罗马尼亚电影节在国内三地举行

第一篇：罗马尼亚电影节在国内三地举行

罗马尼亚电影节在国内三地举行

中国电影展开幕式

在捷克举行

11月6日，由国家新闻出版广电总局电影局和中国驻捷克大使馆主办的中国电影展开幕式在捷克举行。

开幕式放映了影片《北京遇上西雅图之不二情书》，受到捷克观众的喜爱。开幕式前，中国电影代表团与捷克文化部和捷克电影界人士进行了非正式会谈，就两国电影交流交换了意见，双方均表示要积极推进中捷电影交流。

11月14日至24日，由国家新闻出版广电总局电影局和罗马尼亚国家电影中心主办的罗马尼亚电影节在北京、上海、西安举行。

电影节期间，将展映《去巴黎》《铁轨边》《卡门》《基拉?基拉丽娜》和《雪山之家》5部优秀的罗马尼亚电影。

京津冀协同发展广?科技资源共享研讨会召开

近日，京津冀协同发展广电科技资源共享研讨会在北京召开。

会议就京津冀协同发展中，京津冀三地广播电视科技资源现状、发展前景和共享合作意向等方面进行了研讨，就建立合作协商工作机制、拟定三地广播电视发展统一规划、加强基础设施共建共享、统一网络技术规划标准、加强科技创新助力冬奥会、成立产业联盟等方面达成了共识，并确定了京津冀三地广电部门定期轮流举办广电科技资源共享研讨会的工作原则。

第二篇：第23届中国金鸡百花电影节将于2014年9月24日在兰州市举行

【金鸡百花电影节2014门票】2014金鸡百花电影节兰州开幕式门票免费发放

本届电影节开幕式、明星红毯秀、颁奖典礼的门票将全部免费发放。

第23届中国金鸡百花电影节将于2014年9月24日在兰州市举行。9月4日，记者从兰州市委宣传部了解到，电影节期间，备受瞩目的明星走红地毯仪式终于揭开谜底——9月27日16时，众多明星大腕将在甘肃国际会展中心南广场走红地毯。

根据方案安排，第23届中国金鸡百花电影节开幕式将于9月24日（星期三）19:30在甘肃大剧院举行，当晚20时，电影节“贺岁之夜”也将在甘肃国际会展中心广场华丽上演，届时，前来出席电影节的众多明星会同兰州本土精彩节目为电影节助威加油，点燃兰州市民的激情。

备受瞩目的第23届中国金鸡百花电影明星走红地毯仪式地点此次也最终确定，众多明星大腕将于9月27日（星期六）16:00在甘肃国际会展中心南广场走红地毯，把自己最为华丽的一面展现给世人。

明星走红地毯仪式后，第32届大众电影百花奖颁奖典礼暨闭幕式将于当晚19:00在甘肃国际会展中心举行，届时包括最佳男主角、最佳女主角在内的9项大奖将一一揭晓。

第三篇：拓展训练在国内

1970年，中国香港成立了香港外展训练学校。这是中国第一个加入Outward Bound国际组织的专业培训机构，1999年，该组织在广东肇庆建立了外展训练基地，是国内第一个该组织下属的培训基地。

1994年，刘力先生把“拓展训练”这4个字抢先注册，创办了国内第一所专业的体验式培训机构—北京拓展训练学校，并将其体验式培训产品命名为拓展训练。1995年3月15日成立了“人众人教育”（GROUP），1996年正式创立了培训知名品牌—拓展训练。

拓展训练以独特的培训模式和新颖的培训项目，给国内的培训领域带来了前所未有的震撼。经过短短几年的发展，培训机构犹如雨后春笋般的增长。据北京奥特世纪拓展师培训中心整理的数据显示，在国内比较正规且形成规模的拓展培训机构已有328家，而参与组织拓展训练或“类拓展训练”的机构，包括户外运动俱乐部、管理咨询公司等已超过千余家。

1999年，我国拓展训练在经历了四年的发展和提高后，和学校教育在培训活动中有了第一次亲密接触。北京大学、清华大学的EMBA学员也把拓展纳入课程体系之中，让学生到拓展培训公司参加拓展活动。几乎在同一时期，中欧国际工商学院、中山大学岭南学院、浙江大学、中国工商管理学院、暨南大学等学校的MBA/EMBA教育中，也纷纷把拓展作为指定课程内容。

