如何提高音乐修养

第一篇：如何提高音乐修养

如何提高音乐基础课教学质量

音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。

音乐是素质教育的必要，是培养能力的必要。研究了课堂结构我们才发现，要缩短知识与能力的距离，要努力寻求知识与能力的中介，音乐课不能只教学生唱歌，还有听的能力、审美能力、审美观点、演唱技能、演奏技能要去培养。这需要研究教学内容的结构、教学方法的结构和知识载体的使用等，组成一节课的结构是多维的，分析它们之间的关系，理出层次，准确地找出知识、能力的中介，培养学生的能力、提高学生的音乐素质才成为可能。

提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。

教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的 ；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因 为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。它是对教师水平的一种全面、综合性的 考察。它需要我们教师对所学知识融会贯通，灵活掌握。那么，如何提高音乐课堂的教学质量让学生快乐地参加课堂教学，在美学界流行着一句话：“趣味无争辨。”这是说，一个人喜爱什么音乐，不喜欢什么音乐是因人而异的，我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的，我们应该尊重每个人的兴趣和爱好，但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。

教学内容的延伸也需要教师平时对音乐素材的大量积累。让学生了解更多的中华民族文化艺术的精髓，以此来激发学生的民族自豪感和学习的兴趣，在潜移默化中巩固了知识。流行音乐是现代生活中必不可少的内容，我们还在课堂上大胆引进流行音乐，拉近了学生和音乐课之间的距离。除了课堂上教学内容的延伸，课外的网络学习、民间采风等也能让学生真正地去感受理解音乐文化多元的特点，提高学生的音乐审美能力，拓展他们的音乐视野。艺术来源于生活，音乐与人类生活同在，让生活的“内容”注入学生学习中，让学生在学习中感受生活的美好。寓教于乐，让学生在音乐课上既享受到“音乐盛宴”，又学到音乐知识。

课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，激起学生的兴趣，使他们很快进入 “最佳学习状态”，这是上好课的第—步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、探究，成为学生学习过程中的组织者、引导者和协助者。儿童的心理特点是在课堂上给同学们布置一些常见的练习曲,如《闪烁的小星星》《我的名字叫中国》《小白菜》等,这些小曲生活气息浓厚,同学们吹起来有声有色,大大提高了他们对音乐的兴趣。此外,可介绍其他乐器进行教学,使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如在讲中国戏曲时,我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器后欣赏乐曲,使学生在身临其境中自然而然地掌握枯燥的音乐知识。

兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣，学习就会积极主动，学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的，主要在于教师如何引导学生，充分调动学生对学习的积极性和主动性，进而能创造性地学，最终达到优化课堂教学和提高教学质量的目的。如何提高音乐课堂教学质量、促进课堂教学发展，不断提高每一个学生的学习积极性，今后还须多加努力.因为孩子们需要美、追求美、感受美和追求美，所以需要我们多花些心思，相信孩子们就会从中得到快乐的体验好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动，定期开展歌咏比赛和文艺比赛等活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。教师在教学中充分发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打彩，而是注意集中，思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风，这样，宽松而不涣散，严谨而不威慑。两者结合，构建了一种和谐共创的教学环境，师生愉快的教愉快的学，学生兴趣自然高涨。有了兴趣才有提高课堂教学质量的保证。总之，教师只有善用“他山之石”，不迷信经验和权威，勇于创新。在课堂中把握“情感”的方向、在实践中形成自己的独特风格。就会增添音乐课堂的魅力，从而提高音乐课堂活动的质量。

第二篇：提高修养 迎接挑战

提高修养 迎接挑战 ——副书记培训班参训体会

副书记培训班的课程其实早在2011年的9月22日开学典礼那天就开始了，我是10月8日才知晓自己忝列副书记队伍。虽然只是听了五次讲座，参加了一次党务管理实践活动，但对我来说，这次培训影响太大了，可以用“天旱逢甘霖”和“受益匪浅”来形容。

我做了六年的教学副校长工作，由于区域教育布局调整、教育资源整合，房山区大胆探索出一条为山区孩子享受优质教育资源的光明之路——山区教育工程，我校撤并了！我的岗位突然转换，当然，我也有思想准备，因为为整理河南中学档案，我的工作沉淀了两个月才公布的。突然转型，让我有些措手不及，多少有些迷茫！副书记工作太重要了，这个崇高的使命、神圣的责任我能担负起来吗？副书记是党支部书记的助手，是干部队伍中政治性、纪律性要求最高的岗位，要全面加强自身修养，提升对应对各种复杂局面的能力，加强党性修养和作风建设，成为领导干部学习的榜样和楷模！我暗暗下决心，责任在肩，奋勇当先；教育发展，舍我其谁！

