第一篇：五一节山水画展讲话稿
五一节山水画展讲话稿
五一节山水画展讲话稿
尊敬的各位领导，各位嘉宾，女士们，先生们：
大家上午好，首先祝大家五一节快乐！非常高兴参加已故画家安徽著名的山水画大家童乃寿书画艺术收藏展，这个展览很特殊，很有意义，通过艺术作品去对已故艺术大师的精彩的回顾和动情的纪念以及缅怀和追忆。让原中国美协会员，国家一级美术师，徽派书画院名誉院长，合肥市美术家协会副主席，同时为广东的艺术发展作出过杰出贡献并担任过广州岭南国画研究院导师，广州岭南书画院名誉院长的童乃寿老师的魂兮归来。
本次展览得到了安徽省收藏家协会以及广东省收藏家协会的大力支持，同时得到了安徽合肥勤利艺术馆以及广东省美术馆的鼎力帮助，让以黄山为题材的一系列山水艺术品壮丽奇观，在南粤大地得以顺利举办，这是当下安徽与广东两省收藏界文化交流与合作的首次携手，既是艺术界又是收藏界的盛事，又是庆祝五一节的异彩纷呈，值得庆贺同时又值得纪念，黄山的祥云飘到了广东，给广东下了一场文化的春雨，带给我们艺术的正能量，给我们带来了文化的大餐，让我们感受到了黄山的大爱和大爱的黄山，在这里，我代表广东省收藏家协会陈少湘主席以及本协会书画专业委员会表示衷心的感谢以及对大家的到来表示热烈的欢迎。
黄山——不仅是我国十大风景名胜，也是世界文化遗产，它有泰山的雄伟，华山的险峻，衡山的烟云，庐山瀑布，雁荡山的巧石，峨眉山的清凉，是我国艺术家争相描绘的景色。“黄山归来不看山”早已经把安徽黄山的山水地貌，人文环境概括的淋漓尽致，黄山的奇景以及黄山的烟云高深莫测，变幻万千，人们到了黄山犹如到了仙境一般，仿佛是海又不是海，如烟又不是烟，千百年来，不少的游客到此一游都发出来惊叹，更多的画家以及追求艺术最高境界的山水画家以朝圣般的热情来这里进行大自然的洗礼和美的熏陶，如何将完美的黄山万象之形概括于笔下，以童乃寿为代表的安徽画家表现的极为突出，极为鲜明，极为个性地创造出了以笔墨老辣、奔放、厚重、长于用水，以水运墨，以墨托水的独特和高超的技法，气势能够恢宏，意境阔远，笔墨精妙，或浓或淡，或干或湿，层层积墨，反复勾写，浩瀚轻渺，意境深穆，似动似静，变化多端，让我们在他的大幅作品面前如沐山风，如品山泉，如听天籁。
由于时间的关系，简单的几句话作为对黄山对安徽对艺术家对同行对观众对新闻界以及传媒，表示万分的感谢，祝两省的收藏家以及慕名而来的所有人说一声吉祥的话；祝大家羊年吉祥，身体健康，家庭幸福，祝五一节快乐！我的话讲到这里，谢谢大家！
第二篇：山水画展心得
山水画展心得
意境在中国山水画中被称为“画之魂”。一幅画如果没有意境，就不能引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。当代著名画家曹宝峪这幅国画山水作品《微波清澄夕》，以精湛的笔墨，将山水画的这种意境淋漓尽致地表现出来。画家以全部的黑白色彩表现山水，奇险的构图，虚实相映的笔墨，恰当的留白，突出了山水的大气磅礴，令人震撼。画面独特的视角切入，融汇以天空、山峰、深涧、雾霭、奇松、流水，亭阁，各种物象的有序组合，给人以生动的视觉冲击力。
山水画的审美要求“可居性、可游性、可赏性”，追求人与自然的和谐共处。画家曹宝峪另一幅国画山水作品《雨洗千山万山翠》，画面高耸的山峰直入云霄，千山万壑，连绵无限，神秘莫测。画家心怀万仞，以心静神凝的心态，在孤寂中独立创造，忘我投入，无中生有。这幅作品逼真的美景凸显出一种激情，让观赏者感受到了独属于此的艺术气息，令人沉浸其中。
意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。画家只是充当了一个领路人的角色，引领观赏者走进他营造的画境，进而启发观赏者的联想和想象。“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一、浑然交融而形成。
第三篇：山水画展心得
山水画展心得
做艺术得先搞清楚艺术史，得建立自己的艺术坐标。一个艺术家如果没有清晰的思路，没有准确的人文价值判断，他的作品将湮没于人类历史长河中而不复耳闻。
今天中午，曾秋，陈公拓山水画展在广州美院附近的春睡轩举行，他们俩邀请我担任这个展览的学术主持人。在观看他们的展览后，颇有些感触。
