第一篇：2014年电影营销案例盘点你钟爱那种营销方式？
2014年电影营销案例盘点：你钟爱那种营销方式？
2013年过去了，总有那么几部电影人尽皆知：《小时代》、《钢铁侠》、《富春山居图》、《私人订制》……尽管这些电影的质量良莠不齐，评价也说法不一，但它们都有一个共同点：高票房。票房大卖的背后总有一出营销好戏，有些甚至不比电影本身逊色多少。电影营销通常有两种含义，一是影片中品牌的植入广告，另一方面则是指电影自身的营销推广。2013年，在各式花样迭出的营销手段和植入广告中，有的让人眼前一亮，有的则让人大跌眼球。
而这其中的营销道理教人反复思量。而2014年，电影节仍旧不甘寂寞，奇葩的影视营销策略频出，引爆网络和票房过。一起来盘点一下。
《一步之遥》：霸道总裁包鱼塘，姜文导演包机场
这几个大字可能是史上最大的户外硬广了
如果说，之前的种种事件杀器都是在线上或者飘在空中的话，从来不缺话题的姜文电影《一步之遥》最近的举措是真正地“落了地”，而且是落在了飞机场的地面上。随着日前影片的正式杀青，在北京首都机场T3航站楼收费站旁出现了一片写着“3D大电影一步之遥12.18姜文”字样的大草地。
据悉，片方为此砸下上百万元租下这块一百亩的空地，撒草籽、育草并用白色物勾勒出以上字样，如此“有文化的土豪”般大手笔的户外广告让很多电影的户外硬广相形见绌。如同“麦田怪圈”式的巨型硬广，在首都机场数以百万千万计的客流量冲刷下相当“牛X”地存在着，在距离目的地“一步之遥”的地方让国内外乘客们首先对电影有了一种“同名”的感同身受。如此别出心裁的广告形式，不仅实实在在地收获了直接曝光量与认同感，更形成了具有开创性的营销大事件，抓住了那些不能被草坪“亲自”抓住的眼球们。
《英雄》：张伟平的嘴会放炮
那些年，张伟平炮轰过的人
张伟平，是个传说，江湖已久不见他的踪影。但作为国产电影大片时代的揭幕人，以及大营销模式的创始人，他的功勋雷打不动。在运作《英雄》时，以“泄密照”、漫画、纪录片等擦边球制造悬念，天价拍卖音像版权、付钱给盗版商、包机巡回路演、“申奥”等等，亦无一不是娱乐圈具有开创性的重磅事件，最后直接把全球首映礼放到了北京的中心——人民大会堂，其安检的严格程度像足了片中李连杰觐见皇帝。
张伟平的招或许有很多，但真正“只此一家别无他店”的却是他的放炮能力，以“嘴”夺人，弹无虚发。那些年从他嘴里说出来的话，几乎为其影片宣传摧城拔寨攻下各大媒体数不清的头条和焦点图，《满城尽带黄金甲》时爆料贾樟柯《三峡好人》拿奖是因为威尼斯电影节主席马可·穆勒投资了该片，“有猫腻”，称贾樟柯“那个片子不就是拿一‘金狮’吗，我们又不是没拿过，都是我们拿剩下的。”轮到《三枪》时，张伟平则把矛头对准了中影老总韩三平，称其是搞个人崇拜的“座山雕”，还利用引进片的垄断权力在档期上围堵《三枪》。
《金陵十三钗》快上映时，为了炒作片中的十三位新女演，他又称“现在的观众主体已经是90后了，难道还让他们看一把年纪的半老徐娘被人抓胸？”这话引来了宋丹丹的“对号入座”，后者愤然在微博声讨：“你想借新戏造十三颗星让她们代言不断为你大把赚钱可以理解，但你必须得换一招，要不然我这般徐娘半老的都对号入座以为骂自己呢”，面对责难，张伟平没有让广大网友失望，继续放炮：“她就是个更年期反复发作的病人”，将话题进行到底。
张伟平的出现足足影响了至今10多年来的华语电影营销发展历程。虽然随着与张艺谋的分道扬镳，张伟平及其新画面影业逐渐退隐江湖淡出公众视野，但其“居功伟绩”，却仍留“长尾”在人间。
《人在囧途》：“张艺谋的蛋”引围观
这个“张艺谋的蛋”确切地说跟国师本人并没有关系，但却是这么流传开来的。话说2010年6月份，在很多电影已经开始用大规模首映和炒作明星绯闻来做宣传的时候，一部名不见经传的由当时还“不是很火”的徐峥、王宝强主演的电影《人在囧途》却因为这个“蛋”而火遍了大江南北。
那是一个看似从“片场偷拍流出”的视频，视频中一位片场工作人员很不幸地拿到了一个没有蛋的盒饭，于是他与“盒饭大叔”展开了“有理有据”的争执，小伙子不停地在申诉，“我就想要回我的蛋”，于是鲁迅笔下“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体”的国人想象力就勃发了，笑果胜过一众喜剧片，而盒饭大叔的经典回骂也犹如神来之笔：“你不就一蛋的事儿吗？你少个蛋会死呀”，“导演的蛋、王宝强的蛋、李小璐的蛋，你要不要？”
视频引发了近亿万人次的点击与围观，作为视频背景的那辆喷着“人在囧途”字样的面包车将影片的片名及喜剧感潜移默化地深入了人心。看似漫不经心的生活粗口却引发了狂热的自发传播，在那个微博还不是很火的年代里，靠QQ群和贴吧而疯转。这应该算是一枚“蛋”引发的华语电影营销的“病毒传播”初体验。
《老男孩》：小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多
2011年，一则短片《老男孩》火遍大江南北，同名歌曲传唱大江南北，年过而立的“筷子兄弟”肖央与王大利也算是“火了”。时隔三年，20分钟的短片变成了100分钟的长片《老男孩之猛龙过江》，而这次，却是一首叫做《小苹果》的神曲立下了汗马功劳。
5月29日，此神曲MV在某视频网站正式推出24小时播放量便超过500万，创造了电影宣传视频播放量最高纪录。然后迅速霸占各大音乐榜榜首，以及各种理发店快餐店及2至8元店，在全国掀起了一股全民翻唱、模仿和自发传播的浪潮，随即便被中国大妈们钦定为广场舞的必播曲目。
歌曲会成为神曲是王太利所意想不到的，他称自己在创作时只是为了致敬复古Disco，没想到却被划归到《最炫民族风》与《江南style》的神曲阵营里去，可谓无心插柳柳成荫。而视频的火爆却是人为推动的营销大计，乐视影业老总坦承：“刚开始做《老男孩》的时候真的很困难，怎么让娱乐媒体能够给我上头条，肖央怎么上得了头条？他没有娱乐传播的价值。后来我说再赌一把，回到视频，我们做了4个MV，第一个先推的就是《小苹果》，没想到突然一下火了，所以我们去韩国拍了MV。”
而韩国导演奉送出来的mv里，筷子兄弟一会裸体跳舞，一会男扮女装演情侣，用一地的碎节操换来了观众的笑断气。据说，视频的前期推广费用达一千多万，当你看到苹果舞被一千个人模仿时，你不知道有多少是片方的“自己人”，如今在某视频网站里搜索“小苹果”，你会发现超过3500个网友上传了视频，所有“小苹果”相关视频累积播放量已经近5亿，在这片苹果的乐园里，就算你对它不感冒，你也可能被周围的人拉上，与他们一起中毒。
《小苹果》的火爆已成为一个现象级事件，虽然歌曲推动电影宣传已有先例，但此曲无疑是最突出的典型代表。
《后会无期》：朴树的“平凡之路”唤醒文青
有朴树的地方，就有文青
朴树作为代表80后青春记忆的歌手，我们曾经是那么的喜欢他安静地唱《白桦林》、《那些花儿》，但一眨眼，青春也随他的歌声一起飘然远去。对于韩寒和朴树这两位青年领袖来说，他们代表了太多有关80后的记忆。当韩寒在微博上发布朴树演唱的《平凡之路》MV的时候，许多80后才发现这是朴树11年来首次发布新歌。歌曲一经发布，随即就引爆了80后的集体怀旧情绪，《平凡之路》MV在优酷被播放了超过350万次，让“刷屏”成为缅怀青春的出口，大家一起集体怀念，一起集体回忆。很多人表达了对于朴树以这种方式回归的意外和惊喜，并且觉得《后会无期》的“高逼格”文艺范儿和歌曲的风格相当搭。