我是很幸运的，我接手的是琉中的党务工作！前任边红书记把琉中的党务做得有声有色、有板有眼，我虽驽钝，但依葫芦画瓢的本领还是有的，所以我很快进入角色！恰在此时，接到通知，10月13日，周四，参加副书记班培训！这么快就找到组织了，不！实际上是组织帮扶我来了！我如饥似渴地投入到副书记培训班的学习中去了。

这个班已经开过几门课了，无从查考的就不用说了，单说能够在公共邮箱中找到的9月29日的曲艳霞教授讲座《发挥党组织的作用 提升自身综合素养》，就足够我咀嚼玩味，夜夜深思而研磨不尽，时时小我跟大我如切如磋如琢如磨，我，自我感觉收获太大了。曲教授的PPT中的话发人深省：学校的党组织要紧紧围绕学校发展的中心任务和办学目标，宣传教育理念、凝聚党员骨干，形成队伍核心，充分调动教职员工的积极性，促进学校的快速发展；专职副书记要参加学校决策，全面了解学校的发展规划和办学指导思想，围绕学校发展的中心任务，协助书记，通过加强党员队伍建设和党组织的自身建设，尤其在学校发展的关键时刻，发挥党组织的政治核心作用和战斗堡垒作用！这么一看，这么一读，我立马清楚了，我这个副书记应该干什么，干到什么程度！最关键的是，曲教授把我们副书记应该干的日常工作也说得清清楚楚：1.做好每学期的工作计划，提前设计好每一次的组织生活，保证组织生活质量。2.开展每年一次七一纪念活动，两年一次表彰优秀党员，适时开展群众评议党员，坚持党课制度，激励党员发挥先锋模范作用。3.重大事项、学校工作，提前向党员通报，明确形势和任务，讲明政策和要求，听取党员意见。曲教授要求党组织要有能力把学校教职工队伍的建设目标成为：师德高品位，专业高水平，工作高质量；“追求卓越，让优秀成为习惯”。这个要求，我首先在个人岗位承诺中毫不犹豫地把它作为自己的一项承诺！曲教授甚至具体而微地给我们提出8条具体要求: 1.提前10分钟到岗；2.建立干部值周制度；3.实行走动管理；4.听课要求；5.每月与教职工交谈2—4人；6.干部深入年级指导工作，接受年级主任的总体评价；7.坚持写工作反思，每月一篇，定期交流；8.有自己的研究课题，出研究成果。今天再次研读曲教授的讲稿，我发现我在成长：在3月8日的党员会上，我重点提出了党员队伍建设和教师队伍建设的重要契合点：解决能人不是党员问题！解决党员不是能人问题！曲教授在PPT中是这样说的：“把党员培养成教育教学的专业骨干，把骨干教师培养成党员。”太有才了，在组织的帮助下，我真的进步很大！10月27日，区投资促进局李中华局长为我们讲解的房山区的经济发展、城市建设的新战略，让我们眼前一亮，这是我们多少年前就渴求了解的东西啊！作为房山区教育战线的一名管理干部，居然对房山整体发展知之甚少甚至一点不知，关起门窗，闭门教课、传道，如何向学生宣传热爱家乡、号召大家建设家乡啊！尤其是每年初三高三学生填报志愿时，希望一些有志、有识之士留下来建设家乡时，介绍区域经济发展时，语言是非常贫乏的，就是因为对房山发展、对房山整体规划知之甚少。这回好了，有了这些东西，再面对学生宣讲就更有底气了！但遗憾的是我不抓教学、不直接面对考生了！好在还有更多的其他的宣讲途径。只是可惜的是，听起来激动、想起来感动，时间一长，记忆不深刻了，又没有局长的课件，讲的行动不好落实了！