观展览后的第一印象：真正体会了时间“穿越”感受，我彷佛进入了一个古人的境界，从进门左手起陈列的是公拓的作品，作品形式为扇面，装裱考究，别出心裁，山水树木，亭台水榭。公拓对石涛的作品颇下功夫，得悟石涛“一笔画”真传，笔迹爽利，精到，水墨氤氲，气韵高清，公拓工书法，旁通山水，兼善花鸟。
移步换景到曾秋的作品前，却是另一番气象，作品刚正，有品，有奇气。这些作品是他研究生以来在写生基础上再行创作。从作品能够清晰地看出艺术家心路历程。成长过程都呈现在这些作品之中，早期的作品带有他导师陈新华的痕迹，作品渐渐融入生活气息，关注当下人文化环境，而不失传统，构图不留印痕地揉入西方美学元素，用笔喜欢焦墨而略涩，用色大胆，情感充沛。曾秋专学山水，兼工书法。
观展览第二印象：广州美院是岭南艺术的重镇，二人均求学于广州美院，奇怪的是，作品中却没有看到岭南艺术的影子。自有岭南艺术以来，曾经壮大，辉煌，而今式微，个中原因，不言自明。二位青年艺术家却敢于放弃门户之见，而求真知。回顾中国艺术史，真正的中国艺术传统是阴阳互补，刚柔相济的艺术，崇尚冲淡简远，平淡幽远。而岭南艺术一味雄强霸气，重慕写山水树木外形外貌，徒得其表状，渐行渐远。
看一幅中国画作品是否有价值，前人已早有论述，唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。” 荆浩法笔法记：“夫画共有六要，一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”我从中拈出四点：人品，线条，情感，形式。儒家经典《中庸》的修身，齐家，治国，平天下，修身居首位。中国自来重人品，人品高矣，气韵自生动。二十四史，首推《史记》，读《史记》能够反映出司马迁的强烈的个人魅力，《红楼梦》之所以高于其他明清小说，是因为在《红楼梦》中强烈的体现曹雪芹的喜怒哀乐，辛酸苦楚，都能够看到艺术家的影子。他们还能够活在当代，影响当下，他们是中国文化血脉的基因，世世代代滋养中国人的心灵。所以人品对一个中国艺术家的重要性不言而寓。线条支撑了整个中国的艺术大厦，而我以为中国艺术最终构成只有一个元素，像剥洋葱一样，剩下来的只有线条，谁能够有线条上下走功夫，做足功课，其艺术成就不容小觑。吴昌硕四十多岁时拜访任伯年，吴昌硕还未习画，而任伯年却惊叹，以后将得名于书画，遂给吴昌硕指明方向，而吴积多年功力而创大写意花鸟，成为海派大师。
而线条的营养来自于书法，自有书画同源这一概念，画家必得工书法。张彦远他的《历史名画记》时说：书画同体而未分，象制肇创而犹略，而无以传其意，故有书；无以见其形，故有画，天地圣人之意也。宋濂，史皇与仓颉皆古圣人也，仓颉造书，史皇制画，书与画非异道也，其初一致也，天地初开，万物化生„有圣人者出，正名万物„然而非书则无记载，非画则无彰施，斯二者其亦殊途而同归乎！这形象地说明书法和绘画的关系。
书法依凭是文字，文字脱胎于八卦，而八卦乃是观于天地，取象于万物的表义符号，殷商时期甲骨文即是象形文字，是文字也是图画，又书法和绘画都用毛笔，这就决定了书画和绘画渊源关系，一幅画的气韵和神采都来自于有生命质感线条的律动和节制。我们最终品味也是线条背后那个看不见的世界，在这个世界里包含了中国易经阴阳、儒、释、道、禅和玄等大学问，而这些学问都凝结成一根线。
情感二字无论对西画还是国画，都是重要的依据，一副作品没有感染力，便是失败的作品，不能感动自己，别指望能打动他人，作品的价值有赖于艺术家对一幅作品是否充分表达了情感。
人类进化历史长河中，人的感情范畴早已固定下来，不外乎喜怒哀乐，好的艺术作品屈出不穷，用创新的艺术形式，来表达那亘古不变的情感是艺术家一生的追求。艺术史只记住一幅作品的唯一性和独创性，在传承中创新，融进新的时代精神。艺术家在创作时，赋予作品上述四种品质，作品（中国画）才会具有不可思议的魅力和感染力。古人云：艺术贵在创新，而艺术家应该不断地挑战自己的艺术语言极限。与曾秋、公拓共勉。
第四篇：水墨山水小品画展开幕词
尊敬的各位来宾、女士们先生们，晚上好！
我谨代表四川博奕文化公司、四川美术家画廊全体员工对今天到会的各位领导、艺术家、收藏家、企业界的朋友们表示由衷的感谢！