韩寒的该条微博的转发量最终高达40多万次，毫无意外，微博发布当天这首歌也顺利地登上了虾米以及腾讯音乐排行榜的榜首，并在7小时内被转发超过25万次，互动量超过50万次，并且获得了100万的试听量和4.2万个赞。这首歌通过韩寒微博3870万粉丝的传播造成了80后的集体怀旧，该事件第二天也顺利登上了各大新闻网的娱乐头条，形成了一个话题事件，对影片的营销宣传起到了绝不平凡的推波助澜作用。
《女巫布莱尔》(The Blair Witch，1999)：寻找被女巫掳走的失踪者
《女巫布莱尔》的营销与影片本身的伪纪录片手法一样，成功地混淆了虚构与真实的界限
直到前两年，“接地气”一词才逐渐在华语电影及营销界中盛行。在银幕上造梦的电影，在新的时代趋势下，需要与现实生活能有更多的“媾和”才够引人关注和买票。然而在好莱坞，早在1999年《女巫布莱尔》的宣传团队便率先打通了银幕故事与现实世界的壁垒，进行了具有里程碑意义的营销举措。
他们精心制作了影片的官方网站（www.xiexiebang.com），并且在上面持续发布人物失踪前后的各种新闻报道以及相关新闻物料，同时精心设计了失踪人员的海报、在网站上发布对失踪者朋友的采访、失而复得的录像包括失踪者的手写本、照片、家人资料等，在线下宣传团队还在各大周刊、杂志及录像店刊登失踪人物的寻人启事；并在电视台播放相关纪录片，也即是影片的部分内容。一切都做的跟“真的”别无二致。
目的就是——让观众感觉故事像是真的一样，让观众相信拍摄录像的三个大学生真的因为寻找女巫而失踪了。如此事件性的宣传取得了巨大成功，影片以超低的6万美金的制作成本结果最终创下吉尼斯纪录成为世界上投资回报率最高的电影。
《黑暗骑士》(The Dark Knight，2008)：再造罪恶哥特城
跟随小丑一起寻找答案
华纳的《黑暗骑士》的营销是融合了传统营销和互联网社会化营销的经典案例之一。片方以网站“Why So Serious.com”为主要阵地展开围绕片中大反派、蝙蝠侠的劲敌“小丑”的病毒营销。在上面陆续开展了招募小丑同伙、揭开9张神秘扑克牌、万圣节字谜游戏、愚人节全球礼物大搜捕等一系列活动。
同时借势美国换届大选，将电影中哥谭市的选举搬到网络上虚拟进行。华纳为此建造了近30个包括市警察局、有线新闻台、铁路公司、银行、教堂、报社等在内的网站，各个复杂而精细，许多小细节就是解决下一个迷局的关键，作为奖赏，新的海报和宣传片被不断放出。其中哥谭有线新闻台的访谈节目《今夜哥谭》，逼真地披露影片情节及故事背景。如此真实的哥谭市让人感觉就像发生在身边一样。
在互动方面，片方也下足了功夫，网友根据核心网站上的线索，逐一解密拿到“小丑手机”，接收“小丑”指示，才能参加影片的电影活动——“全民扮小丑”。万圣节的时候，又在全美开展全民参与猜字谜游戏，最终将分布在21座城市的49个字母拼成小丑的写照等。如此高互动参与性并且与电影本身完美结合的线下活动，使对影片的关注急遽升温沸腾。
《盗梦空间》(Inception，2010)：不动脑子你就out了
这个硬广只是作为梦境话题运作的补充而存在
2010年克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》在北美被称之为“暑期神作”，影片的宣传同样别具开创的意义。早在影片启动宣传之际，片方就开通了官网，官网上不停旋转的陀螺加上“INCEPTION”的片名令许多人产生好奇。
之后片方又给许多媒体记者一个精致的小锡盒，锡盒里有预存了电影预告片的U盘和陀螺，盒子上的二维码解释什么是“意识犯罪”，许多媒体记者都对此事进行了广泛报道。为了普及影片中比较烧脑的“梦境理论”，片方专门拍摄了导演诺兰采访梦境科学家，探讨梦境科学、意识犯罪原理的视频，投放在视频网站上成功吸引了大批媒体和网友的关注。
这一系列举措对观众的影响是潜移默化的，当影片上映后，几乎所有人都卷入了对影片梦境的“深层解读”热潮中去了，可以说，没有先期宣传人员的引导，后期的观众不会如此热情地投入到这场高智商的竞猜游戏中去。在中国，哪怕是片尾陀螺究竟停下了没这样充满主观性开放性的问题，也有不少网友执着地进行论证，似有中了片方话题圈套之嫌。
不仅仅是梦境理论，几何学、建筑学、哲学等都被营销人员用来助推讨论热潮，吸引人们去分析解读，仿佛你若对这些问题置之不理，就显得很没文化。
《普罗米修斯》(Prometheus,2012)：乘客请注意，前方到站“普罗米修斯”星球
地铁站名与站台布景
《普罗米修斯》堪称是把病毒营销和户外营销做到炉火纯青的经典案例之一，这部影片的营销跨越了虚拟和现实：就在影片上映前夕，片方租下巴黎地铁9号线已被废弃73年的圣马丁站，将站台布置成片中的外星基地，立起许多《普罗米修斯》中出现的神秘石雕，这些石雕在片中的原型似乎是创造了异形的古老外星种族，它们在地铁站内幽蓝的灯光衬托下，显得十分神秘。
在车厢内的地铁线路图中印有“普罗米修斯”的站名，当地铁列车逐渐接近这个站点时，乘客会在沿途不断看到来自外星的痕迹，对于不知情的乘客来说，受到的震撼可想而知，他们拍的大量图片和视频在各大社交网络上疯传，形成了一处开花、席卷全球的病毒营销传播。
《魔女嘉莉》（2013）：少女咖啡厅施魔法，路人皆失魂
路人被魔女嘉莉的现场“施法”吓得目瞪口呆
一个平静的咖啡馆里，一个男子在离开座位时不小心把身旁女子的咖啡洒翻，两人因此而产生争执。恼羞成怒的女子突然间用“魔力”将男子隔空推到墙上。她似乎在这时候才意识到了自己超能力，表情流露着对自己双手魔力的惊慌。接着，咖啡馆里的桌椅、壁画和书本也被她的念力影响，向四处移动开来。目睹了整个过程的顾客们被吓得不轻，经过的路人也看傻眼，纷纷逃离现场。
以上内容就是“Telekinetic Coffee Shop Surprise”（灵力咖啡馆），该视频在网络上发布之后迅速走红，视频当中那些顾客以及目击者们惶恐以及惊讶的表情让人看了忍俊不禁，纷纷在社交网络上大肆转发。原来这段视频是恐怖新片《魔女嘉丽》片方精心策划的一个病毒视频，他们利用布景、道具等可控装置制造了少女会魔法的假象，并用隐藏的摄像机从不同角度全方位展现咖啡厅中的客人受到惊吓时的表情和逃离的动作，恶作剧效果十分理想，加上视频当中环环相扣故事情景，成功地让这段视频变成了一个新闻事件，得到了媒体的广泛宣传。对于华语电影营销来说，特别是那些硬件及演员阵容不足于打动门户网站及重点媒体的影片来说，这类创意短片无疑具有非常重要的借鉴意义。
结语：
无论是将哥特城与外星人搬到现实中，还是大玩烧脑高智商游戏，国外电影营销的创意都令停留在“激情戏”这种低等话题炒作的国内业界望尘莫及，这表面的差距背后，或许还有营销赖以立足的电影作品本身的内涵水平问题，毕竟巧妇难为无米之炊，有时当我们将一部电影和它的营销成绩做下对比，譬如《老男孩》电影本身vs《小苹果》的营销推广，恐怕要汗颜的反而是电影导演们了。不过，此刻我们说起的《一步之遥》“包机场”这样的大手笔，仍是土豪色彩重于内容创意，中国电影营销界还是当奋起直追的。
第二篇：盘点2014电影营销经典案例
盘点2014电影营销经典案例
电影爱好者在观影的同时，也不免对各色的营销噱头品头论足，甚至诞生了不少“行家”。本期我们便从电影营销的角度回顾这精彩纷呈的一年。
《爸爸去哪儿》：品牌跨界营销，哪火往哪钻!
