音乐与大学生修养5篇范文

第一篇：音乐与大学生修养

音乐与大学生修养

法学1002班 汪贤洲

音乐是个神奇之物，它的起源甚至无可追溯，大概宇宙形成之时就伴随着孕育出来了，那自然神奇的和谐仙音，谁能说它的出现没有给人类走上文明之史有所建功呢？

远的不说，单论音乐对我们大学生修身养性的作用，也是潜移默化之中对我们的思维、性格、品格、价值观等有着深远影响，不是几句话就可以说得清楚的，不过在此我还是姑且谈谈我的浅见。

人对于音乐的感受能力是与生俱来的。世界上所有民族的母亲都会对她的孩子唱摇篮曲或者催眠曲，就是一个无可辩驳的明证。正是这样的天赋能力，使得我们大学生在享受音乐的时候因为音乐所表达的情感而涉及己身，在自己的身上使这种情绪得以蔓延，从而进一步牵涉到自身的修养。在这里分几个小点来阐述此问题。

1.注意力的集中与分配。我们在听音乐的时候，常常自觉或不自觉的集中注意力在乐声上，体会乐声所要表达的情境，再将这种意境在现实中表达出来，使得自己的注意力集中起来。例如，读书的时候大学生习惯听平静和祥的乐曲使得自己心境平和以集中注意力在书本上，达到专心的效果。这也是对锻炼自身对注意力分配的良策，在这个过程中必然已经进行了注意力的集中与分配的心理素质训练。我们知道，能不能合理的、有效的分配注意力，是一种非常重要的素质和能力，在学术上是非常有用的。

2.知觉与心理的配合与协调。听音乐靠的是感觉，这不仅牵涉到内心的节奏感、位置感，还有更高层次的情感、意境等等。享受音乐的过程中以情入境，使得自身的情绪也得以舒展，是锻炼自身良好心态的好方法。此外，也可通过享受音乐提升听力水平，真可谓一举两得。这两者，对我们大学生来说，作用不可谓不明显。尤其是锻炼心态这一条，在现今大学生普遍冲动情绪泛滥，动不动就要生要死的现状，是有一定改善作用的。这是为大学生们以后走上社会打好基础，良好的个人素质到哪里都是必不可少的。当然这又牵涉到了选曲的正确性了，这点我会在后面再作阐述。

3.空间、时间观念的拓展。音乐是时间艺术，时间是度量音乐的基本尺度之一。再也没有哪一种艺术像音乐那样重视时间上的精妙配合了。雕塑和建筑是现实空间的三维艺术，音乐是虚拟空间（声音的想象空间）的三维艺术：音的节奏运动是横座标，音的音高变化是纵座标，在现实的的音乐中，尤其是在乐器与人声的合奏、合唱中，音的“远近”所造成的效果则构成了第三维——深度的座标。经常置身于音乐中的人，也就是经常置身于精妙的音乐时间“流”和音乐三维空间的人，空间、时间观念很自然地得到加强。而空间、时间观念，在高深的物理、数学、化学、天文学等学科研究中，是一种不可缺少的基本素质。而这些对大学生，尤其是理科性质的学生是很有用的。

4.毅力与耐力的锻炼。音乐给予人是更苛刻的磨练呢，还是更深沉的幸福呢？有谁说得清？但是毅力和耐力——如果把它们说成是一个人在世界上生存和发展的最基本的素质，我想是不过分的。这点在学习奏乐的大学生身上尤其突出。乐声固然美妙，在使得其美妙仙音拨开云雾见明月的学习过程中可是要下苦工的，这个过程对大学生磨练自身的毅力和耐力是个极好的考验平台。而对于只享受的同学来说，估计只能说在旁边有个音乐初学者的情况下才能体验的比较深刻，这个过程确实也相当锻炼忍耐力。这点我周围的朋友大概体会的比较深刻，在此表以歉意。

5.分辨能力和记忆能力的锻炼。分辨和记忆可以说是人的智力发展的“细胞”——基础能力，在分辨的基础上才能认识，在记忆的基础上才能比较、分析、思考。音乐的各个要素（音高、音强、音色、节奏、速度等等）在音乐进行的过程中呈现出动态的无穷无尽的千姿百态，远远超过语言的描述能力，经过听觉直接作用于人的心灵。指挥家能够听出演奏中的瞬间失误，钢琴家能够感觉到指触间的细微差别，提琴家能够把握住音色上的准确控制，作

曲家能够体察到和声里的点滴新意，这当然是玩音乐的厉害人物才能达到的，但是作为普通人的我们一样获益匪浅。音乐随时调动着人的反应、锤炼着人的分辨和记忆的能力。音乐感知能力的基础就是音的分辨和记忆；音乐基础课程——听辨、模唱、听写等——更是对于分辨和记忆能力的直接训练。这些话再简单点说就是，大学生在听与学音乐的过程中会意识的锻炼到自身的记忆力、分辨力，在大学生把握极小差距上有很大贡献。

6.形象思维与逻辑思维的谐调与发展。举一个简单的例子：有把握地实现背谱演奏，至少要同时用到四种记忆，第一是音乐（声音）的记忆，听觉上的音乐“流”的运动；第二是乐谱（图像）的记忆，一幅幅具有内在联系的图形的转换；第三是手指动作（运动）的记忆，肌肉和关节的运动进入潜意识的记忆，使得在瞬间的“走神”中演奏仍然能够继续；第四是音乐结构（逻辑）的记忆，旋律的重复与变化，和声功能的规律化、程式化的序进，曲式的发展与再现，等等。这四种记忆，既有形象思维，又有逻辑思维，音乐使得这两种思维你中有我，我中有你，水乳交融，浑然一体。这种思维方式，正是二十一世纪的新人最需要的思维方式，也是既往许多大科学家、大政治家和具有综合性巨大成就的人所具有的思维方式。在当今世界，无论从事什么工作，是做技术工作还是研究工作，是做具体工作还是领导工作，要想大有成就，要想脱颖而出，就必须具有这样的思维方式，以开阔的思路，丰富的想象，不循常规的见识和勇气，在必要的环节跳开逻辑思维的束缚，用创造性思维取代复制性思维。音乐在这方面所能起到的作用，没有其他任何艺术形式或学习方式能够替代。从这里也看得出音乐对大学生的成材是有多么重大的作用。

