古乐新声音乐会

第一篇：古乐新声音乐会

音乐曲目

松则亚拉

丁晓里 曲 Songtseyala

Ding Xiao-li 敦煌古谱四首（二胡与交响乐队）

（旅加）黄安伦 曲 Four Ancient Scores from Dunhuang(for Erhu and Orchestra)

Huang An-lun

（一）幻想的慢板，乃根据敦煌古谱之第二十四首《伊州》写成；

（二）生动的小快板，乃根据敦煌古谱之第三首《顷杯乐》写成；

（三）冥想般的广板，乃根据敦煌古谱之第一首《品弄》写成；

（四）充满活力的快板，乃根据敦煌古谱之第十首《又慢曲子》

以“紧打慢唱”的传统方式写成。

《炫动》—二胡随想曲第三号

高韶青 曲 Erhu Capriccio No.3 –“Xuan Dong"

Gao Shao-qing

二胡独奏：高韶青（旅加二胡大师）————————中场休息————————

《童话》

高

平曲 fairy tales

Gaoping 交响诗《枫桥夜泊》—根据唐代张籍同名诗句

徐振民 曲 Soliloquy At Cold Mountain Temple

Xu Zhen-min ——（According to the poem of Zhang Ji in Tang Dynasty）

白帝城 幻想

涂善祥 曲 Fantasy of Baidi City

Tu Shan-xiang 巴音郭楞的节日-赛马

涂善祥 曲 Horse Racing in Baingolin

Tu Shan-xiang

琵琶独奏：涂善祥（旅日琵琶大师）

————————聆听指南————————

松则亚拉

丁晓里 曲

《松则亚拉》是我国著名作曲家丁晓里为中国交响乐团创作的交响乐作品。音乐主题融合了藏族民间舞蹈“堆谐”，乐曲直接改编于罗念一的歌曲《洗衣歌》，曲调脍炙人口，风格活泼热烈，充分表现了节日欢快喜庆气氛。

敦煌古谱四首（二胡与交响乐队）

（旅加）黄安伦 曲

于1900年出土的敦煌古谱包含二十五首乐曲，这些一千多年前的古谱，不仅是大唐盛世之珍贵的音乐遗迹，更是人类音乐所存之最古老的乐谱。自从这些古谱出土以来，各国专家努力译解的成果已刊载在不少刊物上，亦有不少演奏家试图以音乐赋生命于这些千古绝响，本作品既是这些努力之最新的一次。作者将二胡与西洋交响乐团作为一个组合曲开掘盛唐古乐之美，这就为这一中华珍宝之在世界乐坛的范围内“复活”，提供了一个绝佳的可能性。

以叶栋先生在其著作《唐代音乐与古谱译读》中所载之简谱为旋律音之范本，作者共选取了四首古谱合成这首作品，它们以如下次序在乐曲中出现：

（一）幻想地慢板，乃根据敦煌古谱之第二十四首《伊州》写成；

（二）生动的小快板，乃根据敦煌古谱之第三首《顷杯乐》写成；

（三）冥想般的广板，乃根据敦煌古谱之第一首《品弄》写成；

（四）充满活力的快板，乃根据敦煌古谱之第十首《又慢曲子》以“紧打慢唱”的传统方式写成。作品于1997年在多伦多完成，1999年7月在上海音乐厅由二胡独奏家马向华和上海交响乐团作了成功的世界性首演，指挥为作者本人。二胡教授刘长福曾亲自写出华彩段落由旅加二胡独奏家高邵青独奏，乐器已在欧美逾五十几个主要乐团演奏，好评如潮。

《炫动》—二胡随想曲第三号

高韶青 曲

本曲利用了角调五声音阶mi, so, la, do, re的旋律动机，加上现代摇滚乐及欧美民风舞的节奏，发展成了一首富有生气的二胡炫技作品。中间抒情段以卡农的织体贯穿，使二胡与乐队交相辉映，在情感上推向高潮。再现段短小精干，在疯狂的舞动中结束。

《童话》

高

平曲

童话我国著名作曲家高平于2007年创作的乐队小品，是为一个大型活动开幕式而写的，乃应景之作。音乐是为一处童话节目的配乐，也常单独作为一首音乐会作品来演奏。观众可以在聆听音乐的同时发挥个人的想象，仿佛置身到一个童话世界里。今天是这部作品的世界首演。

