音乐鉴赏小论文

第一篇：音乐鉴赏小论文

题目：从《波兰舞曲》鉴赏肖邦的爱国情怀音 乐 鉴 赏

（课程小论文）

学生姓名： 李大雷

学 号： 2011442121 授课教师： 周霞 班 级：

应化11—01

重庆科技学院

2011年11月

中国

重庆

从《波兰舞曲》鉴赏肖邦的爱国热情

一．肖邦简介

肖邦，全名弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦。伟大的波兰音乐家，作曲家，年少成名，自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。

1830年被迫前往巴黎，离开故国前夕，老师送他一把波兰泥土，肖邦至死存放身边。波兰于1795年亡国，成为帝俄的版图，1830年发生独立运动，由于革命失败，肖邦就打消返回祖国的念头，计划在巴黎开拓自己的天地，并帮助革命运动。1835年，肖邦曾前往德雷斯顿和莱比锡旅行，与孟德尔颂和舒曼结识。1836年和女文学家乔治桑（George Sand），双双坠入情网，不久肺病恶化，于1838年与乔治桑一起到马约卡岛静养，後来两人又在巴黎和里昂同居。1847年双方因意见不合而劳燕纷飞，结束了这段历史上著名的恋情。1848年抱病到英国旅行演奏，次年回到巴黎後不久，因肺结核不治去世，享年只有三十九岁。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

二．主要音乐作品

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，肖邦的主要代表作有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。

三．创作背景及特色

《英雄波兰舞曲》是一首充满战斗力量和英雄气概，以“英雄”而著名的波兰舞曲，作于1842年。但是，在我看来，即便是从惊心动魄的英雄舞曲中，我们依然能看到一悲情的肖邦。

当时的波兰正处于内忧外患，水深火热之中：国内政局动荡，波兰人民的正常生活毫无保障；毗邻的俄国又虎视眈眈，随时准备大举压境。虽然，此时的肖邦远在法国，但他的亲人朋友仍在波兰。对于爱国并且富有历史责任感的他来说，只能通过将作曲的钱寄回国内，支持国内的革命力量。当然，这样做远远不够，他还通过他的最爱——钢琴，来表达他的愤懑。于是，许多传世之作横空出世。

我觉得，肖邦在激情中还表达了他的悲情。是的，肖邦是悲情的，即便是在激动人心的《英雄波兰舞曲》中。不仅仅是因为他的身体欠佳，众所周知，肖邦长期受病痛折磨。还因为，他无法回到祖国，与大家一起战斗。即使是在他生命的最后一刻，他对他姐姐说：“请把我的心脏带回祖国，我要长眠在祖国的地下。”

四．评价及感受

通过这学期的音乐鉴赏课的学习后，我回到宿舍仔细上网络搜索了关于肖邦的资料和他的钢琴曲，其中《英雄波兰舞曲》是肖邦最好的《波兰舞曲》之一，戴上耳机，那种在跌宕起伏，高亢激昂中，你看到的，不是浪漫优雅的他，而是一个有血有肉，顶天立地的男人。诚然，这个男人是爱国的，是有魅力的。

肖邦的祖国波兰和我们中华民族有类似的经历，因此，我听他的音乐，会有一种共鸣。能够感受到那种国破家亡，催人奋进的精神力量。在危难关头，每一个爱国的人都应该站出来，为自己的祖国作贡献。哪怕是付出生命的代价也在所不惜！肖邦用自己年轻的生命告诉我们：国家利益高于一切！

法国女作家乔治·桑对肖邦一往情深，她曾经写道：肖邦写下的每一个音符都充满了痛苦和悲伤。没有谁比乔治·桑更了解他。对肖邦知之甚深的李斯特更是觉得人们在不知不觉间将他视若一位王子。

鲁宾斯坦曾如此细致入微又颇带定论性质地评论肖邦：“肖邦用钢琴吟诵诗篇，用钢琴畅舒情怀，钢琴就是他的精神、他的灵魂。悲剧的、浪漫的、抒情的、英雄的、生动的、奇幻的、深情的、甜美的、梦幻的、辉煌的、简朴的—你可以在他的曲子中发现所有可能的表达。”

而也有人这样说过，“肖邦既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔和歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。”

那就是肖邦演奏的音乐，这轻柔缥缈的音乐充满诗意和激情。肖邦把他身边的一切都变成了音乐。在他的眼里，除了音乐，世间的一切都变得微不足道，人间美景乃至亲朋好友都比不过音乐的意义。