很多事情都是这样，处于宏观层面的，培训后都让人处于兴奋状态；而进行微观操作的时候，就更需要智者的引领了！这项培训就是好，既有宏观的理论引领，又有微观的操作指导，真正让人受益良多：苏小平教授的《当前中小学党建研究关注点与论文写作》、教委郭主任的《教育价值追问与房山教育发展》、首师大郭海燕教授《新时期党的建设与党员修养》都从宏观层面引发了我对党建工作和教育发展更深入的思考！政治处郝主任的《党支部书记必备的党务知识》更是让我认识到了岗位的定位与职责，让我更清楚了作为副书记应该具有较高的政治理论水平、广博的社会科学知识、基层经验经历、善于处理人际关系、拥有较为完善的心理品质和修养；要具有思想政治工作方法、技能，努力提高认知能力、表达能力，头脑清楚、是非分明，善于处理复杂问题；善于做人的工作、有较强的协调能力，有一定的威望，做好党的建设、人事管理等一些综合性工作！郝主任的话语虽不高亢，但句句如重锤在耳！学生受教了！接下去，郝主任强调了每年党组织评估的目的意义，并细致地说明了今年党组织评估的具体要求，对我这个刚刚忝列门庭的副书记来说眼前豁然开朗，头脑中思路骤然清晰！岂一个“感谢”了得！

12月22日的实践活动让我亲身感受了各基层学校支部优秀的党建工作：良乡五中狄书记《如何做一名合格的副书记》、良乡二小王书记的《建构、创新适应教育教学工作特点的党建工作模式，以党建促进学校跨越式发展》、良乡师大附中胡书记的《做思想政治工作的坚定执行者》让我深受启发！我进一步坚定了自己的职业信仰和教育追求，也更加清晰地知道了学校党建工作如何更接地气，如何更好地创新发展，我要求自己向着自己既定目标努力：做一名成功的教育管理工作者（快乐他人、成就自己、发展事业），一年入轨、二年发展、三年优秀！

副书记班的培训为我指明了发展方向，我愉快而高效地投入到自己的工作中去。在校领导老师们的帮助下、在各位同仁的启发下，我做了一些尝试，感觉收获不小。半年来，我把党员们凝聚到“琉中党支部论坛”中，以一些先进的思想和优秀的文章引领党员们净化思想、献身教育！我结合工会工作，为全体教师按月份举办有意义的生日庆祝活动，增强老师们“琉中是我家，建设靠大家”的责任感和使命感！通过主题教育“我的岗位我承诺 我的承诺我负责”进行党员先锋岗的宣誓活动！修改党员“三自”手册，使党员们更加明确“学校系统优秀共产党员的标准”、党员的权利与义务、党员自我提升阅读书目„„这一切都是为了更好地统一思想，增强组织的凝聚力与战斗力！

半年的培训让我成长很快，我一定牢记领导重托、师长教诲、同行的鼓励，把我们这个基层支部修建成坚固的战斗堡垒！

第三篇：提高自我修养

提高自我修养

天外有天，人上有人，淡泊明志，宁静致远；

当别人把你当领导时，自己不要把自己当领导；

当别人不把你当领导时，自己一定要把自己当领导权力是一时的，金钱是身外的，身体是自己的，做人是长久的。

把自己当别人——减少痛苦、平淡狂喜；

把别人当自己——同情不幸，理解需要；

把别人当别人——尊重独立性，不侵犯他人；

把自己当自己——珍惜自己，快乐生活；

能够认识别人是一种智慧，能够被别人认识是一种幸福，能够自己认识自己是圣者贤人。

人本是人，不必刻意去做人；

世本是世，无须精心去处世；

人生三种境界：

看山是山，看水是水——人之初，看山不是山，看水不是水——人到中年，看山还是山，看水还是水——回归自然。

损害他人人格，快乐一时，伤害一生，生命的整体是相互依存的，世界上每一样东西都依赖其它另一样东西，学会感恩。感恩大自然的福佑，感恩父母的养育，感恩社会的安排！

第四篇：如何提高修养

如何提高修养

认识到你还需要学习准备好向其他人学习，包括向你的团队学习。

对自己耐心 发展优秀的管理技巧需要时间，特别是当你迈入新岗位的时候，你需要向你的同事、同级经理和从你自己的人际网络、社交圈中寻求支持。

让你的团队看到“远景” 花一些时间为员工解释他们自身的任务、项目是如何为公司更大的整体目标服务和配合的。

沟通要充分 永远保证你的团队完整地被告之项目目标、优先级和所有最终期限。有效的沟通可以保证你在团队中的可信度，更重要的是通过这些获得团队的支持。

做一个好榜样 如果你要求员工具备和你一样的专业素质和奉献精神，首先确信你自己已经做到。如果你希望自己的员工更优秀、更友好，首先这样要求自己。

鼓励反馈意见 有时候员工并不愿意主动表达某些想法，除非你鼓励他们这样做。永远对员工保持一扇敞开的大门，让他们相信，当他们遇到任何困难的时候，你都愿意听取和提供支持。提供认可 公开对员工的努力和取得的成绩表示认可，这不仅仅是帮助他们建立自信，更重要的是激发员工对将来工作的加倍努力。