交响诗《枫桥夜泊》—根据唐代张籍同名诗句

徐振民 曲

交响诗《枫桥夜泊》曾在1993年“单乐章管弦乐征集比赛”中获得最高奖，成为近年来我国交响音乐创作领域中很有影响的、出类拔萃的作品。作曲家徐振民以音画的手法描绘出深秋、月夜、姑苏城外枫桥旁的景色，淡雅而抒情。乐曲巧妙地结合了传统独奏乐器的空灵质感及法国印象派的和声与配器，结构扎实，效果细腻动听。

白帝城 幻想

涂善祥 曲

此曲为著名琵琶演奏家涂善祥的代表之作，根据唐代诗人李白的「早发白帝城」和日本＂刀势画＂巨匠宫田雅之的遗作「白帝城」之意境而作。引用琵琶古谱的特征音调和唐代雅乐音阶创作出抒情典雅的优美旋律，并创造性地在曲中加入了高亢激昂的川江号子和意境深远的诗朗诵，令听者仿佛置身于雄奇秀险的巴山蜀水之间。此曲已选入上海市中学音乐教科书之中。

巴音郭楞的节日-赛马

涂善祥 曲

新疆维吾尔自治区巴音郭楞自治州成立五十周年之际，涂善祥第一次现场观赏了巴州蒙古族的赛马，被气势磅礴的宏伟场面所震撼！当场掏出笔来记下了广播里的伴奏音乐的四句主题旋律，并以此为素材，利用中国传统起、承、转、合的方式，创作了我国第一部琵琶的《赛马》。辽阔的草原上传来马头琴风的悠扬的琴声、伴着琴声高吭的牧歌在蓝天中迥荡，突然惊天动地的鼓声响彻云宵，尘土飞扬、马声嘶鸣、琵琶、二胡与交响乐团相互呼应，再现了这一震撼人心、万马奔腾的壮丽画面！

第二篇：中华古乐音乐会观后感

中华古乐观后感

灯光暗下，悠扬的骨笛和深沉的埙声自远方传来，俩种乐音缠绵而契合，器皿的敲击声从四面八方传来，模拟出远古时祖先坚定而悠远的脚步，震慑人心，我仿佛听到了祖先们的呐喊——“敬畏，坚持，传承”。清脆的，悠长的，深沉的声响完美糅合成一曲来自远古的“回响”，在心湖中激起阵阵涟漪。

一曲“远古的回响”带我们穿越宇宙洪荒，返璞归真还原文明起源的摸样。沿着文明长河的堤岸，我们来到了崇尚礼乐的先秦时代。那时的法度和精神思想无不建立在礼乐的基础之上。

先秦的音乐大致分为两种，一为青铜音乐，一为诗经音乐。

青铜音乐以编钟为代表。《隋书·音乐志》载：编钟“各应律吕，大小以次，编而悬之。”演奏时用小木槌敲击，音色纯净，旋律优雅，音域宽广，表现力丰富。高音昂扬，惊天动地；低音浑厚，沉雄飞扬，演奏起来八音齐鸣，古音神韵娓娓动听。编钟无愧为我国古代众乐之首，击之耳边荡漾着雄浑凝重的“金石之声”，形象地再现了中华民族的古老文明，充分显示了我们祖先伟大的创造力，使人大开眼界，惊叹不已！编钟与罄的击打声旋律丰富，节奏多变，和空灵的古琴声相得益彰，真可谓“万籁此俱寂，但余钟磬音”，空灵之音绕梁三日而不绝。

《诗经》是中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌300首，故又称“诗三百”。孔子也称诗经“一言以蔽之，思无邪”。乐在于陶

冶人之心性，这也是儒家推崇的治国方式。接着，我们听到了周王宴请诸侯的乐曲，我们仿佛是周王的座上宾。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”鼓点或急或缓，而笙箫随着鼓的节奏而变化，气氛欢快，热情洋溢，礼乐信条浓缩于此。

