影视导演第四章（共五则范文）

第一篇：影视导演第四章

第四章 导演与剧作

学习导演，为何要学习剧作知识呢？因为导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。要以特别慎重的态度，甚至要以苛刻的眼光去审视剧本，以免将来陷入困境，甚至是陷阱。

一、认知剧本

电影文学剧本，其目的就是为了使电影文学剧本成为一种独立的文学样式，具有阅读和欣赏的价值，享有文学的高尚品位。

在电影或电视剧中，的确渗透着文学的元素，同样，也渗透着其他门类艺术的元素，因为电影是一门综合性艺术。它需要向各种门类的艺术学习和借鉴，当然，也需要向文学学习和借鉴。但是这种学习和借鉴的本意，应该是借鉴和学习文学对生活犀利的认识、独特的发现和深刻的开掘，以及附丽于内容的优美形式的创造，而不是向文学靠拢，让文学代替或束缚自己。

越强调电影的文学性，同电影的本性离得就远。正如电影理论家钟惦棐在《电影文学要改弦更张》一文中指出的那样：“诸种艺术均需发展其自身，不然就不足以说明自己。”

以上的论证，意在说明电影剧本应该是为拍摄电影服务的，而电影又是由工厂生产制作出来的。那么电影剧本理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序。因此，无论是电影还是电影剧本，必然都带有天然的商品属性，都要投入到市场中参加竞销机制。

二、选择剧本 我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化。”

西安制片厂曾因出品《野山》、《老井》、《红高粱》、《黑炮事件》、《双旗镇刀客》等影片。选剧本应考虑的六个方面：

一、看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。

二、看容量如何。要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。

三、看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。

四、看能否使观众感兴趣。观众的兴趣主要表现在四个方面：

一、政治兴趣

二、感情满足

三、好奇心

四、艺术享受

五、要考虑 是否有对路的导演，如果不能做到这点，题材再好，也宁可放弃。

六、重视市场调查研究。做到：人无我有，人有我好，人好我变。

电影从题材上分为：（1）、以时间划分：历史题材和现实题材（2）、以行业划分：工业、农业、军事、商业、校园（3）、以样式划分：悲剧、喜剧、正剧（4）、以类型划分：言情、惊险、悬念、推理、枪战、功夫、科幻（5）、以品位（种）划分：商业（娱乐）片、艺术片

导演在选剧本时，一般来说，需要主要以下两个问题：

一、要具有胆识。所谓“胆”，就是要有胆量。

二、要有自知之明。

导演能否驾驭剧本，需要考虑多方面的因素，如题材特殊、重大、自己把握不住，或者风格样式和自己的艺术趣味不投合、不对路，或者剧本的内容与自己的生活距离太远、太生疏、难以沟通。

总之，导演从选择剧本开始，就必须投入自己的全部精力，选好剧本，以便给未来的影片打下牢固的基础。否则在拍摄过程中，由于剧本出现问题而搁浅，整个摄制组停下来修改剧本，那就会给摄制组的工作造成损失并带来许多困难。所以在开拍之前一定要把剧本搞扎实。剧本中没有的，想到拍摄现场找回来，那是难以做到的，所以一定要事先把好剧本关。

三、分析剧本

导演如何分析剧本，并无一定的规则或套路，否则就会流于形成或陷于僵化。

导演如何分析剧本，虽无一定之规，但要从实际出发。要关注一下几个问题:

一、要把焦点对准人物

在银幕和屏幕上塑造血肉丰满、栩栩如生的人物形象，向来是导演关注的焦点和苦苦追求艺术的理想境界。剧本必须为导演提供人物形象的基础。

《阿甘正传》就是以人为主，并一举战胜了《真实的谎言》，夺得了1995年第67届奥斯卡金像奖六项大奖，在美国1994年电影票房排行榜上雄居首位。从电影的历史来考察，人物形象被冲击也不是偶然的，是有其历史根源的。他曾经先后受过三次大的浪潮的冲刷。

第一次是20世纪20年代出现的先锋派。第二次是第二次世界大战后，新现实主义电影的出现。第三次是20世纪60年代现代主义的兴起。导演在分析剧本中的人物时，要注意以下几个方面：

1、要关注剧中人物形象是立体的还是平面的

《红楼梦》

《公民凯恩》是威尔斯自编，自导，自演的代表作

2、要关注人物动作

电影和电视的最大特点就是善于表现运动，要求人物富于动作性，要求将人物放在动作中展示其思想、情感、心理和性格特征，以增强人物的鲜明性和生动性。

前苏联著名导演和教育家斯坦尼斯拉夫斯基说：“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”