上述第一个层次是最基础的层次，也是自然而然产生作用的层次。

音乐对于人的素质成长的作用的第二个层次是获得音乐知识和技能，提高音乐修养和一般文化、历史修养。音乐对于人的素质成长的作用的第二个层次是获得音乐知识和技能，提高音乐修养和一般文化、历史修养。音乐的这个方面的功能，自古以来就为人们所称道。古代中国文人把“琴棋书画”作为基本修养，“琴”就是音乐，摆在第一位，可见位置之崇高。历史上西方知识分子普遍重视音乐学习，主要也是出于这个层次的认识。现在来讲讲音乐这神奇之物对大学生情操培养的影响。在此必须要提醒的是，音乐不是单一的，它千变万化，面目多重，培养我们积极向上的情绪必须要选取思想积极、更阳光的乐曲。

在这个层次上我们应该注意两点：

1.音乐在提高大学生审美能力和陶冶情操等方面的作用，音乐对于人的心灵和智慧的净化和升华，必须是、只能是一个潜移默化的过程。音乐对于人的一生可以起到非常重要的作用，而且是不可替代的作用，但是这是长期效益，终身效益，一个“随风潜入夜，润物细无声”的过程，一个“春蚕到死丝方尽”的过程。

2.音乐对于大学生的作用，只能是按照音乐所特有的“直指人心”的特点，通过音乐听觉作用于人的心灵而实现。歌词不是音乐，作者简介不是音乐，背景图片和名人语录等等统统不是音乐，绝不能套用文学的欣赏方法，绝不能以这些学习音乐的辅助手段来取代音乐本身。

音乐对于大学生的素质成长的作用的第三个层次是更深入的、涉及人的创造性和社会性的层次，可以分为三个方面。

第一个方面：关于增强想象力和创造力。

音乐的这个方面的作用完全是由于音乐的本性：由于音乐的非具象性（音乐是声音，看不见摸不着）、非理念性（音乐本身并不传递概念、定义、逻辑、结论之类可以使人“懂”的理念信息）、不确定性（无论欣赏或演奏，无论不同的人或同一个人，永远不会象数学那样具有精确和惟一的秉性），以及“直指人心”（不经过任何的中介和转译）的特性，使得大学生在欣赏、表演、学习音乐的过程中，能够拥有最广阔、最自由的想象空间和创造空间，促使想象力和创造力得到最广阔、最自由的发展。

第二个方面，关于丰富大学生的情感。

人与动物的最本质的区别，不在于直立，不在于智商，而是在于情感。只有人，才有人的情感——“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是人类独有的。工业革命时代有人提出“人是机器”，正是反映出那个时代的局限，背离了人的本性。随着新世纪的来临，人的情感对于一个完备的、健康的人的作用，对于一个正常的、持续发展的社会的作用，越来越被公众所认识。音乐是情感的艺术，音乐中包含的情感因素，永远不能被语言所复述，永远不能被其他艺术形式所替代。音乐对于人的情感需求、情感发展方面的独特的、独到的作用，主要还是根源于音乐“直指人心”的本性。因此古代哲人历来重视音乐对于人性的影响，而我们作为社会的新血液，也应该把音乐作为我们的必修课，丰富自身情感，以帮助我们树立正确是价值观。第三个方面，关于锻炼大学生社会组织能力与适应能力。

1.音乐的合作性——音乐形式中有很多集体合作的项目，例如重唱、合唱、重奏、合奏，除了钢琴等少数乐器有真正意义上的“独奏”（一个人表演）而外，其他乐器的独奏经常需要有另外一件或多件乐器进行“伴奏”。我们只要和美术、文学稍加比较，就很容易理解音乐的合作性。人们参与合作性的音乐活动，不但在组织过程中得到了社会组织能力与适应能力的锻炼，更重要的是能够使人在演奏、演唱音乐即融汇在音乐的过程中体会到个体与整体、个体与个体的协调、均衡的感觉，这是非常独特、非常珍贵的体验，对于人格的成长有着积极的作用。这点在我们学习音乐与他人合奏的时候尤为突出。合作能力，从来就是我们社会人必不可少的生存必要法门之一。只要我们还存在与这个社会中，这个能力就是我们的必修课。我们大学生基本换代到90后了，而我们这些90后多为独生子女，自我中心感强，独占欲望也相较较强，使得我们从小缺乏与人合作的精神，这对以后在社会上的生存是极为不利的，音乐能极好的锻炼这方面的能力，可见其对大学生的积极作用。

2.音乐的交流性——不仅是奏乐人之间的交流，也包含我们听众与奏乐者之间的交流。这种交流，实质就是一个心理素质锻炼，人与人协调、适应、交流能力的锻炼。音乐的这种交流性和美术、文学是很不一样的，对于人的素质成长具有不可替代的良好作用。我们潜移默化的在接受音乐熏陶的过程中使得自身的情感得以圆满。《论语》中有个故事，说孔子在卫国，有一天在房中击磬。这时有人挑着草筐从门外经过，只听此人评论道：“这磬声很有心啊！”说着停下脚步，驻足静听，过了一会此人说道：“这磬声像石头撞击之声，硁硁然意志坚定，却不知随世道变通。”音乐我交流性可见一斑。

3.音乐的社会性——音乐自产生以来，就具有强烈的社会功能，具有很强的交际性，古今中外，都是如此。人的诞生、成长直到死亡，学习、婚嫁、战争、庆典，几乎所有的重要社会活动都伴随着音乐。所谓大学，就是有容乃大，学无止境，我们大学生可以通过这个良好平台参与一定的社会交往，从而得到多方面的人际关系和社会关系的发展，增进团结协作和社会活动的能力。音乐就是一个绝佳的桥梁。

下面我继续就音乐对大学生修养这一主题做进一步阐述。音乐最大的特点是，听众对于作品中的感情表现不是以纯客观被动方式来接受的，而是以直接主观能动态度来体验的。在大学生进入社会最后一步的培养中，要真正让那些健康向上、悦耳动听、喜闻乐见、品位高雅的音乐作品进入大学生的心田，使大学生通过学习和欣赏音乐，起到陶冶情操、促进思维、开阔视野、培养意志的作用。

现今随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校

音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。从而对大学生的正确引导起到积极作用。总之，音乐对于大学生而言不可或缺，对大学生各方面的完善发展均有所影响，在此在此强调选取正确乐曲的重要性，寄予我让大学生在仙音中成为国家新的支撑的希翼。

