五月音乐教研综述

第一篇：五月音乐教研综述

五月音乐教研综述

五月的天河 六月的歌

-------合唱魅力与合唱教学疑难探讨

天河区教育局教研室

丁翠珍

初夏的五月，无论你走到天河的那间学校，都可以听见美妙的童声、混声天籁之音 动人心弦。原由是广州市第十届学校合唱节将于今年10月在广州举办。分为省级、市级、区级组进行合唱比赛交流。加之天河区将在六月举办庆祝建党八十五周年大庆歌咏比赛，所以处处莺歌燕舞歌声飘扬。

在这种大型的高雅的活动中，音乐教师首当要肩负指导学生训练并努力完成合唱比赛任务。现我将本月下校听课中或与教师座谈时他们最感到合唱教学和比赛压力大的疑难共性问题以及好教师的实践体会经验提出，以供大家参考探究。

一、重新认识合唱教学的必要性

唱歌，是人类原始传递与表达情感的方式；是一种彼此沟通、分享的活动。合唱艺术作为声乐艺术中的最高表现形式，其独特的艺术魅力和广泛的群众性，使之越来越受到广大学生的喜爱，已成为学生审美活动中不可缺少的重要组成部分。而且，随着素质教育的开展，音乐教师的队伍和素质也在不断提高，音乐教育越来越受到人们的重视，很多学生到了小学高年级阶段和初中阶段已经具备了一定的视唱水平和乐理知识。在这种基础上，在课堂开展合唱课教学，让全体学生参加合唱训练完全有可能性和必要性。

怎样把合唱面向全体学生进行课堂教学，提高学生演唱和欣赏合唱的能力，是我们教学中的一个难点，也是我们常常容易忽视的问题。本文通过我自己的教学实践向大家简明阐述了课堂合唱课教学的方法和步骤，重点讲述了合唱课课堂教学的基本步骤、主要原则——循序渐进、由听到唱、由易到难。由于本文篇幅有限，而且老师们可以自行参考的书籍也较多，关于合唱作品的分析、作品的处理、声音的训练等就没有作为本文的讨论内容，欢迎大家多指正。

当前各版本的教材中都有一些合唱歌曲或多声部练习曲，这些作品难易程度循序渐进，情绪生动有趣，内容健康丰富，都具有很强的艺术性和歌唱性，而且也非常符合学生的学习心理，如果我们再适当注意加以一些内容的填充或者对教材歌曲作适当编配的话，合唱课的课堂教学内容就可以丰富而生动。通过多年的教学实践和探索，我发现：通过训练，一个普通的班级，只要坚持下去完全可 以在课堂上唱出有一定难度的合唱歌曲，而且对学生的视唱能力和音乐修养是一个很好的提高方法。课堂合唱教学应该怎样进行比较合理呢？我认为应该从以下几个方面入手：

二、合唱课课堂教学的一般过程初探（胡健老师建议）

1、合理引导、激发兴趣。

有人说：人声是最美妙的声音。美妙和谐的人声组合是任何声响组合所不能比拟的。而合唱给人的震撼力，足以能将人的灵魂带到一个干净的世界。因此怎样激发学生对合唱的兴趣，引导学生喜爱合唱是我们进行教学的关键。音乐作为一种听觉艺术，我们首先要让学生通过听来感受合唱作品。通过比较单旋律作品和优秀合唱作品，如先让学生听《阿拉木汗》、《山在虚无飘渺间》、《阳关三叠》、包括当前一些流行的一些歌曲的但旋律版本，在通过合唱版本做比较，让学生先感受合唱作品所带来的丰富的表现力和感染力，它是一般单旋律作品所无法达到的。然后再通过一些多媒体手段如：录像、CD、VCD片断等进一步加深学生对合唱的了解和感受。通过两种不同的演唱形式的对比，学生可以感受到合唱的魅力，从而产生向往，激发了学生的学习兴趣。

2、正确训练、循序渐进。

合唱是一种比较复杂的演唱形式，作为一种集体歌唱艺术，它具有群体组织、协调、声部均衡等综合性的特点。如果我们的开始不当，造成学生学习困难，必将影响学生的信心和教学，所以第一步一般都是从假二部（见谱1选自歌曲《天地之间》）或节奏交错（见谱2）的二部入手。通过这种二部合唱的练习，在进一步提高学生单旋律视唱能力的同时，重点是让学生感受合唱的互相配合的重要性。对学生的音准、节奏配合有着较高的要求。而且在训练中也有一种玩“游戏”的感觉，练习生动而有趣，在进行合唱训练的初期它是一种由单旋律演唱向合唱过渡的最好方式。

第二步：通过“卡农式”合唱（如《保卫黄河》）和柯达伊悠长声音练习曲（见谱3）对学生的气息控制能力、音准听觉、声音统一进行训练，从而达到声音的和谐和平衡。合唱的魅力在于创造一种声音上的立体美。而要让学生亲自演绎这种美，不是一步就可以达到的，所以不能急于求成，通过合理引导使学生能够比较容易达到一定的要求，从而为以后的学习打下良好的基础。谱3中柯达伊悠长声音练习曲，在合唱训练中起一种铺垫作用，它使我们的集体音响慢慢由单纯“横”的曲调向“竖”的和弦或复调感转变。因为比较简单，学生容易掌握，在出现音准问题时，老师还可以通过手号进行两个声部的同时调节。从而让学生感受到了多声部作品中的和声效果。

第三步：对比性或低音固定节奏型的二声部合唱训练。在学生了解了一定的合唱知识，掌握了一定的合唱练声曲时，让学生开始唱一些简单有趣的合唱 歌曲对学生来说有着莫大的兴趣。有位同学说：“当听这种神奇而丰富的声音时，我简直不敢相信这是我们自己唱出来的”。对比性或低音固定节奏型的二声部合唱由于两个声部之间有着强烈的对比性和重复性，情绪、风格相对而言比较统一。如果选曲得当，在合唱初期既容易演唱，又比较受学生欢迎。如根据本人《鄂伦春小唱》（见谱4）改编的二部合唱，低音用模仿马蹄声的固定节奏型加上简单旋律贯穿全曲，既生动准确地表现了歌曲意境和情绪，又有很强的趣味性，而且简单易学，深受学生的喜爱。

第四步：各声部都富有曲调性及独立性的复调作品练习。很多人认为复调作品比较难，因为它各声部都是相对独立的，表现的情感和内涵往往也不相同，各声部之间的层次性比较强。但是如果仅仅从视唱的角度来说，带复调性的合唱作品往往更容易掌握音准。正因为它各声部之间的相对独立性，使各声部间对比度较大，声部之间的节奏和旋律都不太容易混淆，学生唱起来不大容易跑“调”。如教材波兰民歌《小杜鹃》的B部分（见谱5）。但是这种形式的合唱容易形成“吵”的感觉，所以老师一定要把节奏和情绪这两个难点指挥出来，演唱时要注意声部间的层次感、清晰度和各声部的旋律性格。

第五步：节奏同步的二部合唱练习（见谱6）。这种合唱由于节奏相同，进行时旋律又多同向或平行，低声部往往缺乏独立性与旋律性，所以初学合唱的人比较难以掌握。这时要培养学生“竖”听音乐的习惯，在上面几步练习的基础上，重点培养学生的和声听觉，让他们听惯一些主要的、常用的和弦进行，如：“Ι—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ”、“Ⅴ—Ⅰ”、“Ⅴ7—Ⅰ”、“Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ”等。闭口哼唱“m”是增强听音的重要方法之一。它一方面易于感觉声音的位置，另一方面便于听清自己的声音以及听清其他声部的声音。在练习中，通过让比较容易的声部闭口哼唱，以减轻易唱声部的音量，来支持和突出困难声部的歌唱，从而解决音准问题。音准解决了，合唱的情绪和音乐风格等就比较容易掌握了。这是合唱训练中重要的一步，要每节课抽一点时间来分散练习，解决重点和难点，不能搞整节课强化训练，使学生产生疲劳和厌烦心理。在训练是要注意选曲的难度和情绪要让学生比较容易接受，如《闪烁的星星》、《八只小鹅》等就非常好听而有趣的同节奏二部合唱练习曲。

第六步：综合性二部到多声部合唱。合唱作品大多是综合性合唱，含有多种写作手法，如《中国少年先锋队队歌》、《抗敌歌》等等。这样的作品难度相对学生来说比较大，学习时我们首先要用“放大法”，即把 难点、重点抽出来，延长节奏、放慢速度练唱，让同学们有充分的时间分辨清楚，从而迅速地克服它、唱好它。另外抽出要点复习也很关键。这样的作品一节课一般都无法完成，那么在复习时，把重点、要点抽出来单独练习，会使学生对曲目的印象更加鲜明、深刻。如《中国少年先锋队队歌》抽出第一个“ 5 ”音连续唱五遍以上，因为开始 3 音往往不易唱得整齐，因而应该多练习几遍，即唱五个。唱时，老师根据要求，如：进入时整齐划一；用硬起音唱，但是不要喊叫；要有自豪感；声音位置要高，有下方气息的弹性、有力的支持等。这一句要求用小音量（pp）演唱，声音轻而有“点”，不虚；注意两个声部先后相差一拍进入；目光凝视前方，仿佛看见“远方”的目标；身体微向前倾，专注地。这两个小节在音量及声音性格上、形象上的转变很大，所以难度也就很大，应该在每节课抽出来做一下重点复习。在经过反复训练以后，慢慢由二部合唱再进入到多声部合唱作品，由于是课堂练习，一般不建议有太多声部（最好不要超过四声部），因为学生解决难点的能力以及课堂学习时间都不是太允许。

