音乐会说明书

第一篇：音乐会说明书

南 阳 理 工 学 院

《听见你的声音》毕业音乐会设计说明书

学 院 ： 音 乐 学 院 学科专业： 音 乐 学 学 号： 1217415022 姓 名：

孔少栋 指导教师： 郭 蓓

完成日期

2016

年

月

《听见你的声音》毕业音乐会设计说明书

时间：2016年4.月20日 地点：音乐学院207教室

主题：《听见你的声音》毕业音乐会 主办单位：南阳理工学院 协办单位：南阳理工学院音乐学院

目的意义：增强自身实践能力与舞台表演能力，缅怀往昔，展望未来。

一、主题创意阐述

我是2011级音乐学专业的学生，毕业之际，想开一场音乐会来结束自己最珍惜的大学时光。在声乐的学习过程中，我勤奋刻苦，后来遇到了郭蓓老师，我十分感谢老师给我的教导。跟着郭蓓老师学习声乐3年，老师在声乐和做人做事方面教会了我了许多。所以我想借这次机会来感谢恩师，用歌声来证明自己的同时传达我对老师的感激之情。

二、毕业音乐会流程

（一）2014年12月25日确定音乐会演唱曲目。

（二）2015年1月3日准备好音乐会所需要的正谱。

（三）2015年2月20日联系专业老师并唱每一首作品。

（四）2015年3月由专业老师指导并进行学习以及作品的演唱处理。

（五）2015年4月联系好钢琴伴奏并定期进行演唱。

（六）2015年5月进行音乐会的开办。

三、毕业音乐会组织机构

（一）南阳理工学院

（二）南阳理工学院 音乐学院

（三）南阳理工学院 音乐学院声乐教研组

四、毕业音乐会串词

（一）主持人：这里是《听见你的声音》毕业音乐会现场，热烈欢迎各位领导及嘉宾的到来。今天到场的领导有***，老师有***。

（二）主持人：《点绛唇·赋登楼》是一首既具有民族风格,又富于浪漫主义气息;既充满宽广的音乐气势,又富有明朗乐观的情愫的歌曲作品。下面请欣赏歌曲《点绛唇·赋登楼》。

（三）主持人：《虽然你冷酷无情》意大利歌曲，卡尔达拉作曲。

（四）主持人：电影《海外赤子》是老一辈人的记忆，下面请欣赏电影《外赤子》插曲《思乡曲》。

（五）主持人：由端木蕻良作词，贺绿汀谱曲的《嘉陵江上》抒发了抗战时期流亡者的思乡之情，作品感情真挚，具有极强的艺术生命力。请欣赏《嘉陵江上》。

（六）主持人：《满江红随想》是由刘麟作词，王志信作曲的一首现代创作歌曲，是一首气势磅礴，情感丰富的优秀声乐作品。下面请欣赏《满江红随想》。

五、音乐会作品分析

（一）《点绛唇·赋登楼》（1）作词王灼，作曲黄自。（2）歌曲介绍

《点绛唇·赋登楼》是创作于20世纪30年代的一首艺术歌曲，由黄自先生作曲，根据宋代诗人王灼的同名诗词所谱写的。

（3）歌曲风格

《点绛唇赋登楼》这首作品篇幅不是很长，但在音乐创作上都进行了精心的设计和构思，很注重通过声乐与钢琴的结合来进行形象的刻画和意境的塑造。歌曲的旋律优美，感情细腻，形象鲜明． 乐韵清雅．具有明显的中国古典文化精神。旋律与诗歌结合的很好． 能充分的体现原诗的意境。

（4）演唱技巧

这首作品在中声区的部分居多． 在演唱的时候，就要求演唱者有良好、稳定、扎实的中音区音色。要想将声音做好． 就必须做到“打开腔体的稳定，控制呼吸的稳定，下沉喉头的稳定和共鸣位置的稳定”。这是发出美妙声音的关键所在。

在演唱的时候，对于具体字的要求是需要注意的．但不可过分的将注意力放在单个的字或词上，这样使音乐没有律动感，而成为一种停滞僵死的声音。要在唱好每个字的同时把握整体的音乐．使音乐流畅，具有一种内在的令人激动地涌动感，这样在演唱这首作品的时候才会具有美感和艺术感染力。

（二）《虽然你冷酷无情》

（1）意大利歌曲，卡尔达拉作曲。（2）歌曲处理

乐谱中出现的表情记号：

Alegretto grazioso:优雅的小快板（提示出乐曲的速度及其感觉），每分钟84拍。

Smorz.:Smorzando之缩写，逐渐消失地。指渐渐慢，渐弱，以至逐渐消失。

Cresc.:Crescendo之缩写，渐强。Piu.: 更加，更多的。

rit.:ritardando.ritenuto之缩写。延缓的，渐慢的。deciso:坚定的，果断的。

assai:很，十分，极

前奏的分析与处理：

本作品的前奏音乐织体属于复调性，是由三个声部平行发展，而又相互影响和联系着的交织在一起。第一声部（高音声部）是旋律声部，音乐材料是歌曲的主题材料。乐谱中标记有“cresc.”，其目的在于将旋律声部突出出来，使旋律走向（线路）清晰可见。因而伴奏者要严格按照这种演奏要求进行演奏，决不可将低声部或者是将中间声部的音符突出出来，将音乐混乱起来。同时，低音声部（左手旋律）走向要轻，而且连贯优美。

与前奏相同或相类似的音乐材料出现在间奏处，与独唱部分形成一种此起彼伏，相得益彰，浑然一体，相互照应的效果。歌唱部分的分析与处理：

“虽然你对我冷酷无情，我永远爱你，我的心永远忠诚而坚定。我一片赤诚始终不渝，总有那一天，你的铁石心肠也会动情。”