第二篇：大学生音乐修养

音乐人生

[摘要]：本文主要介绍自己上这门课的一些收获及感悟，结合自己的成长历程来谈音乐对于自己生活的影响，根据当代音乐所发挥的作用，思考我们到底应该怎样对待音乐。

[关键字]：音乐；自己；人生；感受；影响

其实自己刚听到这个课程名时，本以为会是一门讲述很枯燥的音乐基本知识课程，但听一个同学介绍说老师要求蛮严格的，而且可以真正学到一些音乐知识。而自己也正想真正在选修课上学到一些音乐知识，而不简单的只是混个学分，所以就选了这门课。说实话，自己从初听这门课程到上完这门课再到写这篇论文这段时间，真的感觉自己收获了很多东西，我认为绝不仅是音乐知识的增长，更多的是自己思维变得更加多元化。

首先自己很喜欢老师讲课的方式，就是让同学们互相分享自己的经验和想法，在这个过程中我领略到了不同专业和不同成长经历的人的人生态度和看法，因为每个人的人生轨迹都是大不相同的，我们能够通过这样简单的交流纵观不同人的人生看法来拓宽自己的视野和见识，同时也增加了自己思维的多维性。而现在，我们的课堂还是过于注重单纯的讲述和教导，这种教学方法过于束缚我们的思维，使我们缺少合作和创新精神，而目前同学之间最缺少的正是这种面对面的心灵交流和合作。

而音乐可以很好的帮助我们舒缓学业和生活上的压力，让你的心灵真正平静下来，我们静静地单纯的只是用心来感受来欣赏这样美好的生活，欣赏那些曾经被你忽略掉的身旁的事物。就像在第一次上课的时候，我们每个人都来分享从自己专业的角度看待音乐的态度，有人说像函数，同样充满着波峰和波谷。有人说像组织，都是由创造者将其进行有结构的安排和组织。每个人都将音乐描绘成不同的事物，令我惊讶的是我看到的是一个完完全全多维的世界。

自己在课堂里，不仅学到了很有用的基本音乐知识而且还欣赏了很多著名的音乐作品，在欣赏这些优雅的音乐作品时，自己能完全沉浸在这些美妙的音乐以及那些温馨唯美的画面中本身就是一种收获，是一种心灵的积淀和洗礼。回想自己在课堂上笨拙的念着五线谱上面的音符，想着那些音名和唱名，认真想着是哪个音调，静静数着是几分音符，仔细区分是几个拍子，到自己能够轻松而且熟练的跟大家一起打着美妙动听的拍子，并陶醉在自己拍打出来的音乐中时，自己感受到自己最真实的进步。感受这种进步的过程是很享受的，这时自己会有很强的成就感和自豪感。其实很多时候我们缺少的就是对自己进步的发现以及肯定，发现你的一点一滴的进步，并鼓励自己，生活将变得快乐而充满意义。而且现在自己能区分很多乐器，像我们学到的西洋乐器包括弦乐器，管乐器，以及打击乐器

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等，以及“音乐之王”“音乐之母”等，同时自己还能够区分它们的图片和一些基本的特征和音色，自己也掌握了我国民族的调式，更是对自己国家音乐的博大精深感到敬佩和折服。《梁祝》的第一乐章给我留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，勾勒出了草桥结拜的情景。然后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是一首热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会通过音乐和曲调来表达自己发自内心的想法，这也许就是音乐的魅力，是那样真实的源自生活却又作用于我们的生活。而在生活中很多时候通过音乐来表达的亲情、爱情、以及友情都更加让我们铭记在心。记得在父亲生日的时候，我曾经给他唱过一首生日歌，爸爸和妈妈更是很感动，音乐就是这样具有感染力，令我们的生活更加美好和真实。

其实从欣赏《海上钢琴师》、《悲惨世界》、《幻想曲》、《音乐之声》、《美好生活》、《蓝色交响曲》、到《贝多芬第四交响曲》、《命运》和《梁祝》，自己也是有很多的感悟。自己在看完《海上钢琴师》后回宿舍就写了篇日记，自己更多的是被作品的节奏以及那真实情感所震撼，我觉得1900是一个真正弹奏音乐的人，因为真正的音乐是与金钱、名声、权势无关，只来自高贵纯洁的心灵。当他与那个富人决战弹奏那首曲子时，我看到的只是十指如精灵般在黑白相间的琴键上跳跃，他眼底像有两簇火焰在燃烧。刹那间，在琴键上纵跃如飞的，似乎有一双、两双、无数双手，若群魔狂舞。1900挥汗如雨，他已倾尽全力，向世人证明了他的惊世才华。那就是音乐没有规则，没有形式，只是灵魂不羁的歌唱。对他来说，小小的弗吉尼亚号，就代表了家，代表了大海，代表了生命。他的命运和弗吉尼亚号紧紧联系在一起，如水乳交融，不可分离。也许是他认为自己无法适应陆地生活，但可能他更觉得自己的音乐不能被世俗玷污，他最终决定与弗吉尼亚号一同消失，但我相信，他的生命，并没有就此消逝。天堂不知道会是什么样子？应该会有钢琴吧！没关系的，只要有钢琴就好。这只是一场普通的离别，他变成了天堂的钢琴师。凤凰涅盘，而得永生。海上钢琴师，不是在海上弹钢琴的人，而是钢琴师用心去拥抱大海，海赋予了他灵感、激情，甚至生命，而音乐则帮他来宣泄自己最真实的情感。给我的启示是在生活中一定要找到自己真正的激情和兴趣所在，不为外界的环境所动摇，不断深入的挖掘自己的潜力，坚持自己的理想并为之努力奋斗，世界的明天就属于你！

自己在欣赏这些优秀的音乐作品时，不得不为那动人心弦的旋律和节奏以及那清新自然的风景所打动。自己在欣赏《音乐之声》时，当女主角玛利亚在去船

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长家的路上犹豫不决而心里又充满着极多的不确定的情况下，她是那样的茫然和害怕，我们可以通过她真实的表现看出来，她在船长家门口的踌躇和徘徊，但是也许音乐就有着很多东西无法替代的作用，当玛利亚一遍遍的唱着那些小调和歌曲时，她自然而然的内心就平静下来了，最后终于鼓起勇气来迎接这巨大的挑战，我们可以说无论是在学习还是生活中，挑战和困难无时不在，我们任何一个人面临这些压力和挑战的时候，一定要找到一个适合自己的减压的方式才可以，选择那些适合你的可以有效帮助你缓解压力的方法。音乐就是一个很好的方式，它是那么的简单而又有效，简简单单的几句旋律就可以帮助我们缓解紧张，重新拾起消失的勇气。