恩格斯说：“人物的性格不仅表现在做什么，而且表现在他怎么做。”所谓“做什么”，是指人物的外在行为，即外部动作；而“怎么做”，则指人物的心理状态及其完成任务的方式，即内部动作。

希区柯克导演的影片《狂乱》

总之，编剧在剧作中刻画人物，导演把人物搬上银幕，都不能仅从意念出发，而要通过人物动作加以展示，这是最为得力和有效的手段。

3、要关注人物语言

语言是传达思想和感情的工具，也是人际交流和互相沟通信息的媒介。所以在影视作品中，写好人物语言、用好人物语言、对于导演来说是非常重要的。《归心似箭》 《骆驼祥子》

4、要关注人物出场

人物出场的好坏，对塑造人物形象有很大的影响，因为我们对任何事物都有第一印象，而第一次给人留下的印象总是比较深刻的。

总的来看，人物的出场基本上可分为实出和虚出，以及虚实结合的出场方法。

（1）实出。实出即可以是开门见山式的，立即让主要人物呈现在观众面前，起到先声夺人的作用，也可以是随意性的，平平淡淡让人物出现在银幕上。电影《巴顿将军》 我国影片《红高粱》（2）虚出。所谓虚出人物，基本上是借助已经登场的人物间接地介绍未曾出场人物的社会面貌和性格特征，以及他或她和已经登场人物之间的关系与纠葛。

最具有代表性的就是美国影片《蝴蝶梦》 法国影片《没有留下地址》 根据同名话剧改编的国产影片《日出》

（3）虚出与实出相结合。运用虚实结合的手法推出人物，这是比较常见的，是为了做好铺垫，加深印象，并给观众的思想上留下欲睹此人风貌的期待感。

我国著名古典小说《三国演义》 前苏联影片《白痴》

二、剧本要有吸引人、感动人的故事情节

生动需要作家、编剧对生活进行加工、提炼，需要丰富的想象力对生活中发生的事情进行虚构和创造，并使读者和观众感到那是真实的、可信的，甚至为之感动得悲从中来，失声落泪，或者为之转悲为喜，开怀大笑。这都得利于故事情节的生动性。除了生动性之外，最能吸引人的则是具有新奇性的故事。

人人都有好奇心，都有喜新厌旧的癖好，所以新奇的事物最惹人注目。所谓新，就是生活中特殊的、罕见的、非同寻常的、想象不到的、出人意料的、令人难测的事情。

写亲情的电影有《母女情深》、《手足情深》、《克莱默夫妇》 写男女之间恋情和爱情的电影有《梁山伯与祝英台》、《罗密欧与朱丽叶》、《爱你没商量》、《爱情麻辣烫》、《网络上的爱情》 美国影片《魂断蓝桥》、《相见恨晚》、《坠入情网》、《诺丁山新娘》 现代电影对传统电影或者说对好莱坞电影模式的突破，就是不需要一个完整的、冲突尖锐的戏剧因素很强的故事情节。其艺术特征，是善于运用电影语言讲情绪、讲感觉、讲意境、讲气氛、注重探索人物心灵的奥秘，挖掘人物的潜意识，更多地从作者主观意识和艺术感觉出发去处理影片中各种人物、场景以及背景和人物思想感情的联系。

法国电影《去年在马里昂巴德》 研究接受美学的德国美学家伊瑟尔在《本文的召唤结构》中指出，作品本文的不确定性和意义的空白，是使读者接受好产生社会效果的基本条件。

三、要关注剧本有无新意

艺术贵在创新，追求艺术作品的创新问题，自古以来即为艺术家和理论家所注目。

在关注剧本有无新意时，主要应注意一下两个方面：

1、剧本的立意是否有新意

所谓立意新，主要指对生活有新的发现、新的见解，表述的思想的角度不一般，开掘的意蕴较深远。就是说既要新，又要深。

电影《湘女潇潇》

电视剧《白色山岗》

2、剧本的形式是否有新意

所谓形式新，主要指表述内容的结构方法和表现技巧不落俗套，有新颖独特之处。

日本著名导演黑泽明于1949年执导的影片《罗生门》（1950年获意大利威尼斯电影节大奖）

四、体现剧本

从选择剧本，到分析研究剧本，再到体现剧本，这是导演创作的全过程。导演在构思和创意时要特别关注的两个问题：

一、关注整体把握

二、为内容寻找物质外壳

李安导演的影片《卧虎藏龙》，或奥斯卡金像奖的十项提名。他的作品能为西方人接受并得到超常的礼遇，原因是：一是在于他的创作理念；二是在于他饿作品特色；三是在于他的操作方式。