决策果断 一个优秀的领导能够做出决策并坚守其决策。在一个经常改变决定的领导者的管理下，员工不会感到工作顺畅。

创造学习和发展的环境 鼓励员工探索个人发展和公司发展的新途径。允许他们从错误中学到经验，重视对他们创新思想的鼓励。

提供专业指导 这一点尤其重要，一个好的领导同时是一个好的职业导师。不要忽视主动性的推动力量——你的员工将感激你对他们职业发展所作出的贡献。

第五篇：音乐修养论文

以前的我，总是塞着耳机，听着流行音乐独自一人走在校园。总觉得流行音乐里面抒发的情感细腻而真实，引起我们的共鸣。这学期选修了王炎琪老师的大学生音乐修养这门课，我才开始仔细聆听我们的民族乐曲，有一种很不同的感受。上课的时候老师会放一些经典的曲目，闭上眼睛细细体会别有一番滋味„„我才领略到中国古典音乐的魅力。我忍不住想，不止我们当代大学生，很多人对中国古典音乐缺乏足够的重视和欣赏。如果我们自己都不能传承，又怎么将其发扬光大呢？

中华素称“礼乐之邦”，音乐文化源远流长。从文明发轫之初，我们的祖先就非常重视音乐修养。《礼记〃乐记》

中有“知乐，则几于知礼矣。礼乐皆得，谓之有德。”的句。子作为中国思想家典范的孔子也非常看重音乐，他教授学生，“乐”是一门必修课。他本身也是一个音乐家，据说，他很喜欢演奏古琴，还能亲自谱曲呢。

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，音乐审美能力是借助于音乐艺术手段和现实世界的美，来提高人们对美的鉴别、欣赏和创造的能力，陶冶人的情操。所以在素质教育中音乐审美能力具有相当重要的地位。音乐审美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我国古代的人们就认识到它的重要性，即有陶冶性情、启迪智慧、辅佐政道、教化风俗的社会功能。从西周开始的教育就有“礼、易、乐、御、书、算”六门课程，称为“六艺”，当时的“乐”就包含了音乐。

培养大学生的音乐审美能力不是一朝一夕的事。我们应该如何来进一步提高和培养呢? 第一，以音乐活动为手段，创造良好艺术氛围 第二、加强音乐修养、积极参加艺术实践

根据自己特长爱好有针对性地选择一些活动。在美的认识中提高自己，加强社会责任感，也增加了对生活的自信。第三，完善自我、树立正确的人生观

艺术界有句话："民族的才是世界的。”说的是只有具有鲜明民族特点的艺术品才能在世界文化宝库里占据一席之地，在音乐发展的某—阶段，民族风格是必然存在的，但不能是由民族性走向民族性做封闭式循环，而应是开放性地同外部世界交流并走向世界，只有这样才能做到流水不腐，持续保持旺盛的生命力

民族性不是天外来客，是一个民族在悠长历史岁月中积淀而来的。这种民族性扎根在民族文化中，包含了中华民族思维方法、生活习惯、行为模式、审美惯性等因素。当一种外来事物进入到另一个生长环境中时，必然要适应新的土壤。

从现阶段来看，从文化多元角度出发，我们占世界人口1／4 的中华民族有必要有责任保留宣传我们自己的民族音乐文化，使它在世界音乐文化大舞台上能一枝独绣，充分放射出其独特璀璨的光芒。即使在未来国家民族消亡的时代，民族音乐仍应作为文化物种加以妥善保护。别的不说，单就文化物种是一项极好的旅游资源这一点也足以证明其有存在的价值。

从发展的眼光看，我们更应该为世界音乐作出应有的贡献。邓小平高瞻远瞩，站在历史的和世界的高度提出我们的教育要“面向未来、面向世界、面向现代本这里当然也包括音乐教育，因此未来和世界才是我们音乐发展的真正方向。因此，在我们实际音乐教学中，不仅要讲授民族音乐，更应宣扬世界音乐，放眼世界，放眼未来，并逐渐形成其开放性的思维方式。美国和我们一样是个多民族的国家，它的人民来自世界各地，仅正规交响乐团就有一千多个，再加上业余的，数量就极其可观。由此可见其音乐文化的发达 确非我们所能相比。因为我们民族的文化素质不高，才尤其需要文化教育和世界音乐教育，最终提高全民族的素质，使他们能真正地充分地创造和享受世界音乐文化财富。