这些美妙的旋律和节奏勾起了自己尘封已久的记忆，那些记忆都充满着音乐的味道和节奏，想起来是那样的美好而温馨。

小学上音乐课的时候，大家都会安静的坐在那里听着老师弹奏音乐，老师会踩着一个木制的钢琴给我们弹奏儿歌，大家一起跟着哼着节奏，那时音乐在我们的心目中是神圣崇高不可企及的，仿佛在遥远的却又可以触摸到的地方，确确实实的存在我们的生活当中，给我们带来欢声和笑语。六一儿童节时就更是音乐声连成一片，每个孩子都沉浸在音乐的海洋中，尤其是学校组织的音乐歌唱比赛，我们都把得到音乐奖章视为最高荣誉。有人说童年是一生中最美好的时光，而我要说有音乐的童年将是更值得回味的，因为它会开启我们小小心灵中最美好最纯真的地方，让我们的心里充满阳光和希望。记得小的时候我们经常都会唱《七子之歌》《让我们荡起双桨》《两只黄鹂》《我是一个粉刷匠》这些经典儿歌，现在听到这些歌都会觉得特别有味道，是怀念是幸福还是感动。自己记忆很深的还是在晚上的时候，有的时候睡不着觉，就会偷偷的钻到妈妈的被窝里面去，妈妈这时会给我哼哼儿歌，而我就会很安心的在妈妈的怀抱里面睡着了，音乐那时更多的就像是摇篮曲，创造出一种让你放松的环境和氛围，让你可以卸掉所有的包袱和束缚，不会有任何的顾忌和疑虑，静静地享受生活的恬静。

当自己进入初高中之后，感受音乐的方式仿佛不再是那么的单一，有时偶尔会跟同学去听一下演唱会和音乐剧，而在这些地方，我得到的更多的是一种心灵的洗礼，它不会强迫的带给你什么，而是真正的用一种很纯的很简洁的方式洗刷你的心灵，就像是雨后一样给心灵带来了新的感受。在高中每天间操或课间的时候，我们都会放《一千零一个愿望》《奔跑》这些歌曲，在快乐的节奏下，我们做着广播体操，感到自己像充电了一样，心情不由自主的变好了，也变得更加有活力和激情。在高三那段时间，最难忘的事就是语文课上，老师领我们一起唱激励的歌曲，像《朋友》《奔跑》等等，唱这些歌时我们都会感到自己倍受鼓舞，士气振奋，仿佛一切困难在我们的面前都是那么的渺小，一切困难都能被我们彻

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底征服一样，增强了我们的自信心。而我觉得语文老师给我最大的启示就是人可以活的很乐观，而这时音乐将是不可或缺的一部分。想起在元旦晚会上，班主任唱着经典的老歌，我们则唱着《等一分钟》这些流行歌曲，通过这样的平台，也增进了我们和老师间更的了解，不仅拉近了我们和老师间的距离，也增进了同学间的友谊，加强了班级的凝聚力。音乐是催化剂，使我们的生活更加融洽并充满张力。

现在，音乐对我来说，则是深深地根植于自己一点一滴生活中，是自己生命中不可分割的一部分。无论是困难还是快乐时，它都一直陪伴在我的身边。每天清晨，我在读英语的时候都会听一两首中文或英文歌，而这是一种享受，自己在清晨就能欣赏到那天籁的声音简直就是一种奢侈，晚上入睡的时候会听广播，听着听着歌曲自己就睡着了，它让自己在沉睡中有种很轻快的感觉，一天的压力和不适在顷刻间就全然消失了。我们在大扫除或吃饭时也会放着音乐，不仅会使我们干的更加来劲同时还能增加我们的食欲。而偶尔当自己想家时也会寄情于歌，唱出来后会觉得很舒坦。想起自己看过的一篇文章讲的就是给水听音乐会结出美丽的冰花，而给植物听音乐会增加产量，给奶牛听音乐会增加奶牛产奶的质量，其实音乐不仅对于我们人，甚至对于动物以及植物都是一种享受，它可以给我们的心灵带来慰藉甚至是治疗的作用。音乐是我们生命中的调味剂和五色彩笔，陶冶我们的情操，使我们的生活更加绚丽多彩。爱音乐更要爱生活！

像许多中外著名学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化影响下，使他们在科学上、学术上的成就有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的”；更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。

俗话说的好：“微笑是世界上通用的语言”。而我想说音乐不仅是世界通用的语言，甚至可以说是最美好的语言。因为它对于我们所有人来说是那么的普遍和易得，也许不经意间水滴的声音甚至那盆子碰撞的声音都能演绎出美妙的音乐。我们的生活本身就是一部音乐，用生活经历的点点滴滴来谱写最真实的华美乐章.其实音乐对于我们，在不同的时期会有着不同的甚至是完全相反的影响，我们对于它的感受更是与我们的经历以及价值观密切相关的，也许同样的音乐正是因为有着相同的经历，有着感情的交错，所以才能够引起感情的强烈共鸣，也就更加能够理解音乐的内涵。我们用音乐正是用来传递我们内心最真实的情感，感情的抽离就会形成音乐，我们甚至可以说音乐就是我们情感的结晶。所以说要真

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正全面理解音乐还要积极地了解音乐的作者以及背景，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。爱音乐，爱生活，成就你我的音乐人生！

参考文献：

【1】 http://wenku.baidu.com/view/a10faa2de2bd960590c677e1.html 《音乐在生活中的作用》

【2】 洛泰 是我们作用着音乐 还是音乐作用着我们 上海音乐学院音乐学系 【期刊】 民族艺术 1999-06

第三篇：大学生艺术与修养

加强和培养大学生的艺术修养,是培养更多更好的适应经济社会发展需要的有创新能力的高素质人才而面临的紧迫问题,是实现大学生全面发展的重要任务。

建设中国特色社会主义，是中国人民和中华民族的一项伟大事业。大学生只有加强自我修养，努力成才，把自己造就为合格的社会主义建设者和接班人，才能肩负起历史赋予的神圣使命。大学生要加强自我修养，是社会主义伟大事业的必然要求。在现阶段，大学生进行自我修养，有着重要的现实意义。