三、创造条件、参与锻炼。

音乐教育家吴灵芬说：“合唱的训练过程本身就是提高人格的过程，合唱的最终目的是全民参与，礼乐兴邦。”学校或社会积极创造合唱环境对课堂教学有着极大的促进作用。如在学校举行班级合唱比赛，就使同学们获益匪浅。它一方面给了同学们一个亲自参与和锻炼的机会，另一方面也是对同学们学习情况的一种检阅，而且还给了同学们一个互相交流学习的机会。在课堂教学中我们可以根据同学们在表演中遇到的各种问题加以改正和提高。通过组建培养学校合唱队参加镇区或市的合唱比赛和表演，提高部分有演唱特长同学的合唱能力，这些同学又成为班级的合唱骨干，在课堂教学中起关键作用，在遇到难点解决时又可以通过他们进行示范性引导。走出课堂再回到课堂，创造条件，使学生有参与锻炼的机会是合唱教学提高的一个重要手段。

要提高一个国家的音乐素养，必须从孩子着手，而唱歌是最好的启蒙。合唱作为歌唱的最高形式，在国外一些国家早已经引入课堂。在一些音乐比较发达国家，甚至街头上随意找一些男女老少都可以组成一个合唱队，究其原因是他们对合唱艺术的接触、了解和学习起步早，从小开始（当然我们也不能排除其他的一些因素）培养至关重要。目前我国各种版本的音乐教材都有合唱歌曲，但是真正在课堂进行系统的合唱教学并坚持下去的还不多，人们常说：人声是最好的乐器。我们在一直致力于要把器乐引入课堂的同时，能不能把我们的音乐教学的“传统”项目——唱歌推到一个更高的层次——合唱。这应该是我们不能忽视的一个重要问题。

四、重视低段合唱音乐教学的启蒙

昌乐小学：杨卉老师提出帮助学生尽快建立音乐概念非常重要.多听单音(练耳)循序渐进.我有一个建议:低段歌唱教学时,也应注重发声的练习这个好的传统方法应保留.还有几位教师的发言都很有见解

林老师说：合唱训练时对学生的要求:1,精神要集中,要看老师的指挥手势 2,要进行手号训练(先慢后才快)3,合唱时,先听自己声音的音准,节奏是否准确,再听自己同声部的同学的音准,最后再听两个声部的声音是否和谐.(张送英老师教学时也注意了这个问题)合唱训练时对教师的要求:1,可慢速练,重点练,个别难点的音要用延长音来练.2,用唱“啦”字过渡到唱歌词较好

3或采用一个声部唱谱,一个声部唱词,交替练习4,多用听力,加强辨别力.(用琴或好的范唱)5,提出完整有感情地演唱.努力实践-反思-再提高 成功一定伴随你.五、案例分析 反思

——对《七子之歌》中歌唱呼吸的几点看法（刘珍）

看了张老师精彩的〈七子之歌〉教案后，个人感觉张老师的备课非常详细，全面，是下了一番苦工夫的，作为一堂新授的歌唱课也是成功的。〈七子之歌〉合唱部分音区较高，（为小字二组e)气息悠长，演唱是很有难度，如果作为合唱课，在一节课里是不可能体现的。所以，非常支持这堂课作为歌唱的新授课。这首歌中，高音部分如何吸好气演唱，是这一类抒情歌曲的难点，在这里，我只是根据常见的吸气理论，对歌唱中吸气问题做一点分析。

歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。吸气要深，而且要自然。很多学生容易伸脖子，脸红脖子粗。教师要结合生活实际引导得巧妙。常用的三种呼吸启发方式是：

1.叹气式吸气：

大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法：是先叹气后吸气。告诉学生心里主要想着叹气，而不是吸气。因为当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作--吸气，这个循环是自动完成的。如果脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。叹到那里就吸到那里，不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。●个人教学实践后的感觉：这种呼吸方法，适用于平时的歌唱训练。要让学生自己课后多体会，习惯成自然，才能吸气深。但是，在演唱中，更多要注意引导学生演唱音乐的悠长感觉，满脑子的“叹气”，那不会有好的歌唱效果。2.闻花式吸气：

闻花式吸气方法是众所周知。因为容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

●个人教学实践后的感觉：虽然是常用的呼吸启发方法，但不算是好的方法。因为很多学生闻花香就象吸汽水，很用力。在他们看来，闻花香是要“狠狠”的闻啊。所以，其实个人认为，可以作为启发吸气的辅助训练方式。3.惊讶式吸气

惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

●个人教学实践后的感觉：〈七子之歌〉的合唱部分音区高，气息长，我个人觉得很适合第3种吸气方法。第3种呼吸方式是常用的，也是最有效的，最值得提倡的。有一点要说明，歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸，不能完全等同于生活中的呼吸。要提示学生快吸慢呼。

总而言之，合唱训练是一项艰苦的长期“抗战”。

其他教师认为： 张老师的这节课给我印象最深的是：学生演唱的音色不错，听起来很舒服。这正是新课标所说的轻声、好听的声音、对所有小孩适用的科学发声。大家都知道：统一、和谐的的音色训练不是一天两天可以练好的，我想问一下张老师：您所带的这个班级是从几年级开始的？您是怎样训练的？

张老师整节课“以审美为核心、重视音乐实践”的教学理念贯穿始终，用自身深情并茂的朗诵调动了学生的积极性，激发兴趣。

这节课教学目标明确、环节清晰，但有些问题：

1、请问张老师是否上的是一节合唱课？如果是，目标是否做些修改，加个技能目标，不要全部是情感目标。

2、最后一个环节很匆忙，如果单独用一个课时就好了。再这里显得很不真实（而且学生连个商量、讨论的机会都没有）也很多余（看似整节课的环节很完善）。

3、本节课的教学重点是“

1、学唱《七子之歌——澳门》，能注意情绪、力度和音高的对比……”看起来不清楚，是不是这个意思：通过学唱合唱曲《七子之歌——澳门》，学生能用不同情绪对比、力度对比、音高对比的演唱表达对歌曲的理解。如果是，那我所看到、听到的学生演唱在老师处理前和处理后没什么变化。

什么原因呢？我觉得我们老师没有给学生自我发现、主动学习的机会，如果我们让学生唱完之后给个机会让他们进行自我评价：是否在自己的演唱中感受到所要表达的音乐情绪？你觉得用什么样的音色、力度可以更好地表达歌曲的情绪？或者教师范唱（播放录音）与之比较。

如果我们老师不给学生创设主动学习、主动发现问题（探究）、解决问题（再创造）的环境，那这节课就会没有效率、没有质量、没有提高、没有生成资源，就会显得平淡、苍白。

4、如果是合唱课教学，难点应该是二声部合唱的音准上。如何解决合唱的各个声部不跑调，和谐的演唱？各位老师不妨一起来谈谈。最好是把整个教唱合唱的过程、解决音准的协调过程都摆出来，大家一起探讨。请张老师见谅！希望能看到您更好的课！

执教者回应：我是送英（龙口西小学）。跟王老师和郑老师比起来，我心理感到惭愧！他们在上完课后，很快就写了教学反思。而我一直无从下手。我原本觉得我的课没什么可写的，太平常了。但是，只有反思才能更好地促进下一次的教学！首先，我该检讨自己平时很少去听其他老师的课，总是被辅导员绊脚。其次，我虽是老教师，但除了上是市、区的督导评估课和校内公开课外，就没有上过这么大规模的课。我在上课时很怯场，紧张得“语无伦次”。但这是丁老师给我锻炼的机会，丁老师说，就象平时那样上，给了我莫大的鼓舞。正好在市级学校评估时这个班没上过。所以，就给老师们上了《七子之歌》这课。我觉得这节课有这样的特点：

1、学生的精神面貌教好，但也和我一样，有些紧张，我喜欢他们平时活泼的样子！

2、孩子们的声音较和谐，没有出现乱喊的声音。我在每节课必须做声音训练，他们开始是真唱，后来全假唱。我觉得两样都不行，应该让他们用头腔歌唱，并且不费力气，轻松地唱。

3、教师诗歌导入还算自然。开始我带了胸咪，觉得声音不好听，不象我的，后来就取下了。所以，坐在后面的老师说我声音小，抱歉！

4、合唱部分太仓促了。如果三个声部都教会的话，一个课时是不够的，因此，我没把教学重点放在声部教学上，而是在情感和声音的处理上。但是，我听说丁老师在通知上是观摩合唱教学的，如果是这样，教学是没最后完成的。而我准备的是一节歌唱教学课。