五．个人总结

我个人认为，在大学里应该把音乐鉴赏这门课作为必修课。一个不懂得欣赏音乐的民族绝不会是一个文明的民族。这是因为音乐能够陶冶人性，使人们的心灵变得美好；能够缓解社会的矛盾，减轻人们的压力，有助于构建和谐社会。尤其在今天这个物欲横流的社会，当很多人不责手段，一心追逐名利时，能够帮助人们找到心灵的寄托，能够让一颗颗浮躁的心沉静下来。

对于这门课，我的感触很深。我常常在想像中聆听一个来自远方的声音——肖邦是一个伟大的音乐家。肖邦的音乐饱含着对祖国波兰深切的怀念之情，这种情绪在他的玛祖卡舞曲和波洛乃兹舞曲中表现得尤为明显。从贝多芬到巴赫，从莫扎特到肖邦，一个个大师的作品带领我们走进音乐的盛殿，感受心灵深处那最美妙的震撼。或许没有上这样一门选修课，我不会考虑去剧院听歌舞曲。但是，正因为有这样一门课，让我明白：人应该有高尚的追求，不仅仅是物质！

第二篇：音乐鉴赏论文

《一个黑人姑娘在歌唱》音乐分析摘要：《一个黑人姑娘在歌唱》是我国著名作曲家杜鸣心于1956年根据著名诗人艾青先生的一首速写短诗而创作的艺术歌曲。这是一首精致而具欣赏价值的中国艺术歌曲作品，歌曲的旋律带有叙事性的质朴纯美，音乐形象感人至深。多年以来，一直是我国歌唱家所演唱和声乐教学选用的经典曲目之一，现已被列入各种声乐教学曲目选集之中。

关键词：杜鸣心；艺术歌曲；音乐分析

正文：艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复 杂；伴奏占主要地位；具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。从 百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前 发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术 歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从 探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音 乐生活中有很重要的地位和价值。

