【天道原创】清明将至 看美国的葬礼文化

第一篇：【天道原创】清明将至 看美国的葬礼文化

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清明将至 看美国的葬礼文化

清明节就要到了，想中国一定是小雨霏霏，春意萌生，人们心怀思念，悼念着逝去的人和物。而身在美国的我，注定缺席今年的清明节。

美国的社会文化就是对死亡极尽坦然，他们会提前写下遗书，把坟墓安置在离居住区比较近的地方，如果想念了，也不分日子，捧一束花就可以去墓地走走。正是因为对死亡的这种态度，导致衍生了很多关于死亡的文化，我们熟悉的幽默版墓志铭，在美国的墓地里比比皆是。

墓志铭文化

这是一个四岁小姑娘的墓志铭：

“泪水漣至天堂，全家人乘坐思念之艇出发，宝贝儿，你等一等，再等一等啊，我们马上接你回家。”

这是一个不幸女人的墓志铭：

“玛丽安娜为寻求安宁而躺于此。那时，虽有阳光，但她的老公却整日咒骂抱怨她，甚至还对她拳脚相加。她实在忍无可忍，便在这具黑漆棺材中找到了永久的平静。”

这是一个寿终正寝的老人的墓志铭：

“哈罗，陌生人请驻足，告诉你的是，汉娜死于浴后天外吹来的一阵冷风。就此，她先是发烧后又发冷，最后没了知觉，只是卧床21天，慢腾腾地终于找到了上帝。啊，主啊!生命真短——还差11天，汉娜就满百岁了!”

这是一个钟表匠的墓志铭：

“喂，请记住，这儿躺着钟表匠希尔·海德姆斯僵硬的外壳!不过，他已被收回到造物主手中，待彻底清洗修复后，上好发条，到天堂继续滴滴答答地行走!”

而这个人，在墓志铭上直接为自己的未亡人打算了：

“此君死于1904年5月28日。他25岁的美丽妻子现寂寞的住于幸福街79号。她具备一切贤妻的优秀品质，适合而有意者，欢迎光顾。谢谢!”

没有哭声的葬礼

与中国葬礼相比，美国葬礼更为庄严，大家穿着深色的正装聚集在教堂里为死者祈祷，神父为死者唱诗和祷告，然后会有与死者相熟的朋友和亲人轮流上台追忆死者，内容多充满诙谐幽默，下面的人也很少泣涕涟涟。

天道教育

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当然，无论是美国还是中国，大家对死者都是充满敬意与尊重的，而无论通过何种方式悼念，都是寄托哀思的一种手段。

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天道教育

第二篇：从美国电影看美国文化

从美国电影看美国文化

美国是一个年轻的国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。她虽没有悠久的历史，但 有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越 来越显示出其生命力。随着媒体技术的发展与进步，电影在人们的生活中占据着越来越重要的角色。电影不仅成为人们娱乐的一种方式，也同时成为传播社会文化、价值观念或政治观点的工具，从而对社会的精神结构产生影响。随着好莱坞电影的传播，美国的文化及价值观念也渗透到了世界的各个角落。从美国电影研究美国文化可以客观立体的探索美国社会的价值观和传统文化，研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。

一、美国文化的个人英雄主义

英雄主义其实是源于我们对自身的生存环境、人文理念的忧虑和畏惧，是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应，所以期待那些拥有好的品质、过人能力的英雄的出现，以期能在最危险的关头给予最有利的支持与保护。个人英雄主义所反映的是美国自由主义价值观，体现的是追求个人幸福和自由、实现自我价值的理念。

美国人强烈的自我中心观使得个人英雄主义在美国电影中的表现显得尤为突出，这种个人追求与奋斗的精神，创造了大量诸如《蜘蛛侠》《钢铁侠》《绿巨人》一类的冒险性质的电影。影片中的主人公大多是具有特异功能的普通人，他们利用这些能力惩恶扬善、拯救社会，同时他们有着普通人的各种生活、感情方面的问题，也承受着一个普通人不应承受的种种压力。虽然也有烦恼，也会失败，但他们从不放弃。主人公坚定的意志与责任感，体现了大多数平凡公民的内心世界，他们渴望正义，渴望被关注，渴望成为英雄。这些电影把人类个体的力量神化，呼吁每一个普通人在社会中找到自己的责任，并完成自己的使命，将每一个人的个体价值诠释得淋漓尽致。