5、在学生综合表演时，我只想到 让同学们站着唱，气息好用些。却没想到挡住了前面歌舞的同学，经验不足啊！这是几个同学当天早上才准备的动作，可惜了。

6、我们这个级的同学们很可爱，也很感人。当范唱后，他们会主动鼓掌，还情不自禁的说：真好听！平时，他们主动表演双簧、小品、相声、乐器或小歌舞剧等。我打心底喜欢他们！

在写这篇综述即将结束时，我想起一位意大利音乐家所描述合唱是人声的巧妙组合的一段话：“男低音好比大地，负载着和声；男高音是水，在大地上给音乐以调式的感觉；女低音是空气，女高音好比太阳的光辉，给音乐以生命。”

天河的音乐老师们：让我们乘着五月的风带着同学们一起走进六月歌唱的土地，共同探讨合唱的奥秘，体味合唱的乐趣，以美的歌声去展示自我，描绘人生！

2006年6月6日初稿

第二篇：音乐教研

音乐教研工作计划

一、指导思想

本学期，我们组将根据学校的工作计划要点，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，继续加强自身修养，努力创新教学、创新学习、创新管理。我们音乐组将继续从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强具有本教研组特色的管理建设，努力加强本组教学教研工作的计划性、真对性、特色性、科学性和实效性建设。全面提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责。

二、工作目标

1、全组教师在工作中要克服懒惰畏难的思想情绪，树立自尊、自爱、自强和自信的思想观念，以饱满的热情投入到工作学习中去.2、在工作和学习中，继续弘扬多年来音乐教育组形成的“团结协作、群帮互助”的优良传统，为我校的音乐教学工作服务。

3、确立终生学习、全程学习的思想观念，认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好用活教材。

4、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

5、充分发挥教研组内骨干教师的示范带头作用，努力打造一个学习型、研究型、创新型的音乐教研组。

三、工作重点

1、课堂教学

2、市艺术节汇演

3、集体备课、听课

4、九年级音乐考生的培训

四、主要工作及措施

1、本学期音乐教研组将探索管理方式的改革。

为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能。实行本组教师优势互补，形成合理分工，责任到人，齐抓共管的局面调动积极性。

2、注重课堂反馈和教学心得。

本学期继续实行定期交流教学心得工作。把自己在教学过程中所产生的教学灵感、启发、机智和困惑进行书面或口头进行交流和研讨，以达到彼此相互学习、借鉴、共同成长进步的目的。

3、精心组织各种课外兴趣小组。

每位教师要善于发现人才，培养骨干，开展好不同类型的课外活动，活跃学校的文娱生活。

初中九年级音乐教学计划

一本期教学任务与课时分配

本期九年级有六单元教学内容。音乐课时每周一节，每单元两课时左右。正常教学时间约十八周，根据学生实际补充三至四节唱歌教学，（包括歌曲追梦人等）一至两节欣赏课（班得瑞音乐欣赏等）。参加中考的音乐特长生培训。

二教学目标

知识与技能：

1、认识斯美塔那，能用热情欢快圆润的声音演唱《爱我中华》体会各国人民热爱自己祖国的思想感情。

2、知道陕北“信天游”和青海“花儿”。知道变奏形式。能够用豪迈的情绪演唱《黄河水手歌》。

3、聆听名家名段了解北京三弦、苏州评弹、广东粤曲、四川清音这几种艺术形式的特点、历史发展表现形式。模仿京韵大鼓演唱《前门情思大碗茶》

4、了解贝多芬、德沃夏克。知道欧洲交响乐，有感情的演唱《念故乡》

5、了解鱼咬尾、换头合尾等中国民乐传统的创作手法。知道德彪西和刘天华在音乐上的贡献。感受体验中外音乐家借描写月光所抒发的感情。用优美抒情的声音演唱《在银色的月光下》

6、了解徽剧、庐剧、泗州戏的唱腔特点模仿。京剧韵味学唱《天地大舞台》过程与方法：

聆听音乐，知道与音乐相关的知识，感受音乐中所表达的丰富感情，联想想象音乐中所蕴含的意境。在学唱中大胆表现，注重情绪表达根据歌曲内容体验情感。

情感态度价值观 ：从音乐作品中体验爱国情怀增强爱国信心和决心 ；关注西北地区，愿意探索相关的文化，能对西北音乐产生兴趣；愿意了解曲艺音乐地方戏曲音乐能主动收集学唱。关注生活体验艺术作品中的美，热爱生活

三学生现状分析

九年级学生学习任务比较重，因而课堂教学时间比较紧张，学生课堂上的积极性不是很高。课下活动时间会很少。中考在即，认真紧张地开展音乐特长生的培训，为高中输送高水平的音乐特长生。

四主要教学措施

1、注重提高课堂教学质量鼓励学生参与课堂活动

2、适当进行唱歌基础教学，教学生以正确方式呼吸发声。注重音乐课实用性。

第三篇：音乐教案《五月的夜晚》

五月的夜晚

教学内容：

唱《五月的夜晚》

律动《五月的夜晚》

初步了解匈牙利

教学目标：

1.学生能够运用舒缓而具有表现力的声音演唱《五月的夜晚》，充分地表达春天也完美好的景色。

2.通过唱、听、动感受音乐的美，提高音乐的表现力。

3.初步尝试卡农的演唱。

教学重点，难点：

1.歌曲情绪的表达

2.初步完成卡农的演唱

教学过程

一、听音乐律动进教室，走到自己的位置坐下。

二、1、初听歌曲 教师按照音乐的律动做动作，表现歌曲的音高及情绪

师：老师今天给大家带来一首非常好听的歌曲叫做《五月的夜晚》，请同学们认真听听这美妙的旋律，在听的过程中看一看老师做的动作和音乐的旋律有什么关联。（根据旋律的音高和强弱变化）

老师及时评价：大家是一群善于动脑、细心观察的好学生。

2、再听音乐。学生跟着老师一起律动。

师：你们觉得我们刚刚在表现音的高低，强弱的动作像是在画一个什么图案？（生回答）

老师及时评价：大家的想象力真丰富，能根据音的高低联想到很多图案。师：其实老师画的是在匈牙利到处可见的郁金香

3、师：现在就让我带你们走进五月的匈牙利，五月正是百花齐放的季节，五颜六色的鲜花散发出迷人的香气，加上匈牙利美丽的风景，那是多么美啊！(出

示图片，背景音乐《五月的夜晚》

4、（a）教师弹琴，学生用“呜”模唱旋律

（b）加入脚步的律动

5、加入歌词，提示保持音和跳音的演唱。

6、完整的演唱歌曲

（a）有感情地演唱歌曲（b）律动演唱

师：为了使歌曲表现的更好，张老师带来了一个碰铃，我请一个同学来给歌曲伴奏，在有小花的地方轻轻地敲一敲，其他同学和老师一起来做做动作。老师及时评价：敲碰铃的同学节奏感非常强，敲击的很准确。

7、卡农的加入

（a）听范唱里的卡农 师：他们是齐唱吗？（生回答）

（b）那让我们来试一试。第一遍学生齐唱，在第二小节处，教师进行卡农。第二遍交换。

（c）学生分为两组配合演唱

8、律动

学生围成两个圆，在演唱的过程中律动，到卡农处，按各自声部律动。老师及时评价：在参加律动时，同学们能按照律动的规则有序安静地活动，说明大家已经养成了良好的聆听习惯。

9、简介匈牙利

出示图片，向学生简单介绍匈牙利。

10、布置作业

今天我们学习了匈牙利民歌《五月的夜晚》，简单了解了匈牙利，老师要给大家布置一个作业，回家之后搜集一些匈牙利的音乐，下节课我们一起和大家分享！现在就让我们踏着优美的旋律结束我们今天的音乐课。

第四篇：音乐教研心得

音乐教研心得

这几天，我园举行音乐教研活动，我们从托班听到大班，不管这些课讲的成功与否，都能深受到每位教师的用心和精心。对我来说收获很

大，收益匪浅。

我是一名年轻教师，教学上没有什么经验，对于怎样上好一节音乐课没有很明确的方向。而自身所在问题，有时也很难注意到。此外每位教师一起进行评课分析，反思。使我从中发觉到了自身在课堂教

学方面浅薄与不足。

我想从以下几个反面来谈一下我的学习感受：

第一：备课方面。

我们都知道教师备课的三个要素：备学生、备目标、备过程。本次听课在“备学生”这一环节上尤为突出，因托、小班教师使用在学生都是托、小班小朋友混着上，所以我觉得这一环节上更要因人而异，因地制宜。至于中、大班老师没有备学生原因是：小朋友都以熟悉了歌曲的情况下进行还是第一课时，中班教师还进行学唱歌曲环节，这

环节分明是多此一举。

第二：教态、知识、过程。

课堂教学中教师的基本功尤为重要，就如：大班刘雯老师的音乐基本功就非常扎实，在她在音乐导入课时，因她有弹奏基本功，有教师应有的教态，应而使学生才能很快进入状态；中班杨秋葵老师设计的第一课时，整个环节是环环相扣，由浅入深（只可惜的是幼儿以熟悉歌曲）；小班蒋璐璐老师的师生户动很好，在整个环节中小朋友都很活跃；托班葛莹莹老师用图谱形式进行教学，我觉得她从托班开始教小朋友认识图谱与节奏，这使小朋友打下了一个良好的音乐基础，为以后的音乐更上一层楼。