一、作者简介

杜鸣心（1928——）作曲家，湖北潜江人。1939年入重庆育 才学校学习钢琴、小提琴及理论作曲。1954年赴苏联留学，在莫

斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲，师从楚拉基教授。回国

后长期在中央音乐学院作曲系任教，历任教授、系主任，并为中

国音协常务理事，全国政协委员。1959年他与吴祖强合作，为中

国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》谱曲，1964年与吴祖强、施万春等

人合作，为舞剧《红色娘子军》创作音乐，两部作品都产生了很

大影响，成为中国舞剧音乐的代表作。钢琴协奏曲《春之祭》是

他于80年代创作的一部优秀管弦乐作品。大型四幕中国芭蕾舞剧

《玄凤》，在1997中国戏剧节荣获音乐创作优秀奖。此外，他还

创作了《青年交响曲》《交响曲“长城”》、交响音画《祖国的南海》交响幻想曲《洛神》及《小提琴协奏曲》、等大量作品。

杜鸣心的音乐作品功力雄厚，具有鲜明的民族风格，配器精美结

构严谨，手法冼炼，感人至深。

二、作品背景

1954年7月17日著名诗人艾青在巴西的里约热内卢停留期

间，因对这个城市黑人区的贫困情况有所感触，而创作了这首速

写式短诗，表达了作者对这不公道世界的揭露和控诉，特别是对

不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。作曲家杜鸣心1956年在苏

联留学时，根据此诗创作了这首非常富有诗意的艺术歌曲。

作品通过一个黑人姑娘在歌唱时的动人情景，歌颂了贫苦人

们纯朴、真诚而乐观的内心感情。歌词亲切感人，颇有含泪而笑

之情。音乐朴实真挚，富有感染力，恰当好处的变化音和巧妙的转调，更加丰富了这首歌曲的感情。全曲音乐的篇幅较长，但材

料十分集中。全曲可分为三部分：第一部分温和安谧，像是一首

摇篮曲：第二部分采用新的调性，使音乐焕然一新，像是一段叙

述，亲切动人；第三部分又回到原调，但更加充满了激情，像是

在尽情地抒怀。在第三部分末尾处乐曲又趋向平静，并以弱声的“嗯”唱结束全曲。

三、音乐分析

这是一首著名的中国艺术歌曲，已被选入多种声乐曲选集之

中。带叙事性的质朴纯美的旋律，表达了感人的音乐形象。歌曲

严谨的曲式结构、合理的调性布局、精心的和声设计以及技术手

段与音乐内容的密切结合，说明了作者完整的艺术构思和高超的作曲技法。1.作品赏析

是写一个黑人姑娘为别人看管孩子，一边抱着孩子一边唱

着催眠歌。这样的场景在巴西并不少见，也很普通，可在诗

人朴实无华的笔下，产生了动人的艺术力量。诗人几乎没有

作任何雕饰，朴实地对生活真实进行白描，并用对比手段，加强

了诗的震撼力量。对比，对这首诗起了重要作用。第三节，一层层推进。先写一个黑人姑娘在歌唱，继而写她唱的歌是催眠

歌，再写她为什么唱催眠歌。因为她为人家看管孩子，那孩子是

她的小主人。这三节，很朴实也把人物处境写出来了，似乎还不

使人感到什么。下面两节，给整首诗赋予了震撼力。“一个是那

样黑，/黑得像紫檀木；/一个是那样白，/白得像棉絮；//一个多

么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。”这也完全是生活的真实，诗人并没有作任何夸张。可是，经诗人

这么朴实地、又是巧妙地一点，其艺术魅力跃然纸上了。一

个黑人姑娘抱着一个白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，这是生

活提供出来的。诗人的高明在于，把这种强烈的反差抓住了。这

既是生活的真实，又是艺术的真实。从这反差中，不仅使人深切

感到这世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人产生关心黑人命

运的感情，而且，就艺术上来说，也是颇为精彩的。黑与白的对

比，“一个多么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，却要唱欢

乐的歌”。这又是两个人的对比，使诗十分鲜明地勾画出一幅图

画，而且有声有色。给读者提供了这样一个成功的范例：艺术手

段的产生和运用，必须依据生活，依据所描写的对象。离开了生

活，艺术手段不可能产生，也不可能运用。它所描写的生活和

对象，本身就提供了一种启示，诗人准确地抓住了这种启示，使

这首诗浑然天成了。它启迪人们：要注重生活，要善于观察，并

善于抓住生活的启示，再贴切地运用艺术手段，就会达到极好的效果。脱离了生活，任何艺术技巧都可以是无用武之地。

2.作品结构：

该歌曲结构为带引子与尾声的再现单三部曲式。两小节的引子预示了全曲最基本的和声语汇。第一段结构方整，有四个

乐句，每个乐句四小节，均以“2+2”构成。四个乐句的终止式

各不相同：a句是变格终止；b句是Ⅲ级小调正格终止；c句是属

和弦半终止；d句是变格终止。四个终止式的安排与“起、承、转、合”正好相符。第一段从旋律、结构到织体等带有很强的陈

述性。中段利用第一段的材料进行展开，但规模只有第一段的一

半。主要对比在调性及织体写法方面，情绪较前暗淡。第三段是

动力再现，规模与第一段差不多，但旋律、和声、织体比第一段

有所发展，情绪激动达到高潮。最后是五小节尾声，音乐在轻柔的琶音伴奏下安静地结束。

3.和声运用：

此曲的和声有如下几个特点：一是歌曲旋律的调式，是带有

宫调色彩的自然大调式。句尾从Ⅵ级音上行到主音的音调，具有

很浓的宫调性。对于这一旋律特点，曲中较多地采用变格进行，是符合调式和声风格的，同时也是本曲终止式的基本格式。二

是在调性布局方面，前后两段是主调E大调，中段转到小下属调

a小调，色彩转暗，这种非传统性的调性布局及调性对比完全适

合音乐内容的需要。三是在结构内部应用了丰富的离调，如向Ⅳ

级、Ⅱ级、Ⅵ级和弦的离调，调性色彩有较多的变化。四是应用

了多种变化和弦，除副属和弦外，还有调内变和弦中的下属变和

弦(升Ⅱ级五六和弦)、属变和弦(升五音属和弦)以及同主音大小

调混合变和弦。这些变化和弦在这里与歌曲的音调进行巧妙的结

合，产生了很好的和声表现力和音响效果。

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社 2004.[2]张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].高等教育出版社，2004.[3]范子军.论巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲的演奏风格[J].晋中学院学报，2008.[4]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001.[5]张前，王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社，2011.[ 6]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，1983.[7]于润洋.音乐史论新稿[M].人民音乐出版社，2003.[8]钱仁康.欧洲音乐简史[M].高等教育出版社，2007.[9]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿[M].福建人民出版社.2008.[10]葛文佳.巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》[J].甘肃联合大学学报，2012.[11]纪卿，徐悦.论小提琴演奏者如何驾驭不同演奏场地声学特

性[J].歌海，2012.[12]王文君，廖小芒.巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革初探[J].文教资料，2012.[13]杨健.20世纪西方器乐演奏风格的结构特征及形成原因[D].上海音乐学院，2008.[14]黄岑.巴赫复调音乐演奏方法之己见.音乐生活，2012.