二、美国文化的幽默性

幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是 由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。美国人常常说 ：如果都可以达到功能 目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国电影则相对严肃的多，无论早期 《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过 目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国电影中的猫和老鼠、史努比及 《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。

三、典型的美国梦

所谓的美国梦，是一种相信在美国只要经过不懈的奋斗便能获得更好生活的理想，亦即人们必须通过自己的勤奋、勇气、创意和决心迈向成功，而非依赖于特定的社会阶级和他人的援助。在电影《2012》中，影片中的两个主要人物身上都体现出了典型的美国梦：一个是小说家杰克森，一个是印度科学家阿德里安。从某种意义上说，杰克森是个失败的小人物：一个仅有四百多本销售量小说的作家；家庭危机严重，与带着两个孩子的妻子分居，并且妻子身边还有位展开强烈追求的男性朋友。这种遭遇使杰克森的生活陷入一团糟。尽管妻子不支持，但杰克森并未放弃自己的写作，对他来说这是他的理想。杰克森的书得到了科学家阿德里安的赏识，杰克森与阿德里安结识，为后来二人共同努力拯救美国人民打下基础。杰克森在带着孩子郊游的时候偶然得知地球将毁灭的消息，于是展开了营救自己妻子和孩子的努力。电影给我们直接的视觉展示是毁灭性的、灾难性的场景，而实际上是在为杰克森拯救自己的家庭所做的困难背景铺垫。也正是通过一次次的生命考验，杰克森成功地拯救了妻子和孩子的生命，同时，也挽救了自己垂死的婚姻以及与孩子的关系，从而成为一个英雄。这也反映出一个小人物通过自己的努力而达到了自己的目标，完成了自我实现。

四、美国文化的包容性

美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。

同时美国文化随着时代发展，其文化的包容性 不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来 自世界各国。如动画电影 《埃及王子 》是来 自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》 《功夫熊猫 》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。

临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有 中国标签的中国文化早 日走下文化圣坛，走入民众 日常生 活、走向世界每个角落。

第三篇：从《泰坦尼克号》看美国文化

《泰坦尼克号》影评

摘要：《泰坦尼克号》不仅是一部电影，还是一个现象，它带给大家的一个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的，可生死相随的爱情。这一经典的复线结构在文本内部造成的对话使得爱情与历史互相渗透，共同呈现于叙事人追忆的目光之下。这也就使得两者都染上几分感伤，为主人公那段刻骨铭心的爱情，也为那个特定的历史时刻唱起了一曲挽歌。

关键词：文化、爱情、人性、阶级、精神等。

自从《泰坦尼克号》驶入中国影坛之后，它所生成的评论文字，恐怕连沉没的这艘巨轮也难以负载。

造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。这部影片奇迹般地、空前地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。它反映了当时美国的政治元素、时代的阶级性、以及美国的精神文化等。

一、影片中的政治文化浅析

正是因为塑造了人，复原了人的情感，才使沉没的泰坦尼克号蜕去斑斑锈迹，抛弃了沉睡洋底多年的积尘，焕发出生机，让观众对八十多年前的海难产生了情感上的共鸣。这是任何艺术的关键。人的情感的加入，是消除人们漠视的原因。只不过好莱坞更谙熟它，并工于心计地表现它罢了。

可以说，《泰坦尼克号》在复现历史的一幕时，未曾忘记那个时代异常对立的阶级矛盾，特别是在表现三等舱和头等舱关系上的时候，嘲弄了头等舱中的贵族阶层的的虚伪、乏味、无聊，而在对三等舱的平民老百姓的描述上，却表现了他们的质朴、融洽和真诚。

在这样的旗帜鲜明的立场上，我们看到了《泰坦尼克号》选用了这样的视角，复现本世纪初的社会关系，尽管两者主题和意识形态不同。我们感到，凡是有所作为的艺术家，必须尊重历史，直视当时的现实矛盾。《泰坦尼克号》做到了这一点，它没有回避本世纪初那尖

锐的阶级对立矛盾，并以两个阶级的男女来构思出惊心动魄、催人泪下的爱情故事。如果换一种角度，未尝不可以表现两贵族之间的情感纠葛，但那将显然失去历史的真实性和感人性。仅凭这点，我感到好莱坞的可贵。