从内容上看，这是一首以爱情为主题的歌曲，歌词很简单，但情感细腻真挚。演唱要富于层次，用真诚纯洁的心灵诠释作品。从音乐结构来看，全曲可分成三部分：A＋B＋A ＇，这三个部分富于条理，结构清晰，音乐语言简洁洗练。情感抒发直截了当，毫不内向，没有任何遮掩倾向。三个部分由两个间奏间隔开来，很容易划分出来。本着马列哲学中的发展变化的永恒性和规律性：任何事物都是运动变化着的。相同的道理也贯穿和渗透于歌唱过程或作品内部结构中，这就要求我们要有对比地，有变化地去演唱任何一个作品，决不可“一个感觉通始终”——平铺直叙。

第一部分采取“P”力度，用平静地，忠实的心态来诉说自己对爱情的向往和忠贞不渝。这里面虽然总体上是“P”力度，但其内部处理也要有一定的起伏和对比：一个突强（第一句中的‘guir’），两个渐强趋势，一个渐弱，渐慢的趋势。最后一个字“mar”要柔弱，保持渐弱到无声，仿佛唱到内心深处。

第二部分与第一部分要形成显明的对比，采取mf-f的力度。这一部分可以分成两个段落，这两个段落由一个中间（过渡性）乐句间隔开来。第一段落由一个音乐材料重复一次构成。我们要知道当音乐材料完全一样时，不可以用同一种感觉演唱（有完全一致的音乐材料，但不可有一模一样的处理）。歌词仍旧在重复“虽然你对我冷酷无情，但我的心永远忠诚又坚定”，这时的语气变的激动起来，与第一部分相比，情绪高涨，表现出一种“答应我对你的爱”的急切心情。当音乐材料

重复出现时，语气变的轻下来，稍带一种“绝望”之感，有一种不厌其烦地苦苦哀求的情绪。在“guir”处采取高位低声的音色，假的成分多，产生“弱”而“高”的效果。声音的最强处放在“sempre”（永远，坚持，持续的意思）。“per.fe”在唱时要将强音放在第一个音符上，然后滑到第二个音符（这是这首歌曲音乐语言具有特色之处）。过渡性乐句在歌唱时要轻，柔而且美。第二段落仍要采取强力度，仍有一种“急切”的情绪，“总有那么一天你铁石心肠也会动情”，其实这是一种自我安慰的意思，但内心决不愿意等待那么久，而且在等待的日子又是何其痛苦，谁也不愿去忍受那种折磨，因而在歌唱时仍要保持“苦苦哀求”之感，有明显的苦痛心情。

第三部分“再现”式出现，音乐材料基本保持不变，在演唱感觉上也要保持一致。因为它是“再现”之意，而非单一的重复。

（三）《思乡曲》

（1）电影《海外赤子插曲》，作词瞿琮，作曲郑秋枫。（2）歌曲简介

思乡曲是电影海外赤子的插曲，主要是倾吐海外赤子的思乡情怀，歌词如诗旋律优美，节奏舒缓，有着淡淡的乡愁，和对祖国深刻的思念（3）歌曲处理

把握深沉，深情的基调；节奏要平稳从容；音乐线条连贯流畅；声音幅度及变化力度无需太大对比。

整个演唱要注重唱情，以情带声；声音保持松弛自然，吐字清晰。唱低音不要唱虚或漏气，任然要以丰满的气息保持两小节换气，始终让声音和旋律有流动感。

（四）《嘉陵江上》

（1）端木蕻良作词，贺绿汀谱曲（2）创作背景

歌曲《嘉陵江上》创作于1939年春。当时正值抗战时期，音乐成为一种革命的武器，各地成立了大批抗日救亡的歌咏组织，也涌现了许多脍炙人口的革命歌曲，《嘉陵江上》将抗战的思想内容与精湛的艺术技巧进行了高度融合，是其中的典范之作。

当年，端木蕻良在位于在重庆北碚夏坝的复旦大学任教，常在傍晚时与妻子——著名作家萧红沿着嘉陵江边散步，在悠悠江流边涌起思乡

之情，提笔写下了散文诗，表现一个东北难民因为日寇的侵略而离开家乡，流浪到四川嘉陵江边的悲怆心境。散文诗很快传到了在北碚草街子育才学校任教的贺绿汀手中，他经多次尝试，写出了这首接近于歌剧咏叹调的独唱曲。同样经历了时代的黑暗，同样充满了对革命的热情和对美好生活的期盼，两位热血青年在思想和感情上高度融合成就了这首饱含革命激情的歌曲。

（3）歌曲处理

声与情是歌唱艺术中不可缺少且相辅相成的，声音的音色会对歌唱的效果产生直接的影响。《嘉陵江上》是一首男高音的歌曲，为了更好地表达歌曲中愤怒的情绪和激荡的情感，音色效果应该是深沉、厚重而刚劲有力的。

《嘉陵江上》是一首接近于歌剧咏叹调的独唱歌曲，中间运用了很多大跳、短音、连音、长音和拖腔，在气息的运用上需要加大力度，吸气要深，呼气要根据演唱内容有所控制，利用有力、饱满而适宜的气息来满足歌曲中愤怒情绪的表达需要

这首歌曲整体上来看力度和速度变化的幅度比较大，演唱中要进行良好控制，利用合理的强弱和快慢的变化来表现歌曲的起伏感，增强歌唱艺术的情感表现力。例如第二段中第一个“我必须回去”的演唱应低沉而坚定，后面的“我必须回去”更加坚定，“从敌人的刺刀从里回去”的情绪发展到高潮，力度和速度应该增强、加快。