随着拓展的发展与普及，它也在不断的完善与细化中。拓展课程的设置与安排都是针对学员的要求而精心策划的，最终的目的是让他们把训练中得到的应用到工作中去。这也是拓展这一新生物存在的真正意义。在这种完善细化的过程中，出现了一些新的趋势，也正是这些新趋势所共有的特点，成了拓展的本质特征。

管理培训为主导的拓展，是合肥拓展训练公司针对企事业单位而策划的。为了挖掘员工的潜能与激情，提高领导与主管们的管理技术水平，从而使团队更加团结、更加有凝聚力，继而创建企业文化，培养团队精神和团队行为意识，最终为企业创造高绩效的工作打造氛围。

休闲旅游为主导的拓展，主要是为了提高都市人的生活质量，在余暇时间走出城市，走进大自然去愉悦身心、享受生活。合肥拓展训练公司为此会将他们安排在专门的拓展场地和休闲活动场所中去边玩边练，边练边学。有时也被认为是“体验旅游”。

课程教育为主导的拓展，则是合肥拓展训练公司以学校课程为主要开展方式，以心理、管理学和体育学科为载体，进行有针对性的教学。绝大数学校以体育课为主，在当前的素质教育、健康教育、人本教育和“三自主”关于“放开”和“开放”的思想指导下，社会上时尚的、新兴的、有用的新运动形式走进体育课堂，拓展以此为契机进入课堂，以弥补传统学校体育的某些不足，从而培养出更加全面的身体健康、心理健康、有较强壮会适应能力，有较强创新思维的人才。

第四篇：3359f 十部曾在国际电影节大出风头的国内禁片

十部曾在国际电影节大出风头的国内禁片

所谓“禁片”是基于目前中国内地的电影审查制度而言的。现在在内地拍电影，从剧本梗概立项开始就要接受审查，上映和出国参赛都需要有主管部门的批准，一旦有不符合要求的地方，必须按照主管部门的要求进行删改，这就造成了不少电影艺术家与管理机构的矛盾。许多影迷存有一种误解，认为“禁片”似乎就等同于高尚的艺术追求、个性的艺术品味，以及冲破重重阻力在国际电影节上摘金夺银的辉煌。以下选取十部具有代表性的曾在国际电影节大出风头的国内禁片略做介绍，相信有心者能从中看出些许端倪。（据凤凰网）

在1993年的第46届戛纳国际电影节中，《霸王别姬》在23部参赛影片中异军突起，一举摘取了最佳影片金棕榈大奖（与简·坎皮恩的《钢琴课》并列），也开创了华语电影在戛纳电影节辉煌的最高峰——至今还无后来者达到这一顶点。日后陈凯歌曾有言:“中国电影可是得过世界冠军的”，指的就是《霸王别姬》的这一叶金棕榈。很难想象，《霸王别姬》居然是一部禁片，这部陈凯歌的代表作难得的具有商业潜力，但由于触及了敏感的当代史问题，《霸王别姬》被禁止在国内电影院上映（后获准公映，但不允许做宣传，也不能参加金鸡百 花等奖项评选）。不过《霸王别姬》对整个中国电影界的意义是毋庸置疑的。当然，《霸王别姬》的导演并没有咄咄逼人地去对抗主管部门，而是与其维持了较好的关系，陈凯歌没有遭到同班同学田壮壮日后所受到的那样的严厉处罚。

与《霸王别姬》获奖同年（1993年），在第6届东京国际电影节上，来自内地导演田壮壮的作品《蓝风筝》一举拿下最佳影片金麒麟大奖，女主演吕丽萍也荣膺影后桂冠。不过由于此片涉及敏感的历史问题，没有取得国内主管部门的参赛许可，但是影片的投资中有来自香港和日本的资金，《蓝风筝》遂以日本电影的名义参赛。可没想到，这个做法更加激怒了国内主管部门，中国代表团因此愤而退出东京电影节。一时在国际电影界掀起了轩然大波，而此片的导演田壮壮也遭受了空前严厉的处罚，一纸勒令使其十年未能再执导筒。现在看来，《蓝风筝》饱含着深刻的人道主义情怀，以一个小男孩的眼光，展现了建国后历次政治运动 对普通人造成的伤害，当然影片基调过于灰暗、悲哀，也有值得商榷的地方。但不管艺术上做何评论，《蓝风筝》成为了国内禁片出国参赛的一个标志性事件，却是不争的事实。