第三：目标如何制定。

在制定目标时，语言越简练越好，语言用词得当，语法通顺。第①目标是最主要，是重点，必须完成的。第②目标设的是情感反面的。而我自己定的目标太多，语言不精练，并且轻重不分明。

第四：教具的使用。

教师教具要准备充分（颜色合理搭配）。教具在课堂过程中要充分利用。托班葛老师自创的图谱教学很好唯一缺陷的是在图谱中没有分清重轻度。而我自己的教具没有充分利用。

第五：教学环节。

在每位教师的整个环节来看，总的来说还是不错的，一环扣一环，由浅入深。不足的地方是：①上下环节的过度语言没有技巧。②在创编过程中没有给小朋友堤升，并且在创编过程中老师没有给小朋友引

导。

以上几个方面是我们在今后上音乐课时必须注意的.作为我们杨梅山幼儿园的一员，我会多多吸取他人的宝贵经验，相互请教，相互指导。只要继续学习，只要继续努力，就一定会进步，前方的道路一片光明。

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发布者： 管理员娄冬娟

音乐教研课的心得与反思

上周我园开展了全园老师的音乐公开课，每听完一节课后，我们都利用中午幼儿午睡的时间进行评课的，一周下来，我感悟很深，接下来我就来讲一讲自已的体会与反思。

首先，我先讲一讲自已上完音乐课后的一些反思。这节课做的较好的几点是：1.利用图谱的方式，让幼儿了解并认识节奏，这种方式比较新颖，打破以往只是单单教幼儿唱的方法。2.从托班就开始让幼儿学习打节拍，培养幼儿的节奏感。3.整节课的构思清晰，明了。不足的几点是：1.我的教态比较生硬，不够温柔，随机性不够好。2.我的口头语太多，语言不够简洁。

3.上课时，我走动的太多了，这样会分散幼儿的注意力。4.我的乐理知识和基本功还不够扎实。5.我在引导幼儿时技巧不够灵活。以上就是我对自已上完音乐的反思。然后，我在来讲讲听了别的老师音乐课后，觉得要上好一节音乐课的几大要点：1.要有明确的目标，制定目标时，语言要精确，简洁，明了。2直接导入主题，不要离题太远。3.教师音乐基本功和自身素质有所提高。4.教师的教态要自然，语言要简洁，提问时要有逻辑性。5教师在备时要备学生，备目标，备过程缺一不可。6.教师要有一定的随机性，来应付上课时遇到的突发情况。以上就是结合我和其她老师上完音乐课后总结的经验与心得，我会在今后的音乐教学中扬长避短，不断学习提高自身素质，我相信我会做的更加好的。教师在学习中成长

--------记音乐课教研活动的感想 赵艳霞

我们幼儿园的教师学历动是高中或是中转文凭，但专业幼师的 只有一人。其他老师正在函授大专学历。面对这些情况，音乐课平时就只限教孩子唱唱个的阶段，音乐课上些什么内容？音乐课怎样上？音乐课 的目标怎样制定？教师的音乐乐理知识缺乏。怎样提高老

师的音乐课水平呢？这学期我们把音乐课教研作为我们这学期的重点。开学期把工作布置下去了。针对老师工作中的那些困惑，我给老师做了统一的学习，在此基础上老师备一节音乐课，备好后我先看看，给一些建议，老师经过几次修改，充分准备，老师心中有底了。我们在上周进行了一周的音乐教研。

通过这次活动，我被老师学习的劲头感动了。以往只是会埋怨老师这不会，那不会的，没有真正的指导过，这次指导后，看着她们努力的备课，认真的听课和评析，学习反思自己的课和其他老师的，我才感悟出。老师们不是不想做好，而是不会做，作为园长的我。深深的愧疚以往的埋怨的为什么不是去引导和关注呢！从几天的音乐课看来。老师在学习了相关内容后有所进步但在上课方面和老师自身素质方面都有待提高，主要存在的问题是：

1，音乐课的内容还是局限在教孩子唱唱歌和创编，替

换歌词上面。

2，老师的音乐知识匮乏，弹奏基本功差。3，备课的方法不会，如何评课？如何写反思/

4，教师的综合素质有待提高。

教师在这次研讨中都有了很深的体会，看了他们的体会，我震惊了，老师们虽然作文基础不是很好，但他们能写出自己的真实感想，娄冬娟老师用概括和归纳的方法写出了自己的体会。葛莹莹老师先总结自己的优点和缺点，再结合其他老师的的好经验，明确了今后如何上好音乐课。看着几天的研讨教研活动，老师们如饥似渴的学习劲头和强烈的求知欲望，我也明确了今后如何系统的引导和培训老师，是我的当务之急。教师的潜能是无穷的，如何挖掘她们，就要靠我们园长如何调动老师的积极性，如何引导。看着老师们在学习中进步的点点滴滴，我很欣慰，我为老师好学，进取的精神感到开心，在学习中不断成熟起来而欣慰，也为孩子将学到更多的知识而欣慰，同时我也为有这样的好学，进取的老师门们，我们的幼儿园充满希望

而欣慰。

音乐课的感想

通过这次的音乐课，我学会了很多东西。

首先，这些音乐课共同的地方是常规都非常棒，所有的幼儿在老师的指挥下认真听讲。可以说老师们上课的驾驭能力很强。第二个就是上音乐老师们都非常注重各种乐理知识。如何才能把音乐课中比较枯燥 的乐理知识上得生动有趣，这还需要课前下比较多得心思。例如:娄老师用了一个非常巧妙得方法。利用小木偶表演让幼儿在轻松愉悦中学唱歌曲，而且能对音乐产生更多的理解和情感。听课结束后,我们进行了评课,总结了以下几点上音乐课该注意的地方.1.上课时,让幼儿多开动脑筋，形成丰富的想象力。孩子却能发挥想象力,并在其中学到许多东西。音乐本来就是用来聆听的，不需要太多的语言，它所有的语言都在它的旋律当中。如何能确保一节音乐课常规的严谨，又能让幼儿自由发挥，这个问题我觉得我还是需要慢慢的在课堂上尝试。

2.教学的过程要明确。要把一节课的知识点，你要教会孩子什么，有个明确的目的。并且给孩子创造机会让他们去理解和发挥他们听到的。教学目的要明确这个相信很多老师都在上课的时候认真的想过了，可是如何给孩子创造机会让他们自由发挥，一节课要留多少给他们发挥，我想这个还需要按各班的水平而定。音乐是需要倾听，可是同时也需要老师在一旁指导。

3.人文目标。就是要贴近幼儿生活，贴近他们的心灵，注重开发幼儿的综合运用能力，发展幼儿的综合

素质.以上是我在上次听音乐课中学到的一些心得体

会。

杨梅山幼儿园

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在音乐课中成长

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发布者： 管理员娄冬娟

在音乐课中成长

这是来到杨梅山幼儿园第一次上的教研课，还是第一次体会有那么多老师在下面听课的感觉，并指正自己的缺点，显然有点紧张，担心自己上得会语无伦次。。。。种种问题，缠绕心间，经过一星期的听课和自己上的一节课，让我得知，上好一节音乐课是那么的重要，我们必须要懂得很多知识;

1：要有丰富的乐理知识：

2：教学方法的重要性；

3：师生互动方面：

4：教师的灵活性等等：

以上自己总结的经验，自己上的一节课不足的有以下几点：

（1）音乐感节奏感不够好，唱的很平铺，没有高低起伏，使目标完成的不够理想；

（2）没有丰富的乐理知识；所以在弹法上有些落后；

（3）环节比较单调，平铺没有提升，导致对幼儿不够兴趣；

(4)创编动作时，自己没有引导，单单的只做一种动作，限制了幼儿的想象能力；

就因这次机会让我发现了自己本身存在的一些问题，既然发现了，就去努力钻研了，多听人家的一些见解，只要理论与实践相结合，努力做到精益求精，只有这样讲起来才能得心应手，俯拾便是才能提高音乐教学

质量。

回忆以前的音乐教学，只是简单的教完就行，幼儿能唱就行，根本就没有将游戏活动结合中来等等，望自

己能做个优秀的教师，受幼儿喜欢。

杨梅山幼儿园

听音乐课后的心得

现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

上周我园搞了音乐公开活动，听到了“不同流派”、“不同风格”、“不同版本”的音乐教学优质课，感触颇多，四位老师的授课特点，整体看来，都是设计精巧，语言简练不罗嗦。基本上具备了新课程提倡的“双基”要求，在教学中都体现了“让学生在音乐中感受美”。但是

各位老师又各有各的亮点

在此，我记忆深刻的是娄老师上课。她是一位美丽动人而又情感细腻的人，她对待孩子的无微不至，对待家长的真心诚意和对待我的热心帮助，都让我无时无刻不在心底把她当做我奋斗的目标和榜样！旁听娄老师上课是一件幸福的事：她的她的声音甜美，她的思路清晰，她的感染力无限！是她教会了我怎样转换好自己的角色，怎样充分融入到孩子当中来，在听课中，我时常看到一些好的教学设计，往往由于教师语言表达，课堂生成资源的利用等因素的制约，而影响到教学效果，有些教师驾驭能力差，课堂气氛不