第一，能够不断提高思想水平和认识能力，准确把握时代脉搏，适应时代要求。

第二，能够抵御市场经济的负面效应，推动我国社会主义事业更快地发展。第三，能够树立正确的世界观、人生观和价值观，完善自己的人格。

大学生进行自我修养，贵在自觉。如果没有修养的自觉要求，那就根本不可能进行真正的自我修养。大学生进行自我修养，首先必须有这种自觉的要求，即要有自觉性。

自觉性，在修养中的表现是多方面的。它既表现为把自我修养看成是一种强烈的需要，又表现为自我修养中的主动性，还表现为自我修养的彻底性。一个人要是有了这样的自觉性，就能使自己的自我修养更富于成效。

大学生自我修养的自觉性是逐步培养起来的。

大学生提高自我修养的自觉性，要从以下几个方面努力：

第一，自我修养的强烈动机。

第二，要学会自律。

第二，有自尊自信的意识。

随着教育改革的不断深化以及社会发展的日新月异,对大学生提出了新的更高的要求,社会需要文化素养高,且价值取向、气质修养、个性心理以及专业知识都过硬地方综合性人才,因此,加强大学生的艺术修养十分必要。

二、加强当代大学生文学艺术修养的思路.开设文学艺术课程

这种课可以称为“文学经典鉴赏”课，以经典的文学作品鉴赏为主，选取古今中外最经典的文学作品，在课堂上进行介绍、鉴赏。这样不仅可以提高学生的文学鉴赏能力，更重要的是可以通过文学经典将人类文明中的卓越的精神追求、崇高的思想情操用生动的方式传达给学生。此类课程在教学中应该把重点放在其思想、精神与审美的开掘上，重在鉴赏，重在感受，重在精神与审美的传达。这类课程也可以开成讲座，整个教学计划的制定，教学过程的掌握，都可以有较强的自由性，教师可以根据需要与自己的学问特长进行自由设定，注重教学效果是最终目的。.编写科学适用的教材

我们强调提高当代大学生的文学艺术素养，并不是要在他们中培养文学家、艺术家，而是要拓宽他们的知识面，提高他们的欣赏水平，从而陶冶情操，启迪思维，开发智慧，完善智能结构，加强文理工渗透。根据这种需要，应针对当代大学生的思想状况和知识结构特点，编写出既能使他们受到教益，又能使他们深感兴趣的人文素质类教材。.充分发挥校园文化艺术活动的作用

大学校园里应有组织、有计划地举办各种人文讲座、沙龙活动、人文艺术节，建设学生文艺社团等，以吸引学生主动而广泛地参与，努力营造生动而健康的人文氛围。可以举办文学、音乐、美术、戏剧、电影等讲座，及时对学生的欣赏倾向加以分析引导；

也可以成立文艺社团、创办刊物，开展书法、绘画、舞蹈、艺术体操和歌咏比赛等多方面的活动；还可以利用广播、校刊、专栏、黑板报等宣传工具开展书评、影评。此外，学校还可以搞一些有艺术气息的雕塑，比如建造一些有诗情画意的小桥、亭子、楼阁，有浓厚文学底蕴的校训、标语口号、提示牌等等，处处制造一些浪漫情怀，让学生感觉到被包围在浓浓的文学艺术氛围之中，不知不觉地受到熏陶。.引导学生在实践中提高文学艺术修养

作为教师，要积极引导学生参加实践活动，努力将文学艺术知识转化为人文精神。文学艺术教育不仅要教给学生一些人文知识，关键是还要培养学生的人文精神，只有这样，文学艺术教育才能落到实处。要引导学生积极参加实践，形成良好的习惯，要让他们从自己的言行开始，从一点一滴做起，要感悟并使之内化，把所学的知识，通过自己的实践，融入到自己的知识结构和文化生命之中。

文学艺术修养对于当代大学生的就业和发展至关重要，但是任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养。作为教育者，我们有责任不断加强当代大学生的文学艺术修养，为社会培养更多的综合素质强的建设者。

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当今社会对人才素质的要求愈来愈高，当代大学生的素质如何，将关系到祖国的未来建设如何。所以，现在一方面要求学生要有扎实的专业基本功，另一方面，又要求学生文理融合，有较高的、较全面的素质。可是，现在的大学生，很多人只注重专业素质，而忽视了人文素质，尤其是文学艺术修养十分缺乏，这必将直接或间接地制约着大学生的全面发展。针对目前的现状，教育必须

要重视加强当代大学生的文学艺术修养。

当今社会对人才素质的要求愈来愈高，当代大学生的素质如何，将关系到祖国的未来建设如何。所以，现在一方面要求学生要有扎实的专业基本功，另一方面，又要求学生文理融合，有较高的、较全面的素质。可是，现在的大学生，很多人只注重专业素质，而忽视了人文素质，尤其是文学艺术修养十分缺乏，这必将直接或间接地制约着大学生的全面发展。针对目前的现状，教育必须要重视加强当代大学生的文学艺术修养。

现在有的大学生认为学好专业课是根本，文学艺术无关紧要，可有可无。文学艺术真的不重要吗？马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中说：“任何人的职责、使命、任务都是全面地发展自己的一切能力。”如果缺乏基本的文学艺术修养，应该不是全面发展的人，缺乏听、说、读、写的能力，会直接影响人与人之间的沟通。从价值理性来看，文学艺术修养可以引导人们去思考人生的目的、意义和价值，去追求人的完美，发展人性，完善人格，陶冶情操。而良好的文学艺术修养对形成大学生优秀的综合素质也有着非常重要的意义，可见，文学艺术并不是一种点缀，提高文学艺术修养是十分必要的。

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平，比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们赖以生存的基础就是他们的艺术修养。

第四篇：国学与大学生修养

国学与大学生修养论文

国学，一国所固有之学术也。国学和文学数学的意思不同，并非是国家之学或者治国之学。一般来说，国学是指以儒学为主体的中华传统文化与学术。国学是中国传统文化与学术，也包括了医学、戏剧、书画、星相、数术等等。国学以学科分，应分为哲学、史学、宗教学、文学、礼俗学、考据学、伦理学、版本学等，其中以儒家哲学为主流；以思想分，应分为先秦诸子、儒道释三家等，国学以《四库全书》分，应分为经、史、子、集四部，以国学大师章太炎《国学讲演录》所分，则分为小学、经学、史学、诸子和文学。