歌曲在情绪上有明显的变化，第一段悲伤而无奈，第二段愤怒、激昂而坚定有力，演唱中要通过对比来表达出情绪的发展变化，增强演唱的感染力。此外，歌曲中有很多不平衡的音乐机构，前段句式逐渐加长，后段句式变短且乐段规模变小；歌曲的主调为b小调，中间由两次转调后回到主调，演唱中也要表现出这些对比，更好地进行情感表现

（五）《满江红随想》

（1）刘麟作词，王志信作曲（2）歌曲特色

恢弘大气的场面和情感丰富的内涵展现给听众，让人在聆听这首歌的同时联想到精忠报国的名族英雄岳飞，从而接受一次展现名族气节的教育。

（3）歌曲处理

这首歌是模仿古诗创作的，整体上露出古诗古韵的风格，从大处入手，立意深远，给人以触景生情的感觉。演唱这首歌，要抓住人物内心的变化，细致的刻画情景和人物，特别要体会人物内心世界的变化并把这个体会融入到歌曲

中。如第一段歌词开篇就描绘了一幅烽烟遍地生灵涂炭的场面，母亲“精忠报国的叮咛”，无数遍回响在岳飞的耳边。可是国有奸贼，卖国求荣，陷害忠良，阻挠岳飞实现血洒疆场的夙愿。这时候演唱者就如同身临战场的岳飞，演唱时要表现出声音的空旷，庄严，低沉，雄浑，音量不宜过大，音色应该是悲戚，柔和，暗淡的同时增强音色对比和变化，随旋律表现出歌曲的“抑扬顿挫”表现出岳飞将军压抑着难平的怒火，满腔的悲愤。然而，到了第二段歌词，一下子把歌者带入了想象的空间，演唱者这是就好像观战的角色，看到的是战马嘶鸣，烽烟滚滚的战场，整段歌词概述了战场的实况，要求歌者如身临其境，唱出战争的紧张的惨烈感。这时候在演唱时要表现出坚定，挺拔，音色要饱满明亮，气要用充分，句句饱满。进入第三段歌曲速度又回到原速，歌词也变成了“高歌一曲满江红，仰天长啸还我河山”。这两句，旋律开始展开，明显的表明演唱者要回到原来的角色如同岳飞又站在大漠古战场，哀叹饱餐匈奴血只是一个不能实现的梦，岳飞将军压抑的悲愤达到了极点。“高歌一曲满江红”这一句反复出现两次，“仰天长啸还我河山”反复了三次，层层递进，语气次次加重，声音也一次比一次响亮，情绪激昂，表现出岳飞不能实现报国愿望悲痛至极的心情。

《

时 间：2014年04月23日17:00 地 点：运城学院盐湖校区音乐系排练厅 主 题：冯茹、李胜毕业音乐会 主办单位：运城学院音乐系

目的意义：是对大学四年来学习声乐水平的总结与展示。通过对声乐作品风格的深入了解和学习，更好的完成声乐作品，把所学专业水平向母校和老师作精彩的汇报。

一、主题创意阐述

毕业音乐会的举办是我们对自己专业技能的检验，同时需要后勤团队与我们有较强的合作精神，相互配合，相互支持。我师从于马艳华老师，毕业音乐会的指导老师是台慧老师。在毕业之际我将以音乐会的形式检验四年以来的学习成绩，同时也完成了我们的舞台梦想，为大学生活划下圆满的句号！

二、毕业音乐会流程

1、音乐会全体负责人集中；舞台、嘉宾席、观众席及周边场地布置完毕；

2、音乐会演出人员到场，安排休息地点，确保人员在位；

3、嘉宾、观众到场并安排就坐；

4、音乐会正式开始；

5、音乐会结束，领导及老师与全体演职人员合影留念；

6、整理上交毕业音乐会照片、录像光盘等资料。

三、毕业音乐会组织机构

主办单位：运城学院音乐系 指导教师：台 慧 主 持 人：张 菁

灯光音响：王许光 王景灏

四、毕业音乐会主持词

（一）主持人出场

尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师、同学们，大家下午好！在这细雨纷纷、春意盎然的四月，我们即将告别母校，离开相伴四年的青青校园。今天，让我们一起走进“冯茹、李胜毕业音乐会”，一起感受音乐的魅力。首先我代表本场音乐会的主人公冯茹、李胜，对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

在四年的大学生活里，他们的声乐学习得到了台慧老师、崔媛老师以及马艳华老师的悉心指导和精心栽培，他们的成长也得到了各位领导老师的支持、朋友的帮助和家人的关心。在这离别校园的时刻，他们将用音乐诠释故事，用歌声赞美生活，用音符跨越时空。他们要用自己的歌声感恩母校，感恩老师，感恩同学，感恩朋友。感谢每一个期待的眼神，感谢每一句真诚的祝福；感谢每一段动人的旋律，感谢每一个发自心底的声音。今天他们将与大家重温青春的过往,纪念纯真的岁月,在离别之际,为母校献上我们最诚挚的祝福!

（二）演出开始

1、《中国的月亮》

“哪里月不圆，何处月无光，我却深深的爱着你，中国的月亮„„”下面请欣赏歌曲《中国的月亮》。

2、《桃花红杏花白》

《桃花红杏花白》保留了山西民歌中的原始音调和风格，情歌的题材，婉转而抒情，欢快而激情，表达了男女之间对爱情的追寻和对美好生活的向往与追求。

3、《敖包相会》

敖包最早本是用作道路或界域的标志，后来演变成为祭祀山神和路神的地方，牧民们每年在六七月间祭敖包，仪式结束后，举行传统的赛马、射箭、摔跤、唱歌、跳舞等娱乐活动，姑娘和小伙子则借此机会躲进草丛里，谈情说爱，互诉衷情，这就是敖包相会。

4、《望月》

《望月》是由国风作词、印青作曲的一首优美的艺术歌曲。其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。接下来请欣赏女声独唱《望月》。