二、从爱情片中看时代的阶级性

一等舱和三等舱的分立，体现出的也是一种阶级壁垒或姐姐歧视。英国贵族露丝的母亲在豪华的一等舱餐厅里故意问杰克三等舱的情况，杰克幽默的回答“十分好，没有老鼠”。但杰克在一等舱里并没有特别不自在，而是像虚伪的贵族一样吻了一下露丝的手，并解释说：“电影里学的，一直想试一下”。在“泰坦尼克号”沉船事件中，阶级和性别所属决定了一个人的生死存亡。在拍摄影片的过程中，卡梅隆特别注意挖掘这次灾难背后的社会与文化方面的深层次原因。卡梅隆仔细研究了“泰坦尼克号”沉船事件中幸存者的构成，居然得出了惊人的结果。“泰坦尼克号”上的轮机舱的一个船员，在这场灾难中幸存的机会只有10%，而一个头等舱的男子幸存机会却达到了50%，头等舱的女子的幸存机会更高达100%，而与之形成鲜明对比的是，一个三等舱的女子幸存机会仅有25%。从这里可以看出，阶级差别与性别差异成为一个人是否幸存的重要因素。有伤亡统计，三等舱里的76个小孩仅仅救出来23个。在“妇孺第一”的那个沉船之夜，三等舱儿童的损失率，高于头等舱男人损失率。而在灌进的海水迅速上升时，有的出口的铁门则被锁上，禁止三等舱里的人上来。据在三等舱死里逃生的唯一服务生回忆，直至凌晨一时十五分，三等舱的人都被限制在下甲板上。这不能不说是对超阶级人权的一种讥讽。

作为美国主流意识形态的重点影片《泰坦尼克号》采用旁白倒叙的格式，大跨度的回忆了一段发生在1912年大背景之下的惨烈爱情故事。这个故事在巨轮的险情下展示贫富差距，它的灾难性题材和对人性、阶级性的刻画，极具世俗特点。

三、从爱情中看美国文化精神

年轻的杰克·道森可以说是美国文化精神的代表。他靠赌注赢得了三等舱的船票，也以自己的个人自由和自信的青春活力吸引了露丝。这个住三等舱的穷小伙子，虽然身无分文，但却充满艺术激情、自由浪漫。他热爱生活，珍惜自由，在他眼中人生如同一场幸运的游戏。他教露丝自由的吐口水，那种活泼的天性令露丝跃跃欲试，感到既新鲜又刺激，正是与杰克的交往中精神处在束缚中的露丝感受到了生活的美妙和生活的活力。

清纯的少女露丝出身于家道中落的英国封建家族，她随着母亲和未婚夫卡尔一起登上了豪华舒坦的泰坦尼克号巨轮。但露丝厌恶钢铁大王的儿子的虚伪、做作、傲慢、势力，从心底里不愿嫁给他，而讲究门当户对并以嫁女求钱的母亲则强迫她接受这门婚事。她与卡尔似

乎也没有什么共同语言，二人对艺术的品味截然不同。卡尔对露丝的感受和要求毫不在意，为博得露丝的欢心，他以自己理解的方式，也是一种典型的资产阶级方式，将一条镶有54克拉蓝钻饰的项链“海洋之心”送给了露丝。但金钱和物质并不能打动露丝的芳心，她深深地感受到一种青春活力上的单调乏味并郁郁寡欢。

露丝和杰克·道森的“爱情至上”打破了一等舱和三等舱的区别体现出一种鲜明的跨阶级现象和浪漫精神。影片并未特别强调贫富的悬殊，而是突出了阶级的差别造成的生活方式的迥异。正是那种虚伪僵硬、陈规陋习的生活方式与流动多变、自由不羁生活方式之间的反差，由此造成了二人之间的爱情起点。在露丝眼中，杰克不是贫穷而是自由与鲜活的象征；而杰克眼中的露丝，除了美貌与高贵之外，还是在社会的罗网中苦苦挣扎的苦闷者。然而，随着泰坦尼克号的沉没，这段浪漫的情感融入了大西洋的滔滔海水。这一情节令无数观众如痴如醉，并倾注了太多的伤感和感慨。当今世界中阶级现象还是普通的现象，关注这个题目还是最普遍的潜意识。影片中对等级歧视的批判，在20世纪即将结束时，无疑具有较强的现实意义。在一定意义上，《泰坦尼克号》的成功也就在于他站在人性、人道的立场上来批判阶级文化，大胆鞭挞等级制度和阶级偏见，从而争取了观众，争取了文化消费导向。