活跃，师生互动不好。

另外我感觉大多数老师在课堂教学中对学生的评价语言太单调，如〈〈拍拍小手`踏踏脚〉〉这节课，用糖果来诱惑幼儿作鼓励。教师在讲课中提出的问题没有针对性，一直用“好不好？”“愿意不愿意？”来衔接各个环节。教师的语言文化应该再丰富些，对待课堂上学生的反应应该再加强些，再及时些。老师的提问应该

是有效提问。

听了几节课,老师们教学上有好多优点值得我去学习,拿我的课来说,着首歌我从来都没有教过,很自信的认为本次活动会完成的很好，但是我在活动中一开始范唱,小朋友都回了,我只有随机应变,同小朋友一起复习了一遍歌曲,如果说是借班上课还可以原谅,是在自己班上出现这总状况确实就是贝壳不充分了,从而感觉到了备课的含义,为什么要备课,备课要备哪些东西.根据自己初步的体会，自己不能看不到自己身上不足的地方,只有拿其他老师当镜子,从镜子中认识自己上课的不足,然后在去摸索,不断提升自己的教学水平。很感幼儿园给我这次听课学习的机会，让我有信心为幼儿园的音乐教育事业

做出应尽的责任与义务。

杨梅山幼儿园 大班 刘雯

在观摩中我感觉每位教师都有自己的教学特色及教学的侧重点，也说不清音乐幼儿园的教学和我们海宁老师的有什么大的区别，但在听了专家迟琳文老师的点评后，使我懂得了音乐教学不仅仅是要教幼儿学唱几首歌曲，学跳几个舞蹈的问题，而是要让幼儿通过音乐活动，感知音乐的美，就像迟老师说的：幼儿音乐教育的最终目的是感受和发现生活中的美，培养幼儿初步的审美情趣。这让我觉得我们平时的音乐教学可以说是简单的歌唱活动，而不是音乐教学，我觉得我们的教学应该让幼儿在学习中引导幼儿逐步走进音乐，从情感上接纳音乐，从而积累相应的音乐知识和音乐技能，产生初步的音乐兴趣。现在，我们要让幼儿走进音乐，首先自己要先走进音乐，学习一些音乐的专业知识，然后怎样把音乐的专业知识运用到幼儿的音乐教学中，帮助幼儿更快的走进音乐。在音乐课方面就可以利用我们的身体来表示强弱，音高音低，大小，节奏，节拍的很多方面，其实在我想来，对于幼儿智商的培养虽然很有必要，可我认为似乎情商更有培养的必要，对于幼儿也似乎更为重要。对于情商的培养，音乐就是一个很好的切入点，音乐无处不在，音乐与生活息息相关，就连清晨树上鸟儿的叫声听上去都像是美妙的音乐，音乐可以使我们心情放松，陶冶心灵，所以说不论是从情商的培养还是智力的培养，音乐都是正处于重要地位的，因此上好音乐课对于幼儿或对于教师都是很有必要的。有四位优秀的园长及教师展示的音乐方面的优质课就是很好的教材，不论哪一节课孩子们的

积极性参与性都很高涨，音乐确实是很神奇的东西，在上课期间孩子们全身心投入，在优秀的教师引导下慢慢步入属于她们自己的音乐天堂，在里面自由欢畅。

而全国著名学前儿童音乐教育专家徐卓雅教授的关于“幼儿园音乐教育理论与实践分析”的讲座更是让我深深体会到了这次学习的必要性。徐教授讲话风趣幽默，在我看来还有点孩子气但的确让人感到很亲切，只有四句的小儿歌我们却反反复复来了很多遍，之所以重来的理由是因为有个别的音没有唱准，而这却是我们在教学中往往忽略掉的地方，因为往往是不起眼的儿歌，更要着重对待，幼儿园孩子们的音乐生活那就是以儿歌为主的。我们还做了很多音乐游戏，虽然已是成人，但在徐教授的音乐游戏中我们就像是孩子，很投入很喜欢。相信孩子们会更加喜

欢。

作为一名普通的幼儿老师，我能做的就是全身心的对待我的孩子们，让他们可以开开心心的学到东西，在幼儿园开开心心与老师同伴相处，有一个属于她们的快乐童年，对于我而言，孩子的天真笑脸就是我不断努力的动力。儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。这些是我对幼儿园音乐教研的总结，你的观点又是如何呢？

第五篇：音乐校本教研

音乐教研组工作制度

一、音乐课是向学生进行美育的重要手段之一,教师应自觉贯彻执行教育方针,以育人为目标,忠于职守,努力工作,并不断提高自己,使自己具有良好的品德和素养,有较丰富的业务知识及熟练的专业技艺,在声乐理论各方面均有一定造诣.二,备课

1.学习现行音乐教学大纲与现在使用的音乐课本,拟订全学年和学期计划,妥善安排教学进度,使唱歌教学,音乐知识讲授,音乐欣赏,器乐学习等各个方面,均能系统协调地进行.2.学年工作计划,使教学工作,课外活动及重大音乐活动,培优补差等工作能有计划,有目标地进行.三,编写教案

1.首先要钻研教材,把握要领,要分析教材的重点,难点,充分发掘教材的教育意义,从而确定本课的教学目标和要求(包括音乐基础知识与技能的训练,能力培养与思想教

育等方面的内容),再设计出清楚的教学过程.2.教案的格式内容一般应有:课题(内容),目的要求,重点难点,教学过程,时间分配,教法运用,教具准备等.3.教研组长,教导处要定期或不定期抽查教案,学年结束时教案归档.四,上课

1.音乐课一般过程是:(以唱歌课为例)(1)组织教学.(2)发声,视唱,听音及基本训练,复习.(3)教授新课(应占较多时间).(4)复习,巩固,小结.2.发挥教师的主导作用,充分调动学生的学习主动性和积极性,力求课堂有较高效率和较佳效果,注重知识传授,技能训练与趣味性结合,使学生感受到美的教育并在有乐趣中掌握基本的知识技能,寓思想教育于艺术教育之中.3.唱歌教学要注意科学的发声训练,应十分重视保护学生的(特别是变声的学生)嗓子,防止音量过大与持续时间过长的不良现象,音乐教室要布置整洁,温度,湿度适宜,为学生唱歌创造良好环境,要使用键盘乐器教唱和正音.4.教师要注意为人师表,按时上课下课,课中不做与本课无关的事,衣着整洁大方,言谈举止庄重,讲普通话,专业述评准确,不出现知识性错误,并认真听取学生意见,改进教学.五,课外活动

根据学校实际,可以组织兴趣活动小组(如合唱队,小乐队,军乐队……等),有专人负责辅导,有计划地进行科学训练,以丰富学生课余文化生活,扩大艺术视野,培养对音乐有爱好或特长的人材.六,成绩考核

1.学生学过的歌曲,音乐知识(含乐理),欣赏知识,器乐演奏技能等,均可进行考核.2.注意结合教学,加强平时考查,期末可以安排专门时间集中考核,一般属于理论性的知识,可以采取笔试.一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻市教育局、教研室、学校有关工作意见，以校为本，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

巩固旧有成绩，强化质量意识。加强音乐教师队伍建设，提高教师素质；坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐课堂教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1.加强理论学习、研讨，提高理论水平

音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教育工作的高度责任感，要主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。2.将课改精神落到实处，切实提高教学效果

本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议： ⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演/画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。3.以校为本，提高教科研水平

积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶进行经常性的听课、评课系列活动，作到听、评、导、学，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。4.继续研究科研课题，提升教研水平

本学期在结合上学期课题的基础上，继续研讨《小学艺术学科教学策略与方法创新的实践研究》这一持久性课题，力争将这一课题中对“老师的教和学生的学”落到实处。

音乐教研活动记录1 活动时间：2013年9月16日

活动地点：多媒体教室 参加人员：本校音乐组教师 活动内容：讨论教学进度计划

这是本学期的第一次教研活动，我们音乐组的几位老师一起讨论制定本学期的教学进度计划。我们针对每个年级的教材，进行认真细致的学习，研究教师用书，并对教材进行挖掘，纷纷提了出切实可行的教学措施。

通过本次教研活动，我们明确了本学期的教学进度，加深了对教材的理解，并将按照所制定的目标和措施在课堂中实施。同时，更加明确了学校对学生课堂常规的要求，和具体检查方向，在今后课堂教学中，按学校课堂常规去要求学生，使课堂教学的质量进一步得到提高。本次教研活动，我们就如何让学生在生活和活动中体验音乐学习这一主题展开讨论。《音乐新课程标准》中指出：音乐可以振奋精神、陶冶情操开发智力，是生活中不可缺少的一部分。因此，遵循音乐来源于生活，生活中充满音乐,又能反作用于人类生活的原则，音乐教学如何用生活、活动激活音乐课堂，让音乐点缀生活,让孩子们在生活和活动中体验音乐学习，领悟音乐的真谛，从而发现音乐、欣赏音乐、创造音乐，同时通过感受音乐来感受生活,成了音乐教师研究音乐教学的重要内容之一。最后总结出以下几点：