随 着《爸爸去哪儿》节目的全国爆红，电影版《爸爸去哪儿》也紧随其后推出。2013年12月24日，《爸爸去哪儿》电影版举行第一次发布会。电影中，节目原 班人马未更换，但其“坐驾”则由节目中的英菲尼迪变成了丰田旗下的SUV汉兰达，并将伴随5对亲子明星共演这部年末贺岁戏。不但在明星家庭秀亲情的同时陪 伴左右，还通过新广告片主题曲旋律、广告牌等多样化的植入，抢足镜头。
虽然目前对于这部电影的褒贬不一，不过可以肯定的是电影已经得到足够 关注，而这也是跨界合作品牌最需要的方面。电影热卖，合作品牌汉兰达所能获得的传播附加值，就极有可能不逊色于《爸爸去哪儿》第一季的各大品牌赞助商。汉 兰达此次乘着《爸爸去哪儿》第一季的热播对电影版的植入的确算是事半功倍!
《北京爱情故事》：“情侣去死团”
2014 年情人节当天，网友“UP”通过名为“梦立方”的众筹网站发起募集，以每位49元的票价，号召网友们组成“情侣去死团”，一起买下2月14日晚黄金时段 “人气特别旺，情侣特别多电影院”的单号座位票，阻止情侣约会，电影《北京爱情故事》成为了“去死团”们的选择，而这也使得一时间围绕《北京爱情故事》的 隔座票成为电影上映前的最大预热事件。不管是有意为之还是无心插柳，这部影片都在营销方面获得很好效果。
正当“买光单号电影票”在朋友圈中被转得如火如荼，同档期电影《冰雪奇缘》的联合宣传方“猜票房”也迅速反应发布了一条朋友圈，约定时间免费开抢情人节当天“情侣连座”电影票，借力“买光单号电影票”的热度，提升了影片在情人节电影档期的氛围。
《催眠大师》：病毒视频推“催眠”
总 演喜剧的徐峥搭档莫文蔚出演惊悚悬疑影片，这本身已经是电影《催眠大师》的宣传噱头之一，不过用于宣传影片的病毒视频还是可圈可点。《催眠大师》先后推出 “催眠档案”和“徐铮展催眠术”等病毒视频，视频不仅仔细描述了“催眠”这一全球风靡且略带神秘色彩的行为，同时也将影片片段巧妙地连接在视频中，将徐铮 主演的“国际知名催眠导师徐瑞宁”这一角色与米尔顿、查理、约翰等世界级催眠大师等同列比较，增强了视频的代入感，同时也将《催眠大师》这部影片打造得富 于奇幻悬疑色彩，为电影营造了很好的气氛，同时也引发了观众强烈的好奇心。(上戳视频)
电商引爆“女神节”电影票房
原本并不算电影档期的3月8日，今年却因为电商的加入单日票房登到1.2亿，是去年3月8日6000万元的2倍，成为首个票房破亿的“三八档期”。
今年“三八档期”的意外走俏，不仅和电影消费整体走高的惯性有关，同时也是得益于电商砸下亿元补贴，包场“请用户看电影”的强势营销。据悉，三八女神节的几个月前，淘宝就同多家院线敲定，包下8大城市近300家影院，请用户看电影。随后，网易商城、百度糯 米也加入混战，以3.7元票价叫板，与此同时还推出3.7折电影票、团单满37元减3.7元等多种优惠。电商的加入，让电影营销更加灵活多样，对于电影产 业，未尝不是一件好事。而从目标群体来说，电商的用户群和如今电影市场的消费主力军，都是年轻人，所以产业边界的逐渐模糊也是必然趋势。
《笔仙》：寄生营销，片名暗藏乾坤 月4日全国上映，成功抢占清明小长假国产片市场的《笔仙惊魂3》，4天累计票房近2000万，相信很多观众在看到片名时候的第一反应是，这是《笔仙》《笔 仙2》的第三部，其实不然。《笔仙》系列的导演是安兵基，而本次上映的《笔仙惊魂3》导演是关尔，他创作了《笔仙惊魂》系列1、2、3部。由此很多人都说 《笔仙惊魂3》是在搭《笔仙》进行寄生营销，但导演关尔则喊冤称自己的影片立项更早，是因为《笔仙》抢走了原本的名字，所以才改名《笔仙惊魂》。不过让人 没想到的是，这场“片名之战”也给两部影片提供了讨论度，二者感觉虽然“相生相杀”，但热度却随之急升，不可不说无形之中也做了一次营销，至于口碑和结 果，就见仁见智了。
《后会无期》：韩寒创“自黑式”营销
在韩寒自编自导的电影处女作《后会无期》拍摄过程中，相比郭敬明针对《小时代》打造的“美图美文”电影营销方式，韩寒也发掘了一种极具创新思维的“自黑式”电影营销方式。
《后 会无期》开拍后，导演韩寒每天的微博就已经开始专注在此，也为电影创造极其可观的宣传效果。以致到现在，韩寒随手拍一张不大讲究构图的风景照，就可坐收超 高微博转发量，甚至攀上热门微博榜，更创造“岳父风潮”。究其原因，大概是韩寒发现并且成功利用了“高手在民间”这个真理。所以说，针对电影的营销工作真 正重要的，还是如何最大化地勾引深藏民间的“高手们”，这一点韩寒做的很成功。
《后会无期》：韩寒打造东极岛 歌词引改编狂潮
讨 论《后会无期》的宣传方式，始终都会被一种朴素而神秘的气息围绕。从最早对影片故事和演员阵容的闭口不提，到之后大众对电影表现形式的翘首以待。这部万众 瞩目的导演处女作，配上韩寒二字，从诞生之初便有了一股得天独厚的文艺气息。伴随着韩寒填词的主题歌《东极岛》的发布，这一次不管媒体还是观众，又迫不及 待地当上了十万个为什么。影片的宣传也明白这份期待的借力，“为什么在大气磅礴的主题曲中填了白话歌词?”“为什么一部喜剧主演都苦着脸?”不管这些疑问 来自网友还是官方，《后会无期》的气质已然呈现得坦坦荡荡。《后会无期》的宣传团队继续着依靠群策群力，吸引一众网络段子手对《东极岛》歌曲的吐槽或改 编，找准了永恒的星座话题，也着实让这一波的宣传变得又大气又接地气起来。
杜蕾斯vs岡本:抓话题，要的就是速度
饱 受网友调戏的“国民岳父”韩寒在微博上发布了这样一条微博“风雨中拍摄，有一种超薄激情系列的感觉”，并配上了自己在片场穿着雨衣的一张照片。有“雨 衣”，有“超薄”，有“激情”，以营销见长的@杜蕾斯官方微博迅速抓住这个要点进行了转发。孰料螳螂捕蝉黄雀在后，一直主打超薄卖点的@岡本的官方微博正 好抓住这一点踩着前者顺势而上，创造了极好的传播效果。随后，@岡本的官方微博趁热打铁，仅两小时就将之与其微信商城发布的“超薄激情系列”相挂钩，打了 一场稳、准、狠的新媒体营销“闪电战”，把同样精于营销的对手远远甩在身后。
《平凡之路》：超越音乐消费情怀
歌 手和影视圈一直是有着密切联系的，只是时代换了，两者关系也在变化。用主题歌曲营销影视作品已经成为了业内共知的方式。当沉寂十年的朴树带着为《后会无 期》创作的主题曲《平凡之路》回归乐坛，网络上的70后、80后沸腾了。《平凡之路》的歌词与节奏就像名字一样平平凡凡并不亮眼，可词句中对生活的坦诚，让很多人听得感动落泪。他们也许并不是因为歌曲本身的魅力，恰恰是因为他们为自己的青春和理想落泪。《平凡之路》成功与电影、与韩寒联姻，电影有远比音乐 更大的消费平台，韩寒极高的人气，再加上互联网的传播效应，都让这首歌曲因为多重跨界而获益。
《同桌的妳》：发毕业季创意视频抢滩大银幕
电 影《同桌的妳》自宣传以来一直走“青春”“校园”路线。临近毕业，影片适时推出“毕业季宣传片”，视频中普通大学生毕业男女用口述的形式讲述了大家临近毕 业的心声，愚人节整蛊、舍友互帮互助等或搞笑或温馨的场景引发了很多大学生和“已毕业”青年男女的共鸣，使得影片推出的“同桌再见，后会有期”口号深入人 心。
视频一经推出，很多网友纷纷有感而发地在微博上参与了回忆学生时代回忆同桌的话题讨论，使得“425一起去看同桌的你”也成为了新浪微博头号电影热门话题，宣传效果不言而喻。(上戳视频)
《窃听风云3》发布会变“IPO发布会”