5、《芦花》

“芦花白芦花美,花絮满天飞,千丝万缕意绵绵,路上彩云追”旋律优美、感情真挚的歌曲《芦花》,唱出了对远方亲人的思念之情。

6、《纳西篝火啊哩哩》

云南丽江边古老的纳西民族篝火晚会开始了，看那欢快的舞步和那欢快的篝火。看！姑娘来了„„

（三）结束语

感谢担任本次音乐会的钢琴伴奏以及各位工作人员，也感谢在场的各位朋友，感谢大家的光临！

在音乐的殿堂里，世间的一切嘈杂似乎已经消失，唯有一个个悦耳的音符将我们带进美妙的世界，然而美好的事物总是短暂的，感谢各位的聆听，今天的音乐会到次结束！

最后，请各位领导、老师上台合影留念！

五、毕业音乐会作品分析

（一）《中国的月亮》

《中国的月亮》是由石顺义作词，王锡仁作曲的女声独唱曲。这首歌曲借月亮抒发热爱祖国的情怀。1991年，彭丽媛演唱《中国的月亮》获得全国“广播新歌”金奖第一名。

石顺义，河北沙河人。中共党员。1968年毕业于北京建筑学校。1970年应征入伍，历任战士、排长、干事，空军政治部歌舞团创作室专业作家。1973年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。国家一级编剧。著有歌词集《太阳的手》、《石顺义歌词选》等歌词1000余首，小说、散文、歌剧剧本30余篇(部)。

作品获总政90年代战士最喜爱的军旅歌曲特别奖、建国以来优秀歌曲奖及改革开放20年优秀歌曲奖、第三届解放军文艺奖、文化部优秀歌曲创作奖、1996年总政作品一等奖、1995年中央电视台优秀歌曲评选特等奖、文化部第七届音乐作品奖、中国歌剧研究会优秀作品创作奖，共有50余首歌词获全国、全军或国际性大奖。

王锡仁（1929年10月—2010年2月11日），著名军旅作曲家。在三十多年的艺术生涯中，王锡仁创作了二、三百首歌曲和歌剧、电影、电视片插曲，受到广大群众和部队官兵的喜爱。代表作有《珊瑚颂》、《父老乡亲》等。主创过家喻户晓的歌剧《太阳最红毛主席最亲》1985年退休后写出了深受广大人民群众欢迎的《父老乡亲》、《白发亲娘》、《中国的月亮》等一批优秀的作品。2010年2月11日在京逝世，享年81岁。

（二）《桃花红杏花白》

由刘麟、王志信创编词曲的《桃花红杏花白》，取材于山西左权地区民歌《开花调-桃花红杏花白》与《开花调-会哥哥》。两首“开花调”均为结构短小、主题明确的分节歌，其内容反映了青年男女之间淳朴的爱情。《桃花红杏花白》保留了山西民歌中的原始音调和风格，情歌的题材，婉转而抒情，欢快而激情，表达了男女之间对爱情的追寻和对美好生活的向往与追求。它歌词优美，曲调婉转流畅，主题明确，富有浓郁的民族气息，浓缩了山西民歌的精华，同时它还含有三拍子的节奏和江南韵味的戏曲风格。它既继承了山西左权民间音乐的传统，同时也随着时代的变化而被赋予了新的因素。其浓郁的地方风格和富有表现力、时代感的创新发展，在为演唱者提供发挥声乐表演技术与能力空间的同时，也向表演者提出了相应的传统文化与艺术素养要求。

（三）《敖包相会》

《敖包相会》是电影《草原上的人们》插曲。《草原上的人们》根据蒙古族作家玛拉沁夫短篇小说《科尔沁草原的人们》改编而成。这首歌流传甚广，翻唱版本非常的多。

据说敖包在蒙古语里就是堆子的意思,就是石头堆成像小山一样的形状,蒙古族的青年男女就在这里约会.歌词中,是女孩不出来,要让男孩有耐心的等待,女孩才会出现在男孩的面前。其实也可以理解为求爱的歌曲，是少数民族的青年们对爱慕的少女诉说衷肠的一种手段。

（四）《望月》

《望月》是由国风作词、印青作曲的一首优美的艺术歌曲。其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。歌曲尽管篇幅不长，但舒展、优雅而富有神韵的旋律，经著名歌唱家宋祖英的精心演绎，令人久久回味。

歌曲体现了内容与形式的和谐统一，并再现了社会美。在歌声中你仿佛置身于海外他乡，形单影只的你，思乡情浓，海风吹来，人冷心却热，只因海的那边也有亲人和爱人在眺望和牵挂，它会给人以精神的力量，从内在催人奋进，努力拼搏，使小家更美好。正是这如此美好的歌声让人陶醉，使人的心灵得到净化。

《望月》的艺术处理，主要从情感方面阐述。首先，正确处理歌曲的情感。情感是歌唱艺术的髓灵魂。正确处理歌曲的情感，就要深入理解歌词内容。歌词中的望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候，就想起月亮，是对爱人的赞美，也包含了无尽的忧愁与思念。后面的世界上最美的是月亮，比月亮更美，更美的你用一种起兴的手法，来衬托出爱人的美爱。

其次，富歌词与情感。在仔细的把握了作品的曲式的特点基础之后，要有意识的运用在歌唱上，具体的，要清楚歌曲情感基调。要抓情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。在情感上，要在忠实作品基础上，以情带声。除此之外，为了更好地表达情感，应注意咬字和吐字。吐字不仅要表达清词义，应感情饱满而且要把句子内涵表达确切。

