画家谢青峰简介[合集5篇]

第一篇：画家谢青峰简介

画家谢青峰简介

谢青峰，生于1967年，汉族，甘肃通渭县人。幼时，其祖父为当地乡村画匠，受其影响，从小酷爱绘画艺术，上学期间，就承担起了学校黑板报等绘画活动。又在受通渭“书画艺术之乡”浓郁的书画氛围影响和熏陶下，更加坚定了他对从事绘画事业的信念。初中毕业后因家境贫寒，无法继续上学，又无钱拜访名师，便怀着一份对书画艺术的人热爱和执着，开始边打工边自学绘画艺术，经过多年的艰苦努力和勤学好问，终于学会了古建彩绘，瓷板画，玻璃画，木板烙画等多种绘画艺术。1986年在本省白银靖远矿务局开办了玻璃绘画店，在不断追求绘画艺术成就的同时也为自己后来继续深造提供了经济基础。

在甘肃白银矿务局开画店期间，有幸结识了当代著名书画家魏子学老师。受其影响，开始钟情于中国画。一有空就泡在书店里，把当年开画店的微薄收入用来大量的购买古今名家绘画资料和绘画理论书籍。又经过多年的不断自学和反复的苦读临摹。终于在白银、定西、临洮、渭源、天水等地，开始了个人小型画展。每走一处，他的山水画和牡丹画都普遍受到当地群众的喜爱和赞赏。虽然名气不大，可一经展出便被抢购一空。同时，他还业余地当起了画家经纪人，结识了来自全国各地在各大画廊搞笔会的画家，并领悟和得到了他们的绘画心得与系统指导。

为了实践行万里路，读万卷书的古训。与2006年应朋友之邀，受聘于上海一家工艺美术厂，并当上了临时指导老师。在工厂工作期间，和众多的南方工艺美术大师以并交流与合作，学到不少工艺彩绘方面的技术，为自己的绘画技法增加了不少经验。两年后，辞职游历了江苏，福建，江西杭州等风景优美的南方省份。同时又北上到了银川，内蒙辗转到了新疆。所到之处，游历了名山大川，手写心记，写生和积累了大量绘画素材。正应了画家石涛“搜尽奇峰打草稿“之言。

经过数年的游历和积累，终于在2008年新疆昌吉市开办了“金谷艺术画廊”。之后便开始潜心创作，并为当地市民、部队和市机关单位绘制了大量的书画作品，深受新疆当地的群众的喜爱，在乌鲁木齐市、奎屯市、石河子市、昌吉市等地举办了多次画展，并和甘肃著名画家杜海涛、安徽书画家朱绍俭、江苏书法家郭列平、山东画家陆海平、河南书法家田地等人为石河子工会、昌吉市政协、玛纳斯大佛寺、昌吉回民小学，昌吉市电视台等单位及各乡镇进行捐赠与联展活动。2009年和郭列平，陆海平三人受邀在昌吉举办了新中国成立60周年暨人民政协成立60周年书画邀请展和第五届新疆国际旅游节书画展。2010年参加了新疆维吾尔族自治区第28个民族团结月昌吉市政协书画展。2011年为庆祝中国共产党诞辰90周年应邀参加了昌吉市委宣传部，市文联文化馆举办的书画展。