上映前，电影《窃听风云3》在北京举行了一场特别的“IPO发 布会”。主创都不是以本来的名字和身份出席发布会，而是以香港第一大房地产公司——陆国集团高层以及该集团特邀嘉宾的身份亮相。“陆国集团业务总监陆金强 先生、行政总监陆永瑜女士、工程总监陆建波先生……”当主持人念出这些陌生名字时，现场观众不由得一头雾水，直到刘青云、叶璇和林家栋走进会场时，大家才 恍然大悟，原来刚刚介绍的是他们在《窃听风云3》中的角色身份。并且在发布会现场播放了一段足以以假乱真的陆国集团形象片，刘青云、叶璇和林家栋作为陆国 集团的“代表”上台讲话，而这个所谓的陆国集团，其实是《窃听风云3》的重要情节点所在，是影片中虚构的地产公司。但这些情景的设置，以及主创在台上的配 合默契，令在场的人仿佛在看《窃听风云3》的现场版，也为发布会制造了良好的宣传效果。
《碟仙诡谭》:碟仙预测世界杯
《变形金刚4》:沃尔伯格演慈父 亲切送高考祝福
好 莱坞知名影星马克·沃尔伯格在《变形金刚4：绝迹重生》中大展拳脚助阵汽车人阵营，共同对抗人类大反派和赏金猎人霸天虎禁闭。临近中国高考，马克·沃尔伯 格也通过媒体向所有考生们送上祝福，祝愿大家稳定发挥，取得理想成绩。现年43岁的马克·沃尔伯格已经有4个小孩(3岁到9岁)，而且这些小孩还都是变形 金刚的超级粉丝。通过这次的高考助阵，相信更会吸引年轻人、学生的关注，现在很多孩子已经不再对幼稚的动画片感兴趣了，而是对这类型的电影情有独钟，特别 是男孩子。《变形金刚4：绝迹重生》于6上映，大中小学已逐步进入暑假，高考也早已结束，片方针对考生们的这次宣传想必不会白费。
《老男孩之猛龙过江》:洗脑力作《小苹果》
《秦时明月》《小时代》开启弹幕观影新时代
贺岁看《一步之遥》：七夕说情话，霸气外漏!
处女座の末日：《一步之遥》玩死强迫症的头像
2014 年微信最火却又最祸害人间的是什么?相信不少拥有从轻微到晚期不同程度强迫症的“患者”们都会把票华丽丽地投给它——右上角拥有“小红圈+数字”的微信头 像!而另一方面，《一步之遥》作为今年最受期待的现象级影片之一，姜文姜大师却带着他的大作一齐加入了邪恶的一方，揭竿而起地给影片里所有的大腕儿们量身 打造了一款定制版“您有1218条留言微信头像”，也确实是够百爪挠心了。这种“你不喜欢什么，我偏要给你什么”的暗黑式营销法的确不是哪儿都敢用的，不 过在这个娱乐至上的微信氛围里，无论你是不是“处女病患者”，却都能够在看到这些头像，或是翻个白眼、或是暗爽之后，记住了这是《一步之遥》干的好事。目 的达到!而小红圈儿里1218条留言其实是在告诉你：愚蠢的人类，再告诉你一遍!《一步之遥》12月18号要上映了!
《一步之遥》：给飞机看的广告
姜 文执导的大片《一步之遥》首次曝光了别出心裁的宣传硬广。当你乘坐飞机在首都机场刚刚升空，抑或是即将降落时，将会看到一大片空地上写着“3D大电影 《一步之遥》1218 姜文”的字样。这块宣传硬广占地100亩，位于首都机场T3航站楼收费站一侧。只要旅客坐着飞机起飞后，抑或是即将着陆之前，都有可能清晰地看到这幅巨大 的广告牌。据悉，这块地并不是买的，是以合作方式租来的，预计到明年2月前，旅客在首都机场附近的空中都会见到这一广告牌。对于这样霸气侧漏的宣传新花 样，姚晨转发大呼是“拍案叫绝的好创意”，也有网友担心雾霾天会让宣传效果打折扣，“创意不错，不过就北京这天气一年能露几回脸?”电影宣传玩出了创意，却也要靠天公作美，希望北京天天都有好天气。
《女生宿舍》：蜜桃内裤助力发行
《女 生宿舍》的发行方北京春秋永乐文化传播有限公司为影片发行出奇招，制作了一组6个穿着各式各样内裤的水蜜桃衍生品，大大地吸引了眼球，也很符合电影“私家 开放、欲窥无罪”的气质，最关键的，以市价不到8元/斤的水蜜桃，6个水蜜桃和布料你算算能有多少钱?这算不算是花小钱起到了很好的宣传效果呢?
《黄金时代》：携手互联网金融“百发有戏”
2014 年10月1日上映的《黄金时代》与引领国内互联网金融创新的百度钱包旗下百度金融中心新品“百发有戏”于9月22日10点28分上线。一经上线，首期对接 电影《黄金时代》票房及消费权益的“百发有戏”就被疯抢。后台显示，120秒内意向认购就达到了1500万。凡是购买了该款产品的用户，在获得电影片方提 供的回报的同时，还将获得与电影票房挂钩的额外收益。也就是说，《黄金时代》的票房越高，消费者能获得的收益率越高。此外，拥有主演致谢视频、告白视频、T恤等的特殊权益同样遭到秒杀。“百发有戏”两分钟认购1800万，创造了互联网金融产品的销售新速度()。
杜蕾斯避孕套携手《黄金时代》
马达加斯加VS神探夏洛克: 动漫和英剧组合拳
动 画电影《马达加斯加》中的“企鹅四贱客“迅速走红，于是乎，美国梦工场决定把为他们量身定制的冒险喜剧搬上大银幕，这无疑对企鹅四兄弟的人气和票房号召力 是一场巨大的挑战。而另一方面，在中国，只有爆火的人才有资格得到老百姓赐予“封号”，卷福(本尼迪克特·康伯巴奇)的封号得名于他主演的英剧《神探夏洛 克》在中国的爆火，所以如何给这部动漫界万众瞩目的喜剧加上一个“双保险”?卷福这个英剧界呼风唤雨的中年鲜肉顺利以“保险丝”的姿态强势加盟，为影片中 “狼特工”这个角色担任配音工作。所谓“物尽其用”，以卷福在中国的火爆程度自然梦工场也不会放过，让配音演员来宣布影片在中国的定档时间，这路数估计也 没多少电影敢走。没办法，谁让人家的配音是这哥们儿呢。一方面给本来就会无条件喜欢梦工场系列动画电影的铁杆粉造势、给有选择恐惧症却又钟爱国外动漫的摇 摆粉一个选择的筹码，另一方面拉拢无理由深爱卷福的一众各色散粉，如此的动漫和真神的组合拳，相信很有机会为竞争激烈的中国电影市场，垦出一片属于企鹅四 兄弟的中国黑土地。
创意直冲星际的小杜杜
随 着诺兰新片《星际穿越》的上映，片中反复出现的诗人迪伦·托马斯的那首《不要温和地走进那个良夜》也逐渐为中国观众所熟知，而一向很善于在话题营销上“脑 补”的小杜杜——@杜蕾斯官方微博在这时候又站了出来，为那句“不要温和地走进那个良夜”赋予了新的内涵，《星际穿越》海报当中的星空也变成了TT的形 象。不用多说，大家都懂的。
“双十一”战火烧至电影圈，贺岁档大片低价预售
类似的电商预 售举动，早已屡见不鲜，低价策略更大意义上是一种营销方式，近两年，美团猫眼、格瓦拉、淘宝、微信等电商在电影行业的介入力度日益增强，通过电商平台购票 的份额由两年前不到5%迅速攀升到今年的40%左右。观众无疑是受益方，低价将让更多人走进电影院，广大电商不仅借此得到了电影行业的门票，更开疆扩土，虽然个别票价利润降低，但能裹挟更多资源，带动票房大盘，最终的收益自然也会水涨船高。
《匆匆那年》：5天成金曲
青 春贺岁大片《匆匆那年》于12月12日公映，由王菲演唱的同名主题曲自发布后一路势如破竹。11月8日，MV再创新纪录，发布5天，播放量轻松突破 2000万，且依旧保持飙升势头。在QQ音乐，5天试听人次突破1500万，歌曲在台湾也创下电影歌曲播放量最高纪录，“第一金曲”称号当之无愧。同 名主题曲大热，预售表现喜人，百度指数、猫眼想看人数等各项指数暴涨，院线经理们集体表示看好《匆匆那年》，预期电影票房火爆。
有院线经理表示：“这次歌曲和MV的感染力和好评度都非常高，观众对于主题曲的感触直接转换为对电影故事的期待，进而引爆电影本身的指数和话题，并最终将指向票房，这也是我们看好《匆匆那年》票房火爆的依据。”
第三篇：电影产品的营销方式
电影产品的营销方式研究——以哈利波特为例
【摘要】本文将从营销学角度探析论述电影《哈利·波特》系列在市场上取得瞩目成功的一些原因。本文从商业模式的角度，通过对文化产业中哈利·波特的商业模式进行分析，总结了十二种营销成功的相关方法，除去一些客观因素，也进一步分析了口碑营销、粉丝营销、饥饿营销、反向营销和品牌营销几大营销手段，并结合这几种手段与电影营销的联系，最终探析出哈利·波特系列电影是通过怎样的市场运作和营销手段而取得巨大成功的。哈式营销给我们的启示是，它将目标顾客、价值主张、营销模式与盈利模式集合，形成利益最大化，又添加新式营销手段，与时俱进汲取销售精华并去其糟粕，让哈利·波特电影的竞争力跟上时代潮流，不被淘汰，活力永驻。