（五）《芦花》

由贺东久作词、印青作曲《芦花》,是一首优秀的创作歌曲,曲调清心悦耳、委婉动听。该歌曲选自音乐舞剧《一个士兵的日记》，带有一定的情节性，歌词借花寄情。歌唱家雷佳就是以这首动人的歌曲,打动了千千万万听众的心,一举夺得“第十一届全国青年歌手电视大奖赛”职业组民族唱法金奖。这首歌之所以受到广大群众的喜爱,最重要的是词曲有着令人回味的意境，高雅而含蓄。它不但是一首高品位的艺术歌曲,同时,也是一首浪漫而热情的情歌。歌曲抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆,为了保卫祖国,即将离开家乡前对恋人的的依依不舍以及对恋人报效祖国的的寄托之情,其主题直白而含蓄,震撼而委婉,不愧为抒情歌曲的典范。

《芦花》这首歌，尽管篇幅不长，却通俗而不粗俗，情真更显意切。旋律悦耳流畅，优美而富神韵。歌词以借景抒情的手法，表达水上人家的蜜意，抒发渔家姑娘的柔情，赋予了芦花鲜活的生命力和缠绵的人间真情。旋律亲切感人，舒缓流畅中不乏起伏跌宕的韵律美，与歌词的融合堪称天衣无缝。整首歌曲的曲式结构为二段式，其旋律的特点、结构的均衡等都在一定程度上加强了歌曲的统一，使其在对比的同时又注重统一，而统一中又带有对比的方面。

(六)《纳西篝火啊哩哩》

《纳西篝火啊哩哩》于上世纪由高峻作词，龙飞作曲，边江配伴奏。表现了云南丽江边古老的纳西民族篝火晚会上的欢乐情景，具有浓郁西南地区音乐风格的民族声乐作品。此曲是一首具有我国少数民族风格音乐特点的歌曲，乐曲欢快、活泼。主题旋律以一个音为中心，往上下发展，体现了纳西族特有的音调。

冯茹、李胜毕业音乐会节目单

上半场

1、男声独唱《在那遥远的地方》 青海民歌

2、女声独唱《中国的月亮》

3、女声独唱《桃花红杏花白》

4、男声独唱《康定情歌》

5、男女对唱《敖包相会》

6、二胡独奏《痴情冢》 下半场

7、女声独唱《望月》

8、女声独唱《芦花》

9、男声独唱《战士为国守安详》

10、《当你的秀发拂过我的钢枪》

11、女声独唱《纳西篝火啊哩哩》

12、男声独唱《牵挂》 主办单位：运城学院音乐系 指导教师：台慧

主 持 人：张菁 灯光音响：王许光 王景灏

石顺义词 王锡仁曲 刘 麟词 王志信曲 四川康定民歌 海 默 词 通 福 曲 沈永峰 词 林 海 曲

国 风词 印 青 曲 贺东久词 印 青 曲

孙 曼词 李 昕 曲 王 磊词 印 青 曲 高 峻词 龙 飞 曲 车 行词 戚建波曲

地点：运城学院音乐系音乐厅

时间：2014年04月23日下午17:00

音乐会照片5寸2张（表演一张，评委一张）

音乐会海报

第二篇：3毕业音乐会设计说明书

学士学位毕业音乐会

系 别： 音 乐 系 学科专业： 音 乐 表 演 学 号： 2010040311 姓 名：

冯 茹 指导教师： 台 慧

运

城

学

院

二0一四年六月

毕业音乐会设计说明书

系 别： 音 乐 系 学科专业： 音 乐 表 演 姓 名： 冯 茹 指导教师

台 慧

运

城

学

院

二0一四年六月

时 间：2014年04月23日17:00 地 点：运城学院盐湖校区音乐系排练厅 主 题：冯茹、李胜毕业音乐会 主办单位：运城学院音乐系

目的意义：是对大学四年来学习声乐水平的总结与展示。通过对声乐作品风格的深入了解和学习，更好的完成声乐作品，把所学专业水平向母校和老师作精彩的汇报。

一、主题创意阐述

毕业音乐会的举办是我们对自己专业技能的检验，同时需要后勤团队与我们有较强的合作精神，相互配合，相互支持。我师从于马艳华老师，毕业音乐会的指导老师是台慧老师。在毕业之际我将以音乐会的形式检验四年以来的学习成绩，同时也完成了我们的舞台梦想，为大学生活划下圆满的句号！

二、毕业音乐会流程

1、音乐会全体负责人集中；舞台、嘉宾席、观众席及周边场地布置完毕；

2、音乐会演出人员到场，安排休息地点，确保人员在位；

3、嘉宾、观众到场并安排就坐；

4、音乐会正式开始；

5、音乐会结束，领导及老师与全体演职人员合影留念；

6、整理上交毕业音乐会照片、录像光盘等资料。

三、毕业音乐会组织机构

主办单位：运城学院音乐系 指导教师：台 慧 主 持 人：张 菁

灯光音响：王许光 王景灏

四、毕业音乐会主持词

（一）主持人出场

尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师、同学们，大家下午好！在这细雨纷纷、春意盎然的四月，我们即将告别母校，离开相伴四年的青青校园。今天，让我们一起走进“冯茹、李胜毕业音乐会”，一起感受音乐的魅力。首先我代表本场音乐会的主人公冯茹、李胜，对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢！

在四年的大学生活里，他们的声乐学习得到了台慧老师、崔媛老师以及马艳华老师的悉心指导和精心栽培，他们的成长也得到了各位领导老师的支持、朋友的帮助和家人的关心。在这离别校园的时刻，他们将用音乐诠释故事，用歌声赞美生活，用音符跨越时空。他们要用自己的歌声感恩母校，感恩老师，感恩同学，感恩朋友。感谢每一个期待的眼神，感谢每一句真诚的祝福；感谢每一段动人的旋律，感谢每一个发自心底的声音。今天他们将与大家重温青春的过往,纪念纯真的岁月,在离别之际,为母校献上我们最诚挚的祝福!

