关于吉他效果器的一些基础知识

第一篇：关于吉他效果器的一些基础知识

关于效果器的一些基础知识

所谓效果器，顾名思义，给音色施加effect(效果、影响)，不仅是电吉他，许多乐器、合唱等都使用它，当您听到的音乐，基本上都是经过加工而制成的。而不经过加工的音乐（no，effector）就给人一种美中不足的感觉。可以说效果器在音乐的构成中，已经是必不可少的了。

在此，就电吉他所使用的代表性的效果器作一解说。作为有效地使用效果器的入门指南，希望在制造出优质音响的同时，能把这作为研究效果器在其他乐器中的使用方法，在构成音乐全体中效果器的理想状态等方面问题的第一步。

吉他演奏如果只能弹奏的话，是不能称为合格的。弹奏曲子、乐句时，必须能迅速定出与弹奏本人的个性相适合的音色来。如果音色、音量错了，好好的乐句就成了毫无意义的东西，又破坏了它的协调性（统一性）。效果器的产生与发展

那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢？拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉OK演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效。

效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器（Reverb）、延时器（Delay）、移相器（Phaser）、弗兰格（Flanger）等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用。

人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界。效果器的品种与用途

目前，效果器的品种有增多的趋势，为适应各种流派的摇滚乐队需要，同一品种的效果器又分出许多花式规格，形式也多样化。有的效果器是直接安装在电吉他上的；有的装在音箱里；有的制成挂在腰间使用，多数制成踏板式，各有它的长处又各有不足。

大家知道，电吉他乐手在演奏中，不能有瞬间的中断（脱袖子）、除非乐曲标有休止符，否则是不能伸手去调校效果器的。

实际使用过程中证明，以脚踏式效果器最方便，尤以单个的踏板式效果器最受青睐，它可以自由组合、任意变化。我国市场上常见的效果器牌子有雅马哈（YAMAHA）、BOSS、爱宾斯（IBANEZ）、罗兰（ROLAND）、爱利亚（ARIA）、摇滚巨星（ROCKTEK）、亚里安（ARION）、EH等等。有金属外壳和塑壳的，造型各异，品质与性能略有不同，价格相差近信，选购时以实际操作试听妥。多数效果器与使用的电吉他和音箱有关，选购时必须确认电吉他与音箱良好，并调到正常状态，才能作出比较。无论什么牌子的效果器，为适应各种电吉他和音箱的要求，有几项主要电气性能基本上是一致的，例如：电源电压直流9伏（电池用6F22型）、输入阻抗200～470ho．输出阻抗10k民最大输入电子1伏，最大输出电平1伏、噪声电平小于50～110分贝、插孔规格伽．25mm，消耗电流1．5～50毫安培。虽然会有较大误差，但超过许多或试听时出现异常，应考虑是否品质不良造成。

业余条件下选购时应注意以下几点：

（1）外观无损、文字清晰。

（2）各开关、旋钮、插孔可靠、调整顺滑、有效。

（3）效果作用明显、音质好、无不正常的杂音、放置平稳（脚踏式）。常用踏板式效果器

现将常用踏板式效果器作用与特点简介如下，供选用时参考：

失真效果器（Distortion）

俗称沙声器。早期的法鼓器（F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真，使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真器的调变之后，可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称，是摇滚乐用得最多的一种效果器，常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入，也用于摹仿初、响弦小鼓灯节奏，发“查，查”声，演奏手法多变，不—一列举。近年来，这一效果器又有了新的发展，名堂甚多。例仅超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真，其主流是音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展；以增强刺激。

过载效果器（OverDrive）

超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、问奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的管或压缩器（Comvresso，是一种能够压缩高电平、提升低电平，具有改变或放大波形作用的效果器。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的时值，可产生打击音或长延音。

合唱效果器（Chorus）

又称和声器，是利用BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸，缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。

移相效果器器（Phaser）

是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。

镶边效果器（Flanger）

又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。

延迟效果器（Delay）

是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等c它们的原理基本相同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，电吉他用的延时器一般为20～476毫秒之间，时间短产生混响效果（大厅效应人时间长则产生回声（山谷效应人电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声，则常用于电吉他演奏最高潮时最末一个音符加入，以便出现几个反射回声，情似对山谷呼喊。

哇音效果器器（WAH）

不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的《戈文达》一曲，就用了这种效果。

均衡效果器（Equalize)

又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程．哪从业＊E下降到250H助，一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时，均衡器可以设定电吉他的音调状态，以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩，需要加入时只要踩一下开关即可十分方便。