五、导演是否要参与剧本写作

电影节的评委会主席、加拿大著名导演戴维·克罗南伯格在讲课时说：“导演应该会写作。”他说，“我坚持认为，在动笔写作的导演与只满足于拍片的导演之间，有着真正的差别。我坚定地认为，为了成为全面的导演，必须自己来写剧本。”

40年拍摄电影经验的英国著名导演约翰·布尔曼在授课时说：“我认为，导演与写作有本质的联系。即使他们的名字不会作为作者在片头字幕上出现，但是所有严肃的导演都会参见他们的影片的写作。他们不一定写出什么书面的东西，可他们以一种与写作密不可分的方式来对影片予以加工。”

西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦在授课时说：“如今，我认为在写与不写的导演之间有着真正的区别。”

美国著名导演希区柯克认为：“拍一部完全由别人写作的剧本的影片是不可能成功的。”

俄国著名导演塔尔科夫斯基说：“我想象不出怎么可以根据别人的剧本拍摄影片。如果导演完全接受别人的剧本来拍摄影片，那他必须成为一个图解者。”

因为导演的思维方式是非文学性的，是纯电影性的。所以他们在构思时展现在他们头脑中的事物，都是具有视觉性的生动具体的形象，都是按照电影思维的方式来构建剧本的，然后再用电影语言把它表现出来。

编剧和导演要不要合而为一，导演要不要参与剧本的写作，我认为不必强求一致。有的导演谙熟剧作，所以总要参与编剧工作，或者亲自动手来创作剧本；有的导演则认为那是分外事，所以从不参与编剧。总之，不同类型的导演有不同的认识和不同的做法，不必强求划一。导演与编剧应该彼此尊重，互相理解，达到默契。对于导演来说，有关剧作的知识与写作技能是必须掌握的。

第二篇：试题《影视》电影制片、电影导演、电影编剧、电影编辑

电视创作中，在绝大多数情况下，导演和剪辑的责任难以分开，因为电视的素材基本来源于现实，对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题，是十分细致的工作，无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中，创作者个人判断的影响至关重要，所以，编导必须承担后期剪辑结构的任务，同时，他又必须参与前期的策划，在采编合一的情况下，他还须参加现场拍摄工作，既是记者又是编辑。

制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

制片就是对原有音像、图片等作品进行制作，加工和修改整理，成为满意的作品，进行此项操作的就是制片人，在某种意义上是来说，是媒体产品的生产者和管理者!

制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电视制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

导播

1.电视导播是决定电视节目安全播出、成功与否的重要创作人员

2.电视导播是大型节目直播和各类节目录制中非常重要的统帅人物，不可代替的指挥者。

1、协调指挥演播室各个系统，通过导播的统一指挥和调度口令，让各个系统按照节目程序有机的进行整体合作和录制。

2、创造性地通过调机和切换，用电视镜头精彩完成节目的电视录制或直播节目。

导播的职责跨越在了节目创作艺术与技术的双重领域,他应是了解节目规率又精通转播技术手段的人从而成为节目创作组与转播技术组之间的良好沟通者。

导播必须具备的五个基本素质：

1、要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能。

2、要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型的专业知识和技术技巧能力。

3、要具备把控和协调全局节目的录制能力（1）组织能力（3）指挥能力。

4、要具备高度、迅捷的判断能力和机敏的应变能力和具备口齿清晰、语言表达准确的能力。

5、要具备整体布署机位的能力和不断创新的设计能力

第三篇：王心语《影视导演基础》 读书笔记

真实性，是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。

在纪录片里，“上帝即导演”，是这位万物之主为纪录片创造出真实素材，你不过把这些素材如实地记录下来罢了，你无法创造它；

在故事片里，“导演即上帝”，他要按照自己的意愿选择形象，创造出真实的生活。但这些真实的生活是虚构的，但却要让你感觉出他是真实的。

为什么影视导演那么重视艺术作品的真实性？这里有一个最为浅显的道理，那就是唯有真实才能使人相信并受到感染。

第四篇：《影视导演实用教程——张乐平编著》要点总结

《影视导演实用教程——张乐平编著》要点总结 第一章

1、梅里爱被后人称为“第一个电影导演”