艺术之路虽然艰辛漫长，只要你信念坚定地去走，就一定会到达成功的彼岸！

第二篇：画家简介

画家简介

李景武，男，1948年生，河北玉田人，号众生，别名法果，自幼爱好书画。先后从师王庆华老师、梁岩老师、林凡教授，擅长水粉画、国画、山水、花鸟、动物、人物、魏书、楷书、隶书、行书、篆刻、雕塑，文革期间从事商业美术装潢八年。85年进修省办美术学习班，系中国农民书画研究会会员、中国书画名家协会理事、唐山市美术家协会会员，中国书画研究院艺术委员会委员，世界华人交流协会国际专家，北京智侨国际文化艺术交流中心会员，中国当代历史人物研究会终身特约研究员，中国作家交流协会会员，世界华人艺术家协会会员，中国诗词名家研究会副会长，中国传统文化交流协会常务副会长，中国诗书画联谊会常务副主席。中华民族文艺家联合会终身名誉主席。“中国书画艺术家”“一级书画师”中国书法函授学院客座教授、国家友好书画院特聘画师。《中流砥柱》组委会顾问委员。《中国当代百名诗词格言家作品集》特约编委。作品获一等奖。经中国诗书画协会、中国传统文化交流协会评定，授予首届“金玉杯”全国诗书画大师成就奖“金奖”。同时被授予“中国诗书画大师”“中国传统文化杰出贡献人物”荣誉称号。在首届中国名家红色经典艺术成就评选活动中荣获“特等奖”授予“当代著名红色艺术家”称号。在“国际文艺杰出贡献奖”评选活动中荣获“国际文艺杰出贡献奖”并被授予“国际文艺杰出贡献人物”荣誉称号。在首届中国传统文学艺术终身成就奖评选活动中被授予“首届中国传统文学艺术终身成就奖”授予“当代中华文化名家”荣誉称号。为庆祝十八大胜利召开，经北京人民画院，国际知名文艺家联合会，中国优秀技术人才交流协会，十八大文艺代表人物评审委员会等多家媒体甄选出十八位文艺界最具代表性的文艺大家。很荣幸被评选为十八大文艺代表，并被授予“十八大文艺代表人物”称号。在纪念伟大领袖毛泽东同志诞辰一百二十周年艺术评选活动中，获得“首届中国文化传承杰出功勋奖”，授予“共和国红色传承功勋人物”称号，推选为“红色文化形象大使”。在入编“共和国脊梁”一书中获“金奖”，在入编“中国当代诗坛名家精选”一书中获“金奖”，在入编《永恒的光芒、古今中外名家语录精编》一书中获“金奖”书画润格认证，国内每平方尺30000元人民币，国外每平尺6000美元。

作品多次参展获奖，并在报刊画册刊登。1987年《古柏长青》、《祖国山河新貌》、选登在大型彩印画册，《留个影》、《松鼠》、《国色天香》、《抗冰抢险》、《苍山古刹》、《碧水行舟》、《秋光河畔》、《汤旺河风光》、《龙潭胜境》、《伊春金山屯风光》、《山村新貌》、书法《送蓬仙兄返里有感》、《关圣帝君觉世真经》。十多幅作品分别选登在《中国书画家精品集》、《名家书画报》、《中国书画家大典》、《铁路列车时刻名家画册》至今有500多幅题材各异，书画创作作品流入社会被国内外爱好者收藏。艺简已被编入《世界名人

录》，《世界人物辞海》，《中华名人铭鉴》，《中国知名专家学者辞典》，《中国专家名人辞典》（第二卷），《中华人物-共和国建设者》，《祖国万岁-建国六十周年中华精英盛典》，《祖国颂.纪念中华人民共和国建国六十周年》，《世界华人成就博览》，《共和国杰出专家终身成就大典》，《盛世之光-中国当代创新撷英》（人物集），《共和国建设功勋》，《祖国万岁-共和国优秀儿女荣誉榜》，《祖国的建设者》，《求是先锋》，《共和国功勋名人风采》、《中国崛起-共和国杰出人物》、《走向辉煌-中华优秀儿女风采》、《百年中华重要贡献人物》、《新中国名人档案》、《中国知名专家人才辞典》、《精英集萃颂中华书画诗联集》，《岁月回响》、《永恒的光芒-世界古今中外名人语录》、《文化强国、人物风采篇》、《世界优秀专家人才名典》、《共和国脊梁》、《中国当代诗坛名家精选》、《中流砥柱，共和国先锋人物》、《共和国英模颂扬毛泽东》、《颂歌献给党诗歌集》等30多部辞典，多次被邀请到北京参加艺术论坛座谈会，被授予“中国风韵人物”、“中国书画家百杰荣誉称号”。

第三篇：画家简介`

马鸿达，又名鸿，别名钧寿，斋名一茆轩，1941年出生，浙江杭州人。现为中国书画艺术研究院特聘画师，中国当代艺术家协会教育委员，浙江省中国花鸟画家协会会员，西子画院画师，杭州市美术家协会会员，杭州江南书画院特聘画师，杭州宋城画院副院长，杭州天艺书画院副院长等。国家一级美术师

赵大伟，又名学农，号西溪草草堂主。1946年12月生于安徽全椒县古河镇，受父辈影响，自幼酷爱绘画。在绘画风格上随心所欲，大大咧咧，无拘无束。师从王京盙、吴静初先生。出版中国画技法丛书《禽鸟画法》，现为浙江工业大学客座教授、杭州西子画院常务副院长、杭州涌金画院院长、浙江国际美术交流协会会员、杭州市书画艺术研究会副会长。