（二）演出开始

1、《中国的月亮》

“哪里月不圆，何处月无光，我却深深的爱着你，中国的月亮„„”下面请欣赏歌曲《中国的月亮》。

2、《桃花红杏花白》

《桃花红杏花白》保留了山西民歌中的原始音调和风格，情歌的题材，婉转而抒情，欢快而激情，表达了男女之间对爱情的追寻和对美好生活的向往与追求。

3、《敖包相会》

敖包最早本是用作道路或界域的标志，后来演变成为祭祀山神和路神的地方，牧民们每年在六七月间祭敖包，仪式结束后，举行传统的赛马、射箭、摔跤、唱歌、跳舞等娱乐活动，姑娘和小伙子则借此机会躲进草丛里，谈情说爱，互诉衷情，这就是敖包相会。

4、《望月》

《望月》是由国风作词、印青作曲的一首优美的艺术歌曲。其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。接下来请欣赏女声独唱《望月》。

5、《芦花》

“芦花白芦花美,花絮满天飞,千丝万缕意绵绵,路上彩云追”旋律优美、感情真挚的歌曲《芦花》,唱出了对远方亲人的思念之情。

6、《纳西篝火啊哩哩》

云南丽江边古老的纳西民族篝火晚会开始了，看那欢快的舞步和那欢快的篝火。看！姑娘来了„„

（三）结束语

感谢担任本次音乐会的钢琴伴奏以及各位工作人员，也感谢在场的各位朋友，感谢大家的光临！

在音乐的殿堂里，世间的一切嘈杂似乎已经消失，唯有一个个悦耳的音符将我们带进美妙的世界，然而美好的事物总是短暂的，感谢各位的聆听，今天的音乐会到次结束！

最后，请各位领导、老师上台合影留念！

五、毕业音乐会作品分析

（一）《中国的月亮》

《中国的月亮》是由石顺义作词，王锡仁作曲的女声独唱曲。这首歌曲借月亮抒发热爱祖国的情怀。1991年，彭丽媛演唱《中国的月亮》获得全国“广播新歌”金奖第一名。

石顺义，河北沙河人。中共党员。1968年毕业于北京建筑学校。1970年应征入伍，历任战士、排长、干事，空军政治部歌舞团创作室专业作家。1973年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。国家一级编剧。著有歌词集《太阳的手》、《石顺义歌词选》等歌词1000余首，小说、散文、歌剧剧本30余篇(部)。

作品获总政90年代战士最喜爱的军旅歌曲特别奖、建国以来优秀歌曲奖及改革开放20年优秀歌曲奖、第三届解放军文艺奖、文化部优秀歌曲创作奖、1996年总政作品一等奖、1995年中央电视台优秀歌曲评选特等奖、文化部第七届音乐作品奖、中国歌剧研究会优秀作品创作奖，共有50余首歌词获全国、全军或国际性大奖。

王锡仁（1929年10月—2010年2月11日），著名军旅作曲家。在三十多年的艺术生涯中，王锡仁创作了二、三百首歌曲和歌剧、电影、电视片插曲，受到广大群众和部队官兵的喜爱。代表作有《珊瑚颂》、《父老乡亲》等。主创过家喻户晓的歌剧《太阳最红毛主席最亲》1985年退休后写出了深受广大人民群众欢迎的《父老乡亲》、《白发亲娘》、《中国的月亮》等一批优秀的作品。2010年2月11日在京逝世，享年81岁。

（二）《桃花红杏花白》

由刘麟、王志信创编词曲的《桃花红杏花白》，取材于山西左权地区民歌《开花调-桃花红杏花白》与《开花调-会哥哥》。两首“开花调”均为结构短小、主题明确的分节歌，其内容反映了青年男女之间淳朴的爱情。《桃花红杏花白》保留了山西民歌中的原始音调和风格，情歌的题材，婉转而抒情，欢快而激情，表达了男女之间对爱情的追寻和对美好生活的向往与追求。它歌词优美，曲调婉转流畅，主题明确，富有浓郁的民族气息，浓缩了山西民歌的精华，同时它还含有三拍子的节奏和江南韵味的戏曲风格。它既继承了山西左权民间音乐的传统，同时也随着时代的变化而被赋予了新的因素。其浓郁的地方风格和富有表现力、时代感的创新发展，在为演唱者提供发挥声乐表演技术与能力空间的同时，也向表演者提出了相应的传统文化与艺术素养要求。

（三）《敖包相会》

《敖包相会》是电影《草原上的人们》插曲。《草原上的人们》根据蒙古族作家玛拉沁夫短篇小说《科尔沁草原的人们》改编而成。这首歌流传甚广，翻唱版本非常的多。

据说敖包在蒙古语里就是堆子的意思,就是石头堆成像小山一样的形状,蒙古族的青年男女就在这里约会.歌词中,是女孩不出来,要让男孩有耐心的等待,女孩才会出现在男孩的面前。其实也可以理解为求爱的歌曲，是少数民族的青年们对爱慕的少女诉说衷肠的一种手段。

（四）《望月》

《望月》是由国风作词、印青作曲的一首优美的艺术歌曲。其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。歌曲尽管篇幅不长，但舒展、优雅而富有神韵的旋律，经著名歌唱家宋祖英的精心演绎，令人久久回味。

歌曲体现了内容与形式的和谐统一，并再现了社会美。在歌声中你仿佛置身于海外他乡，形单影只的你，思乡情浓，海风吹来，人冷心却热，只因海的那边也有亲人和爱人在眺望和牵挂，它会给人以精神的力量，从内在催人奋进，努力拼搏，使小家更美好。正是这如此美好的歌声让人陶醉，使人的心灵得到净化。