2、火车大劫案“话分两头”的平行蒙太奇方法

3、导演的工作程序： 1）选定文学剧本

2）组成主创人员班子，选演员，外景，商定内景，确定人物造型，商定音乐音响构成； 3）写出分镜头剧本；

4）拟定拍摄计划，宣讲《导演阐述》； 5）实拍；

6）剪辑和后期配音； 7）混合录音。

（前4为前期，5为中期，67为后期）

第二章

1、导演的基本素质：

1）熟谙电影艺术专门规律和导演专门技能 2）具有领导组织和创作合作的才干

3）较深厚的生活阅历和全面的文化艺术修养 4）独特的艺术创作思维个性

2、导演与摄制组成员的关系，首要是真诚与信任

3、导演的品格：自信心，明确的主张和判断力，坚持到底，绝不半途而废的品格

第三章

1、文学剧本提供给导演的三个基本东西：意念、人物、情境。

2、意念是每部影片构思的艺术起点

3、人物是意念的依托，电影剧本的中心是人物

第四章

1、导演和观众之间的唯一媒介是画面和声音组合的视听综合影像

2、导演创作真正开始于对画面和声音的构思

3、视听影像的构成因素：景、人物造型，动作的造型形象，相对独立的造型因素

4、景：1动作环境（剧情的依托）2生存空间（性格生成的典型环境）3意念形象

5、动作最基本的任务是塑造性格

6、试听影像的构成规律：1色调和影调2构图（镜头规范）3全片造型形式

7、镜头规范是指景别角度镜头运动方式以及镜头光学性能在每一个镜头中的确定形态。

8、电影画面构图的明显特点： 1）画幅比例不变 2）画面的运动性

3）由镜头组接形成的画面整体关系

第五章

1、声音的作用：剧情表达，性格展示，镜头组接，节奏产生，画内画外空间形成，场面情景的气氛营造

2、电影声音的基本构成：人声，音响，音乐

3、人声，主要指人物的对白，画外人声，和那些未成词成句的情绪语态

4、人物语言最基本的要求：准确，精炼，性格化，口语化

5、音响构成：简单地说，包括除了对话和音乐之外的一切声音，一般分为动作音响，环境音响自然音响，特殊音响等若干类

6、音乐的作用：抒发感情，渲染气氛，概括主题思想，描绘事物，加强戏剧性，加强连贯性和整体性

7、视觉规范的三个方面： 1）声音和画面组合的基本方式 2）在声音自身属性上的音响总谱

3）和影片美学倾向相一致的声音艺术风格

8、声音和画面组合的基本方式：同步，对位（画面中没有声源）

第六章

1、荧幕形象的形成：扮演者相貌，形体，表情，声音，画面，音响，镜头语言中各种组合表演和补充表演的成分

2、影视表演的特征：

1）演员的适应性，不断扩充表演风格； 2）演员面对摄像机，不是观众和生活；

3）演员表演的单元性，不同分寸，非连续性。

3、如何选演员：形象气质演技

4、演员成功与否所有角色的搭配是否和谐

5、导演与演员的关系：准备。拍摄，后期

6、所有演员的创作都以认识角色为起点。认识角色最终是文化的认识

7、演员创造人物的资本：知识结构，思维方式，行为逻辑，成长经历等

第七章

1、单个镜头的形态是蒙太奇最基本的元素。

2、镜头形态的特征：1叙事方式的原始性和完整性2拍摄角度的区别

3、镜头形态的构成：景别，角度，运动形式，长度

4、镜头组接的技巧是蒙太奇的基本形式

5、镜头组接的功能：构成银幕所特有的组合空间和时间流程，叙述的感染力，表达涵义

6、蒙太奇的作用： 1），叙事意义上的组织银幕空间和时间流程 2）表现意义：创造富有感染力的视听效果

3）表达内在涵义，并暗示叙述者的思想情感倾向

7、构成影片开端的要素：时间地点，人物事件

8、镜头组接常用技巧： “切”镜头间的直接切换

“划”以直线或各种图形使下一个镜头出现在上一个镜头的最后一幅画面中，渐渐取代 “叠化”亦称“化出化入” “渐隐渐显”亦称“淡入淡出”