八度提升效果器（Octave）

是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色，强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时，同时加入这一效果，更具强烈明亮的金属音色彩。八度音，可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置，以扩展电吉他在低音区的表现，可像电信司那样演奏。

音量踏板（Volume Padel）

虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器，但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器，它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如＊《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法（音量奏法），是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器，弹出没有音头而音量渐增的声音，像拉小提琴，有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。

压缩效果器（Compressor）

用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，当电平仍然超值时，内设的压控放大器（VCA）bo以压缩，使声音不产生严重失真。

降噪效果器（NOISE-Gate）

当电路接线过长，效果器串联过多，能消除不良哼声和噪声，使电吉他的声音保持纯净优美。效果器串联

效果器远不止以上各种，在电子技术高度发展的今天，效果器引入了程序编制系统，将三、四种常用的效果器合装于一机，用程序预编你所需的音色效果，有的可编10种预选效果，使用时只需轻触按钮，设定的某种效果即可“读出”，省却了临时调校的麻烦。效果器的用法电吉他爱好者初次接触各式各样的效果器，感到很难摆弄，由于缺乏调校经验，化了很多时间，往往调不出所需效果，有些电吉他爱好者，听到磁带里用效果器演奏的华彩乐段非常动听，也想摹仿，但又不知怎样去调校这样动听的音色，感到很失望。

现在，我们试将效果器的用法比作绘画。将各种效果器比作油画色，用油画色作画的原理来说明效果器的调校方法，就比较容易理解了。画家绘画时将不同颜色的油画色在调色板上进行调色，直到色彩合平画中某种情调的要求才进行绘画。而电吉他乐师则通过效果器调配出各种音色，然后进行演奏，以表达乐曲的某种感情。

电吉他常用的效果器：失真 延时 合唱 均衡

在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏SOL0表演、令听众如痴如狂。由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢？那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物——效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱（扩音机），自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢！电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。我们不妨聆听国际朝阳电子乐队演奏的＜尼泰戈尔＞等歌曲，从中体会电吉他通过各种效果器演奏时的出色表演。

效果器的产生与发展

那末，效果器是怎样的一种电子仪器呢？有哪几种？它的作用与用法如何？要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之 微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉OK演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效。效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的桐对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振 荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器（Reverb）、延时器（Delay）、移相器（Ph。ser）、弗格等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，’效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用。人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，＿将摇滚乐推向崭新的境界。效果器的品种与用途目前，效果器的品种有增多的趋势，为适应各种流 派的摇滚乐队需要，同一品种的效果器又分出许多花式规格，形式也多样化。有的效果器是直接安装在电吉他上的；有的装在音箱里；有的制成挂在腰间使用：多数制成踏板式，各有它的长处又各有不足。大家知道，电吉他乐手在演奏中，不能有瞬间的中断（脱袖子）、除非乐曲标有休止符，否则是不能伸手去调校效果器的。实际使用过程中证明，以脚踏式效果器最方便，尤以单个的踏板式效果器最受青睐，它可以自由组合、任意变化。我国市场上常见的效果器牌子有雅马哈（YAMAHA）、博斯（BOSS）、依班挪（IBANEZ）、罗兰（ROLAND）、爱利亚（ARIA）、摇滚巨星（ROCKTEK）、亚里安（ABION）以及国产的野马牌（YEMA）等。有金属外壳和塑壳的，造型各异，品质与性能略有不同，价格相差近信，选购时以实际操作试听妥。多数效果器与使用的电吉他和音箱有关，选购时必须确认电吉他与音箱良好，并调到正常状态，才能作出比较。无论什么牌子的效果器，为适应各种电吉他和音箱的要求，有几项主要电气性能基本上是一致的，例如：电源电压直流 9伏（电池用 6F22型）、输入阻抗200．～470ho．输出阻抗10k民最大输入电子1伏，最大输出电平1伏、噪声电平小于50～110分贝、插孔规格伽．25mm，消耗电流 1．5～50毫安培。虽然会有较大误差，但超过许多或试听时出现异常，应考虑是否品质不良造成。业余条件下选购时应注意以下几点：（1）外观无损、文字清晰。（2）各开关、旋钮、插孔可靠、调整顺滑、有效。（3）效果作用明显、音质好。无较大的杂音＊）放置平稳（脚踏式）。现将常用踏板式效果器作用与特点简介如下，供选用时参考。失真器（Distort1on），俗称沙声器。早期的法鼓器（F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真，使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真 器的调变之后，可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称，是摇滚乐用得最多的一种效果器，常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入，也用于摹仿初、响弦小鼓灯节奏，发“查，查”声，演奏手法多变，不—一列举。近年来，这一效果器又有了新的发展，名堂甚多。例仅超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真，其主流是音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展；以增强刺激。