我认为，国学博大精深，历久弥新，几千年来一直是中国人安居乐业，安身立命之文化根基,也一直是中国文人的精神脊梁。中国之所以成为世界上唯一一个文化绵延五千年而没有中断的国家，也是因为有了如此深厚的国学文化做支柱。这种文化一直贯穿中国的历史发展，也一直贯穿于每一个中国人的成长历程。

国学，是如今很热门的一个词儿了，是今人对于传统文化的反思与正视。其概念广泛，内涵丰富，分类多样。我们的祖辈们的经历经验方法思想感悟都融入在这些文字之中，为我们后人所一一品读，领悟其中奥妙。他们留下这些书文给后代们，自然希望我们传承这些经典，修身齐家治国平天下，做到经世致用。

两千多年来，中国的文化教育一直都是以圣贤的经典为基准，就是在元朝与清朝时，外族入主中原时，这种教育方法也不曾被改变。这种以国学为基础的教育，为中国培养了一代又一代的文化巨人与治国之能臣。然而“五四”之后，中国开始学习西方的科学知识，摒弃中国祖先自己留下的国学。中国也开始了所谓的与世界教育的接轨,思想与行为也开始逐渐西化，一切都以物质为基础，以自我为中心。学校中所教的也只是物理，化学，英语等与国际接轨的课程，对国学的课程也很少提及。现代的教育只是对人的智力与技能方面的开发加大重视，然而对于人的德育与做人做事方面却不管不顾。其实德行的教育才应该放在人生教育的首位，一个再有才能的人，如果没有德行，也会在社会上处处碰壁，不会得到幸福的人生。而我们的祖先早就告诉我们如何才能得到一个圆满的人生。这些道理也都写在国学里面。还好有易和人的不懈努力，以易和书院这个平台，让现代人可以了解祖先留下来的宝贵的精神财富，让现代人在浮躁的社会中找到自己的发展方向与幸福之本。

人的一生是从学习开始的。子曰：“学而时习之，不亦说乎？„„”。开篇即提出了以学习为乐事，反映出孔子一生学而不厌，诲人不倦，注重修养，严格要求自己的主张。在一个人的生命历程中，有很多不可知部分，但是知识可以增长才干，智慧可以改变命运，因此，经常学习新知识，温习老知识是一件让我们感觉愉快的事情，我们要养成时时学习、终身学习的理念。“学而时习之，不亦说乎？„„”。这句伟大的话真是放之四海而皆准。学问从学习中来，能力从实践中来。人生困顿，皆因不学无术，其实学习和实践就构成了人生的两大主题。孔子的一生是学习的一生，修炼的一生，境界越高越注意学习修炼。子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十不惑，五十而知天命，六十耳顺，七十从心所欲不逾矩。”，意思是说孔子十五岁立志于学习，三十岁能够自立，四十岁不被外界的事物所迷惑，五十岁懂得了天命，六十岁能正确对待各种言论，七十岁随心所欲不越规矩”。孔子自述了一生学习和修炼品性的过程，从求学、立身、明德和思想境界的不断提升，不难看出孔子也非天生的圣人，自己的知识和修养在学习中提高，良好道德的养成更不是一朝一夕的事，从自我约束到随心所欲不逾矩，思想和言行的高度统一，已经达到了道德修养的最高境界，此所谓慎独，就是一个人独处时候也能做到只做好事，不做坏事。这也使我们懂得了伟大来至与平凡的道理。

孔子一生致力于研究学问，修炼自身，传道授业，他自己被尊称为圣人，其思想学说影响了无数人，但仍然十分谦和并注意学习，其曰：“三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之”。今天我们正处在一个知识快速更新的时代，更应该加强学习，要多读书，读好书，读自己感兴趣的书，要在广泛涉猎各种知识的基础上，重点学好相关知识，如治黄科学管理理论、经济理论等，同时还要学习文学、历史、政治、哲学等知识，通过学习提升自己的素质，增强自己的能力，在面对纷乱复杂的世界有一种清醒的认识。通常一个人做错了事有两种：一种是明知故犯，如盗窃、抢劫、贪污等行为，一种是无知违犯，他自己说错了，做错了却不知道，正如我们经常大声念错别字一样，他不以为自己在错。怎样减少出错，那就是学习学习再学习，在实践中学习，从书本中学习，知识可以改变命运。柳永说过：学则庶人之子为公卿，不学则公卿之子为庶人。不是生而知之，而是学而知之。事物的发展都是有规律的，如自然规律、经济规律、法律法规等等，这些规律已经被无数实践所证明，被人们广泛认可，我们按规律办事就会被大家认可，就会成功，我们不学习就不了解规律，做事就不能按规律、甚至违反规律，就不会被大家认可，也必将受到规律的惩罚。

做人学问大，标准很重要。子曰：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众亲仁。行有余力，则以学文。”，意思是说：“同学们在父母面前要孝顺父母，与兄弟相处要尊敬兄长；说话要谨慎而讲信用；博爱大众而特别亲近那些有仁德的人。做到了这些之后，才谈得上学习文化知识。”。首先是做人要讲品德修养，其次才谈得上学习文化知识。换句话说，如果你要学习文化知识，精通学问之道，也只有从做人的体会、人生的经验入手，才能够学有所成，学以致用，而不会成为读死书的书呆子。这也就是“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的道理所在。可见，国家强调德育教育，道德规范教育的持续是继承着儒教传统的。

孔子提出以一个“恕”字，作为一个人一生的行为准则。也就是“己所不欲，勿施于人。自己不想做的事情，就不要强迫别人干。儒家理论的核心和最精髓的东西除了“恕”字还有一个“仁”字，“仁”就是“爱人”关爱别人就是“仁”，了解别人就是“智”。怎么样才能做一个有仁爱之心的人呢？你自己想有所树立，马上就想到也要让别人有所树立，你自己想实现理想马上就会想到帮助别人实现理想。能够从身边小事做起，推己及人，这就是实践仁义的方法。从上述思想可以看出孔子的确实是一个正人君子。一个知识渊博，德高望重的师长，人常说：人生有一知己足矣。

孔子主张做人要有标准，交友要有标准，行为也要有法度„„。就我们而言，一旦致力于做人的学问，便会明白什么是该做的，什么是不合义理的。而当那些没能知道的人终于在迷惘中做出了违背做人原则的事，最后出了问题而后悔莫及时，我们不但为他惋惜，同时更为自己在不断的学习中能早点认识到这点而感到由衷的高兴。由此可见，“学而时习下，不亦悦乎？”，就包含了这么多的道理，真是做人学问大啊。