音乐的民族性与世界性的原理告诉我们，在弘扬民族音乐文化的同时，更应该从理论和实践上大力促进发展世界音乐。我们的音乐理想和希望更在后者而不是前者。音乐的世界性，才使得一百多年来世界各族人民欣赏它接受它，同时他们也为自己的民族和国家赢得了世界性的荣誉和骄傲。即使是民族乐派，也还是经过提炼本民族音乐素材井将之加工和再创造，从而使之转化为一种用世界语来表达的世界音乐。也就是他们成功地将民族音乐转化成了世界音乐，否则别人是难以接受并承认他们的。以冼星海、聂耳为代表的一批极富才华的我国作曲家由于历史的原因以及受到思想观念的束缚，而最多只能成为我们自己民族范围内的骄傲，最终并不能赢得世界性的声誉，这确实非常遗憾．教训不能不说是惨痛的。当然，原因是多方面的和复杂的。造成这种现状原因不能仅归于我们没有对世界性音乐语言的运用，它也与当时特定的社会形势与社会历史环境以及我们的传统文化等多方面有着密不可分的关系。

明确地说，我们以往的音乐太过于注重民族风格的旋律音调，作曲技法单一，不注重个性，简单而武断地将作曲家的个性和民族风格对立起来，从而使作品失去生命力。民族风格成为最高意义的共性，它在某种程度上是对作曲家个性的扼杀。这于我们音乐的发展是极为不利的。正因为我们的音乐文化过分强调民族性的特色，从而使得我们客观上远离了世界性。不难想象，德国的民族音乐原先也同我们一样并非具有世界性，但由于其适宜的人文环境以及巴赫、贝多芬、瓦格纳等—大批杰出大师们的不懈努力而迅速走向世界，使之早在两三百年前便具有了世界性，从而对世界音乐文化作出了举世公认的巨大贡献。俄罗斯后来者居上，也跟着出现了—大批杰出的世界级大师，同样也为世界音乐文化做出了卓越的贡献。中华民族的音乐要走向世界，就要解开思想观念上的层层束缚，消除狭隘的民族主义和地域观，我们几千年封建传统的精神枷锁坚如磐石。尽管有一批仁人志士意识到这一点，并为此作出了和至今仍在做着不懈的努力，但终因其异常顽固至今仍不能真正彻底被打破。时至今日我们仍没能清楚地认识到这一点，不能不说是我们民族的极大不幸与悲哀。中国传统音乐在吸收外来音乐文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族音乐文化传统的重要性，传承与发展、借用与创造，在传统与现代，东方与西方之间找到一条适合本国音乐文化发展的道路。传统音乐文化的传承其生命力是创新，只有在吸收借鉴的基础上创造出新的形式，与时代的观念相结合才能被大家所接受。处于知识经济时代的中国传统音乐，其核心是对待民族传统文化的态度上，传承和发展才是顺势而合之道

二胡传入中原之前，当时叫西琴，在北宋时期，它是契丹族等西族使用的弓弦乐器。当时他们就是用鳄鱼皮或蛇皮等动物皮来蒙制乐器。

后来随着契丹进入中原，这样的乐器迅速在中原流行开来，并开始叫“二胡”，到了明代时候，弓弦乐器在中国的绘画艺术中有大量反应，如当时的小说《金瓶梅》中对二胡就有记载。而到了清代更是达到高峰，特别到了民国时期，经过阿炳和刘天华两人的发展，二胡从伴奏乐器变为独奏乐器，并进入高等教育科目。

二胡是中国独特的民族乐器，它用蟒皮蒙制已有上千年的历史。中国民乐协会信息处丰元凯主任解释说，蟒皮因其特殊的组织构成、强度大、受气候影响小，色泽鲜明等特点，经过长期的自然选择过程，成为民族乐器振动膜的首选材料。