9、蒙太奇的章法构成：时空流程（全片结构的时空配置），叙述角度，镜头风格（一部影片叙述鱼台的总括）

10、镜头风格形成：1导演以心灵中的视像来构成影片的艺术过程2影片对蒙太奇规律的选择

第五篇：上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍

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上海戏剧学院影视导演专业主干课程设置与介绍

2015年上海戏剧学院高起本、专升本影视导演专业招生已经开始，通过上戏影视导演专业在校学习，学校还将提供学员剧组拍戏等实习机会，下面就为大家介绍上海戏剧学院影视导演主干课程设置，以便大家了解。

《艺术概论》

主要内容：本课程概括地、简要地论述一般艺术学的基本理论，揭示艺术最普遍、最一般的规律。在讲述各家各派艺术理论时，注意介绍它们的美学基础甚至哲学基础。主要内容包括艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论等。通过教学，力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。

《广播电视史》

主要内容：系统介绍中外广播电视的历史沿革和发展动态，分析广播电视的技术特征、节目特征、经济特征、社会特等内容，使学生掌握扎实的广播电视基础知识和敏锐开阔的观察思路，初步培养学生独立思考与综合分析的能力，为今后从事广播电视文艺编导工作打下良好的基础。课程主要包括广播电视的科技进步、传播媒介延伸、事业建设、运营体制兴衰、节目类型演变、盈利模式进化、社会文化影响、改革与发展趋势等。

《影视制作流程》

主要内容：本课程讲述从故事转换成动态影像的过程和步骤。重点讲述分镜头画面设计的艺术和技巧，通过实例以及实用的电影制作信息进行分解讲述。通过本课程的学习，以及通过简单的实践，使学生熟悉电影行业的一般规律和行业准则，为未来就业提供一些经验和基础。

《表演基础》

主要内容：本课程设置的目的在于为编导专业的学生打下先期的表演基础，初识表演艺术的基本特性，学会观察体验生活;掌握基本表演元素：松弛、注意力集中、想象力、观察生活、态度;初步掌握舞台行动，懂得用行动塑造人物的艺术创作规律，培养学生从接触艺术伊始就认识到关注生活、分析生活乃至表现生活的重要性，使学生初步掌握导演专业技能构成之一的表演技能。

《图片摄影》

主要内容：该课程属于摄影技术基础课程，以培养和实践学生对摄影的各种基础技术，如：镜头的光学性能、数字相机的结构、曝光技术控制等等，通过该课程的学习，使得学生熟练掌握各种摄影技术，完成复杂的光线设计和曝光控制。

《影视造型手段》

主要内容：使学生们基本掌握专业级数码电视摄像机的操作使用(重点突出手动曝光和手动跟焦练习)，以及电视摄像机一般的拍摄创作方法;系统的阐述主流影视在视觉创作方面的创作方式和审美习惯，同时兼

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顾实验电影在美学上的尝试。通过该课程的学习，使学生把握世界电影在视觉方面的发展动态，掌握电影创作的基本规律与方法，立足于影视摄影的创作实践。

《影视剪辑》

主要内容：由两大部分的内容交融、结构成一个整体：就纵向而言，简要描述影视剪辑发展至今经历的四个重要历史时期，及对应的剪辑艺术美学观念的变化;就横向而言，在讲述影视剪辑技巧的同时，以视听语言构成的基础--“蒙太奇”,及技巧构成的基础--“动作剪辑形态”为核心，在深入分析研究“语言”和“剪辑技术元素”基础上，详细考察对应了现代主义和后现代主义的二种剪辑形态--“情绪剪辑”和“理念剪辑”对传统技巧技法的进化与突破。因此在教学中：一是理性地了解影视剪辑与剪辑艺术基本发展、创作观念演进的过程，以及每一过程的基本特征;二是在经典作品分析基础上，感性地掌握视听语言的具体技术性构成，尤其“动作形态”基本剪辑原则与技巧、“情绪形态剪辑”和“理念形态剪辑”的特征，并融会贯通于电视节目诸种基本样式形态之中。

《影视声音》

主要内容：本课程要求学生通过系统地学习，了解影视声音的基本理论知识，解影视录音技术设备的使用知识，逐步了解并掌握在影视作品创作过程中声音元素的重要性及特点，初步掌握影视声音制作技术与技巧，基本掌握影视声音艺术创作的要求。并进一步的能够运用其特性更好的服务于影视作品的创作，培养学生能进行艺术性的声音实践与创作，以最终达到掌握影视声音创作及制作的基本手段。