驱动器（Over Drive）、超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、问奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的管或压缩器（Comvresso…、是一种能够压缩高电平、提升低电平，具有改变或放大波形作用的效果器。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的时值，可产生打击音或长延音。合唱（Chorus），又称和声器，是利用 BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。

合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸，缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。移相器（Phaser），是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。弗兰格（Flanger），又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈

效果器-概述

所谓效果器，顾名思义，给音色施加effect(效果、影响)，不仅是电吉他，许多乐器、合唱等都使用它，当您听到的音乐，基本上都是经过加工而制成的。而不经过加工的音乐（no，effector）就给人一种美中不足的感觉。可以说效果器在音乐的构成中，已经是必不可少的了。

在此，就电吉他所使用的代表性的效果器作一解说。作为有效地使用效果器的入门指南，希望在制造出优质音响的同时，能把这作为研究效果器在其他乐器中的使用方法，在构成音乐全体中效果器的理想状态等方面问题的第一步。

吉他演奏如果只能弹奏的话，是不能称为合格的。弹奏曲子、乐句时，必须能迅速定出与弹奏本人的个性相适合的音色来。如果音色、音量错了，好好的乐句就成了毫无意义的东西，又破坏了它的协调性（统一性）。

效果器-产生与发展

那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢？拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉OK演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效。

效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器（Reverb）、延时器（Delay）、移相器（Phaser）、弗兰格（Flanger）等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用。

人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界。

效果器-品种与用途

目前，效果器的品种有增多的趋势，为适应各种流派的摇滚乐一品种的效果器又分出许多形式也多样化。有的效果器是电吉他上的；有的装在音箱成挂在腰间使用，多数制成踏它的长处又各有不足。

大家知道，电吉他乐手在演奏中，不能有瞬间的中断（脱袖子）、除非乐曲标有休止符，否则是不能伸手去调校效果器的。

实际使用过程中证明，以脚踏式效果器最方便，尤以单个的踏板式效果器最受青睐，它可以自由组合、任意变化。我国市场上常见的效果器牌子有雅马哈（YAMAHA）、博斯（BOSS）、依班挪（IBANEZ）、罗兰（ROLAND）、爱利亚（ARIA）、摇滚巨星（ROCKTEK）、亚里安（ARION）以及国产的野马牌（YEMA）等。有金属外壳和塑壳的，造型各异，品质与性能略有不同，价格相差近信，选购时以实际操作试听妥。多数效果器与使用的电吉他和音箱有关，选购时必须确认电吉他与音箱良好，并调到正常状态，才能作出比较。无论什么牌子的效果器，为适应各种电吉他和音箱的要求，有几项主要电气性能基本上是一致的，例如：电源电压直流9伏（电池用6F22型）、输入阻抗200～470ho．输出阻抗10k民最大输入电子1伏，最大输出电平1伏、噪声电平小于50～110分贝、插孔规格伽．25mm，消耗电流1．5～50毫安培。虽然会有较大误差，但超过许多或试听时出现异常，应考虑是否品质不良造成。业余条件下选购时应注意以下几点：（1）外观无损、文字清晰。

（2）各开关、旋钮、插孔可靠、调整顺滑、有效。

（3）效果作用明显、音质好、无较大的杂音、放置平稳（脚踏式）。

队需要，同花式规格，直接安装在里；有的制板式，各有效果器-常用踏板式效果器

现将常用踏板式效果器作用与特点简介如下，供选用时参考：

失真器（Distortion）

俗称沙声器。早期的法鼓器（F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真，使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真器的调变之后，可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称，是摇滚乐用得最多的一种效果器，常在歌曲的前奏、问麦、结尾、华彩独奏中加入，也用于摹仿初、响弦小鼓灯节奏，发“查，查”声，演奏手法多变，不—一列举。近年来，这一效果器又有了新的发展，名堂

甚多。例仅超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真，其主流是音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展；以增强刺激。

驱动器（OverDrive）

超速驱动器、激励器。利用适度的畸变（失真）、产生管乐般失真效果，模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、问奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的管或压缩器（Comvresso，是一种能够压缩高电平、提升低电平，具有改变或放大波形作用的效果器。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色，并能延长音符或缩短音符的时值，可产生打击音或长延音。