顾建生，1948年生于浙江余杭仓前镇，祖籍浙江海宁盐官。青少年时拜著名画家柳村先生为师。毕业于浙江美术学院国画系，国家一级美术师。曾任余杭美协主席、余杭画院常务副院长、院长。现为浙江省美术家协会会员、杭州市美术家协会理事、吴茀之艺术研究会会员、西子画院副院长.余杭政协书画院副院长等职。

朱亦中，字正则（逸中），号至公，别具南薰移主（榜春阁主）。1948年出生于杭州，现为杭州西子画院副院长，浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省国际书画交流协会会员.杭州市美术家协会会员、、杭州黄宾虹书画研究会常务理事、杭州钱塘书画社社员、杭州科普美术家协会会员、浙江六和书画院副院长.国家一级美术师.洪水发，字博古，1954年生。浙江杭州人。擅山水，兼花鸟。中国书法.美术家协会会员。作品与个人传略编入；[ 中国书画辞典 ]。获中国书画研究会颁发的“书画大师”荣誉证书，职业画家。现为杭州西子画院副院长.江南书画院画师.钱塘书画社画师。中国国家书画院副院长。国家一级美术师

冯汉江，1954年生于武汉，毕业于湖北美术学院版画专业，结业于中央美术学院版画系研修班。现任湖州师范学院艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国美术家协会藏书票研究会会员，浙江省美术家协会理事，湖州市美术家协会主席，吴昌硕研究会会长.西子画院副院长。曾任湖北长江大学艺术学院教授。

黄伟峰，字青也，号八草田主，1958年生，山水画家。自幼习画，毕业于中国美院山水班，追慕石涛，清初“四王”、龚贤余韵。画作古朴苍润，宁静清远。作品多次入选全国性书画大展。现为杭州西子画院画师，囯家一级美术师.浙江省国际美术交流协会会员，浙江逸仙书画院画师，中国南昌理工学院客座教授。

刘后旺，字雁宾，号了然堂主、半无散人，1960年生于浙江乐清市。自幼跟随盛牧夫先生（为黄宾虹入室弟子）学习诗书画。1992年起定居杭州。2006—2007年就读于中国美院山水本科班，得到仁量（张伟平）、刘文洁等老师亲授，以及查律老师的理论指导。并获得中国美院社会美术水平考级最高级九级。现为中国国画院上海分院特聘画师，上海逸仙书画院院士，中国黄宾虹学术研究会会员，中国书法研究院会员，西子画院画师.国家一级美术师.等。

叶岚，1963年生，定居杭州，毕业于中央美术学院中国画系现为中国美术家协会会员，大学教授，陈君复，浙江杭州人。1974年拜潘天寿入室弟子潘飞轮先生为师，并得到中国美术学院教授王伯敏、州昌米先生的悉心指导。现为：泰山国画研究院名誉院长、香港华夏（国际）书画院画师、中国新闻报道《艺术博览》特聘浙派新十家画师、浙江省华夏书画协会会员、杭州市美术家协会会员、杭州市黄宝虹学术研究会会员、杭州市江南书画院画师、杭州市钱塘书画协会会员、杭州西子画院画师、教学于杭州市老年大学。

国家一级美术师

陈吉生，籍贯绍兴，1955年9月生于杭州，字半禅、师石，号愚静斋主人。自幼酷爱绘画，后得徐从初、曾宓先生指授、取法传统，力求宁静高远，古朴苍幽之境界。市美协会员，省华夏书画学会理事，黄宾虹学术研究社理事，江南画院画师，西子画院画师，中国美院山水本科.国家一级美术师。

来殿贤，1946年6月出生，浙江萧山人，现为西子画院画师.中国书画艺术研究院特聘画师、中国当代艺术家协会教育委员、杭州市美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员.黄宾虹学术研究会理事、杭州江南画院副秘书长、杭州钱塘书画研究社理事、杭州西子书画协会副会长。曾任浙江省工业大学中国画教育客座教授，兼任浙江省老年大学、杭州市老年大学、杭州市退休职工大学及城区各老年大学的中国画教育。国家高级美术师