总之，学习《论语》原文，对于我们现代人来讲，由于文言相隔久远，确实困难，一时难以弄懂。但是，于丹教授的《论语》心得，比较现代好学。“工欲善其事，必先利其器；士欲宣其义，必先读其书。”，当今的时代是一个迅速发展的时代，要想让自己在“高手如林”的社会中立足，就不要做书的奴隶，也不要做“工作”的哑巴。书面的理论学习是不错，可到了实际操作中却有点“眼高手低”，要争取达到“融会贯通、裂变提升”也是很难的。我们必须学习孔子：“学而不思则罔，思而不学则殆„„”，在学中干，在干中学，贴近工作生活实际，不断感悟人生。我想，上级号召我们学习《论语》，无非是想让我们也从《论语》里面，也做孔子席前一个安静的学生，想一想他从千古之前传递出来一种温柔的思想的力量，传递出来一种淡定的清明的理念，为我们生活的每一天去铺路，激励我们用有限的生命去追求无限的人生真谛。

第五篇：音乐修养论文

以前的我，总是塞着耳机，听着流行音乐独自一人走在校园。总觉得流行音乐里面抒发的情感细腻而真实，引起我们的共鸣。这学期选修了王炎琪老师的大学生音乐修养这门课，我才开始仔细聆听我们的民族乐曲，有一种很不同的感受。上课的时候老师会放一些经典的曲目，闭上眼睛细细体会别有一番滋味„„我才领略到中国古典音乐的魅力。我忍不住想，不止我们当代大学生，很多人对中国古典音乐缺乏足够的重视和欣赏。如果我们自己都不能传承，又怎么将其发扬光大呢？

中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。《礼记〃乐记》

中有“知乐，则几于知礼矣。礼乐皆得，谓之有德。”的句。子作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲呢。

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，音乐审美能力是借助于音乐艺术手段和现实世界的美，来提高人们对美的鉴别、欣赏和创造的能力，陶冶人的情操。所以在素质教育中音乐审美能力具有相当重要的地位。音乐审美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我国古代的人们就认识到它的重要性，即有陶冶性情、启迪智慧、辅佐政道、教化风俗的社会功能。从西周开始的教育就有“礼、易、乐、御、书、算”六门课程，称为“六艺”，当时的“乐”就包含了音乐。

培养大学生的音乐审美能力不是一朝一夕的事。我们应该如何来进一步提高和培养呢? 第一，以音乐活动为手段，创造良好艺术氛围 第二、加强音乐修养、积极参加艺术实践

根据自己特长爱好有针对性地选择一些活动。在美的认识中提高自己，加强社会责任感，也增加了对生活的自信。第三，完善自我、树立正确的人生观

艺术界有句话："民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术品才能在世界文化宝库里占据一席之地，在音乐发展的某—阶段，民族风格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封闭式循环，而应是开放性地同外部世界交流并走向世界，只有这样才能做到流水不腐，持续保持旺盛的生命力

民族性不是天外来客，是一个民族在悠长历史岁月中积淀而来的。这种民族性扎根在民族文化中，包含了中华民族思维方法、生活习惯、行为模式、审美惯性等因素。当一种外来事物进入到另一个生长环境中时，必然要适应新的土壤。

从现阶段来看，从文化多元角度出发，我们占世界人口1／4 的中华民族有必要有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化，使它在世界音乐文化大舞台上能一枝独绣，充分放射出其独特璀璨的光芒。即使在未来国家民族消亡的时代，民族音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。别的不说，单就文化物种是一项极好的旅游资源这一点也足以证明其有存在的价值。

从发展的眼光看，我们更应该为世界音乐作出应有的贡献。邓小平高瞻远瞩，站在历史的和世界的高度提出我们的教育要“面向未来、面向世界、面向现代本这里当然也包括音乐教育，因此未来和世界才是我们音乐发展的真正方向。因此，在我们实际音乐教学中，不仅要讲授民族音乐，更应宣扬世界音乐，放眼世界，放眼未来，并逐渐形成其开放性的思维方式。美国和我们一样是个多民族的国家，它的人民来自世界各地，仅正规交响乐团就有一千多个，再加上业余的，数量就极其可观。由此可见其音乐文化的发达 确非我们所能相比。因为我们民族的文化素质不高，才尤其需要文化教育和世界音乐教育，最终提高全民族的素质，使他们能真正地充分地创造和享受世界音乐文化财富。

音乐的民族性与世界性的原理告诉我们，在弘扬民族音乐文化的同时，更应该从理论和实践上大力促进发展世界音乐。我们的音乐理想和希望更在后者而不是前者。音乐的世界性，才使得一百多年来世界各族人民欣赏它接受它，同时他们也为自己的民族和国家赢得了世界性的荣誉和骄傲。即使是民族乐派，也还是经过提炼本民族音乐素材井将之加工和再创造，从而使之转化为一种用世界语来表达的世界音乐。也就是他们成功地将民族音乐转化成了世界音乐，否则别人是难以接受并承认他们的。以冼星海、聂耳为代表的一批极富才华的我国作曲家由于历史的原因以及受到思想观念的束缚，而最多只能成为我们自己民族范围内的骄傲，最终并不能赢得世界性的声誉，这确实非常遗憾．教训不能不说是惨痛的。当然，原因是多方面的和复杂的。造成这种现状原因不能仅归于我们没有对世界性音乐语言的运用，它也与当时特定的社会形势与社会历史环境以及我们的传统文化等多方面有着密不可分的关系。