四、影片情节看美国爱情中的精神文化与人性

1、永不沉没的爱情

寂静的夜里的悲剧发生了：泰坦尼克号触冰山且开始沉没。杰克凭着冷静的头脑和非凡的胆量带着露丝寻找生机。落海后的杰克把露丝用力地推上一块木板上，自己却浸泡在冰冷的海水里。为露丝——他心爱的女人守望着，守望着那幸福而又不幸、短暂而又漫长的爱情。面对满天的繁星与大海上奄奄一息的生命，想到这一诺千金的真爱，令人泪雨滂沱。两个青年人用生命的壮举演绎了一曲感天动地、惊神泣鬼的爱之歌。

影片以追忆的视角叙述了特殊境遇中的爱情故事,诠释了爱的真谛。看一遍就足以让人刻骨铭心。太平洋上的泰坦尼克号已经沉没了近一个世纪，但杰克与露丝的爱情之舟还在那披风斩浪地航行着，爱情永不沉没。至今人们还仿佛清晰的听到杰克那句定格爱情的声音：活着，好好活着！

影片结尾，当一个警察问露丝“小姐，请问你骄傲什么名字”时，露丝毫不犹豫地表明了自己对杰克的认同，“道森，露丝·道森”。她将卡尔松给他的“海洋之心”项链抛入了海底和她在101岁高龄时仍把脚指甲涂得鲜红，都献出了一种价值观的变化，展示了她对生活的热爱和对纯真爱情的追忆。

历史上最惨痛、最悲壮的海难成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬，爱

情在生命的终结中获得了永恒。

2、危难时刻，人性的赞歌

漆黑的夜,当泰坦尼克缓缓下沉,危难时刻人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明,面对生与死的选择，妇女儿童先被送入救生艇中逃生;花白胡子的老船长与资深设计师安德鲁宁愿与船同归于尽，把生的机会留给了别人;连平时贪财的船警也义正词严地拒绝了大把金钱的诱惑而认真把守通向生命的关口;一直贯穿《泰坦尼克号》的是那四个音乐人，在人群骚动之时，他们固执从容的拨动琴弦，用音乐安抚人们的灵魂,奏出一曲曲生命之歌。危难时刻人们舍生取义、保护弱小、恪守职责的人性与杰克、露丝这对青年人凄美爱情故事相应成辉:而一生认为金钱万能的霍利，在生命堪忧的时候塞了一大比钱给船警，企图抢先坐救生船逃生。结果他错了。船警把钱还给他，对他说了一句震撼人心的话：“这个时候钱也救不了你的命。”生命的价值永远大于钱的意义。这是不争的事实。

五、对整个影片的总结

很显然这是个虚构的爱情故事，但是它却如此的真挚感人，我认为之所以显得如此真实，一是因为人们内心潜藏的对美好爱情的向往，二就在于影片在细节的处理方面，以及在人物关系处理方面的恰当合理。使这样一个美好到近乎虚幻的故事感人肺腑，若是让我用一个词来形容《泰坦尼克号》及其相关的事物，或许我会想到用“壮观”“恢宏”“华丽”等，可若要来形容露丝与杰克的爱情，用“浪漫”过于肤浅，仅仅是“感人”却又显单薄无力，我想真正配得上这段刻骨铭心的爱恋的词，便是“不朽”！

《泰坦尼克号》是警世箴言是一面人类时时审视自已劣根性的明镜。它还是一则包融信念、勇气、牺牲，当然还有刻骨的爱的传奇。

《泰坦尼克号》是电影史上第一昂贵的电影；沉没之船上永不沉没的爱情绝唱；一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言。

第四篇：看天道电视剧观后感

看天道电视剧观后感1

《天道》这个电视剧我看了三遍，我迷恋于丁元英那惊世骇俗的才华，以及古城那三个音响发烧友发人深思的命运。

冯世杰，叶晓明，刘冰，这三个古城音响发烧友，他们是幸运的。他们幸运于认识了高人丁元英，而丁元英又愿意无偿帮助他们改变命运。如果他们能够一直紧跟丁元英，一直相信丁元英，他们的命运就将发生天翻地覆的改变，从农民变为公司董事，不再为衣食温饱发愁，公司也处在快速发展之中，跻身中国音响界知名品牌行列。

但是，他们的局限性，他们的认知能力，他们的自以为是，葬送了他们的锦绣前程，他们是不幸的。他们以为靠上了丁元英这棵大树，就将安心无忧的到达插满鲜花的成功的彼岸。他们认为，公司在丁元英的笼罩下，不可能发生风险。既然发生了风险，只能证明你丁元英并不是高人!于是他们不再相信，不再跟随，扒在井沿上看了一眼，然后又自己松手掉了下去。他们不知道，公司要想有跨越式发展，就必须有惊险一跳!他们不知道，通往成功的路，不可能没有挫折!