赏竹，1948年生。随书画大师陆抑非先生研习艺术30年，曾参加浙江省书画交流友好访问团等出访过日本、美国及港澳地区。所著[名家教你画牡丹]，飞鸟、草虫等国画技法书已由两家美术出版社出版，全国发行。现为杭州西子画院画师、浙江省美术家协会会员、浙江省中国画家协会会员、浙江省国际美术交流协会会员、浙江省民建书画院副院长.国家一级美术师

第四篇：画家简介

龚文桢，北京市人，1945年生。

师承著名画家田世光，李苦禅等，中国国家画院一级画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，对外友协画院名誉院长，中央文史馆画院院委。作品多次参加全国美术展览，并为中国美术馆、中国美协收藏，作品亦在美国、日本、加拿大、新加坡等国展出，并出版多本画集及技法。

曹克家，别名汝贤，北京人。擅长中国画，尤长工笔画猫。曾任中央工艺美术学院教师，轻工业部工艺美术公司干部，为中国美术家协会会员。1924年毕业於上海中华职业学校师范染织科，1933年毕业於国立北平艺术专科学校国画系。著有《怎样画猫》等。

王中年1943年生于辽宁省凤凰城，满族，中国美术家协会会员，辽宁省职工美术家协会副主席、辽宁省中国画研究会副会长。本溪市艺术研究所副所长，兼本溪画院院长，国家一级画师。早期从事油画、宣传画、年画和中国画人物的创作，其中年画成绩突出，在全国产生很好影响。后期他潜心钻研中国山水画，先后研读于鲁迅美术学院和广州美术学院，得到著名画家关山月、黎雄才、王盛烈的指导。作品多次在国内外展出和获奖。

王琰 国家一级美术师，1984年毕业于湖北省美术学院；同年分配在湖北省美术院为专业画家；1994年定居北京，2000年辞去湖北省美术院；现为中国三星重彩画院副院长；中国书画研究院院务委员；中国美术家敦煌创作委员；民革中央公共关系艺委会委员。

任书博，学名世朴，号朴庐，1918年生。金石偏重周秦古玺、汉印、傍及明清诸家。书法师承秦汉及魏晋唐诸家。国画取法宋元，尤喜松竹，自取斋名为松竹草堂。现为上海文史研究馆馆员，中国书法家协会会员。

丁云鹏 休宁（今安徽休宁）人。南羽圣华居士 瓒子，詹景凤门人。书法锺、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十馀年。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年（一五八０）作江南春扇，天启元年（一六二一）作秋溪渔隐图。

吴彬，生卒年不详，宇文中，又字文仲，自称枝庵发僧，福建莆田人。流寓金陵，万历间以能画为授中书舍人，历工部主事。工山水，布置绝不摹古，佛像人物，形状奇怪，迥别前人，自立门户。

李行简 男，汉族，湖北武汉人。创作注重写生，参酌造化，画风质朴自然，富有时代气息。作品多次在国内外展出，并被多家美术馆，博物馆收藏。先后有一百多幅作品在国内外刊物上发表，并入选多种画册。现为中国美术家协会会员，东方美术交流学会常务理事，中央美术学院副教授。

钱东(1752—1817)浙江仁和(今杭州)人。侨寓扬州。字东皋、杲桑，号袖海、玉鱼生。清代画家。

第五篇：画家凡高简介

1853 3月30日 文森特·凡高

1857(4岁)凡高弟弟 提奥（Theo van Gogh）出生 1861(8岁)进入小学读书

(6岁)经由画商叔叔介绍，进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作 1873(20岁)

5月转到古比尔公司伦敦分店工作

1874(21岁)

7月向房东女儿求婚失败，受到极大打击

1875(22岁)

5月转到巴黎古比尔总店工作10月父母搬到埃顿 1876(23岁)

4月被古比尔解雇

1878(25岁)

7月进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教，但没有取得毕业任命书

12月毅然前往比利时矿区博里那日

从事牧师工作 1879(26岁)

由于工作过于热情，被教会解雇

1886(33岁)

2月突然前往巴黎，与提奥同住。结识印象派机

后印象派画家毕沙罗、高更、劳特累克、修拉和塞

尚等。作品受印象派影响很大。

1888(35岁)