时光荏苒，我们穿越历史，来到中国历史上最光明璀璨的时代——唐朝。这个年代流传下来许多传世的诗篇，也孕育了悦耳先进的音乐文明。

长笛悠扬，琵琶清丽，古筝优雅，行云流水般的乐音不绝于耳。《渔翁调》的洒脱自在在歌声中被演绎的如此自然。

中国古代文明依旧光耀今朝！但是我伤心的是老师讲解的晚清政府和王道士对古代文明的破坏，令宝贵的文化遗产流失国外。不仅当时，如今的人们内心浮躁，使得对古代文明这笔宝贵遗产越加忽视，如果不加以改变，我们的灿若星辰的古代文明可能就将不久于世界。这笔宝贵的财富需要我们每个人去珍惜！

第三篇：观中华古乐有感

华夏古乐观后感

中国音乐起源很早，就像琴作为乐器的总称，是人们用以表达感情的最重要的艺术工具，也是一种能奏出音乐的工具。关于琴的缘起，可以追溯到五千年前的原始社会时期。乐器的历史也随同人类历史发展一样，有着自身存在、发展的规律。中国是一个有五千年悠久的历史的文化古国，其乐器的最初形式，由于没有详尽的文字记载，只能依靠出土文物以及遗留下来的极少的文字记载，从而得以某种程度上的认识。就像《礼记*明堂经》记载：“土鼓，蒉桴，伊耆氏之乐也。”“夏后氏之足鼓。”鼓,不在五音之列,而为群音之王.史前考古中音乐文物的众多发现，使得中国音乐的起源有了实物见证。距今8700年的贾湖骨笛，以及种类不同的陶鼓，陶埙、陶缶、陶响器、陶角的出土，使古书所载的“葛天氏之乐”、“伊耄氏之用”、“神农氏削桐为琴”、“伏羲氏灼土为埙”等神话传说，变为真实的音响世界。

据专家学者研究考证：“葛天氏之乐”是我国有文献记载的第一支音乐歌舞，故它是我国音乐、舞蹈、诗歌、剧目的重要源头。骨笛——中华音乐史的奇迹，新时期时代裴李岗文化早期，舞阳县贾湖村出土。以鹤类尺骨制成，从骨管上所留的等级分别刻符可知，在钻孔前经过了认真的计算。这件骨笛经测试可吹奏接近七声的音阶，是我国迄今为止发现的最早且音乐性能最好的管乐器。音乐考古改写了中国音乐历史。

中国上古音乐中，以编钟为主的庙堂雅乐，够成中国独特的礼

乐文化主体。它以海纳百川，辐射四方的特性，在中国传统音乐的起始、形成、发展过程中，显示出强大的凝聚力和影响力，从而超越了地域性文化的一般意义。——“王孙诰”甬编钟：八音之中，金石为先。作为王室之器，它制作精良。纹饰华美，音域跨越四个半八度，可以演奏相当复杂的曲调，是目前我国出土的春秋时期，数量最多、规模最大、音域最宽的一套打击乐器，是研究中国音乐史不可多得的实物资料。富有穿透力的音色，气势磅礴的煌煌钟声，将我们带入二千五百年前楚王神秘的庙堂之上

礼乐文化是中华民族的传统灵魂，中国古代有六艺及八音之说，六艺—礼,乐,射,御,书,数，儒家所谓的乐则指音乐。八音即八种材质的乐器，分别为金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、笛）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（雷鼓）、木（柷、敔）8类。

磬，是古代石制的一种打击乐器。甲古文中专场磬字左半像悬石，右半像手执槌敲击。磬起源于某种片状石制劳动工具，形制在后代有多种变化，以致从石制进一步有了玉制、铜制的磬。

钟，是古代的一种打击乐器，是新石器时代晚期遗物。商代以来的钟为铜制，多为大、小三枚组合起来的编钟，成为按一定音列组成的乐器。

埙，是古代的一种泥土制作的吹奏乐器，考古发现的最早的埙为陶制，是橄榄形、圆形、椭圆形、鱼形、平底卵形。有一音孔、二音孔、三音孔、五音孔等多种。后代的埙主要用于宫廷雅乐，民间也有流传。