明确地说，我们以往的音乐太过于注重民族风格的旋律音调，作曲技法单一，不注重个性，简单而武断地将作曲家的个性和民族风格对立起来，从而使作品失去生命力。民族风格成为最高意义的共性，它在某种程度上是对作曲家个性的扼杀。这于我们音乐的发展是极为不利的。正因为我们的音乐文化过分强调民族性的特色，从而使得我们客观上远离了世界性。不难想象，德国的民族音乐原先也同我们一样并非具有世界性，但由于其适宜的人文环境以及巴赫、贝多芬、瓦格纳等—大批杰出大师们的不懈努力而迅速走向世界，使之早在两三百年前便具有了世界性，从而对世界音乐文化作出了举世公认的巨大贡献。俄罗斯后来者居上，也跟着出现了—大批杰出的世界级大师，同样也为世界音乐文化做出了卓越的贡献。中华民族的音乐要走向世界，就要解开思想观念上的层层束缚，消除狭隘的民族主义和地域观，我们几千年封建传统的精神枷锁坚如磐石。尽管有一批仁人志士意识到这一点，并为此作出了和至今仍在做着不懈的努力，但终因其异常顽固至今仍不能真正彻底被打破。时至今日我们仍没能清楚地认识到这一点，不能不说是我们民族的极大不幸与悲哀。中国传统音乐在吸收外来音乐文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族音乐文化传统的重要性，传承与发展、借用与创造，在传统与现代，东方与西方之间找到一条适合本国音乐文化发展的道路。传统音乐文化的传承其生命力是创新，只有在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，与时代的观念相结合才能被大家所接受。处于知识经济时代的中国传统音乐，其核心是对待民族传统文化的态度上，传承和发展才是顺势而合之道

二胡传入中原之前，当时叫西琴，在北宋时期，它是契丹族等西族使用的弓弦乐器。当时他们就是用鳄鱼皮或蛇皮等动物皮来蒙制乐器。

后来随着契丹进入中原，这样的乐器迅速在中原流行开来，并开始叫“二胡”，到了明代时候，弓弦乐器在中国的绘画艺术中有大量反应，如当时的小说《金瓶梅》中对二胡就有记载。而到了清代更是达到高峰，特别到了民国时期，经过阿炳和刘天华两人的发展，二胡从伴奏乐器变为独奏乐器，并进入高等教育科目。

二胡是中国独特的民族乐器，它用蟒皮蒙制已有上千年的历史。中国民乐协会信息处丰元凯主任解释说，蟒皮因其特殊的组织构成、强度大、受气候影响小，色泽鲜明等特点，经过长期的自然选择过程，成为民族乐器振动膜的首选材料。

他说，这种中国所独有的传统工艺，据考证至今大约已经有上千年的历史。目前，同时使用蟒皮制成的乐器还有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我国具有十分悠久历史的弦鸣乐器，其音色因具有“模拟人声”的特点，演奏者在二胡演奏当中，通过技术的表现、感情的发挥、赋予乐器极强的演奏感染力。古往今来，著名的二胡乐曲有《二泉映月》、《听松》、《江河水》等一批脍炙人口的华乐经典。据悉，日本著名指挥家小泽征尔在指挥完二胡协奏曲《二泉映月》后，泪如泉涌，称“二胡将来一定会成为一件世界性乐器”。

20世纪中期以后，二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器，成为专业演奏者和百姓大众所喜闻乐见的民族乐器，并被纳入了全国各音乐学院民族乐器中正规专业教学科目。

由于二胡具有独特的艺术表现力，国内外二胡学习者与日俱增，国外对二胡的需求量不断上升，近几年二胡出口额呈几何级数上升，二胡开始形成国内外不断扩大的需求市场。

在二胡的发展和传扬中不得不提起一个人：陈天华先生。他创立了专业二胡学科，将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府，使其走上了专业化的道路，为现代专业二胡教育奠定了基础。他对二胡进行了种种的改革。他冲破传统的束缚，吸取外来技法进行民族器乐的作品创作，成为我国音乐史上第一个把西洋技法应用于民族器乐创作的人，掀开了民族器乐发展的新篇章 我们传统的音乐作品真实地记录了不同历史时期的文化色彩、社会风貌以及音乐特点，应该得到完整的继承和保存，但它只有发展才会光大，也只有在发展中才能得到更好的继承和保存。如果总是强调传统而拒绝新的内容，也无从谈论发展。我国有着悠久的文明史，音乐文化博大精深，历史上还出现过许多外来音乐形式被我们的音乐文化所吸收融合的事实。这也是我们民族文化气魄宏大的体现。然而，到十九世纪后期，我们的音乐文化暴露出了一些弱点，并受到了西方音乐的挑战。尽管它也并非弱不禁风，但确实有被击败乃至同化的危险。正是刘天华先生的创新形式，使我们民族音乐的民族性得以巩固，使古老的音乐形式焕发出了无限生机。尤其是二胡，今天在民族乐器中已是佼佼者，但如果没有刘天华先生的努力，很难想象这门艺术现今会是什么样子，最起码也要落后许多年。后来者在其精神的鼓舞下，通过半个多世纪的努力使中华民族音乐在世界音乐文化领域中占据了一席之地。在世界经济文化蓬勃发展的今天，我们更应该大力弘扬刘天华先生的精神，开拓进取，积极创新，为我国民族音乐的发展做出自己应有的贡献，使民族音乐这颗明珠更加璀璨夺目，永放光芒。

四、中国传统音乐的时代特征和民族性思考

中国传统音乐的宗旨，就是以音乐这种开放的艺术形式，作为联结东方同西方不同文化背景空间差的桥梁，作为联结古代与现代不同时代审美需求时间差的桥梁，使中国传统音乐打开同世界文化隔绝，同现实生活隔绝的封闭状态，从而取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓，取得开放性发展。中国音乐文化的时代特征与民族性并不矛盾，“现代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。纵观世界各国对于音乐文化发展的历程是与各个国家文化、经济的背景相关连的。音乐文化的观念是随着人们生活的变化而变化的，商品经济的高速发展，必然会冲击人的审美观念，反之，音乐形式的超前也会引领商品经济繁荣，都对社会的发展起着积极的作用。这就要求音乐人紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路，憧憬创作理想，而不是闭门造车，在斗室中苦思冥想。目前从国内的创作现状来看，许多音乐人只追求创作形式上的哗众取宠，不知所云，甚至众多的音乐人为达到名利双收，热衷于参加各大赛事，拿某某奖项，而失去对生活的真挚理解。

在中国大开放和全球一体化的今天，注重生活，消化和吸收中外优秀文化的精髓，发展自身的竞争力，以警惕西方国家的“文化和平演变”战略，抵制西方“文化殖民主义”，这是我们当前音乐人不可推卸的历史责任。这种时代的责任感与紧迫感迫使我们每一位音乐人需要更多的理性思维去思考面对传统的传承和外来文化的借鉴以及面对广阔空间的创新，逐步调整和规范中国音乐创作，标准化地推广中国音乐。

二胡艺术只有超越民族走向世界,为世界认同接纳、学习与传播,才能成为人类世界共同需要、欣赏、享受的精神财富