《霸王别姬》和《蓝风筝》所开创的“伤痕”反思路线在陈凯歌的另一位同学张艺谋的作品《活着》中得到了延续，这部改编自著名作家余华同名小说的电影，实际上只把小说中前半部分的内容拍摄出来，但即使这样，本片也因为与前两部影片同样的原因而惨遭禁映。这部影片为张艺谋赢得了1994年第47届戛纳电影节的评审团大奖，（因为有不少评委认为，在前一年《霸王别姬》已经拿过金棕榈，为避免连续两届金棕榈都落入同一个国家手中，才 退而求其次给了《活着》评审团大奖）而且葛优还凭借此片登上了戛纳影帝的宝座，但这对《活着》本身的解禁毫无作用。所幸的是，张艺谋此后改弦更张，没有与主管部门硬碰硬，才有了日后他在电影和大型团体操两个领域持续惊人的辉煌成就。

与前面三部作品比起来，何建军导演的《邮差》并没有那么大的名气，何导本人也不是标准的科班出身，这也注定了他的影片更加边缘、另类的风格特质。《邮差》拍摄于1995年，在荷兰鹿特丹电影节的资金资助下才得以完成，此片后来先后参加了希腊国际电影节、鹿特丹电影节与新加坡国际电影节，并先后摘取了金亚历山大奖、最佳青年导演金虎奖和朱丽奖等奖项，由于此片剧情涉及同性恋、吸毒、自杀、婚外恋等等，极端放大了社会阴暗面的描绘，也使得其在可以预见的将来都不会摆脱禁片的身份。不过从剧情结构上，《邮差》其实相当具有创新性——不少人将这部影片与法国电影《天使爱美丽》相提并论，而且，《邮差》的横空出世也使得“地下电影”作为一种大众文化现象开始进入普通影迷们的视野。

作为第六代导演中最早获得国际声誉的一员，张元其实在《东宫西宫》之前早就“劣迹斑斑”——1993年广电部曾经发出过一个黑名单，禁止独立制片活动，而名字位列其中的张元却明火执仗的对着干——他甚至跑到天安门广场拍摄了独立纪录片《广场》来作为挑衅式的回答，因而直接引发了主管部门对他更加严厉的监控。在他反映同性恋题材电影的《东宫西宫》完成后，即使接到了戛纳电影节的邀请，张元也因护照被扣而无法前行，但影片已经被偷运出国，电影节组织方仍旧如期组织了放映，而张元的贵宾席位被赫然保留。这种对立做法无疑激化了张元与主管部门的矛盾。尽管《东宫西宫》在阿根廷国际电影节上获得最佳导演、最佳编剧（王小波为中国编剧第一次在国际电影节上获奖）和最佳摄影奖，并在意大利托米纳国际电影节上荣膺最佳影片，但此片的解禁恐怕遥遥无期。1997年，一位名叫贾樟柯的年轻人拍摄了他的第一部剧情长片《小武》，此片全在他的家乡山西汾阳拍摄，讲述了一个小偷的故事，而且由贾樟柯自编自导，完成后一举轰动世界影坛，拿到的奖有：第48届柏林国际电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道奖，大和亚洲电影促进联盟奖，第20届法国南特三大洲电影节最佳影片金热气球奖，第17届温哥华国际电影节龙虎奖，第3 届釜山国际电影节新潮流奖，比利时电影资料馆1998黄金时代大奖，第42届旧金山国际电影节SKYY大奖以及1999意大利亚得里亚国际电影节最佳影片奖。在这一长串的获奖名单后面，无疑隐藏着一个不争的事实：贾樟柯已经取代张元成为了第六代导演的领军人物，而由他所代表的独立制片模式也已经浮出水面，日臻成熟。