1、音乐教学内容要与学生生活和活动相结合。

2、音乐教学的方式要与生活相链接。

3、引导学生从生活中发现音乐，主动参与探究音乐。

4、以“活动”为支点，精心设计和组织音乐教

音乐教研活动记录2 活动内容：如何评价一节课的教学质量 活动时间：2013年10月8日 活动地点：实验室 活动人员：本校音乐教师

本次教研活动我们讨论了这样一个问题：如何评价一节课的教学质量。大家就这个问题结合自己平时的实践纷纷发表自己的一些观点 徐龙山：

评价一节课的教学质量不能弱化知识技能的教学和审美能力的培养，而是要通过形式多样、生动活泼的教学方法与手段，强化学生在愉悦的过程中感悟与理解音乐。以审美为前提，突出音乐学科特点，体现《音乐课程标准》的理念和要求。教师既要熟悉教材、尊重教材使用好教材，又能根据学生实际，创造性的、科学合理的组合或调整好教材。目标适当，具体明确，使全体学生得到发展。

要注重学生的学习兴趣，在综合性的音乐实践活动中，使学生充分感受和体验

音乐与人、音乐与社会，音乐与生活的关系。关注全体学生，教和学有机结合，方法灵活多样，富有创意。学生主动思考、想象丰富、思维活跃。自主学习、合作探究，兴趣浓厚，气氛热烈。养成学习音乐的良好习惯。徐桂荣： 教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制订和达成，是衡量课好坏的主要尺度。所以分析课首先要分析教学目标。现在的教学目标体系是由“知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观”这三个维度的组成的，体现了新课程“以学生发展为本”的价值追求。如何正确理解这三个目标之间的关系，也就成了如何准确把握教学目标，如何正确地评价课堂教学的关键了。

有人把课堂教学比作一个等边三角形，而知识与技能、过程与方法、以及情感、态度、价值观就恰好是这个三角形的三个顶点，任何的一个顶点得不到重视，那这个三角形就不平衡。这无疑是一个很恰当的比喻，形象地表现了这三个目标的相互依赖的关系。反映了这三个目标的不可分割，缺少了任何一个目标的达成，一节课显然也就不完整了。

1、教学目标全面、具体、明确，符合课标、教材、学生实际。

2、三维目标渗透整合，后二维目标既不忽视，又不硬加和拔高。

3、突出重点，突破难点。

4、重视开发潜能，注意培养学生实践和创新能力。胡翠华：

评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看教者对教材的组织和处理。我们在评析教师一节课时，既要看教师知识教授的准确科学，更要注意分析教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。

1、正确理解新教材，抓住新教材特点，思路清晰。

2、有开发课程资源意识，资源开发利用合理有效。

3、敢于对教材和资源从地域、时空等方面做必要的加工调整、活化，教材呈现有生活性、简约性、整合性、探究性等。

音乐教研活动记录 3

地点：多媒体教室

时间：2013年10月22日 参加人员：音乐组成员

内容：围绕——激发学生的学习兴趣是有效教学的有力保障展开研讨

会议讨论内容总结为：

1、建立和谐师生情感，激发兴趣

师生之间是一种平等关系，彼此之间是相互促进的，彼此之间相互交流、相互对话、相互转化。孩子们的情感是丰富的，容易把教师之间的情感转移到学科上去，只有学生喜欢你，才会乐意听你的课。所以，教师热爱学生，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使学生从中得到快乐、温馨，感到教师可亲可信，从而真正喜欢上音乐课。这样，使学生在“亲其师、信其道”的基础上从心灵深处激发学生学习音乐兴趣。（张庆玺老师发言）

2、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，在音乐欣赏课教学过程中，我经常引导学生，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，因而对音乐的理解也会不尽相同；且一首优秀的音乐作品带给人们的想象也不是单一的，而是多姿多彩的。我在给学生音乐作品欣赏时，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。（徐贵荣老师发言）

3、巧用多媒体，从感官上吸引学生注意力

在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。

在音乐课中抓住学生爱美、求美的基本心理需要，运用现代化教学手段，精心创设教学情境，使学生在一个和谐的、充满美感的教学环境中获取知识、陶冶审美情操。通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。在了解戏剧等教学过程中，先利用多媒体了解京剧的各个行当及其服装，通过对精彩京剧片断的欣赏，使学生发生兴趣，从而爱听京剧，爱唱京剧。（胡翠华老师发言）

4、在音乐教学中提高有效教学的几种尝试

（1）、设计科学合理的教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提，任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。要提高学生的音乐欣赏水平和艺术鉴赏能力，教师必须设计科学合理的教学环节，培养学生的学习兴趣和审美情趣。其次，在欣赏曲目的选择上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

（2）、创设积极互动的课堂情境

当前学生的知识面和兴趣爱好都十分广泛，但对音乐课堂教学内容却兴趣淡然。因此，要根据学生特点，营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。教师是教学的组织者、引导者、合作者，要积极与学生沟通，给学生更多的实践机会；学生要积极主动地参与学习活动，在师生交流互动中表现音乐、增长知识。

（3）、巧用诗文，诗化教育语言

“腹有诗文气自华”。《音乐课程标准》对教师提出了更高的要求，除了必要的专业技能外，高尚的文化品位，厚实的文化底蕴，也是必不可少的。只有这样，才能在教学中确当地应用诗文，诗化教学语言，真正做到信手拈来，达到言简意赅、以少胜多的效果。

我国传统的音乐教育历来强调“情”的作用，主张“情在先，声在后”，“以情带声，声情并茂”。白居易的《琵琶行》中的诗句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就是佐证。在教学过程中，我也会适时地运用一些诗句来启发学生，正确处理好“声”与“情”的关系。

音乐作品中的休止符，表面上表示了此时应作不同时值的停顿，但此时往往是“音断意不断”，产生的是“似断实连”的效果。休止运用得当，其所起的作用真是“此时”，我故作停顿，同学们立刻接说：“无声胜有声”，并有同学讲出这是白居易《琵琶行》中的诗句。在期末的小小音乐会上，我在黑板上写上了“与君歌一曲，请君为我侧耳听”的诗句，有同学一进教室就高声朗诵起了唐代诗人李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的诗句，并很快进入了角色。（刘卫俊老师总结发言）

音乐教研活动记录4 活动时间：2013年10月29日 活动地点：本校六年级教室

活动内容：听胡翠华老师的《茨黎花》

一、导入

师：平时都喜欢什么花？

师：老师也带来了一种花

出示图片猜花名，师介绍茨黎花

二、新课

1.听奏，老师做观察有什么特点？

2.生练习动作——随伴奏做——师纠正错——再一次——师评价

3.师示范唱难点句——出示——生练唱——要求连贯

4.听：现在的茨黎花给你怎样的感觉？

唱一唱害羞的茨黎花

出示带休止符的曲谱

练唱

加上表情眉毛抬高唱

5.出示歌谱

师：我们那应该怎么样的情绪去唱呢？ 听录音

6.师范唱，生把歌声放心里，把表情做出来 7.生齐唱

8.听师唱，哪一种跟激情

师指出连线，问要怎么唱？

9.生唱前部分10.听 表达布依对茨黎花的赞赏的是哪一段 11.生唱后部分

12.师:刚才歌曲唱了几次？

为什么？

示范唱2次有什么不同？

生唱两次不同结尾 13.赞美用怎样的情绪呢？ 14。用激动的情绪唱后半部分 15.听老师加了什么？ 16.学生徒手练习

17.请2生伴奏，2生做动作，其他学生唱 三.拓展

音乐组教研活动记录 5 地点：多媒体教室 时间：2013年11月5日 参加人员：音乐组全体教师

内容：围绕——激发学生的学习兴趣是有效教学的有力保障展开研讨 会议讨论内容总结为：

1、建立和谐师生情感，激发兴趣

师生之间是一种平等关系，彼此之间是相互促进的，彼此之间相互交流、相互对话、相互转化。孩子们的情感是丰富的，容易把教师之间的情感转移到学科上去，只有学生喜欢你，才会乐意听你的课。所以，教师热爱学生，用一颗诚挚的心搭起师生情感的桥梁，运用温和、亲切的语言组织课堂教学，使学生从中得到快乐、温馨，感到教师可亲可信，从而真正喜欢上音乐课。这样，使学生在“亲其师、信其道”的基础上从心灵深处激发学生学习音乐兴趣。（胡翠华老师发言）

2、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣

音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，在音乐欣赏课教学过程中，我经常引导学生，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，因而对音乐的理解也会不尽相同；且一首优秀的音乐作品带给人们的想象也不是单一的，而是多姿多彩的。我在给学生音乐作品欣赏时，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。（公凡玲老师发言）

3、巧用多媒体，从感官上吸引学生注意力

在教学中为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，使学生的感受、想象、表现、创造等综合能力得到了更大的提高。这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。

在音乐课中抓住学生爱美、求美的基本心理需要，运用现代化教学手段，精心创设教学情境，使学生在一个和谐的、充满美感的教学环境中获取知识、陶冶审美情操。通过放映演唱录像，使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活，并为这种美好的生活和未来而奋斗。在了解戏剧等教学过程中，先利用多媒体了解京剧的各个行当及其服装，通过对精彩京剧片断的欣赏，使学生发生兴趣，从而爱听京剧，爱唱京剧。（徐桂荣老师发言）