【关键词】哈利·波特电影；营销手段；饥饿营销；反向营销
一、引言
2011年，备受瞩目的《哈利•波特与死亡圣器（下）》于7月15日在美国上映（内地8月4日），凭借终结篇的号召继续席卷全球的票房神话，成多国票房冠军，首映周末三天在北美地区狂收1.68亿美元，并以4.76亿美元成为全球最高的首映票房。这是属于《哈利•波特》系列的完美落幕。
自从《哈利·波特与魔法石》于1997年在英国出版以来（2000年登陆中国），迅速在全世界引起一股魔法热，这是属于哈利·波特的狂潮。而其系列电影自2001年上映以来，则凭借其充满魔幻主义色彩的魔法世界和独具特色的“哈式”营销策略席卷了整个世界。华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros.Entertainment, Inc.）一开始就把全球市场当作了自己的目标客户，而非单一的某个国家。说到世界这个大市场，在国际市场的营销中，企业就需要建立起一个综合有效的国际市场营销信息系统，这是因为：（1）市场的扩展。市场都是随时变化发展的，需要企业随时关注最新动态，及时调整作战方略。（2）消费者需求的变化。现代管理学之父——彼得·德鲁克（Peter F．D rucker）说过：“创造客户是公司的首要任务。顾客是企业的生存和发展的基础，是企业最基本的资产。”要想让企业有生命力，就要了解客户的需求并留住潜在客户、发展新客户。（3）市场竞争的变化。随着国际市场营销环境日趋复杂，市场竞争越来越激烈，比如在电影行业中，就许多大片如（《加勒比海盗》、《变形金刚》）等，会与《哈利·波特》共同争夺市场的关注。据悉，自从《哈利·波特与魔法石》(Harry Potter and the Sorcerer’s Stone)在2001年上映以来，其相关产品已经为华纳兄弟影业公司带来了超过121亿美元的毛收入，相信这个数字就在现在——这眨眼间的时间内都在不停的增长。而截至2011年其出品的《哈利·波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元，稳居全球“最赚钱”电影系列。出于从小对哈利·波特的热爱以及学习相关知识后对它营销取得巨大成功的原因的兴趣，我决定在本文中探讨一下这些原因。
二、关于电影哈利•波特营销方式的正式探究。
营销要想获得成功，不得不关注以下几个要素，包括：目标顾客、价值主张、营销模式、客户关系、盈利模式、核心资源、关键业务、合作伙伴、成本结构。关于哈利·波特电影的营销，我总结了以下几个成功的因素：
（一）口碑营销，及产品本身的优越性。不管销售手段如何高明，商品本身要有高的质量才会经得起众人的推敲，才不怕在时间的洪流中褪去光彩。从产品自身角度讲，早先几部《哈利·波特》（书籍）很好的抓住了青少年儿童的心理特征。父爱母爱、友情、懵懂的恋爱观、以及其他人际关系线索和属于青春期少年的美好品质，随着故事情节日渐加深，越到后期越发能彰显个人性格特征，这些都成功吸引了成长期孩子的视线。而这些特质在电影中被小演员们生动刻画，十分符合原著人物形象。这就让书迷对电影产生认同，并有了代入感，从而使书籍与电影良好衔接。值得一提的是，从第六部电影开始，由于华纳公司拍摄时刻意将初始目标人群扩大到成年人，使得观影年龄扩展更广，无疑会让商家都赚个盆满钵满了。更要知道，每个年代的人都有属于自己的时代烙印，这一点恰恰招揽了一大批哈迷。对于每个时期的人而言，都有属于自己的一种归属感，这是一种个体对于某个组织的认同。哈利·波特的出现不仅满足了儿童的兴趣，也满足了成年人对于新鲜、新奇和奇幻世界的向往。因为每个人都幻想能拥有魔法的力量，可以无所不能，成为英雄，拯救世界。在这个竞争日益激烈的社会，每个人都感受到越来越明显的生存压力，哈利·波特为人们在精神上提供了一个休息站，在这里可以天马行空、可以飞檐走壁，挥动魔杖就能看到不可思议。独特的品牌使《哈利·波特》成为典型的口碑畅销商品，它的力量扎根于读者对家人和朋友的推荐，相对于铺天盖地的广告，口口相传实在是一种更有力和有效的流行方式。
（二）小说伴随电影推出。《哈利·波特》将图书出版和电影上映有机整合，对营销时机、方式、效果、问题的把握细致入微。书籍和电影两个角色一唱一和，你方唱罢我登场，况且图书早已奠定的影响力。书籍的出版，已收获了庞大观众基础，这对电影的成功拍摄提供了能够满足市场需求的电影题材。而电影相对于图书来说，更有视觉冲击力，观看时的感觉也是不同的，这样，一大部分书迷很可能也回转化为影迷。
（三）良好的电影拍摄质量保证。华纳公司财力雄厚，有专业的拍摄班底，从制作到技术到演员，无一不是一流的，并且还有Technicolo特艺集团助阵。该公司为哈利·波特系列电影提供了样片和前端服务、电影的发行拷贝以及近几年技术进步后加入的2D&3D数字母版制作、数字中间片等，并携手华纳兄弟完成了几十种不同语言的数字版本全球同步上映、制造分销蓝光和DVD光盘的工作。
（四）独特的首发仪式与名人效应。采用“零点时刻”发布电影预告片、“全球同步”播放等手段，并有若干重要角色出席发布会，直接将电影影响力推向高峰。人们期待的情绪在此时回空前高涨，激发强烈关注欲望。还利用粉丝营销手段。明星的号召力是强大的，影响力不容忽视。通过明星聚集起来的忠实粉丝群体无疑是消费群里的重要消费保障。
（五）强大的市场宣传力度。这同时也是利用了互联网的便利途径进行宣传营销。电影在上映前，便会在网上散布各种消息，还占据了诸多报纸的头条，并推出各种电影花絮相关趣闻。这无疑会渐渐渗透感染那些对《哈利·波特》还不太了解的人，使他们也逐渐感兴趣。一个常见的现象，人们在谈话时，对于他人提出的观点现象有一种想要表现自己也熟知的欲望，所以当他人谈论时，自身也想参与进讨论中。放在“哈式”营销上，营销商抓住人们这一心理状态，一举“拿下”更多观众。不仅如此，电影票定价也不高。这当然是属于整个电影行业的营销手段，以便用低价吸引大量观众，从而用数量取胜然后获取利润。
（六）衍生品种类繁多，领域广泛。图书、衍生品、包括相关的电脑游戏等已与电影密不可分，相互牵扯、互搭便车，进一步拓展了消费人群。这使得虽然电影一部部地上映，前前后后持续了十年之久，但由于衍生品的推新，为整个产业链注入持续活力，所以丝毫没让粉丝有疲软、视觉疲劳和热情下降的趋势，“哈热”情绪不减反增。
（七）反向营销策略。这里的“反向”，指的是先做市场，后再定经销商。具体的做法是：企业的新产品并非通过一级、二级批发商推向市场的，而是在产品上市之初回避一、二级批发商，直接以消费者为中心开展市场营销。一个表现为：看起来哈利·波特或许是目前市场上被利用得最多的品牌之一，但其在特许经营方面实际上利用率甚低。这其中有部分原因是原书作者罗琳女士的坚持对品牌的使用保留控制权，并坚决否决她认为不适当、不利于哈利·波特良性发展的一类特许证。这样看似反营销的策略，反而大大加强了哈利·波特的品牌效应，增强了产品的美誉度和人们的信任感。