2000年，一部名为《鬼子来了》的中国电影在戛纳电影节上获得了评审团大奖，此片用黑白胶片拍摄了抗日战争时期的一段农村故事，其实本身并没有触及建国后的敏感历史事件，但因为思想取向的某些异端，还是无法登陆内地的电影院。导演正是“演而优则导”的著名演技派明星姜文，五年前他执导的《阳光灿烂的日子》曾经在中国内地创下了五千万元人民币的当年最高票房纪录，还在1994年第51届威尼斯电影节上让夏雨成为了最年轻的影帝，一时风头无二。但这一次姜文的《鬼子来了》因未通过主管部门审查私自参赛，虽然获得评论界的一致好评，并且抱奖而归，但姜文却难逃被处罚的命运：他被取消导演资格长达五年的时间。不过姜文的国际地位显然通过这部影片得以确立，2003年，他受邀担任戛纳电影节的评委，以裁判的身份重返故地。

在2001年的第51届柏林电影节上，内地导演王小帅的《十七岁的单车》一片获得了评审团银熊奖以及两个新天才演员奖。这代表着王小帅的导演才能被世界影坛所认可，但此片在参赛前同样未获得主管部门的认可——还没等到广电局下达最后的审查结论，心急火燎的王小帅就带着影片去到了柏林，这样做固然没有错过电影节的奖项，却同样使得此片被打入冷宫，成了一部禁片。相对而言，《十七岁的单车》并没有太过惊世骇俗的剧情，讲的无非是乡下年轻人来北京打工所遭遇的艰难困苦，但片中那种“青春残酷物语”的基调无疑与整体舆论导向有所疏离，而且，一个未经证实的封禁理由是：影片总是在脏、乱、差的胡同里取景，对北京市容的展现严重影响了当时如火如荼的申奥工作，所以被禁也多少是为了顾全大局。

在2003年第53届柏林电影节之前，恐怕没有多少人知道《盲井》这部影片和李杨这个 名字，但在此次电影节上一举击败张艺谋的《英雄》，获得最佳艺术贡献银熊奖，使得此片和导演李杨同时声名鹊起。《盲井》其实是李杨的第一部剧情长片，凭借自己的处女作就在世界影坛获得了如此高的认同度，国内导演中除了张艺谋和贾樟柯，恐怕还无人能与李杨相比。《盲井》改编自曾获得老舍文学奖的一部中篇小说，以纪录片式的手法展现了矿工的艰难生活，在这部影片里，人与人之间只有赤裸裸的金钱关系，杀戮、卖淫、贪污贿赂都是家常便饭，这种底层题材自然无法取得国内主管部门的认可，所以《盲井》被禁也并不出人意料。值得一提的是，后来串红的王宝强正是凭借在此片中的精彩表现，才引起了著名导演冯小刚的注意。

比起以上几部闪耀国际电影节的国内禁片来，《颐和园》无疑是最大胆、最出位的一部，2006年，在第59届戛纳电影节中，导演娄烨率领此片的主创登场亮相，虽然最后没有获得奖项，但其对国内主管部门的态度却是颇令人玩味的：娄烨送审的《颐和园》胶片压根就是看不清楚图像的不达标之作，使得主管部门迟迟无法给出审查结论，而娄烨在审查结论未出时，就私自出境，显然是违规参赛。不过后来看过此片的人也心知肚明，这样的影片内容根本无法获得广电总局审查通过，娄烨此举无非是掩人耳目的烟雾弹。由于题材的空前敏感，导演娄烨把宝全部压在了国际电影节的奖项上，可惜此片最终在戛纳一无所获，娄烨本人后来被取消了五年的导演资格，而《颐和园》也成为了近年来最有噱头的一部禁片。

纵观以上种种禁片，我们可以看到其间几乎包含了所有中国影坛上的重要导演。第五代、第六代的主要人物几乎都有着国外拿奖、国内被禁的命运。相对而言，演员就要幸运得多，事实上现在活跃在银幕上的熟悉面孔很多都在这些禁片中出过镜，有不少人还借此加冕了影帝、影后头衔，但相对而言，处罚更加严厉的落在了导演和制片方的身上，演员基本上是被全盘豁免的。