4、在音乐教学中提高有效教学的几种尝试

（1）、设计科学合理的教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提，任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。要提高学生的音乐欣赏水平和艺术鉴赏能力，教师必须设计科学合理的教学环节，培养学生的学习兴趣和审美情趣。其次，在欣赏曲目的选择上由小到大，由易到难，这样做符合中学生心理特点，同时也有助于提高学生的认知能力。

（2）、创设积极互动的课堂情境

当前学生的知识面和兴趣爱好都十分广泛，但对音乐课堂教学内容却兴趣淡然。因此，要根据学生特点，营造一个良好的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。教师是教学的组织者、引导者、合作者，要积极与学生沟通，给学生更多的实践机会；学生要积极主动地参与学习活动，在师生交流互动中表现音乐、增长知识。

（3）、巧用诗文，诗化教育语言

“腹有诗文气自华”。《音乐课程标准》对教师提出了更高的要求，除了必要的专业技能外，高尚的文化品位，厚实的文化底蕴，也是必不可少的。只有这样，才能在教学中确当地应用诗文，诗化教学语言，真正做到信手拈来，达到言简意赅、以少胜多的效果。

我国传统的音乐教育历来强调“情”的作用，主张“情在先，声在后”，“以情带声，声情并茂”。白居易的《琵琶行》中的诗句：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”就是佐证。在教学过程中，我也会适时地运用一些诗句来启发学生，正确处理好“声”与“情”的关系。

音乐作品中的休止符，表面上表示了此时应作不同时值的停顿，但此时往往是“音断意不断”，产生的是“似断实连”的效果。休止运用得当，其所起的作用真是“此时”，我故作停顿，同学们立刻接说：“无声胜有声”，并有同学讲出这是白居易《琵琶行》中的诗句。在期末的小小音乐会上，我在黑板上写上了“与君歌一曲，请君为我侧耳听”的诗句，有同学一进教室就高声朗诵起了唐代诗人李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的诗句，并很快进入了角色。（徐龙山老师总结发言）

音乐组教研活动记录6 活动时间：2013年11月12日 活动地点：多媒体教室 活动内容：四环八步教学模式 参加人员：本校全体音乐教师

一、主持人宣布本次活动主题。

二、大家就“四环八步”教学模式谈个人意见：

【胡翠华】教育的目的是遵循年轻一代身心发展的规律，有目的、有计划、有组织地引导受教育者获得知识技能，陶冶思想品德、发展智力、体力的一种活动，以便把受教育者培养成一定社会和阶级所需要的人。“四环八部”教学模式通过激趣导入——新歌教学——歌曲处理——拓展延伸，这种新型的教学模式，改变了学生的学习习惯，培养了学生的自主学习能力。同时实现了以教为主向以学为主的重心转移，学生真正成为了学习的主人，老师也从繁重的教学工作中解放出来。

【侯士金】胡老师的意见我赞同，“四环八部”课堂教学新模式为教师提供了先进的教育理念，指引我们在沿用老辈优秀传统教育模式的同时，为我们照亮了继续前进的道路。通过这段时间的了解和学习，我认为教师备课、选题一定要紧扣本节课的知识点和重点，并在巩固练习环节中，加强学生对知识点的加深与巩固。所以，课堂检测完全可以以学生为主体，让学生自己发现问题、自己思考、自己纠正错误。【刘莉莉】“四环八部”教学模式对我触动很大，它在沿用传统教学模式的同时，积极探索出一条能够充分发挥学生主观能动性的新型教学道路。在模拟课上，我对这种新型教育模式的认识更加深刻，坚定了我要实现由“教师搭台教师唱”转变为“学生搭台学生唱”的角色转变，让学生成为真正的“主人翁”，自主学习、积极探讨，循序渐进的激发学生的学习兴趣，师生之间真正建立起了一种新型的、民主的和谐关系。

【张志民】学习需要独立的思考，也需要伙伴的合作，教师放手让学生小组合作解决，这时因为孩子的认知水平不同，小组合作可以有效地互补互助，发挥群体智慧，积极参与，让孩子们在操作中自主发现，再在小组内讨论交流，保证了学生的主体地位。

【张庆玺】通过学习，反思自己，提高自己，教学的初衷是想让学生从解决问题入手，在尝试解决问题中初步感受按音乐的独特魅力，然后通过实际操作，进一步直观感受演唱、演奏似的乐趣，让学生通过对过程的认识、了解、提高中，获取对音乐感知度、认知度和识别度。指导学生主动参与的意识，充分调动学生的学习主动性，让孩子们在与同学的合作交流中获得新知，这样培既养了学生自主学习的能力，学生的学习能力也提高了，学习的兴趣也会更浓了。

【徐龙山】教师在合作学习活动结束时，要根据自己对合作学习的监控和学习小组对合作学习的反馈情况，采取一定的评价措施和多样的评价形式，包括用语言、眼神、体态对学生的合作学习进行评价、表示欣赏，用小星星、小红花等物品进行奖励、表示肯定。

【祝国富】：四环八步的教学模式作为一种新的教学模式，有很多的优越性，可是我感觉作为音乐教学不能每节课都生搬硬套，应该按每节课的需要有目的的取舍或有所侧重。

【徐贵荣】：本次执教的模拟课我从二年级学生心理、生理特征出发，采用了四环八步新的教学，模式，运用多种形式来调动学生主动参与的积极性，突出了“学生主体、教师主导”的理念。起到了很好的学唱效果。结合《音乐课程标准》，“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，在愉快的学习氛围中感受、体验、表现音乐，体现崭新的教育教学思想。使这节课上得生动活泼、饶有趣味。学生在愉快的音乐课中学会了《快乐的小木匠》，完成了教学任务，达到了教学目标。

音乐教研组活动记录7

活动内容：如何评价一节课的教学质量 活动时间：2013年11月19日 活动地点：多媒体教室 活动人员：校音乐教师

本次教研活动我们讨论了这样一个问题：如何评价一节课的教学质量。大家就这个问题结合自己平时的实践纷纷发表自己的一些观点

张志民：

评价一节课的教学质量不能弱化知识技能的教学和审美能力的培养，而是要通过形式多样、生动活泼的教学方法与手段，强化学生在愉悦的过程中感悟与理解音乐。以审美为前提，突出音乐学科特点，体现《音乐课程标准》的理念和要求。教师既要熟悉教材、尊重教材使用好教材，又能根据学生实际，创造性的、科学合理的组合或调整好教材。目标适当，具体明确，使全体学生得到发展。

要注重学生的学习兴趣，在综合性的音乐实践活动中，使学生充分感受和体验

音乐与人、音乐与社会，音乐与生活的关系。关注全体学生，教和学有机结合，方法灵活多样，富有创意。学生主动思考、想象丰富、思维活跃。自主学习、合作探究，兴趣浓厚，气氛热烈。养成学习音乐的良好习惯。

徐龙山： 教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制订和达成，是衡量课好坏的主要尺度。所以分析课首先要分析教学目标。现在的教学目标体系是由“知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观”这三个维度的组成的，体现了新课程“以学生发展为本”的价值追求。如何正确理解这三个目标之间的关系，也就成了如何准确把握教学目标，如何正确地评价课堂教学的关键了。

有人把课堂教学比作一个等边三角形，而知识与技能、过程与方法、以及情感、态度、价值观就恰好是这个三角形的三个顶点，任何的一个顶点得不到重视，那这个三角形就不平衡。这无疑是一个很恰当的比喻，形象地表现了这三个目标的相互依赖的关系。反映了这三个目标的不可分割，缺少了任何一个目标的达成，一节课显然也就不完整了。

1、教学目标全面、具体、明确，符合课标、教材、学生实际。

2、三维目标渗透整合，后二维目标既不忽视，又不硬加和拔高。

3、突出重点，突破难点。

4、重视开发潜能，注意培养学生实践和创新能力。徐桂荣：

评析老师一节课上的好与坏不仅要看教学目标的制定和落实，还要看教者对教材的组织和处理。我们在评析教师一节课时，既要看教师知识教授的准确科学，更要注意分析教师教材处理和教法选择上是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。

