莲凤的声线柔美中又带着些许的质朴，歌声嘹亮而充满情感。
两位不同国界的歌唱家用真心为生命而歌唱。
三、用生命创作——巴赫与聂耳约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度。巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初
就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人，中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者聂耳一生共创作37首乐曲，创作生涯虽然只有短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》等几十年来一直脍炙人口的都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。他是天才的音乐家，又是革命者。恰恰因为后者，才能出现前者辉煌。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的底层。
四、器乐之美——中国古典音乐与西方音乐的碰撞
萧的通透，笛的清脆，古琴的厚重，二胡的磁性，琵琶的清婉，扬琴的悠远，箜篌的清澈。。提琴的优雅，竖琴的清脆，钢琴的浪漫，长号的高亢，管弦的磅礴。。
两种国界的乐器有各自的特点，同样也有着通性。
由中华民族乐器管弦演奏的二胡独奏曲【二泉映月】，主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子，从乐开头有一段短小的感怀、叹息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音结尾，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐在泉边沉思往事。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。
同样，西方交响乐也是音乐史上的奇迹，是音乐的最高形式。贝多芬的【命运交响曲】表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现的淋漓尽致。被多人揭示的“通过斗，达到胜利”是指从黑暗到光明，从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争，获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头4个FF音符更是象征了“命运就是这样敲门的”这一说法。全曲共分为四个乐章。结构精炼、简洁，一气呵成，是十分完整的一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式，快板；第二章为歌谣式曲体，慢板；第三章为舞曲或诙谐曲，快板；第四章为回旋曲体，快板。
他们都在与命运抗争，与现实抗争，尽管生活给他们带来波折与苦难，但仍然阻挡不住他们创作的热情，那种视音乐为生命并为之而歌的精神。
五、用音乐渲染感情——影视歌曲
在影视中，音乐往往贯穿真个作品，也渲染烘托各种心情与氛围。
例如，电影【泰坦尼克号】的主题曲【my heart will go 】由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作，具有浓烈民族韵味，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。整首歌与电影中的背景音乐融为一体，使影片颇具感染力。我们既能听到这“不会沉没”的巨轮起航时气势磅礴的雄伟交响乐，又能听到巨轮装上冰山时的那种大跌大宕的旋律。还能感受到恋人缠绵的柔情与巨轮沉没时的悲哀。在这音乐中我们听到的不仅仅是几行简单的歌词，而是令天地为之动容、令听众为之心颤的宣言书。这首旷世杰作让每个人都体会到“我心永恒”的爱情。
电影【不能说的秘密】中采用了许多钢琴曲与吉他曲，如片头曲【Opening】十分点题，旋律急促而神秘，为整个影片定下了基础。【淡水海边】诗一首温柔的吉他独奏，把淡水的海衬托的如此风平浪静，静的犹如一片湖水。随着【Secret】的出现，节奏轻缓而急促，仿
佛在隐藏些什么，充满了神秘而又带着淡淡的忧伤，亦如小雨的“不能说的秘密”正在慢慢独奏。激情推进，小雨的秘密则在【Angel】中娓娓道来。而电影最后【Ending】并不意味着Ending，恰恰相反，它传达给我们的是一种经历风雨后的领悟，预示着一种希望的延续、相信。片尾曲【不能说的秘密】则为整个电影做了概括，缓缓地钢琴曲，古典乐器的加入，令神秘感加强，别有一番风味。
六、音乐剧欣赏
说起音乐剧，就会想到纽约的百老汇。它是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，出现没有音乐伴奏的对白没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。如【音乐之声】，【歌剧魅影】欧式音乐剧史的一个传奇。美妙的音乐配上深情富有感染力的剧本，让原本单一的事物结合在一起，多变而精彩，更添舞台效果。
生活因为音乐而更感性，因为音乐而更细腻。简单的节奏唱出萦绕的情感，这便是它最神秘之处，从精神上让我们超越有限的生命之墙，把视野投入到更广阔的美妙世界，让漂泊的灵魂有了回家的感觉，扩充着生命的宽度和深度。让我们一起伴着音乐寻找灵魂的归宿。
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