他说，这种中国所独有的传统工艺，据考证至今大约已经有上千年的历史。目前，同时使用蟒皮制成的乐器还有高胡、中胡、三弦、手鼓等。使用蟒皮制成的二胡，是我国具有十分悠久历史的弦鸣乐器，其音色因具有“模拟人声”的特点，演奏者在二胡演奏当中，通过技术的表现、感情的发挥、赋予乐器极强的演奏感染力。古往今来，著名的二胡乐曲有《二泉映月》、《听松》、《江河水》等一批脍炙人口的华乐经典。据悉，日本著名指挥家小泽征尔在指挥完二胡协奏曲《二泉映月》后，泪如泉涌，称“二胡将来一定会成为一件世界性乐器”。

20世纪中期以后，二胡由伴奏乐器发展为独奏乐器，成为专业演奏者和百姓大众所喜闻乐见的民族乐器，并被纳入了全国各音乐学院民族乐器中正规专业教学科目。

由于二胡具有独特的艺术表现力，国内外二胡学习者与日俱增，国外对二胡的需求量不断上升，近几年二胡出口额呈几何级数上升，二胡开始形成国内外不断扩大的需求市场。

在二胡的发展和传扬中不得不提起一个人：陈天华先生。他创立了专业二胡学科，将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府，使其走上了专业化的道路，为现代专业二胡教育奠定了基础。他对二胡进行了种种的改革。他冲破传统的束缚，吸取外来技法进行民族器乐的作品创作，成为我国音乐史上第一个把西洋技法应用于民族器乐创作的人，掀开了民族器乐发展的新篇章 我们传统的音乐作品真实地记录了不同历史时期的文化色彩、社会风貌以及音乐特点，应该得到完整的继承和保存，但它只有发展才会光大，也只有在发展中才能得到更好的继承和保存。如果总是强调传统而拒绝新的内容，也无从谈论发展。我国有着悠久的文明史，音乐文化博大精深，历史上还出现过许多外来音乐形式被我们的音乐文化所吸收融合的事实。这也是我们民族文化气魄宏大的体现。然而，到十九世纪后期，我们的音乐文化暴露出了一些弱点，并受到了西方音乐的挑战。尽管它也并非弱不禁风，但确实有被击败乃至同化的危险。正是刘天华先生的创新形式，使我们民族音乐的民族性得以巩固，使古老的音乐形式焕发出了无限生机。尤其是二胡，今天在民族乐器中已是佼佼者，但如果没有刘天华先生的努力，很难想象这门艺术现今会是什么样子，最起码也要落后许多年。后来者在其精神的鼓舞下，通过半个多世纪的努力使中华民族音乐在世界音乐文化领域中占据了一席之地。在世界经济文化蓬勃发展的今天，我们更应该大力弘扬刘天华先生的精神，开拓进取，积极创新，为我国民族音乐的发展做出自己应有的贡献，使民族音乐这颗明珠更加璀璨夺目，永放光芒。

四、中国传统音乐的时代特征和民族性思考

中国传统音乐的宗旨，就是以音乐这种开放的艺术形式，作为联结东方同西方不同文化背景空间差的桥梁，作为联结古代与现代不同时代审美需求时间差的桥梁，使中国传统音乐打开同世界文化隔绝，同现实生活隔绝的封闭状态，从而取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓，取得开放性发展。中国音乐文化的时代特征与民族性并不矛盾，“现代化”不等于“西方化”，“民族性”不等于“局限性”。纵观世界各国对于音乐文化发展的历程是与各个国家文化、经济的背景相关连的。音乐文化的观念是随着人们生活的变化而变化的，商品经济的高速发展，必然会冲击人的审美观念，反之，音乐形式的超前也会引领商品经济繁荣，都对社会的发展起着积极的作用。这就要求音乐人紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路，憧憬创作理想，而不是闭门造车，在斗室中苦思冥想。目前从国内的创作现状来看，许多音乐人只追求创作形式上的哗众取宠，不知所云，甚至众多的音乐人为达到名利双收，热衷于参加各大赛事，拿某某奖项，而失去对生活的真挚理解。

在中国大开放和全球一体化的今天，注重生活，消化和吸收中外优秀文化的精髓，发展自身的竞争力，以警惕西方国家的“文化和平演变”战略，抵制西方“文化殖民主义”，这是我们当前音乐人不可推卸的历史责任。这种时代的责任感与紧迫感迫使我们每一位音乐人需要更多的理性思维去思考面对传统的传承和外来文化的借鉴以及面对广阔空间的创新，逐步调整和规范中国音乐创作，标准化地推广中国音乐。

二胡艺术只有超越民族走向世界,为世界认同接纳、学习与传播,才能成为人类世界共同需要、欣赏、享受的精神财富