第三篇：音乐鉴赏论文

学院：机械学院姓名：张书杰 班级；201020901 指导老师：张勇 学号：1102415012 音 乐 鉴 赏 论 文

摘要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

关键词：音乐鉴赏 发展品位提升

一． 中国古典音乐之美

中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作曲子如

《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动着我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样依然经典，永恒，温馨，浪漫古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的，山，水，叶落，是冬雪……那是千古的生命里，一份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。

中国音乐起于何时？据古籍，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。

对于，古典音乐，我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的，中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是被西方划分政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体，例如一首古诗词他同样又是一种哲学观点的体现，又是一种艺术的表现等等：同样古代的士人如果靠上功名，在事业上有所成就，他可能作为政治家同时有时文学家，军事家改革家（中国原先的文人都是博览群书的，其实就只一篇文章中原本就有很多方面的知识道理）天文学家地理学家等等。

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。

每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。认为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其想象、思考和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。中国的传统思想在里面。

琵琶的历史

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名。释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。

琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。

二． 西方音乐之美

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。聆听贝多芬的《命运》交响曲，似乎就是人生命运的缩影。那激按昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。然而，再那听起来让人感觉困难重重的生活里，又有一种坚毅的精神，从绝望之中脱颖而出，扭转了局面，告诉人们：“只有坚定不移的信念，勇于向命运挑战的精神，才能突破困境，改变命运，让命运拜倒在自己的脚下。”

正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

而如今，当世人面对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想，“不到长城非好汉”呢？许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流。贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗

颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑

战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的,不要因为生活的不公而放弃希望,生活需要希望长相依,人生需要理想来相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑战命运的长征。

心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

三，传统与现代的结合中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》

更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精

华，使个人修养得以提升。

音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们

去培养和提升。

四． 音乐让人沸腾

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏

者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。音乐鉴赏和音乐创作，音乐表演都

是音乐审美实践活动，是人类高级复杂的创造性活动。在审美活动中，从对象方面讲，并不是任何作品都是“我”的审美对象，象一位作曲家指出的“许多人在听，却没有听见音乐”。人们对审美对象有些基本要求，如适当的形式，优雅的情趣，可以理解的“语法”等等。一般来说，过分强烈、怪异的手法，特别复杂、庞大的结构，完全陌生的风格都难以引发美感而只会产生惊讶。人们对“他文化”的音乐需要一个熟悉的过程，对特别刺耳的音响也有一个剔除或适应的问题。我们的听觉既是“自然”的，又是“文化”的，任何艺术作品要成为人的审美对象，都需要通过“自然的网筛”和“文化的网筛”。在这样的活动中，音乐鉴赏的主客观因素将产生重要的影响作用。从主观因素看，除具备较敏锐的听辨能力，必需的相关知识，正确的世界观、审美观和一定的生活阅历等几个方面，如果还能掌握较丰富的音乐知识和音乐实践，比如经常性地听赏一些音像资料、甚至参加一些音乐表演活动等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。而作为音乐鉴赏的客观因素来说，它是音乐鉴赏活动得以顺利进行并使鉴赏水平

进一步提高的必要条件。

五.音乐与生活

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。音乐所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。人在有意无意中，总会不经意哼起一种调调，这种调调也许是与心跳合拍的，当音乐与体细胞合拍时，感情便会不禁自主地流淌出来，这也许就是音乐最高境界。这样精神就更抖擞，办事效率也事半功倍。而我在这方面的探索、是很曲折与困难的。

我在初一的时候，与老妈闹矛盾，十分郁闷。我打开电脑，想解解闷。无意中发现QQ中有个“QQ音乐”，便毫不犹豫地下载并安装这个软件。自从那以后，我发现了许多流行歌曲，琳琅满目。我便随便听了一首周杰伦的“牛仔很忙”。这首歌曲中那欢快的基调，与它天籁般的纯声，加上古调与摇滚的伴奏，不得不使我“洗耳恭听”，我沉醉于这美妙的音乐中，几乎忘了呼吸，所有烦恼也就烟消云散了。