这三个发烧友里，唯一还存在点被救赎的可能的，只有冯世杰。因为只有冯世杰觉悟到，失败的原因在于自己!自己的眼界、认知能力，抗风险精神······而叶晓明和刘冰，是不可能得救的，因为他们一点也没有意识到，失败的原因在于自己。他们把失败的`原因，完完全全地归结到别人身上，而自己是无辜的受害者。叶晓明是聪明的，但他是小聪明;而刘冰更是等而下之，不但不在自己身上找原因，而且试图用卑劣的手段重新上位，野心远远地超出了自己的能力，最终搭上了自己的性命。

而面对同样的事件，肖亚文却因为自己的坚定判断和坚定相信，实现了人生的逆袭，从一个打工仔变成了格律诗音响公司董事长。欧阳雪同样，因为相信，她获得了丁元英股票上的巨大收益，并因此在自己的饭店之外，同时也成为了格律诗音响公司的二股东。那么芮小丹呢，她在和丁元英的交往过程中，表面上没有得到任何物质利益，她爱丁元英，她愿意为他全身心付出，像照顾孩子一样无微不至，但她在精神上，在人生境界上，在格局上，全方位得到了丁元英的滋养和提升。

看天道电视剧观后感2

电视剧中最常听到的是文化属性这个词，我想作者写这部剧的深层含义就是为了让观众和读者重新思考我们的文化属性。重新的站在彻底的角度来思考很多我们常人观念中的思考方式的电影。

丁元英的思想是自由的，但是他这种超乎自然平常的、有点冷漠的思想，给他的生活也带来了很大的不便，不适合与一般人的亲密关系。在这个传统文化很重的社会，丁元英对传统文化有着很大的成见，同时，他对世界对他人的友好却没有得到一般人的认同。他的“法即倒，道法自然，如来”的佛道思想，交叉结合了现代的科学理论，佛家思想，道教思想。同时，他看透世事是依靠自己掌握的自然法则，依靠法则办事。

比如在电视剧的中心音响公司来实现王庙村的脱贫之前，用了很多的生活细节来展示丁元英这个角色。在其父亲得了脑血栓之后，居然问医生的问题是如何让父亲死，其在与母亲讨论养儿防老的这个观念上，也是表达出了与传统观点大相径庭的观点。在前面的剧情中说了，丁元英是一个超越常人思维，对传统中国文化有着极大成见的人。或许是人家的思想摆脱了文化属性的束缚，实现了真正的思想自由。

本电视剧的核心是格律诗公司的创造及其为王庙村脱贫的事件，实现扶贫的关键是杀富济贫，就是使用市场的杠杆在音响市场找龙头公司口中分一杯羹。充分利用了国内发展不完全的农村合作形式的工作坊的特点。在企业人的眼中看来，这是国内市场的不健全造成的。这也是印证了一句话硬币永远有两个面，有正面的必定会有负面，有优点必定会有缺点。

同时，格律诗和乐圣之间的官司**中的三人急忙退股权的.行为，说明了很多人的法律观念，电视剧直接斥责了很多人的法律观念，认为法律一定会尊重事实，保障正当人的合法权益，其实，法律就是一个工具，保证生活在同一个社会中的人之间的运作。

最后从刘冰的遭遇来看，贪欲吞没了他，现在社会上不是很多贪欲满满的人，在前进的道路上没有注意到自己的行为，没有反思自己，最后被自己的欲望给吞噬。是一个很为可怕的结局。