《望月》的艺术处理，主要从情感方面阐述。首先，正确处理歌曲的情感。情感是歌唱艺术的髓灵魂。正确处理歌曲的情感，就要深入理解歌词内容。歌词中的望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候，就想起月亮，是对爱人的赞美，也包含了无尽的忧愁与思念。后面的世界上最美的是月亮，比月亮更美，更美的你用一种起兴的手法，来衬托出爱人的美爱。

其次，富歌词与情感。在仔细的把握了作品的曲式的特点基础之后，要有意识的运用在歌唱上，具体的，要清楚歌曲情感基调。要抓情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。在情感上，要在忠实作品基础上，以情带声。除此之外，为了更好地表达情感，应注意咬字和吐字。吐字不仅要表达清词义，应感情饱满而且要把句子内涵表达确切。

（五）《芦花》

由贺东久作词、印青作曲《芦花》,是一首优秀的创作歌曲,曲调清心悦耳、委婉动听。该歌曲选自音乐舞剧《一个士兵的日记》，带有一定的情节性，歌词借花寄情。歌唱家雷佳就是以这首动人的歌曲,打动了千千万万听众的心,一举夺得“第十一届全国青年歌手电视大奖赛”职业组民族唱法金奖。这首歌之所以受到广大群众的喜爱,最重要的是词曲有着令人回味的意境，高雅而含蓄。它不但是一首高品位的艺术歌曲,同时,也是一首浪漫而热情的情歌。歌曲抒发了姑娘对心上人奔赴祖国边疆,为了保卫祖国,即将离开家乡前对恋人的的依依不舍以及对恋人报效祖国的的寄托之情,其主题直白而含蓄,震撼而委婉,不愧为抒情歌曲的典范。

《芦花》这首歌，尽管篇幅不长，却通俗而不粗俗，情真更显意切。旋律悦耳流畅，优美而富神韵。歌词以借景抒情的手法，表达水上人家的蜜意，抒发渔家姑娘的柔情，赋予了芦花鲜活的生命力和缠绵的人间真情。旋律亲切感人，舒缓流畅中不乏起伏跌宕的韵律美，与歌词的融合堪称天衣无缝。整首歌曲的曲式结构为二段式，其旋律的特点、结构的均衡等都在一定程度上加强了歌曲的统一，使其在对比的同时又注重统一，而统一中又带有对比的方面。

(六)《纳西篝火啊哩哩》

《纳西篝火啊哩哩》于上世纪由高峻作词，龙飞作曲，边江配伴奏。表现了云南丽江边古老的纳西民族篝火晚会上的欢乐情景，具有浓郁西南地区音乐风格的民族声乐作品。此曲是一首具有我国少数民族风格音乐特点的歌曲，乐曲欢快、活泼。主题旋律以一个音为中心，往上下发展，体现了纳西族特有的音调。

冯茹、李胜毕业音乐会节目单

上半场

1、男声独唱《在那遥远的地方》

青海民歌

2、女声独唱《中国的月亮》

3、女声独唱《桃花红杏花白》

4、男声独唱《康定情歌》

5、男女对唱《敖包相会》

6、二胡独奏《痴情冢》

下半场

7、女声独唱《望月》

8、女声独唱《芦花》

9、男声独唱《战士为国守安详》

10、《当你的秀发拂过我的钢枪》

11、女声独唱《纳西篝火啊哩哩》

12、男声独唱《牵挂》

石顺义词

刘

麟词

四川康定民歌

海 默

词

沈永峰 词

国

风词

贺东久词

孙

曼词

王

磊词

高

峻词

车

行词

王锡仁曲王志信曲

通 福 曲林 海 曲印 青 曲印 青 曲李 昕 曲印 青 曲龙 飞 曲戚建波曲

主办单位：运城学院音乐系 指导教师：台慧

主 持 人：张菁

地点：运城学院音乐系音乐厅

灯光音响：王许光

王景灏

时间：2014年04月23日下午17:00

音乐会照片5寸2张（表演一张，评委一张）

音乐会海报

第三篇：音乐会

音乐会

说来惭愧，我打小儿至今，还真没在什么大雅之堂里欣赏过音乐会呢。其实以前我也没那条件，别说音乐会了，就连个小品相声都要去电视里找，（不过那里说书的倒是不少，我的文风就是儿时耳濡目染的结果）。不过如果真是有一个音乐会，我想我也不大想去。钱是一个原因，但不主要，我只是不习惯音乐会的规矩――呆坐在那里，不能扭来扭去，不能交头接耳，还不能起哄„„你要知道，这对一个小孩子是怎样的折磨啊！（当然排除正在玩游戏时的情况）而且音乐会大厅总有一个惹我讨厌的顶盖，就是它隔着我与天空的云，让我不能看着云发呆。我真不是厌烦音乐，只是我没兴趣也听不懂交响乐。可能我没多少音乐细胞吧。

不过这次市交响乐团在学校操场举行的音乐会并没有想象中的那么难熬，因为场所是露天的，所以可供消遣的玩意就不只有手指了。刚开始，我打量着台上的音乐家们。引我注意的倒不是总指挥，而是站在边缘的鼓手。我想大鼓手可能是整个乐队中最轻松的角色了，只要打出节奏便可，不会像拉小提琴一样费劲（我可是深有体会）。开始演奏时，我又望着空中的云，想象着云上两大神部族正在激战。过一会，我又斜眼瞟着操场，想象着我如何如何与一只不知名的怪兽对打，我又如何如何惨死在怪兽手上，看得在场观众目瞪口呆，然后，我又注意到隔在铁丝网外面围观的人们（不是很多），挨个打量着他们，猜想他们是否跟我一样，为能听一场不花钱只花时间的音乐会而乐不可支，甚至我都好似听见他们说：“不听白不听，听了也白听，白听谁不听，权当今日趣闻了”。不多久，我又盯着鼓手看了半响，看着他打鼓的样子，猜测着其中有什么讲究。音乐会结束时，我又暗自庆幸这种事消磨了我本是无聊的自习课。也许我本不是过上层生活的命。怎么说呢？感觉自己有点“俗”不可耐。