琵琶被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。横抱琵琶用拨子演奏，竖抱琵琶用手弹奏。

笛子与箫都是竹器做成的，由于做工不同，传达出来的音质却不一样。笛子的音色是明亮、轻盈、澄彻、欢快、激越、悠扬，是横着吹；而箫则是低沉、舒缓、哀怨、凄侧的音色，是竖着吹的。

中国古代音乐发展至唐代，已经成为了融歌、乐、舞于一体的大型综合表演艺术，唐代音乐的美在于它汇融了各国艺术的精华，以炉火纯青的技艺表达诗一般深邃优美的意境.就像《诗经·小雅·鹿鸣》与《诗经·郑风·子衿》的吟唱，让我们感受到郑卫之音与雅乐之音的对峙。《渔翁调》与《倾杯乐》的乐器表演和吟唱也带给我们强烈的震撼，让人情不自禁凝神静听。中原唐代民间与宫廷音乐在内外乐舞风潮中也呈现出绚丽多姿与青春朝气。唐代墓葬所出大量的彩绘和三彩乐俑，显示出盛唐乐舞的普及程度。

中原传统音乐，是一条历史长河，从涓涓细流到波澜壮阔，其中无数创造者用智慧构成心灵的和声，积淀着中华民族的艺术精神。这次华夏古乐的欣赏，以音乐文物的丰富性，连续性和典范性，还原一个传承了八千年的音声世界，让我们了解中国古代音乐千古不泯的魅力

第四篇：华夏古乐观后感

河南地处华夏腹地，是古代中国政治、经济、文化的中心。几千年来丰厚的文化积淀，不仅确立了河南作为中华民族发祥地之一的地位，同时也造就了河南博物院这一引人注目的文物收藏大馆。

在这一次华夏古乐的表演中，我看到许多平时难得一见的古代乐器，比如：贾湖骨笛、王孙诰编钟、陶埙、陶鼓、木瑟、古琴等等。而这些乐器所给我们带来的一幕幕震撼人心的华夏音乐经典，则更让人难以忘怀。贾湖骨笛不只是中国年代最早的乐器实物，更被专家认定为世界上最早的可吹奏乐器。实验证明，贾湖骨笛不仅能够演奏传统的五声或七声调式的乐曲，而且能够演奏富含变化音的少数民族或外国乐曲。它的出土，改写了先秦音乐史乃至整部中国音乐史，具有无可比拟的重要地位和价值。它的横空出世，无疑为我们研究中国音乐与乐器发展史。提供了弥足珍贵的实物资料。更重要的是它作为罕见的史前神器、作为中华民族必须翻越的从蒙昧走向文明的第一高峰，其对此后闻名于世的中国礼乐制度，土生土长的中国道教文化，乃至整个中华文化都有重大影响！

当《远古的回响》中那悠扬明亮、直入人心的骨笛声响起时，我震撼了，为古人那难以置信的创造力。骨笛声声，配合着陶埙、陶鼓和台上演员的表演，那九千年前古人祭祀神明，表达对生活热爱的场景穿越时空的界限展现在我的眼前。在接下来的演出中，我们相继欣赏了商周古乐中的《子衿》，汉唐音乐中的《渔翁调》等等。而其中最让我印象深刻和感动的则是《子衿》这首古乐。“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。“以诗经郑风子衿这篇文章为据所做的这首乐曲让我的思绪穿越了时空，如临其境，像是看到了一个女子在城楼上等候她的恋人时的焦急、喜悦、心烦意乱的动人场景。那由琴声、鼓声、编钟声、箫声所组成的动人乐曲，让人感怀不已，久久难忘。乐曲中那无尽的思念，不仅噬人骨血，更澎湃热烈恍如巨浪滔天，同时却又甜蜜幽深，绵绵无绝。聆听着一曲曲犹如天籁的华夏古乐，我深深的感到流行音乐真的没法和中国这些历经千年留下的珍贵音乐相比。那由简简单单的古代乐器所发的乐声，已经不是简单的乐声，其包含的是中国是华夏千年的文化积淀，是千年来我国古代先贤、劳动人民对生活的深深的感情流露。