奖项和被禁，这几乎成了时下每一个中国知名导演挥之不却的必然命运，而面对这个问题，不同的导演选择了不同的路径：有的导演逐渐与体制妥协、融合，逐渐成为了国内的主流导演，也与主管部门达成了广泛的共识；有的导演借反体制的名声上位，此后便走起了用国外资金、参加国际电影节的路线，其作品从投资属性上来讲完全是外国作品，根本就对国内票房不做念想，俨然成为了新时期国际电影资本的国内买办；另外一些导演则在夹缝中艰难的生存，一方面他们想走入大众的视野，另一方面他们又不愿放弃自己的艺术追求，从而难免进退失据、顾此失彼。凭心而论，在世界影坛上，中国电影本就处于弱势地位，在这样的环境下导演们的坚持与付出就更显得难能可贵，每个人都有不同的出路，导演们所做出的选择都是可以理解的，事实上，在目前的艰难世道下，能有电影可拍就已经是一件无比幸运 的事了。

实际上，全世界每个国家都有自己的电影审查制度，但硬性的、行政化的管理方式却是逐渐趋于淡化的，更多的职能应该由社会团体和行业协会去承担，也许目前国内的大环境还无法达到这一步，不过有些问题却是目前应当可以提上议事日程的：如电影分级制。在现在的环境里，没有分级制的电影市场是荒谬的，从这个意义上讲，我们电影院里上映的所有电影都是儿童级电影，而这根本就是痴人说梦。有了分级制之后，电影才能更自如、以更加合适的身份去征求名分，这对国内的电影创作无疑会有极大的促进，也会缓解艺术家与主管部门间剑拔弩张的紧张关系。随着社会经济的发展，共住地球村的大趋势越来越明显，电影的合作拍摄已经成为常态，这也使得不少影片的国别身份愈发模糊。例如参加第65届威尼斯电影节主竞赛单元的唯一华语电影《荡寇》，就是由中国、中国香港、巴西和日本多方共同出资拍摄的，影片由贾樟柯监制、余力为执导，但取景全在巴西，而且演员汇集日本、中国等多个国家和地区，无疑这种合作拍摄的影片也对国内的监管部门提出了新的挑战——单从影片内容来看，若不做大幅度的删改，《荡寇》在内地估计难逃被禁命运。而且，在盗版和网络下载大行其道的今天，其实没有什么影片是真正能被禁的，这种禁止影片上映的行为更多的只是显示一种执法姿态罢了。而且由于音像市场与电影事业分属不同的主管部门，有时候一部影片在影院被禁，但在音像市场上却是DVD满天飞——这还只是说正版的，所以禁片究竟要怎么禁？如何禁？实在都是值得研究的问题。总之，僵化的管理体制戕害的不仅是被管理者，也是管理者自身。

第五篇：中国电影在国际重大电影节获奖情况

重大的国际电影节及中国电影获奖情况

1、柏林国际电影节

创办于1951年，于每年的2月举行，最高奖名称为“金熊奖”，很多著名的导演和演员都视在柏林国际电影节拿奖为荣誉的象征，是世界电影艺术家向往的奖项之一。

中国电影在柏林国际电影节备受青睐，获得银熊奖的有《三个和尚》《本命年》《红粉》《太阳有耳》《我的父亲母亲》，《香魂女》、《喜宴》同获第43届柏林国际电影节金熊奖，2005年顾长卫凭借电影《孔雀》获得了第55届柏林国际电影节银熊奖。2007年大年初一，之前名字只为少数圈内人所知的中国导演王全安，凭借影片《图雅的婚事》获得了柏林国际电影节金熊奖。

2、戛纳国际电影节

创办于1939年，于每年5月举行，最高奖名称为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节以充满艺术气氛且不受政治左右而著名，现在戛纳国际电影节是最受关注的世界资深电影大奖。中国与戛纳国际电影节结缘许久。1956年导演蔡楚生到戛纳参加电影节，但是没有参赛影片。1975年电影《侠女》获戛纳国际电影节最高综合技术奖。陈凯歌的《孩子王》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》，张艺谋的《菊豆》《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》，王家卫的《春光乍泄》、《花样年华》，姜文执导的《鬼子来了》都曾在戛纳国际电影节摘得重要奖项。而中国著名影星巩俐应邀担任评委会委员。05年，王小帅执导的《青红》获戛纳国际电影节评委会奖。