合唱（Chorus）

又称和声器，是利用BBD电路，使声波产生延迟后与正常声波混和，通主、右两个声道输出，从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸，缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。

移相器（Phaser）

是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用，使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。

弗兰格（Flanger）

又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同，加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器，它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉，缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音，也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲（歌曲伴奏）中添加特效，以增强艺术感染力。

延时器（Delay）

是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器，数字延时器、混响器等c它们的原理基本相同，广泛用于舞台音响，卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上，电吉他用的延时器一般为20～476毫秒之间，时间短产生混响效果（大厅效应人时间长则产生回声（山谷效应人电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声，则常用于电吉他演奏最高潮时最末一个音符加入，以便出现几个反射回声，情似对山谷呼喊。

哇音器（WAH）

不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的《戈文达》一曲，就用了这种效果。

均衡器（Equalize)

又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程．哪从业＊E下降到250H助，一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时，均衡器可以设定电吉他的音调状态，以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩，需要加入时只要踩一下开关即可十分方便。

音色提升（TOneB00Ate）

是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色，强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时，同时加入这一效果，更具强烈明亮的金属音色彩。八度音，可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置，以扩展电吉他在低音区的表现，可像电信司那样演奏。

音量踏板（P刨alVolume）

虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器，但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器，它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如＊《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法（音量奏法），是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器，弹出没有音头而音量渐增的声音，像拉小提琴，有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。

限幅器（Timiter）

用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，当电平仍然超值时，内设的压控放大器（VCA）bo以压缩，使声音不产生严重失真。

噪声门（NOISE-Gate）

当电路接线过长，效果器串联过多，能消除不良哼声和噪声，使电吉他的声音保持纯净优美。

效果器-串联用法

效果器远不止以上各种，在电子技术高度发展的今天，效果器引入了程序编制系统，将三、四种常用的效果器合装于一机，用程序预编你所需的音色效果，有的可编10种预选效果，使用时只需轻触按钮，设定的某种效果即可“读出”，省却了临时调校的麻烦。效果器的用法电吉他爱好者初次接触各式各样的效果器，感到很难摆弄，由于缺乏调校经验，化了很多时间，往往调不出所需效果，有些电吉他爱好者，听到磁带里用效果器演奏的华彩乐段非常动听，也想摹仿，但又不知怎样去调校这样动听的音色，感到很失望。

现在，我们试将效果器的用法比作绘画。将各种效果器比作油画色，用油画色作画的原理来说明效果器的调校方法，就比较容易理解了。画家绘画时将不同颜色的油画色在调色板上进行调色，直到色彩合平画中某种情调的要求才进行绘画。而电吉他乐师则通过效果器调配出各种音色，然后进行演奏，以表达乐曲的某种感情。

常用的方法是选用几种不同特点的效果器，用极短的金属屏蔽线（话筒线），将效果器串联趄来，在输出端接扩音机措箱），在输入端接电吉他，串联的顺序如下：电吉他——效果器——扩音机不同的风格使用的效果器就不相同，串联方式也有别，现将几种典型的串联方式和它的特点介绍给大家参考： 单通道串联法：适用于单通道扩音系统的演出场合。其串联的方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器——音量踏板——噪声闸——音色提升——合唱——一弗兰格——限幅器——延时器——扩音机为什么按照这一顺序串联哪是否可以颠倒？根据效果器的性能特点，某些效果器在顺序安排上是不能颠倒的，例如失真器应在移相器、弗兰格、均衡器、延时器之前，否则这些效果器将受到失真器的“失真”、失去它们的特点，从而决定了它们之间的顺序关系。双通道串联法：为获得惊人的音响效果，用双通道串联法，可产生鲜明的立体感和宽广的空间效应，适合大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他——八度音——压缩器——失真器——移相器——均衡器——弗兰格——音色提升——噪声问——音量踏板——限幅器——延时器——合唱——左、右两个声道的扩音系统。这里将合唱移至最后，是因为要获得合唱效果，必须分左、右两个声道扩音，才能充分发挥合唱效果的作用。

重金属系串联法：具有操作简单的特点，适合于重金属摇滚乐演出，它的串联方式是电吉他——失真器（或驱动器）——合唱——弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。

溶化系（FUSION），它与重金属系不同之处是不用失真器，只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他——压缩器——合唱———弗兰格——均衡器——噪声闸——限幅器——延时器——扩音机。