这一次的华夏古乐之旅，时间虽然短暂，但我却感觉获益良多。这次的活动不仅让我对古代乐器有了一定的认识，更让我对华夏古乐有了进一步的了解。让我这个被流行音乐所包围的大学生对有着深刻文化内涵的华夏古乐产生了浓厚的兴趣。此次活动更让我认识到作为年轻的一代，我们肩负着我国古典音乐传承和发扬的责任，或许这就是此次活动最大的收获吧！

总之，观光之后，我深刻的体会到了中华历史文化的灿烂和厚重，深刻的感受到了中国人民的聪明才智和创造才能！时下，我们正在进行着中华民族伟大复兴，此时此刻，我为自己是一名中国人而骄傲和自豪。

第五篇：新声文学社基金会策划案

安徽新华学院新声文学社基金会策划案

基金会成立目的与背景

安徽新华学院新声文学社成立于2002年，历时9年，每一届成员的工作重心都集中于报纸、期刊的排版发行，以及平时组织的一些社内社外的文学活动，多年来为安徽新华学院的校园文化氛围而不懈努力着，为华园学子及各文学爱好者提供了一个自我展示的平台。而身为一个社团，都必有一个始终困扰其本身的问题——赞助。随着大学社团的日益增多，大学生源的日益扩招，生源素质的日益下降，赞助资金的日益紧张，每个社团的赞助成为了左右起社团发展的最大诟病。往往因为一个赞助始终无法谈妥而使先前计划的一系列活动报废，这在如今大学社团间已经很常见了。

因此，为保证我新声文学社继续发展下去，赞助资金问题也成为了重中之重，特此提出安徽新华学院新声文学社基金会发展计划，保障我社能够继续发展与传承下去。

基金会资金用途

当新声文学社出在继续动用资金组织社团活动，但赞助没有谈妥的情况下，基金会资金经由当届任职社长向基金会理事会申请后方可使用部分基金会资金，且资金用途必须向基金会理事会说明，出示发

票证明。

基金会资金来源

一个基金会，能否有稳定的持续的资金来源，是这个基金会存在的基础。多年来，从安徽新华学院新声文学社走出去了许多文学爱好

者，这些老一辈成员现今都已经走上了社会工作岗位，有了安定的工

作与收入。因此，怀着对新声文学社的一份怀恋，由新声文学社创始

人、首届社长张校友前辈提议组建新声文学社基金会，由张校友前辈

牵头，本届任职新声成员积极联系历届老成员，由历届前辈成员每人

自愿出资组建基金会。当基金会资金消耗一些之后继续由历届前辈自

愿出资将其补充至稳定额度。

基金会管理章程

第一条、为了规范基金会的组织和活动，维护基金会、捐赠人和

受益人的合法权益，促进社会力量参与公益事业，特制定本章程。

第二条、本基金会为面向公众募捐的基金会（以下简称公募基金

会）

第三条、基金会必须遵守宪法、法律、法规、规章和国家政策，不得危害国家安全、统一和民族团结，不得违背社会公德。

第四条、基金会依照章程从事公益活动，应当遵循公开、透明的原则。

第五条、基金会设理事会，理事为5人至25人，理事任期由

章程规定，但每届任期不得超过3年。理事任期届满，连选可以连

任。理事会设理事长、副理事长和秘书长，从理事中选举产生，理事

长是基金会的法定代表人。

第六条、理事会是基金会的决策机构，依法行使章程规定的职权。

第七条、基金会设监事。监事任期与理事任期相同。理事、理事的近亲属和基金会财会人员不得兼任监事。监事依照章程规定的程序

检查基金会财务和会计资料，监督理事会遵守法律和章程的情况。监

事列席理事会会议，有权向理事会提出质询和建议，第八条、捐赠人有权向基金会查询捐赠财产的使用、管理情况，并提出意见和建议。对于捐赠人的查询，基金会应当及时如实答复。

第九条、基金会原始基金为定值，具体值有理事会决定。

基金会总则

第一条 本基金会的名称是基金会。

〖基金会命名应当符合《基金会名称管理规定》。〗

第二条 本基金会属于公募基金会。

第三条 本基金会的宗旨：

第四条 本基金会的原始基金数额为人民币元，来源

于。

第六条 本基金会的住所，邮政编码：。