（八）版权是《哈利·波特》得以成功运作的核心资源。这里，哈利·波特作者J.K.罗琳起到了一个掌控把关的作用。不仅与导演、演员、出版商有良好合作关系，更严格把关出品内容，使得电影不离其本意，遵从原著，可与书籍很好衔接。若电影翻拍后与原著出入甚远，容易引起原著读者的反感情绪并抵触后续影视作品，不利于顺利进行。罗琳女士利用完善的知识产权，与出版商、印刷商、发行商等等商家签订过严格的保密协议。正是由于图书的版权、电影的拍摄权、衍生品的商品经营权等这些权利的存在，才使得哈利·波特的市场运作得以有效不紊的进行，可以最大化的擭取市场价值。
（九）运用“饥饿营销”手段。所谓“饥饿营销”，是指商品提供者有意调低产量，以期达到调控供求关系、制造供不应求“假象”、以维护产品形象并维持商品较高售价和利润率的营销策略，常运用于商品或服务的商业推广。饥饿营销就是通过调节供求两端的量来影响终端的售价，达到加价的目的。表面上看，饥饿营销的操作似乎很简单，商家定出一个博人眼球的价格，往消费者中投一枚惊喜炸弹，吸引过来潜在的消费者，然后在趁机限制供货量，造成供不应求的热销假象，从而理所应当的提高售价，摇身一变把买方市场转变为卖方市场，从而赚取利润。它的最终目的不仅仅是为了调高价格，其实更是为了对品牌产生高额的附加价值，从而为品牌树立起高价值的形象。这种做法通过实施欲擒故纵的策略，调控产品的供求，强化了消费者的购买欲望。我们知道，消费者都有一种好奇和逆反心理，越是难得到的越有征服的欲望，于是该策略对消费者的购买欲望进行了强化，而这种强化加剧了产品供不应求的气氛，促使消费者在产品刚上市时就迅速出手买入，以防“得不到”。据悉，当《哈利·波特》系列电影的最后一部《哈利·波特与死亡圣器下》在北美上映后，华纳公司称该影片的DVD和蓝光碟将伴随8部电影的套装版一同在11月11日上架，但其同时宣布，这些影碟将在12月29日就将集体下架。这一策略正是考虑到当时影碟市场的疲软，通过饥饿式营销去刺激粉丝购买收藏。而我国市场内其他“饥饿营销”成功的例子有：比如小米手机——曾在不到半小时的时间内售完20万台，创造了奇迹；青年作家郭敬明出版书籍《小时代限量版》时，打出广告“全国限量99999套，封面印刷特殊编码，数字不重复，每本限量独一无二”字样，如此方式使得该书刚一出版立马被读者抢购一空。
（十）影片色调转变。这里，值得一提的是哈利·波特系列电影第六部——《哈利·波特与混血王子》是整个系列转折的标志，因为从它开始，初始定位于儿童作品的哈利·波特正式走向成人化道路，也因此吸引了更多成年观影人群。看过电影的影迷都不难发现一点，哈利·波特系列的整体影片色调都在向灰色靠近。这是因为，灰色在美术学中象征稳定、成熟。在成年人的世界里，事物并非单纯的非黑即白，这里有一处中间地带称为灰色。每件事物黑白比例不同分配，其实可以说是不同纯度的灰色调合成的，总和成呈现出的模样。电影色调的变化意在指出哈利·波特的人生轨迹与思想意识形态已大致形成，亦是从侧面告诉观众，小哈利已经长大、跨入了真正的成人世界。
（十一）根据实际目标群年龄调整相应营销策略。大部分产品对于年龄，即其目标客户，都是有特定指向的。不同的产品对应各异的人群，而当这批客户离开后，便会重新培养一批新客户。这种做法虽然有针对性，却容易在成本上捉襟见肘。而华纳公司在做哈利·波特系列电影营销时，加入了“成长经营”这一重要方法，在培养一代哈迷的同时，提前就了解好大部分哈迷的现在年龄，针对这批群体量身制定营销计划，让他们对哈利·波特的热情持续并可以影响到周围甚至下一代。据统计，哈利·波特后两部电影的成年观众比例远超过前五部。这暗示，对于已经进入成年期的许多哈迷，他们对这个系列的忠诚度反而随着年龄增加了。当哈迷陪同哈利·波特走过第十个年头的时候，正是《哈利·波特与混血王子》上映的关头，前五部作品里哈利已通过一次次的经历完成了属于他的成人礼，同时，这也是众多哈迷们接受成人礼的时间。不仅是对剧情的发展，更是与自己的成长有牵扯不断的联系，使正在走向成年的哈迷们的内心产生了强烈的归属感和认同感。
（十二）品牌营销。指的是通过市场营销使客户形成对企业品牌和产品的认知过程，是企业要想不断获得和保持竞争优势，必须构建高品位的营销理念。哈利·波特到了今天，已然不仅仅只是几本书、几部电影那么简单，它可以代表一种文化、可以体现一种文学价值、而它更是一代人的共同认知，是留在一批与之共同成长起来的哈迷们心中不可磨灭的印记，像血液一样自然溶合在他们的身体里，影响了他们价值观和人生观。最高级的营销不是建立庞大的营销网络，而是利用品牌符号，把商品建到社会公众心里，把产品输送到消费者心里，潜移默化，并在消费时，他们不假思索的选择这个产品。
三、结论
三份作品，七分营销。《哈利·波特》无无疑是很出色的作品，但离不开成功的营销手段。可以说《哈利·波特》创造了一个商业奇迹，它是影史上最成功的商业品牌之一，也是建立在成熟市场机制上的商业运作典范。《哈利·波特》为观众带来的不仅仅只是一个魔法故事，更是一个近乎完美的营销案例，一个绝无仅有的商业奇迹，其实不光这一系列电影，纵观整个哈利·波特产业链，它之所以能做成上千亿美元的产业链，靠的不光是一家或几家企业的资源，而是通过众多合作企业伙伴共同合作，整合了众多在业界有较高实力的企业，集合了众多公司的资源与优势才共同将哈利·波特产业、品牌做大做强的。顾客需求是文化产品产业化的成功商业模式的基础；文化产品质量是成功商业模式的核心要素；利益相关者的密切配合是商业模式成功的关键；营销模式的创新是商业模式成功实现的保证。企业需要“哈式”营销这样的奇招，同时也需要更多的市场调查，以及敏锐的时代嗅觉。或许很多企业在刚成立或者准备建立的时候都有自己心里的潜在客户群和细腻的产品设计图，但在实际操作的过程中却发现不了市场的需求，总是比其他企业慢一拍，这里建议，首先企业要对整个时代的背景作充分的研究，还要与当代人的生活习惯、生活节奏产生共鸣，这样在发掘客户需要什么的时候就会轻松不少。在哈利·波特电影还没有公映时，全美甚至全球就已经对哈利·波特了如指掌、家喻户晓，华纳公司这种培养市场对哈利·波特系列电影饥渴感的营销策略，是其他企业值得学习的，也是我们将来在规划人生目标时需要参考和实践的。同时，粉丝营销这一方法也值得企业关注并发展，它在中国乃至世界逐渐成熟，也许在未来的营销手段中会成为一个销售金方。而哈利·波特的商业运作，对于各企业自己的品牌营销来说，也不无启示：品牌营销需要包装，但归根结底，品牌营销的源头还是一种对于生活方式的构建。比如苹果直接开创一种生活理念，比如星巴克咖啡嵌入到一种生活方式当中。而这种生活方式，正是一个企业独有的、最高端的优势。就像哈利·波特那样。
这些，难道不都值得我们思考吗？
【注释】：
[1]文中“哈利·波特式”营销用“哈式”营销代替
[2]“华纳兄弟娱乐公司”（Warner Bros.Entertainment, Inc.）在以下简称为“华纳”或者“华纳公司”。
[3]“哈利·波特式营销”以下简称“哈式”营销。
【参考文献】
[1]王佳斌.论电影《哈利·波特与混血王子》在“哈利·波特式”营销中的突破与价值，[N] [2]王羽潇.浅谈畅销书的整合营销策略——从哈利·波特系列图书的成功谈起.[J]《CHINA PUBLISHING JOURNAL》,2006.5 [3]黎巍.哈利·波特式营销对运营商的启迪.通信信息报，[N]2007-07-25 [4]甘碧群.国际市场营销学.高等教育出版社,2001 [5]张丹青,吴黎中.电影镜头画面[M].济南,山东美术出版社,2008 [6]萨布哈什·C·杰恩．市场营销策划与战略．北京,中信出版社，2004.4 [7]吴世经．市场营销学．西南财经大学出版社，2000
第四篇：营销方式
专业的顾问方式
营销忌讳:上来就介绍你的公司
上来就介绍你的产品
上来就推销你自己
什么是专家?