很是惊叹十年之前的电视剧，其中蕴含的观念也更为开放。真的很难相信这十年前的电视剧比现在的更为开放。

看天道电视剧观后感3

四天的时间看完了电视剧，我想不同的人用不同的标准去衡量同一件事情，产生的结论往往似是而非。仅谈自己的一点感触吧。

首先说说结局。可以说我是一集一集的连续的看下来的，中间没有跳跃。一开篇就是一个旷远、纯净、有磁性的女声，空灵的韵味倒也出来了，悲剧的味道也出来了。如果让两个如此明白的人在柏林享受着爱情，那会羡慕死多少的人，不能想象；如果小丹没有死，是毁容了，残了，那么接下来在元英和小丹之间的就是惨剧，更不能想象；既然总要有一个人的消逝才能保全一段永恒的唯美的爱情，只有让的仙女回到天国，清者自清，浊者自浊，也算是天道吧。我想大多数人会选择一个悲剧，放弃一个惨剧的。在剧中小丹的形象太完美了，敬业，不虚荣、睿智，不世故、不贪图，有自己的追求，做事有张有弛，不缺物质基础，不少精神追求，要命的是还有一张年轻有气质的脸。一个女人能有的都有了，不该有的，一点都没有，现代的完美女性，此样的人品只应天上有，不能留俗世的。如果说她最后一次的是个意外，倒不如说是成就了一种人性的完美。真的感谢作者对女性有如此高的希望。

再说说里面的.女人，个个有品位，个个聪慧。亚文的精干，欧阳的大气，难得的是都不贪婪，丁可以遇见这样的三个女人，不知是几世修来的福气？感叹！

我相信丁和小丹之间的爱情，相知，相懂。我可以理解为什么他在小丹的生死关头的沉默，因为彼此都懂，无需言语，有时语言反倒显出苍白无力，一切尽在不言中吧。

至于丁元英，我倒是可怜他，生活在尘世中，总想找个干净的地方落脚，可哪有那么多的净土？祝福他有福气能够再遇到一个仙女。如果不能，还是小丹比较幸福，因为满足，因为知足，我相信她是此心澄定，亦无苦楚。

再看看自己，有那么多的嗔念，还好，离做仙女去天国还有很远的距离，感到庆幸。是一部好剧，剧中人表演个个到位，该高尚的高尚，该圣洁的圣洁，小人物的卑猥入木三分。

第五篇：从美国动画看美国传媒文化

从美国动画看美国传媒文化

中国传媒大学动画学院

专业：动画设计

学号：200808113051

姓名：方昊

2010.12

从美国动画看美国传媒文化

在我年幼的记忆中，就有可爱的米老鼠，唐老鸭，就有机灵的杰瑞和笨笨的汤姆猫。这些就是美国文化在年幼的我心中留下的印象。随着时间的推移，我慢慢发现接触的美国动画中的形象越来越多，比如：忍者神龟，超人，大力水手，白雪公主，兔八哥……各种动画形象在我的心中都留下了深刻的印象，并且，给我的童年带来了无比的乐趣，丰富了我的童年生活。

还记得，小时候我们玩的芭比娃娃，男孩子手中的变形金刚，这些玩具无一不是根据美国动画片中的角色衍生而来的，我们被这些玩具的功能所吸引，我们可以将变形金刚变成动画片中的姿态，我们能给娃娃换衣服穿鞋子，这些玩具不仅仅是美观，而且还培养了我们的动手能力，也成为很多家长给孩子的第一选择。

作为一个小孩子，我们也许不懂得什么文化渗透，但是在无意识的情况下，我们就渐渐的熟悉，并且接受了美国的文化。细细想来，美国在文化传播方面，使用的最多的手段就是以青少年的喜好为切入口，看看麦当劳，可爱的麦当劳大叔，活生生的动画形象，博得了孩子的青睐，以至于让中国的孩子接受了他们的快餐文化。而当我们真正的走进美国的麦当劳的时候，才发现，原来在这个国度里，是没有那么花哨的装修，没有那么可爱的动画代言人。可见，美国人在传播他们的文化的时候下了很大的心思来研究孩子的心里，从而选择他们的渗入手段。

美国的动画，不仅仅是娱乐当地孩子的一种方式，而且是打开别国文化大门的一把钥匙。正是因为美国动画的渗透，才让中国人渐渐的接受了美国的文化。也许当年的改革开放引进的很多美国电视剧，电影，动画片，当时的人们似乎并没有意识到在三十年后，这些影片对那一代的人所形成的影响。三十年，那时的孩子长大了，他们的童年充斥的不是中国的传统文化，而更多的是美国的动画形象，更多的是米老鼠唐老鸭，汤姆和杰瑞，在他们的心中，中国的动画地位已经远远的落在了美国的后面。当我与现在三十多岁的人谈及起中国动画时，他们是嗤之以鼻的。当去年变形金刚上映的时候，多少三十多岁的人涌入电影院，购买高昂的电影票，就为了怀念他们的童年。我相信，最高兴的不仅仅是中国的影迷们，更是美国的文化产业部门吧，他们三十年前的文化输入，带来了三十年后的高昂回报。