3、威尼斯电影节

创办于1932年，8月底到9月初举行，是世界上年头最久的电影节。威尼斯电影节以“新、奇、快”发掘导演而著称，被称作“电影大师的摇篮”。它挖掘过黑泽明、沟口健

二、萨蒂亚吉特·雷伊这些亚洲电影泰斗。

1956年，《神笔》获得中国第一个威尼斯奖项。张艺谋的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《一个都不能少》都在该电影节上获得大奖。1994年，夏雨因在姜文执导的影片《阳光灿烂的日子》中的成功表演而摘得影帝。此外，张元的《过年回家》、田壮壮的《小城之春》以及蔡明亮执导的《不散》均获得奖项肯定。05年，是中国电影人在威尼斯大火的一年，李安的《断臂山》获威尼斯电影节金狮奖。关锦鹏的作品《长恨歌》获威尼斯电影节欧洲艺术交流奖，李玉导演的影片《红颜》获威尼斯电影节欧洲艺术奖。由贾樟柯执导的《三峡好人》在(07年)第63届威尼斯电影节上“擒获”金狮奖。

4、蒙特利尔国际电影节

1977年创办于加拿大，于每年的8月25日至9月4日举行，最高奖名称为“美洲大奖”。1983年《一盘没有下完的棋》获蒙特利尔国际电影节最佳影片美洲大奖。《边城》、《黄河谣》、《山水情》、《黑骏马》、《太阳鸟》等均得到过电影节大奖。2000年，巩俐凭借《漂亮妈妈》获最佳女演员奖。06年9月，由杨亚洲执导，倪萍、刘威主演的电影《雪花那个飘》获得第30届加拿大蒙特利尔国际电影节评委特别奖。

5、圣塞巴斯蒂安国际电影节

1953年创办于西班牙，于每年的9月21日至30日举行，为期10天左右，地点在海滨城市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。最高奖名称为“金贝壳奖”、“银贝壳奖”。

变身女导演的徐静蕾照样得奖张扬的《洗澡》《向日葵》，徐静蕾的《一个陌生女人的来信》均在该电影节上获得最佳导演、最佳影片等重要大奖。

6、东京国际电影节

1985年创办于日本，两年一届。从1992年起改为每年举办一届，于每年的10月28日至11月5日举行，目的在于借助电影节的影响促进日本电影市场的发展。最高奖名称为“东京大奖”。

陈凯歌的《霸王别姬》获东京东影评论家大奖、最佳影片奖、最佳导演奖。张国荣获最佳男主角奖。2003年，霍建起的《暖》获金麒麟奖。2004年陆川的《可可西里》获评委特别奖。2005年，金雅琴凭借《我们俩》获最佳女主角奖；我国台湾导演侯孝贤获黑泽明奖；杨亚洲的《泥鳅也是鱼》获最佳艺术贡献奖。第五代著名摄影师吕乐执导的影片《十三棵泡桐》荣获第十九届东京电影节评委会大奖。

8、开罗国际电影节

1976年创办于埃及，于每年的11月7日至18日举行，最高奖名称为“金字塔奖”，是非洲最大的电影节之一。

2000年，冯小刚的《一声叹息》获第24届开罗国际电影节最佳影片奖(金字塔奖)、最佳男主角、最佳女主角、最佳编剧、特别提及奖等诸多大奖。

9、上海国际电影节

创办于1993年，从今年起每年6月上旬举行，中国惟一的一个A类国际电影节，最高奖名称为“金爵奖”，下设8个奖项，都由来自各国的国际评委评审产生。

《红樱桃》获上海国际电影节“轩尼诗记者杯最佳创意奖”。女主角郭柯宇获最佳女演员奖。2002年陶红凭借《生活秀》获最佳女演员奖；《生活秀》获最佳影片、最佳摄影奖。2004年《茉莉花开》获评委会大奖。顾美华凭借《美丽上海》获最佳女演员奖。2005年黄欣一凡《求求你，表扬我》获最佳编剧奖；赵薇凭借《情人结》获最佳女演员奖；《求求你，表扬我》获评委会大奖。

另外，除了上面的11个A类国际电影节以外，还有不能不提的奥斯卡奖，虽然它颇受关注，但由于从奖项设置上主要是面对美国国内，国外影片只能争夺最佳外语片奖，而不是像A类国际电影节基本所有奖项都是面对全世界的电影，所以即便它有如日中天的知名度，也只能算是美国国内大奖，就好像我们自己的金鸡奖一样。