专家:就是让你产生信任感
好比医生,每个生病的人都会去找医生而不是随便找一个人去给他看病,就是因为他信任医生。
人与人之间是一种信任的沟通
1.自学强迫学习(不推荐)
为什么相信→专家→工作.生活(推荐)
清楚对方需要什么
营销就是:
找到客户需求→扩大客户需求→满足客户需求
如果你所推销的令客户满意的话→再次销销售→ 多次销售(原因在于一个人背后有250人,最重要的是第三方见证比自己说再多的话都有说服力)
消费者信任销售者
专家让人产生信赖感从哪几个方面体现
1)穿着、打扮、精神饱满、面带微笑（从外表）
2)收集第三方见证（第三方见证比自己说再多的话都有说服力）
3)专家说话方式和技巧（谈吐）
怎么建立一种信赖感
沟通建立信赖（同流：相同爱好兴趣，俗话说得好：道不同不相为谋）
1.说话、用字潜词：
1、听觉型
1、专家
2、感觉型
2、同流
3、视觉型
3、信赖
2、语速、语同、同流
说话频率相同，对方会接受你的3、情绪同流
同笑同哭如朋友：朋友难过时安她
朋友高兴时你要一起高兴
4、肢体语言同流
忌讳：缺陷同流（结巴、歪嘴）
同步同流（别人做什么你跟着做）
5、面部表情同流专业术语：请问你有什么我能帮忙的吗？
如何找到需求
1、引导销售法→话术引导法：问简单的问题
问二选一的问题
问明白（清楚）对方的需求
互惠式营销与欺骗式营销
互惠式营销：双方获利，顾客获得更多的利益
欺骗式营销：销售方获利，而顾客没有获利
2扩大需求
成交就是帮助对方：开的了口
出的了口
成交策略二选一：问简单的问题
第三方见证
说的问题
1、说好处
2、说卖点
3、独特的卖点（任何产品）
4、名人见证积累：
1、宣传自己的品牌
2、名人都用，提高顾客信赖感
专业销售
销售：入门简单，发展困难→专业知识很重要
挫折越多发展越大
销售的流程：专业人士：策略方法技巧
非专业人士：抓住什么说什么
专业销售
1、对行业了解
2、了解公司优势
3、外在形象专业
4、用自己的产品
5、热情自信
6、不卖产品卖结果
7、销售是给客户解决问题
8、第三者见证比自己说服更有效
9、只卖顾客想要的结果
10、相互尊重
11、你希望你的客户怎么对你，你先要怎么对你的客户
定位
第一个目标：找对客户的需求和目标
第二个目标：每个产品不能满足每个客户（挑客户）
1、了解客户需求（通过问答如二选一的问题）
2、了解客户的经济能力（消费能力）
3、谁做决策人（决定权是在谁身上）
俗语：一个烂苹果
一个青苹果
一个红苹果
1、在见到任何一个准客户不要把他当白痴
2、要把对方当一个准专家
一、电话销售（只是为了约客户见面谈生意而不是通过电话销售产品）
1、要有明确的目地（永远保持帮助对方的心态而不是为了他的钱）
2、积极的心态（要有自信）
二、约客户见面
1、不要给客户下感官定义（不要抱任何意见）
不要谈公司
不要谈产品
不要谈价格利润
要谈共同的话题
3、邀约时间不要过长（3分钟）
四个不能打的电话
1、时间不对不要打电话
打电话时间：11:30→12：30
5：00→8：002、时机不对不要打电话
3、环境地不对不要打电话
约客户见面的场所：聊天环境在咖啡室
在公开的场合不要谈
4、氛围不对不要打电话
高姿态
1、不求人
2、不低人
3、不争论
4、不要逼迫人
以问为主
伏笔邀约法（给点甜头，抬高别人）
电话邀约计巧
1、拿起电话自我介绍
2、简短交流、真诚赞美
3、推荐自己或某个专家
4、给对方一个好处或诱惑
5、约定时间和地点
6、确认时间和地点
7、放下电话
谈单计巧
1、拿起电话自我绍
2、简短交流、真诚赞美
3、推荐自己或某个专家
4、找一个不能详谈的理由
5、答案式或处理式问题（反问处理法）
6、认同、发问、说明
7、问一些简单的问题、问几个二选一的问题
8、最后把问题锁定
顾客说你产品不好？
答：先生，你认为我们产品哪些方面不好
第五篇：电影行业十大经典营销方式
2015年电影行业十大经典营销方式
今日，国家新闻出版广电总局公布的票房数据显示，截至12月3日21时，2015年中国电影票房已达400.5亿元，票房首度超400亿，较上年同期增长47%。数据显示，这400亿元中，59%是由国产影片贡献的。在2015年票房排行前十名的影片中，国产片占6席。国产片的逆袭，固然与影片的质量有了很大提升密不可分，但营销在其中的作用也绝对不可忽视，下面我们不妨回顾下在2015年电影行业中的十大经典营销方式，看看你都记得哪些——
《西游记之大圣归来》靠实力搞定一切
《西游记之大圣归来》绝对是今年最实至名归的黑马，一部国产的3D动画影片，一个被演绎了无数次的猴子，却席卷了9.5亿的高票房,取得内地动画电影票房冠军。不仅如此，该影片并没有像其他影片在上映前大肆宣传，刚一亮相时甚至无声无息，然而却靠影片的实力，赢得了观众们的口口相传，最终成功逆袭。8年酝酿3年制作，《大圣归来》视效饱满流畅，情感描绘细腻，无数的观众被过硬的影片质量打动，成为这部电影的免费宣传者。《大圣归来》在豆瓣电影的推广营销的初期就获得高达8.8的评分，无数为其叫好的影评奠定了影片强有力的口碑“广告”。
《捉妖记》大牌明星造势
《捉妖记》由许诚毅执导，白百何、井柏然、曾志伟、吴君如、姜武、钟汉良主演，姚晨、汤唯特别出演的一部奇幻电影。还请来田亮、叶一茜与森碟一家献唱为胡巴特别定制的宣传曲《精灵奇缘》。“花钱多，阵容大”是《捉妖记》的一大特点。花钱多，虽不能作为宣传的亮点，但其邀请的大牌明星对营销造势效率非常之高。大牌多不仅迎合了国民天生讲究大排场的心理习惯；同时，能为《捉妖记》整个营销宣传节省巨大的营销成本，而且性价比非一般性硬广所能比拟。下面看看《捉妖记》庞大明星阵容各自社交媒体影响力：
如此庞大明星阵容，所带来不仅是高超的演技，还附带着数以亿计高质量的粉丝力量。这意味着，不同明星身上蕴藏着一支数以百万、千万计免费品牌宣传员；意味着，巨资邀请大牌加盟《捉妖记》，同时也请了数以百万、千万计的忠实电影代言人，由此为整个电影在口碑传播打下非常坚实的基础。
《煎饼侠》网生时代的“屌丝”营销