我觉得这是中国动画的悲哀。动画，受众是少年儿童，在我们国家的定位是这样的。

那么，一部动画片是否有教育意义，就要看这个动画片的质量，内容，看中国动画的历史，我们不难发现，我们并不比美国起步晚多少，我们达到过让全世界动画同僚们可望而不可即的高度，中国的动画在世界上曾达到的高度是不可被复制，甚至是无法超越的。比如六十年代的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》，七十年代的《大闹天宫》，八十年代的《哪吒闹海》。这些在国际上拿过大奖的影片，在现在的年轻人心中渐渐被迪士尼的影片所取代，有多少人还能记得起那些有中国特色的动画角色呢？太少，太少。

美国文化队中国文化的冲击，仅仅在动画这一方面来说，就已经让我们不寒而栗了。试想，我们现在问十几岁的孩子，你们最喜欢的动画形象是什么？很多孩子的回答都是美国的或者日本的动画片中的形象，对于我们这些学习动画的人来说，这是何等的打击。我为我们本土文化的流逝而感到心酸。现在的孩子看的是美国的动画片，吃的是美国的快餐，喝的是美国的咖啡，那么，还有几个孩子会继承下去我们中国的传统文化呢？太少，太少。

那么美国动画片到底宣扬的是什么精神呢？为什么深受全世界儿童的喜爱呢？首先让我们来看看汤姆和杰瑞我相信没有哪个孩子不知道这两个动画形象，机灵的小老鼠杰瑞，每次都能躲过坏猫汤姆的抓捕，杰瑞，机智机灵的小老鼠，是很多小观众喜爱的形象。再看看迪士尼创造的动画形象，维尼熊和他的朋友们，可爱的维尼小熊，有很多朋友，维尼用它的真诚，善良与他的朋友们和平相处，为我们讲述了一个又一个感人的友情之间的小故事。这个可爱的形象不仅仅在荧幕上出现，还被印在了小孩子们的文具上，成为小朋友们能触碰到的动画形象。美国的动画片宣扬的是：正义，真诚，诚实，乐观。

美国的动画产业的繁荣，不仅仅出现在银幕、玩具之上，还在各个国家建立了庞大的主题公园，吸引着全世界的孩子去游玩，让孩子们仿佛置身于卡通的世界中。世界上有五个迪士尼主题公园，每个孩子都有一个梦想，就是去那里感受一下卡通世界的美妙，去见一见现实世界里自己心爱的卡通形象。我去过香港的迪士尼乐园，走进那里，我就被它浓厚的卡通气氛所吸引，在园中快乐的游玩，寻找自己喜爱的卡通形象，与他们互动。当自己平静下来，才发现，那都不是我们中国的文化。但是，又有多少人愿意从这个美丽的神话般的梦境中醒来呢？

一种不属于我们中国的文化，在我们中国的青少年中传播，繁荣，我们是该为我们自己的传统文化感到惋惜，还是该绝对抵制外来的文化呢？后者似乎很难做到。看看日本，既

有美国的迪士尼，也有日本的本土的动画主题公园，但是中国，却没有，甚至要在上海建造迪士尼公园。真的希望有一天，我们能建造自己的动画主题公园，这不是靠我们一人之力就可以完成的，一定要靠我们的文化产业部门，靠国家来支持。

美国的大众文化已经深深的在我们青年这一代人心中树立了不倒的地位，让我们的下一代重新认识中国的传统文化还有很长的一段路要走，现在黄金时段禁止播放外来的动画片，只允许播放中国的动画影片，但是，我们面对的问题，是现在做动画片的这些中国青年，却是看着美国的动画，接受着美国的文化长大的这些人，他们要把中国的动画带上一个有着传统文化血脉的道路上，已经是力不从心了吧。

我期待着中国动画的再次崛起，我期待着中国动画，中国文化有一天屹立在世界的东方！我们中国，不仅仅要在经济上强大，更要在文化上，强大！