《影视美学》

主要内容：阐述影视艺术美的内涵、本质和影视语言、影视艺术的基本审美特征;分析影视艺术史上一些代表性思潮与美学、哲学思潮的关系;研究影视审美的个体及社会心理特征。对一些争议较大的影视作品，运用美学理论进行评议。通过这门课程的教学，使学生更深入地了解影视媒介，树立正确的影视美学观，拓展对影视媒介的感悟和把握能力。

《新闻采访与写作》

主要内容：本课程学习电视新闻报道的演变和规律，了解新闻节目分类及特征，新闻副作用及评判新闻价值标准，新闻报道与受众关系，新闻编排与传播效果，把握电视新闻采访的规则、方法和技巧，不同体裁新闻的写作要领;提高学生的新闻敏感和沟通水平，训练从现实生活中抓取事实、迅速反应、采访核实并准确报道的能力，掌握电视记者的基本功。

《专业英语》

主要内容：本课程主要讲述以电影制作为基础的专业英语。从我国专业电影制作的实际出发，参照好莱坞电影制作的范式、剧本等，为学生提过从电影前期准备、拍摄阶段、后期制作、发行放映等全过程的专业英语。通过本课程的学习，使得学生能够掌握电影制作的专业英语。

《写作元素》

主要内容：本课程主要讲授戏剧影视剧本创作的基本理论、训练剧本创作基本技能。授课方式为课堂讲授结合实践创作撰写剧本，教师针对作业逐一讲评指导，使学生了解并掌握剧本创作的基本规律，初步具备

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创作剧本的能力。教学内容包括戏剧影视故事、戏剧动作、悬念与延宕、突转与发现、戏剧场面、戏剧情境等。

《影视剧写作》

主要内容：本课程的主要内容是讲授和训练影视剧剧本创作的基本理论与基本技能。通过课堂讲授、构思指导、学生作业和作业讲评，使学生了解并掌握影视剧剧本创作的基本规律，初步具备创作剧本的能力。教学内容有戏剧情境的作用;影视剧本情境的构成与类型，一般性情境与戏剧性情境的区别，影视情境的构思与创造;影视作品中的人物关系的特点与结构，人物关系与情节、场面的关系;语言的动作性和类型、细节的作用，细节与情节的关系。

《导演基础》

主要内容：《导演基础》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演基础》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。

《电视纪录片创作》

主要内容：本课程学习中外纪录片的历史与现状，纪录片观念的演变与发展，纪录片的重要流派及美学特征，电视纪录片的叙事特点与结构要领，电视纪录片的选题要求，不同类型纪录片的结构方式和拍摄手段，声音与画面的关系，前期谋划及后期制作的具体程序。通过练习初步掌握纪录片创作的基本手法，对非虚构类影视艺术样式有一个全方位的初步把握。同时也训练独立制作电视纪录片的能力。

《电视导演理论与技巧》

主要内容：《导演理论与技巧》课程总的教学内容，主要概括了：一是懂得影视导演创作的基础理论;二是掌握影视导演创作的基本技术元素与基本创作技巧。因此，作为《导演理论与技巧(上)》课程的具体教学内容：一是对于影视导演，包括影视导演艺术和影视导演工作的概述，即：影视导演的创作特质与工作特质，影视导演的个人素质与工作素质，影视导演的基本工作范围、及相应分工，影视导演的基本工作程序与工作方法;二是运用具有造型性和视觉张力的画面元素，及具有张力和表现力的蒙太奇语言(包括不同类型的蒙太奇语言)，以完成基本的叙述与呈现的训练。

《电视文艺节目策划》

主要内容：本课程的主要内容是电视文艺节目的创作理论与实践。通过课堂讲授、观摩讨论、学生作业和作业讲评，使学生了解中国电视文艺节目的发展过程、主要类型与创作规律，电视文艺栏目的类型、周期、整体设计与空间形式，讲授综艺节目、竞赛节目、真人秀节目、音乐电视、文艺访谈节目的策划方法与规律。通过课程使学生具有实际策划与编导电视文艺节目的能力。

《视听语言》

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主要内容：要求学生了解、并掌握影视的视听语言同一般印刷媒体语言文字的本质性区别，以及电影视听语言自身的行为特质和构成规律。同时，要求学生解构地读解构成电影艺术的基本元素，以及电影元素通过具体作品整体意义上的整合，脱离原有的基于“印刷媒体”语言文字的“文学”的思维方式，引导学生对于相应的“声画思维”/“电影思维”的建立。

上海戏剧学院影视导演专业报名咨询电话：021-51602254

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