第四篇：音乐会

音乐会

12月31日我和爸爸去看了一场音乐会－－2006年杭州市新年音乐会‘那是由瑞士苏黎世交响乐团演出.杭州的钱塘江边‘一场精彩的音乐会即将开场了!这是我第一次来到杭州大剧院：大剧院的外观就已经深深地吸引着我..走进大剧院‘我真是大开眼见啊‘好宽敞的大厅/就像皇宫里的大厅一样.这次来看音乐会、还有小礼物哦---2只可爱的小狗娃娃、2006年是狗年嘛,小狗就是吉祥物喽！！

该进会场了/会场有3层、我跟我爸爸是在第一层的'第8排的2个位置..舞台也好大哦“我猜想这次演出的人一定很多吧.......19:30了、苏黎世交响乐团的人陆续地进场了,指挥员也站在了指挥台上了........过了一会儿。节目开始了;第一首是轻歌剧《蝙蝠》序曲，是小约翰..斯特劳斯：美丽的旋律'在场中每一个人的耳边响起。时而激烈：时而柔和”没想到的是/这么一首歌演奏下来?需要花这么长的时间.《蝙蝠》序曲之后“指挥员和所有乐团的人员起立‘向大家鞠了一个躬‘接着/是《皇帝圆舞曲》：同样的那美丽的旋律/再一次响起..下面的一首歌我很熟悉/是《蓝色多瑙河》/虽然开头的那一段听了以后我没有记起”可到了中间那一段。熟悉的旋律,我才知道这首旋律我听过..《猜调》..《兰花花》..《太阳出来喜洋洋》这些歌?大家都熟悉’用外国的乐器来弹奏"也是那么好听......《春之歌》《夜莺》.这2首歌演奏的时候’吴碧霞的歌声：让全场的人都陶醉了..............9:30了。音乐会结束了/谢幕的时候，指挥员听到了观众的掌声/上下台N次,、呵呵......。不禁让观众开口笑.2005年就在这美妙的音乐会中结束了“我们迎接着2006年这个充满有趣的狗年..祝愿大家2006年新年快乐！！！！！

第五篇：音乐会欣赏

商业化的时代里我们如何听音乐？

音乐作为艺术表现手法，它之所以能打动人是因为它能以流动的声音方式表现出一种情感，这种情感在听者接受时会产生一种强烈的共鸣，感性的共鸣会引起人情绪上的变化，比如为之感动。而理性的共鸣则是对音乐的审美方式。音乐打动人的方式很多，如优美的旋律、真挚的演唱、怪异的风格......相信很多听音乐的人都是被这些东西打动的。

但在商业化的今天，艺术创作已不是单纯的行为，它必须适应很多方面的需求，流行音乐的创作已不是有感而发，它除了具有艺术的属性之外，还要具备商品和更多的属性，因此音乐创作的规律遭到了破坏。换句话讲，衡量音乐的标准已不仅仅是美学范畴的事，还包括商业范畴。商人总爱打着商业为艺术的幌子干着艺术为商业的事。于是，音乐为谁创作、音乐如何打动人的性质就发生变化。如果说音乐可以靠它优美的旋律才能打动人的话，并不是每一段音乐、每一首歌都能旋律打动人。在音乐沦为商品的今天，人们关心的是打动人的方式而不是打动人的旋律。那么，就会出现靠非音乐因素的东西来打动、讨好听众，而人们也逐渐习惯了这种诱惑、挑逗，但接受的是带有音乐特征的产品，而不是音乐，不知不觉中，人们越来越远离音乐。

谁都免不了会被商业撞一下腰，也许有一天你整理收藏的唱片时会发现，其实你真正喜欢的音乐和音乐人并不多，可能就那么几个人，就那么几张唱片，而这些音乐能一直伴随着你是经过了时间考验的。有人说名著是永远放在书架上却永远不会去碰的那些东西，而一张经典的唱片是你永远放在书架上却时常拿下来听听的。

时间能证明一切，所以你要走很长一段路，每个人都有喜爱音乐的标准，这个标准不在于你听什么样的音乐，什么年代的音乐，也不在于它被赋予多少溢美之词，而在于它是否真正地感动过你，给你留下过难忘的记忆。

英美等媒体常常要隔段时间搞一次经典唱片的回顾与展示，评选出过去几十年间最经典的唱片。这种评选确实对我们听音乐有参考作用。但这种评选的初衷需要考虑很多方方面面因素，各种评选的标准也不尽相同，有时甚至仅仅代表个别人的观点。当然，这些经典唱片是在数不清的唱片中挑选出来的，也经历了时间的检验，但它是否是你的经典标准，还要划上一个问号。听流行音乐，相信自己的耳朵比相信什么都重要。

人类社会的商业化，对人类自身的发展与完善是件好事，但对艺术和创作却是个扼杀，商业化使我们失去了很多面对真实的机会，真正的艺术是容不得虚伪的，一旦商业的虚伪遇上艺术的真实，失败的往往是后者。就音乐而言，不管是传统还是现代、古典还是流行，终究是要表达人的情感的，不过是表现形式不同而已。流行音乐的商品化已使这种情感的表达变得残缺和不真实，而很多听流行音乐的人都是盲目的，这种盲目很容易形成扭曲、残缺的审美观。所以借着这个写序的机会，顺便给大家提个醒儿，听音乐就是听音乐，不是看热闹。每个人都有自己听音乐的方式，随着听的时间越长，听的东西越多，都会不断调整自己，使自己变得越来越明白。

外国语学院 120111045 周紫薇