著名画家钱来忠先生早年毕业于四川美术专科学院。近四十年来，他潜心研究、探索中国传统水墨画精髓，不断学习吸收融汇了现当代大师如李可染、黄宾虹、傅抱石等人的艺术技法，使自己的艺术创作更臻成熟，在深厚的传统功底基础上形成了个性鲜明的艺术特点并具有大家气魄。
钱来忠先生虽已在国内外多次成功举办过有影响力的个人画展，如在联合国总部、在新加坡、在台湾、在日本等。而在四川还是首次举办个人展览。这次由四川美协与四川美术家画廊共同举办的钱来忠水墨山水作品展，展示了钱来忠先生一百二十余幅水墨山水作品（包括三个册页），虽然这次展览以小品为主，还是集中反映了钱来忠先生近期水墨山水的创作成果。
他的水墨山水作品无论是描写钟灵毓秀的峨眉山月，还是青城霁雾、剑门古道，均赋予其山水生命的神韵，其作品中的山村小景、牧童放歌等精美景致具有诗化般的梦境、浓浓的生活情趣。
正如他本人一再强调的中国画的灵魂在其意境，在其笔墨。有意境才有神韵，有动感才有生命。在他的作品中构图开阔、气势恢宏，着墨大胆，层次厚重，用笔神彩飞动，姿肆纵横，有着很高艺术欣赏价值和收藏价值。
这次钱来忠先生的个展，也是四川博奕公司进入艺术领域推出的首次个展。我们将举办更多的这样高规模的四川乃至全国艺术家的作品展。旨在不断推出更多、更优秀的艺术家走向全国，走向市场。最近我们公司参加了北京、杭州等地的一些拍卖会，整个的艺术市场异常火爆，艺术收藏投资已经成为一个热点。荣宝斋拍卖了2.5亿，圣佳拍卖了3亿多，收藏投资，潜力巨大。
我们愿通过自己的努力，为艺术家、收藏家、企业家及各拍卖行、画廊建立更多的合作，构建一个交流、共享、共荣的一流艺术平台。
本次画展原定时间为22日－31日，根据许多朋友的建议，我们将延长至1月3日，展出期间所有作品均附作者签名的保质证书，以优惠的价格，供各界人士收藏、选择。本画廊郑重承诺，凡在展出期间所购作品两年内未能增值，可由本画廊加价10％收回。以增强收藏爱好者的信心。
艺术家把艺术视为自己的生命。我们愿通过自己的努力，让艺术家创造出更多、更优秀的作品，让收藏家获取更大的回报，让更多的人关注热爱艺术，把艺术变成自己生活的一部分。
再一次衷心地感谢大家的光临，谢谢大家。
第五篇：画展开幕讲话稿
画展开幕讲话稿
各位领导、来宾、老师、同学们：
大家上午好！
今天，我们的脸上挂满笑容，我们的心中充满热情，我们的校园洋溢着喜庆的气氛，飘荡着欢乐的笑声。因为大家盼望和准备已久的首届毕业生画展如期隆重开幕了。在此，我代表学校向在百忙中光临我校出席此次画展的领导、贵宾表示热烈的欢迎和美好的祝愿，向辛勤工作的画展服务组成员表示衷心的感谢。
通过举办毕业生作品展，活跃了校园文化生活，促进了校园文化建设和精神文明建设，推进了素质教育向纵深拓展，全面提升了我校学生的综合素质。学校对本届画展给予了高度重视和大力支持，举办本届画展的目的在于进一步全面提高我校的教育教学质量，活跃校园文化生活，创建格调高雅、学习氛围浓厚、青春气息浓郁的校园文化；弘扬主旋律，注重多样性，丰富校园文化生活，提高大学生的综合素质；加强校园精神文明建设，全面展示学院文明、进取、拼搏、创新的精神风貌。
我们深切的感到，学校的快速发展，越来越迫切的需要大力加强文化建设。因为文化是一所学校核心竞争力的重要组成部分，是一所学校赖以生存和发展的根基，是一所学校的灵魂。举办学生作品展，结合同学们的专长，开展丰富多彩的文化活动，为同学们提供了展示才华的舞台，是一种很好的形式，很好的办法。学生们在活动中能发挥自身特长，锻炼自己，同时发扬互助互帮的精神。此次画展就是为
艺术系的学生们创造一个展示自我、发展自我的舞台。本届画展不仅是对学校素质教育成果的大检阅，也是对学校师生文明程度和精神风貌的大检阅，希望全体师生携起手来，为把本届画展办成一次高水平、高质量的素质教育盛会而努力！
老师们，同学们，为营造多元有序的校园文化，增强大家积极参与意识，突出素质教育，使广大同学有一个充分展示自己的舞台，我校已成功举办了“校园风采大赛”“深度交流会”许多校内活动。在此，我希望全院同学都能以饱满的热情投身到校园文化建设中来，为首届画展的圆满成功做出自己的努力！请同学们在这个大舞台上尽情地挥洒青春风采、追求完美的自我吧！
最后，预祝我们此次活动圆满成功！谢谢大家！
2010年5月20日
点击咨询 