此后，周杰伦的音乐伴我走过了艰苦的半年，就是在那个艰苦、泥泞的上半学年，在我由年幼至成熟的转折点，我摔倒过，哭过，灰心过，可它依然友善扶我站起来，抚去我身上的灰尘，和蔼可亲地望我前行。我想，它现在还是我的朋友。

那时我毕竟还没长大，后来为了能战胜艰苦的环境，为了能找到心灵的知己，我越来越需要纯钢琴演奏，我只能悲伤地告别“周杰伦”了。我开始想到的是贝多

芬的“致爱丽丝”，后来通过良久的寻找，我又开始接触查理德克莱德曼，班德瑞……这些古典音乐毕竟不同流行音乐，它高雅，从不用喧哗的声音来炫耀自己的美，而是用安静的有声渲染无声美，以无声美来升华高雅美。

每当我疲惫不堪时，不管我要干什么也好，先让电脑播放纯音乐，用心灵去寻找，当音乐漫入心扉时，彷佛身临其境在天堂遨游，所有疲惫也不辞而别了。它就好比我的母亲一样，呕心沥血地哺育我成长，而我则像一棵小草在阳光滋养下茁壮成长，小草是无法用语言来表达对阳光的恩惠的。可以说，是她安慰着我走到现在，尽管路平了许多，她还是像关心小孩子一样的关心着我，使我感受到前所未有的自信。

人的一生中，会走很多陡路，也许会有人一蹶不振，但也会有人振奋前行。前行并不可怕，可怕的是孤独、寂寞。但音乐这位好侣伴就好比你的知心朋友，为你嘘寒问暖，对你无微不至的关心。有了它，人生也许会有精彩的、有奇迹的。

历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。

处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。

第四篇：音乐鉴赏论文

161210101 高雅

感受音乐鉴赏

——古典音乐之美

音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。

音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。虽然他的特色是吐字不清的161210101 高雅

说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。

所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

聆听《命运交响曲》，激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。穿越岁月沧桑，破空而来，在一片深邃苍茫的林海中汹涌、奔腾。那些震颤的叶片蓬勃顽强，那些擎天的枝干雷劈不倒、风撼不动，时而豪气干云，时而阴柔宛转，于百转千回中传递着不屈的精神和意志。这首交响曲就像是贝多芬人生命运的缩影，那激昂的曲调，那富于变化的旋律，似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中，而那种艰难重重的生活中又能感受到贝多芬不向命运低头的倔强，那种坚毅的精神从绝望中脱颖而出，给人向上的感觉。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。

还有那首萨克斯演奏的《回家》，让我想起了初中每天傍晚放学161210101 高雅

时学校广播都会播放这首曲子，那么地温柔、安静，很轻易地勾起了对千里之外的家乡的想念，而轻柔的曲调又安抚了我想回家的难过的心，这让我觉得音乐不仅是乐谱上的音符或1234567，音乐是有力量的，能承载人的感情的。正像蔡伟老师在课上说的一样，音乐不仅仅是听觉，音乐还可以给人视觉上的享受，给人嗅味上的感觉，也可以带来触觉感受„„

同时在这门课的学习中，我们还欣赏了很多浪漫主义的音乐，肖邦、舒曼、门德尔松都是代表人物，但我最喜欢的还是肖邦的音乐。提到肖邦，第一个想到的当然是他的《夜曲》，从中细细体味肖邦乐曲中所弥漫的惆怅气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。夜晚的风格是统一的，而夜晚的情调却是不同的，《夜曲》表现的意境是夜的沉静与人的内心写意，抒情而感觉亲切，冲淡平和，寂静幽深，轻缓中透漏着一点小沉思。

在音乐鉴赏课上欣赏的歌曲不但使我在一定程度上了解了各个时代的音乐，更在这些艺术家身上学到了追求理想的不放弃的精神和为实现目标不断奋斗的坚强的品格，令人在享受音乐的同时对作曲家有了深深的喜爱与敬佩之情。

我认为在音乐鉴赏课上我收获最大的一点还是对中国古典音乐有了全新的较为深入的认识。清脆的笛声、深沉的箫声、铮铮的琵琶声，这些都让我感受到了中国古典音乐的美妙，体味到了古典魅力的所在。印象最深的是对民间乐器唢呐的介绍，以前我一直认为唢呐是一种过于粗狂的乐器，很难演奏出美妙的旋律，但是后来在音乐鉴赏161210101 高雅