《煎饼侠》以网络热门剧《屌丝男士》为雏形，讲述了一个屌丝如何从网红变成咸鱼，又如何因为电影梦而咸鱼翻身的故事。无敌的人脉是大鹏的制胜法宝之一，影片网罗了两岸三地以及好莱坞的众多大咖助阵，吸引着一大批受网生代文化影响颇深的人群。如此俗套的屌丝翻身故事，自然得用屌丝式的营销方式才显得接地气。影片宣传方似乎也认识到了这点，一连串的屌丝营销让人目接不暇：大鹏在中关村街上摆摊卖煎饼，走进“蓝翔”、大鹏带领主创人员在35座城市中游走、在沙尘暴袭击北京期间，制作了“擦亮北京”的H5小游戏等等，轻松、调侃式的营销方式格外符合屌丝的胃口，与受众产生情感共鸣，引起众多网友们参与线上话题讨论互动，煎饼侠和大鹏的话题高居微博热搜榜。最终让这一部来自互联网的IP，在大银幕上收获11.6亿的票房，刷新了“互联网电影”的票房纪录,这几乎是互联网电影的一次“逆袭”。
《港囧》将到计时海报进行到底
俗话说有再一再二，没有再三再四。经历了《人在囧途》、《泰囧》的火爆，大家对徐克的第三部影片并不看好，特别是其又演员上有王宝强变成了包贝尔，然而最终出乎意料的是《港囧》最终席卷16.1亿票房。这个成绩的取得不得不说与其花样百出的营销方式密不可分，变身雷布斯，大搞内衣发布会，扮委屈……不过，最让人记忆深刻的非其独具一格的海报莫属，其将海报营销发挥到了极致。祝贺了竞争对手《捉妖记》票房大卖海报，定档925的发布会海报都别具一格，特别是从上映30天时每天发布一张到计时海报，整整30天，看港囧都成了一种乐趣。
《我是路人甲》：梁朝伟写影评
让明星写影评这看起来几乎是一件不可能完成的事情。然而《我是路人甲》却做到了，而这个明星还是大名鼎鼎的梁朝伟。2015年5月，电影《我是路人甲》在香港举行了一场小型试映会。活动结束之后，梁朝伟为其写了一篇标题为《听见流星的声音》的影评。文中对尔冬升新片《我是路人甲》颇多赞美之词，并回顾了自己的演艺之路，文辞朴素却精致。众网友纷纷点赞梁朝伟的文笔，更有网友表示这是梁朝伟的高考满分作文。姚晨也转发影评全文，并表示：“没想到，梁朝伟先生的戏好看，文章也写得这么动人！其中的许多话，带我回到做演员的本初：唯有耐得住寂寞，方得始终。”
《一个勺子》学好归来危机公关
3月10日王学兵涉毒事件将他参演的《一个勺子》推上风口浪尖。这对影片方来说，无疑摊上了大事。3月13日，《一个勺子》片方发布了“人生无奈，学好归来”的海报。海报中，陈建斌、蒋勤勤、金世佳都身穿黑西装，三人排成一队光脚走过西北荒凉的无人公路。细心者会发现，地上多出了一道影子，而这道影子所对应的正是陈建斌和蒋勤勤之间的空位，显而易见，这个位置曾属于王学兵。海报正中间的宣传语是“人生无奈 学好归来”。王学兵的微博名为“王学好”，大家都希望王学兵这次能痛下决心，真正学好，重新归来。该海报一经发出后，在朋友圈、微博都引起强烈反响，被电影圈内奉为危机公关的经典案例。
《小时代4》郭敬明作业本撕逼
7月6日晚11点左右，网络红人“作业本”突然发出一条微博，称“所有挺小时代的人，都将在电影史耻辱柱上，有一席之地。”似乎在嘲讽看《小时代》的观众以及导演郭敬明。随后，郭敬明转发此条微博，30分钟后他又转发了一条“作业本”之前发的为《小时代》辩白的微博，在去年的7月份，“作业本”还声称“‘小时代的票房统计出了中国的XX数量’，这种论调隐隐不妥，大家都是成年人，成年人应该允许别人看自己喜欢的东西”。郭敬明尽管一句话没说，却让作业本哑口无言，甚至自动删除了微博。不过也有网友认为这是一场早有预谋的营销。郭敬明导演的电影《小时代》系列取得12亿的超高票房，但是口碑却走向另一个极端。可以预见，《小时代4》将成为人们抨击的对象，让网络红人作业本都吃了瘪，自然就让抨击《小时代4》的人们多了一些顾虑。
《澳门风云2》发哥发红包＋对赌“票补”
谈起“赌神”发哥绝对占的第一把交椅，而这《澳门风云》的地位功不可没，《澳门风云》系列似乎成了春节档一道必不可少的快餐。看着周润发、刘嘉玲、余文乐等人在一起边打架边逗比，也算是可以满足港片迷的最基本需求了，更何况第二部里还加上了王诗龄和张家辉两位接地气的主角。但总得来说，发哥无疑仍然是其中的人气之王。在《澳门风云2》的宣传当中，发哥开微博、发红包获得了影迷的关注。2月22日，当发哥在微博上秀出与钟楚红的合照，并且转发与刘嘉玲的自拍合照，让网友陷入了“八卦狂欢”。2月23日，一条《刘嘉玲周润发登山合影 网友调侃梁朝伟一直在拍照》的新闻再次博关注。而发哥在微博派的30多万元红包，有超过58万名粉丝领取，#发哥发红包#这一话题的阅读数达1.9亿。而这30多万现金中的20万，都是来自支付宝的赞助。另一方面，得益于大众点评的推动，据悉，《澳门风云2》最高峰单日每3张电影票中就有1张通过联合发行方大众点评售出。据传，博纳与大众点评签订了对赌协议，如果《澳门风云2》的票房没有过6亿，片方跟大众点评合作的那2000多万元“票补”，将由大众点评自己承担，O2O平台的价值在电影市场中得以突显。
《左耳》打情感牌，勾起青春记忆
作为饶雪漫暖伤巅峰之作，《左耳》无疑是一部承载80后、90后青春记忆的电影，具备一定的原著粉丝基础，未映先红。“爱对了是爱情，爱错了是青春。”则是《左耳》的经典台词。《左耳》之所以在与进口大片《速度与激情7》的角逐中仍取得了近4.8亿元的高票房，与其在营销上，大打情感牌，以情感勾起人们的青春记忆密不可分。3月24日QQ首发推广曲《放心去飞》，由三位男主角演唱；发了歌立马校园行走起，让巡校不单调。4月8日，宣布提档，配合“小题大作”的话题、新版定妆海报、110s预告片一齐发布，显然有备而来，一改此前清新风格，海报采用泼彩的迸发感，展现了暖伤青春的浓烈。4月13日，电影同名主题曲及MV首发，由赵薇献唱，小燕子出山给五阿哥唱主题曲，并由苏有朋掌勺MV拍摄，真实版青春的见证。《栀子花开》导演何炅的独角戏
何炅的那首成名曲《栀子花开》可谓是“家喻户晓”，不仅成了校园毕业季经典曲目，同时在其主持的节目中也常常提及，可谓积累深厚的人气基础，当导演把《栀子花开》搬上荧屏一直都是何炅的梦想。《栀子花开》是何炅的圆梦之作，而看何炅的处女座也成了其数十万粉丝的追求。《栀子花开》的宣传，倒不如说是何炅的自我宣传，凭借着其超高的人气随便一张分享就可以是剧透，这也验证了明星跨界的影响力。这对影片方来说，选导演也是有了新的选择标准，不怕没有导过，超高的人气也是个重要因素。
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