1、正确理解新教材，抓住新教材特点，思路清晰。

2、有开发课程资源意识，资源开发利用合理有效。

3、敢于对教材和资源从地域、时空等方面做必要的加工调整、活化，教材呈现有生活性、简约性、整合性、探究性等。

音乐组活动记录8 活动时间：2013年11月26日 活动地点:三年级教室

活动内容：听张庆玺老师的《音阶歌》

一、《音阶歌》的教学设计：

（一）复习歌曲《音阶歌》

1、抢答题：

问题1：大家还记得上一节课我们学习的歌曲吗？歌曲的名字叫什么？

问题2：您知不知道《音阶歌》中是由哪些音组成的呀？

问题3：您知不知道这些小音符的排列顺序呀？（由低到高的顺序）

2、动手操作题：

（1）师出示：（2）学生展示：

提问：你们有谁知道我们把音符像‘台阶’一样由低到高的顺序排列起来，称作什么？（音阶）

3、唱一唱：（1）复习：“do、re、mi、fa、sol、la、si、do＇”八个音的手号（2）复习演唱《音阶歌》：唱到歌词部分有唱名时，要求做出音符的手号。

4、师评价

（二）玩乐器：

1、给七个小音符找座位

（1）师出示：（2）生写：

2、学习铝板琴（1）出示乐谱。

（2）学习铝板琴步骤：

老师示范找音位——学生手指指音位——学生练习敲铝板琴——老师指导纠正错误。（3）展示学习成果。

（三）提出希望、建议和结束语。

二、议课记录要点：

1、好的方面：（1）课堂组织能力较强，学生上课的纪律很好，学生学习和演奏乐器时，都是很有秩序；

（2）学生学习铝板琴时，能相互的合作、学习和帮助；（3）教学环节设计的紧凑，环环相扣，层层递进，；

（4）学生基本能掌握老师上课讲的知识，基本能掌握演奏铝板琴的技能技巧； „„

2、建议：

（1）个别的后进生还要更多关注；（2）学生展示的时间要控制好。

音乐组活动记录9

活动时间：2013年12月3日 活动地点：微机室

活动内容：年轻教师如何上好音乐课

1、关于唱歌教学：唱会歌、唱好歌、会唱歌

你们说你们会唱歌是通过视唱会的吗？不是，就是听。有10年以上教龄的人有几个，那时候都是先听，然后把重难点挑选出来，然后打节奏、唱谱子、最后唱歌，再加上一个思想。其实在我们现在的教学中是：唱会了，再唱谱子。

2、为什么我们现在唱的教学被教学方法困扰：

孩子们都不太喜欢，还不如课本以外的歌曲，你们认为我们的教材上哦歌曲好听吗？课本中六年级的歌曲还有比较好听的《银河》，就是有关八度大跳难唱。咱们现在唱的二年级的歌曲一年级也能唱。

3、音乐的特性：有拼音、字、词、句、文章。音乐师这样的吗？我们的特性：完整性。老教师我们可以发现以前的还是都很好，上课坐的很端正。现在孩子们都坐不住，聆听很重要。完整：是从头到尾的听。其实完整，音乐一个乐句是完整的。例如《木瓜恰恰》就是把歌曲分乐段听的。

4、上次说了：

1、范唱

2、伴奏

3、指挥。有的老师怕自己指挥不好，别怕、没事，宁可丢人一年，为自己以后也解决了很多事情。所以说你们现在七八级曲子都会，小歌就更不成问题。包括指挥也是每节课我们都应该去做。范唱，我范唱1遍，在条件允许的情况下可以多范唱几遍。不是老师嗓子好，唱的好，就就唱的好，注意教师的情感。

5、弥漫：当把人要捧红的时候，到处都可以听到这首歌曲。有的歌不好听，听上100遍就好听了。教师要创造一种氛围让他弥漫。

6、我们音乐是情感的表现，那怎么就有情感了？参与，在狗市看到了小狗摸一下，你肯定就要买下了。小孩子也是，要让小孩子参与。

然后我们看看年轻教师出现的问题：

1、教学目标不明确：

不是单元目标，针对一学生要达到的目标。要给予学生要达到的目标。要准确。例如：用自然、真挚的声音演唱。

2、问题的设问不清晰：

当学生处问题时，是老师出问题了。例如：一年级《好朋友》提出拍了几次手，学生回答6爱不是很清晰。因为学生对“次”和“个”还不是很清晰，所以要想个办法和方式问。

3、对敏感度不够：

什么叫“敏感度”？唱成什么样子就可以？你们对歌曲的情绪应该了解吧。学生一点的变化或改变都要感觉到。一个老师综合素质很重要，也就是课堂的把握度。

4、遇到问题不知道如何解决：

脑子里要清楚说了什么，不要被学生左右我们的思路。

音乐组活动记录10 活动时间;2013年12月10日 活动地点：多媒体教室

活动内容：男教师以爸爸形象授课《摇篮曲》 本次试教选用的教材和第一次的教材一样，主要目的是： 尝试同一教材不同工作经验教师的不同思路，能否在原有的基础上又更深层次的突破。尝试男教师以爸爸形象授课《小小摇篮曲》，给学生带来的又是何种体验？

试教活动过程：

1课间十分钟先由徐龙山老师和学生做游戏，拉近教师与学生之间的距离。

2由徐龙山老师独立备课的《小小摇篮曲》进行试教。小组成员评析：

优点：1学生很愿意和教师交流。2 教师的导入和结束情感渗透性强。

缺点：1 课堂气氛过于活跃。2 学生歌曲学唱不是很到位。分析原因1：授课班在年级段中相对来说是个比较活跃的班级，教师课间十分钟的师生互动使学生情绪高涨，延续了课堂，使学生难以进入安静的角色。

分析原因2：教师的声乐基础相对薄弱，导致对歌曲教学的定位不清晰。集体备课过程：

1积极听取公凡玲老师对《小小摇篮曲》授课后的学生及教师情况的分析。

2徐桂荣老师建议是否开头采用讲故事的形式自然导入。3刘莉莉老师建议是否把爸爸的摇篮曲放至最后，让学生心灵的感受更加深刻。

4张志民老师、徐龙山老师、胡翠华老师对歌曲教学的步骤进行了分析和安排，并假设了学生可能会出现的情况。

本次备课活动气氛较热烈，效果较好。

音乐组活动记录11 活动时间：2013年12月17日 活动地点：二年级教室 活动主题：听课 具体内容：

1、听冯帅老师执教的二年级下册音乐课《小号手之歌》；张雪梅老师执教的三年级下册音乐课《卖报歌》。

2、全体音乐教师针对这两节课例进行研讨。

3、填写评课表。

音乐活动记录12 活动时间：2013年12月24日 活动地点：多媒体教室

活动内容：讨论交流胡翠华老师的《雪花带来冬天的梦》

我们音乐组就胡翠华老师的《雪花带来冬天的梦》试教情况进行了讨论交流, 围绕本课我们进行了深入的剖析，从更深层次探讨为什么这么教？这么教又体现了新课程的哪些理念？重点探讨开始部分的聆听与节奏游戏。

(1)聆听 34 55 5 55 | 65 43 2 22 | 71 22 2 22 | 43 22 1-||找节奏型“XX XX X XX”

(2)节奏变化发展练习：

“X —X —” “0 0 0 XX ” “ 0X X 0X X” “ 0X 0X 0 0X ”

在这一部分的教学中学生的节奏练习有点乱，特别是跟着伴奏音乐以卡农的方式练习时，是否可以降低难度，分组依次进入，先让学生随钢琴拍击节奏，再让学生用不同的打击小乐器参与伴奏，每组使用一种节奏型重复四次。这种用固定音型作为一种节奏基石，掌握起来较为自然容易，学生的学习兴趣也就更加浓厚。在音乐的某种固定节奏的不断重复基础上，变化旋律或乐器的色彩，由此音乐上产生很强的动力感，形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然

音乐活动记录13 活动时间;2013年12月31日 活动地点：多媒体教室 活动内容：剖析《小鸭子》

这是一首节奏欢快活泼，朗朗上口的儿童歌曲，可是大家都知道，这首儿歌是我们这一代人小时候都学过的一首儿歌，真可谓是一首“老儿歌”啦！怎样把这首老歌上出新意呢？经过我反复的考虑和构思，老师这样来设计教学环节：

一、以一只毛绒玩具“小丫丫”为主线来贯穿全课，给学生设置一个情景教学，营造一种轻松、愉快、充满童真、童趣的课堂氛围。激发孩子们的学习兴趣，围绕好朋友“小鸭鸭”快乐学习！

二、在歌曲中有5处出现有切分音的节奏。一次出现切分音紧接四分附点节奏。学生对切分音的节奏时值这一环节容易和两个四分音符搞混淆，为此我把掌握切分音节奏，做为这一课时的重点及难点。如何突破这一难点？老师设计了

两组节奏演变，让学生直观看到节奏的变化。通过拍拍读读，学生就能较好的掌握了切分音的节奏；之后，通过游戏环节来检验学生，大大增强学习的兴趣。难点自然突破了！

三、怎样让学生把歌曲唱得新、唱得巧？通过“睡觉吧，小鸭子太阳下山了”这一句歌词，让学生感受到小鸭子它玩了一整天可累了，想回家休息了，如果把速度放慢、力度放弱来演唱，将会更加突出小鸭子玩累了的样子。仿佛一只只疲倦了的小鸭子浮现在我们的眼前。

四、在三年级的上册有过二声部演唱的教学内容，它是用轮唱的形式来演唱歌曲的，而这课《小鸭子》是不同旋律的二声部，它要求学生在演唱时节奏准确，积极与同伴合作，与主旋律和谐演唱，不大声喊唱。

这节课也有所遗憾：时间把握不到位，学生对二声部的了解不深，要突破这一教学难点，老师要让学生多种形式反复练习二声部旋律，只有很好熟悉旋律，唱准音，节奏准确，才能切实突破这一难点！应该让学生听合唱的不同歌曲，使学生真正的体会和声的和谐悦耳。