课上我重新认识了唢呐，这是一种在民间喜事丧事中都必不可少的乐器，民间艺术家们也用它演奏出了很多著名的乐曲，比如经典的《百鸟朝凤》。通过对这些传统乐器及其著名乐曲的了解，使我增强了民族自豪感和与自信心，提升了对祖国的热爱之情和对我国历史的敬佩之意。最喜欢的还是那首经典的《梁祝》，“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝”，每当那凄凉的曲调响起，心中都会陡升悲凉，这样的深刻的让人惋惜的爱情让人唏嘘不已，毋庸置疑，每个人心里都有那么一个永远挥之不去的影子，总有一些情景让人不由自主地怀念曾经拥有过的感觉，而《梁祝》，是最容易勾起这种回忆的旋律。《梁祝》吸取了越剧中的曲调元素，是一部小提琴协奏曲。作者将故事的主要情节概括为三个部分：草桥结拜、英台抗婚和化蝶。大提琴与小提琴交相呼应的音乐形式让人印象深刻，聆听者可以从中清楚地体味主人公深沉的情感。当音乐声响起时，感觉心随弦在拨动，爱和誓言在交汇。这首曲子也将我国民族音乐与西方作曲技法巧妙地融合，完美地演绎了这个动人的爱情故事。

世界在变化，唯独我们内心对传统音乐的感觉不会变。在静谧的雨夜，在洒满阳光的森林，在烈日当空的午后，传统音乐中流露出的古典美在温暖着人凄冷的心，滋润着漫漫人生旅程。传统古典音乐从不言爱，却把爱字表达的淋漓尽致；传统古典音乐从不言愁，却让人品味到痛彻心扉的哀怨。时光流转，我们不经意就走到了现在，聆听传统音乐的小桥流水，心底的旋律宗在不经意间又响起，传统音乐让我们躲开尘世的喧嚣和虚荣，感受岁月沉淀下来的经典。无论何时，161210101 高雅

当忙碌的人生让我们累了，我们都可以永远在音乐和谐的美中，感受心的沉静，感悟人生真谛。

第五篇：音乐鉴赏论文

音乐鉴赏

对

流 行 音 乐 的 鉴 赏

摘要：流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是20世纪90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在人们所听的歌曲，像是刘德华、孙燕姿、周杰伦、蔡依林、王力宏、郑源等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。

关键词：流行

音乐

鉴赏

正文：流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。

真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。

这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。关于节奏布鲁斯，在网上搜到得答案：这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇。这就是布鲁斯。随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R＆B﹙Rhythm and Blues﹚就这样形成了。真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。流行音乐是指与古典、正统的音乐不同的一种音乐形式，能够让城市中的大多数听众所接受，易于掌握，能使普通大众都感兴趣的音乐。这类音乐作品旋律清晰，音域适中，伴奏和和声手法都非常简易。很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大的哲学家，同时他的音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国的地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长的影响功能。美好的音乐能缓解精神压力，促进人才成长。这一点要从音乐对人的影响来理解。爱因斯坦曾经说过他一生的事业得益于童年时期的音乐训练。令人惊奇的是，这位世界一流的科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑的孩子。4岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名。满分5分的成绩，他总是拿1分。校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息。当时他很沮丧，打算退学。但他的父亲并没有放弃。老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他。后来，爱因斯坦的小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出。并且他开始变得自信起来，通过自己的努力最终成为科学巨匠。学过音乐的孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意的孩子。比起那些没有接受过音乐训练的孩子而言，这样的孩子更有可能获得幸福美满的人生。我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我的一生起了很大的作用。正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养。我虽然没有成为什么大的科学家，但音乐带给我的高雅却始终留在我的血液中。

音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操的另一个途径。学习音乐欣赏有利于以积极美好的音乐强化我的道德观念，有利于培养我乐观的人生态度，有利于提高我的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。

一、音乐对智力的影响功能

1993年，美国心理学家劳舍尔在英国《自然》杂志发表一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔等人说，他们邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，但是并没有使公众对莫扎特音乐存在智力功能的信心减弱。这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。现实中,音乐对激发智力是有帮助的,前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。

二、音乐的道德育化功能

雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈爱、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善，回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》，使人热爱祖国之心油然而生；《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……

透过音乐学习,不断培养我思维的发散性和灵活性。那优美、和谐、充满想象力的旋律,会开拓我们理性思维的空间,引发我们创造性的遐想。音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵,陶冶人的情操,并使人从中汲取激情和前进的动力。参考文献：南京艺术学院.当代流行音乐理论视野[M].2007.1 王建元.高校流行音乐教育需要确立学科目录[J].人民音乐.2007.1