2月来到法国南部小城阿尔创作，进入创作高峰。

代表作：《向日葵》5月租下著名的“黄屋”（黄房

子），梦想建立“画家之家”10月20日高更到阿尔

与凡高同住12月23日凡高因过度劳累而精神失

常，与高更发生冲突,将右耳割下一部分。

这就是著名的“割耳事件” 1889(36岁)

4月提奥结婚

5月8日凡高自愿前往圣雷米修道院接受精神病治疗，并继续创作

1890(37岁)

1月卖出生前第一幅油画“红色葡萄园”

1月31日提奥之子出生，与凡高同名，都叫文森特（Vincent）

5月17日前往巴黎

5月21日去小镇奥维尔接受医生加歇的治疗

7月27日这天是星期天,在外出作画时开枪自杀，但没有立即死去,被人抬回

7月28日早提奥到奥维尔

7月29日黎明凡高逝世

7月30日举行凡高的葬礼

凡高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。

自画像：凡高特别喜欢画自画像，他先后一共画了40余幅，作品中包括梵高最著名的画作——１８８７年作于巴黎的《自画像》。梵高一生中创作了３０多幅自画像，这幅画是其中之一，也被公认为梵高艺术生涯中的代表作。油画 1887年响亮的色彩是画家受印象派绘画影响后表现出来的特点，梵高曾今这样写道：“我先强调的是同一个人有分厂多的自画像，绘画与其追求照相般的类似性，不如更深入的挖掘相似处。画中的梵高头戴灰色毡帽，长着红胡子的脸颊骨瘦如柴，身穿棕绿色的外衣，画家在这幅画中用明亮的色彩代替了之前作品中暗沉的颜色，笔触厚重，富于节奏感，流露出印象派的影响。凡·高1887年《戴草帽的自画像》（1887年夏）我们就能注意到：整幅画面都是明亮而饱和的黄色，纯色面积较大，无论人物和背景，黄色是基本的色调，画家用明确的红色线条勾勒出人像的轮廓，人像旁用粗略且不规则的蓝色短线条交代出背景。既有一定的视觉真实感，又有很强烈的平面效果。凡·高说：“我始终固定一个位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后在轮廓线所限定的每块空白处填满色彩。不管它是否表达了什么，反正是能感觉到的色彩，也是简化了的色彩。”1）这段话反映了凡·高对线条和色彩的个性化理解，同时，也传达了他创造的视觉语言的独特特征。画布上生动的描绘，依赖的是凡·高完全个性的、热情的和浓厚的色彩和坚定的线条，画家有力的眼神表达了他创作过程中强烈的自信心。另外，他热衷于自然光的表现，正说明了那个时代画家们对室外阳光真实性表现的探求。1889年凡高发生割耳事件后梵高的真实写照，凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。” 凡高的耳朵缠着纱布，眼神有些

深深的忧郁。凡高失去了朋友，使他精神病发作，才割下了自己的耳朵能看出他很犹豫，很孤独。他勇敢地把这种样子画下来，说明他敢于剖析自己，敢于把自

己的内心真实地再现出来，也希望别人也能了解他的痛苦。通过了解凡高忠爱的题材，我们便会理解，正是这样的性格，正是在那样的环境下，他成为一个伟大的画家。所以我们了解一个人的 作品，一定要了解他的性格，了解作品后的背景。而且，也给我们一个 启示，当你拿起画笔的时候，你就应该表达你的情感，把绘画当做一种 释放心灵的工具，不管别人怎么看，带着你的感受、带着你的理解去画 画。

这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。

<吃马铃薯的人>：路德一家正在灯下吃马铃薯，共有几个人。一位老妇人在倒咖

啡，中间那位男子拿起土豆递给老妇人，其他人可能在低声交谈。他们的脸布满愁云，在昏暗的破屋子里一家人只能吃到土豆。他们的脸上满是皱纹，能看出饱经风霜，让人看过后不由得很同情他们。大家说出了凡高的心声！我们来看，凡高在这张画中采用什么 色调？为什么用这样的色调？表达了画家什么样的情感？

生：运用了灰褐色调，这样更加表现出了这些人的穷苦生活，表达 了画家同情劳动人民的思想感情。

师：为了完成这幅作品，凡高先后画了十几幅速写和三幅油画，可 见凡高对艺术有一种什么精神？ 生：精益求精的精神。生：追求完美的精神。

师：墙上悬挂的油灯构成了画面的焦点，画家运用灰暗的色调，刻 画了人物布满皱纹的脸孔和瘦骨嶙峋的身体。凡高就是这样一个富有爱 心的人，他希望通过自己的画笔，让更多的人去了解劳动人民，同情劳 动人民。可是，无情的现实却打碎了这位画家善良的梦想，由于凡高经 常画一些社会最底层的人，立即引起了艺术界的相交指责，他的画不被 戴缠承认，更没人去买他的画，甚至有人还讥笑他。各种压力下，凡高患上 了精神病。为了排遣苦闷，凡高来到法国小镇阿尔 <星月夜>是凡高1889年的作品，这是凡高最具想象力的一幅作品，1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿前往的。那时，医生允许他白天外出写生。6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣：

“我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔。”－凡高

他将自己对周围事物的见解，情感投入到绘画中，画面构图经过了精确地计算，以树木衬托天空，所以获得构图上微妙的平衡。作为前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展。深色调带来重量感，与天空，星，月三者的漩涡节奏相互制约，式构图沉着，稳重。因此画最精彩的是天空那螺旋状的笔触，螺旋状的光环席卷整个天空，银河的表现极具形式感。这就是凡高笔下的夜空，更准确地说，这就是梵高心中的夜空。《向日葵》

是梵高的代表作品，这里的阳光让凡高欣喜若狂，他的创作一下子

进入高峰状态，色彩变得绚丽明亮起来。在这儿，他画了近200 幅阿尔的风景，尤其钟爱上了一种植物，向日葵。因为向日葵是面朝太阳的，是光明的象征。

他以很多种黄来表现向日葵有浅黄、土黄、中黄、深黄、橘黄、褐黄色。他画中的向日葵 好像就要凋谢了。真实的向日葵只有一种黄颜色，凡高画的黄颜色很丰富。

这些独特的向日葵表达了画家追求光明的情感？想让向日葵的金黄色一直保持下去感情。凡高笔下的向日葵坚实而有力，他没有重现自然的娇柔，他选取即将枯萎的瞬间，告诉我们，即使枯萎，也要把那种动人心弦的美坚持下去。这正是凡高那永不妥协的对艺术的追求，对太阳的热爱，对生命的渴望。凡高在写给弟弟提奥的信中说：“向日葵称得上是我的东西了。对凡高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友情和希望，花本身象征着感谢，《向日葵》这幅单纯而有力度的画面，给人以最明快的感受。画家是在用自己全部的情感，乃至生命去庙会心爱的葵花。看那厚重的颜色显然是梵高将画笔蘸满颜色用力压上去的，就连背景看是平整的黄色也独具质感。笔触中横交错移动，产生像竹编工艺品或粗制草垫的感觉。

我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”——凡高

《阿尔附近的吊桥》是一幅表现法国小镇阿尔灿烂阳光的一幅风景画。梵高曾经在德国的阿尔住过，他这个时期被称为他的阿尔时期。在阿尔的时候梵高曾经画过多幅关于阿尔吊桥的作品，这件便是其中一件。阿尔是梵高钟爱的地方，画家仔细观察蓝天和周围的景色在河水中的倒影，千方百计的表现河水的清澈透明。画中大量使用蓝，橙补色，鲜明醒目。笔触纵横交错，细致入微。作品中一片静谧，宽阔的天空和水面上几个稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；画上的主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷佛是这些物体的第二层表皮。从堤防上远眺，天空向四周延展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这方面显然深受影响。

《唐基老爹》描绘的是画材商店的老板，画面中唐基那双蓝色的眼睛和红色的嘴唇，在画面和灰色胡子间显得格外突出。凡高在此画中还精心描绘了背景，日本浮世绘图案，这种东方艺术吸引并影响着梵高，这幅作品色彩华丽，对比鲜明。他也标志着阿尔时代的开始。《加塞医生的画像>是凡高1890年6月完成的作品，加塞医生是个医学博士，对于艺术极其热爱，他为治疗梵高的并花了不少心血，他非常欣赏梵高的画，因此经常鼓励他，希望梵高赶快摆脱病魔，然而梵高始终不能相信加塞医生，我们看梵高给加塞医生的肖像画上了令人恐怖的青色背景，人物看起来像是一个疲惫的病人，并且表情忧郁，沉思着靠在桌子上，梵高说，这次我画了加塞一生的肖像，在这里我表现出了一种可怕的表情。