效果器-实战应用

由于流行音乐的风格与流派很多，各国的电吉他手都有自己独特的配器方法，在不同时期配器也不同，随着流行音乐的发展，效果器的选用情况也将随之而变。多数电吉他乐师在实际演出时，并不选用一长率效果器，只要达到一定的效果，常选用二、三个效果器串联起来使用，调校方便、操作简单，组会随色一些世界级的电吉他手，早期曾选用过如下一些串联法：例如贝克（Beok）选用充吉他——驱动器——失真器——延时：器——扩音机的串联方式。佩格（Page）和卡尔顿（Canton）选用电吉他——驱动器——均衡器——延时器——扩音机的串联法，日本的山本、恭司选用电吉他——失真器——合唱份左、右两路，左路接扩音机）——移相器——延时器——扩音机，再通过各路混合，音色效果比较丰富。虽然用同样的方式串联，由于电吉他、音箱和调校时参数不同，产生的效果亦各不相同，不能简单的摹仿。选用三个效果器的串联法也应按照失真在前，延时器在后的次序串联，中间插入其他效果器较为合理。我国业余电吉他爱好者常选用失真器——合唱——扩音机的简易方式，有时将合唱换成弗兰格，甚至只用一个失真器，也能很好地演奏摇滚乐。对初学者来说是很实惠的。初调效果器晚着不明白效果器上各种旋钮的功能、往往调不出所需要的效果，稍不当反而会出现杂音或哨叫。

效果器-主要旋钮介绍

现将效果器上各种主要旋钮的作用与功能简单介绍如下：

Level（电平）

指输入或输出电平，调整时应逐渐增加，以免产生哨叫或使扩音机过载，同时要注意平衡电吉他与效果器交替使用时的音量变化程度。如果突出效果或进行华彩独奏，可将电平提高。

Speed（速度）

在合唱，移相器，弗兰格等效果器中有这个调节钮，用于改变震荡速度，以表现缓慢、温柔、抒情或欢快、强烈的感情变化。

Depth（深度）

这个调节钮与speed配合，用于调节震荡强度，它反应在听觉上则是“明显”与“不明显”。

Feedback（反馈）

在弗兰格、哇音、延时器等效果器中常有这个调节钮，用以调节敏感度，或提高起动的速度。

Diotortion（失真度）

是失真器的主要调节钮，用于调节夫妻的程度，使声音从轻度失真到完全失真，从清晰到沙哑声变化。

sensitirity(敏感度）

用以调节音符的初始反应速度，在弹奏时表现为触感反应。

Att86k（打击声、断音）

用于调节弹奏音头上升速率、声音衰减的速度，改变弹奏音的音色，在压缩器中有这个调节钮。

DelayTime（延迟时间）

在延时器或混响器中有这个钮，用以调节声音的延迟时间从而产生从混响到回声的效果。以上这些调节钮并非完全单独作用，各调节钮相互关联，必须细心配合调整才能获得满意的效果。只要经过一段时间的摸索，定能掌握效果器的调校方法。但有以下几点忠告： 首先对各种效果器的性能、特点、音色变化范围、操作钮的作用、使用方法进行详细了解。不要过多使用效果器，以免带来操作上的手忙脚乱，与乐队音色不协调等毛病。

严格检查各连接线，不良接线要及时更换。电池用完及时更换，用后必须取出电池。

第二篇：功放芯片与效果器芯片简介

几款功放芯片与效果器芯片简介

2010-11-27 14:46

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TDA1521/TDA1514A

TDA1521/TDA1514A是荷兰飞利浦公司专门为数字音响在播放时的低掉真度及高稳度而设计推出的两款芯片。所以用来接驳CD机直接输出的音质出格好。此中的参数为：TDA1521在电压为±16V、阻抗为8Ω时，输出功率为2×15W，此时的掉真仅为0.5％。TDA1514A的工作电压为±9V~±30V,在电压为±25V、RL=8Ω时，输出功率达到50 W，总谐波掉真为0.08％。输入阻抗20KΩ, 输入灵敏度600mV,信嘈比达到85dB。其电路设有等待、静嘈状态，具有过热庇护，低掉调电压高纹波按捺，而且热阻极低，具有极佳的高频解析力和低频力度。其音色通透纯正，低音力度丰满厚实，高音清亮明快，很有电子管的韵味。以上两款功放的外围零件都比力少，是“傻瓜”型的功放芯片，非常适合初级发烧友组装，只要按照电路图，不需调试就可获得很好的效果。由于该芯片的输入电平比力低，我们在制作是不需前置放大器，只要直接接到我们的电脑声卡、光驱、随身听上即可。著名的电脑多媒体音箱安步者也是采用这两种芯片。

LM3886

LM38863TF是美国NS公司（美国国家半导体公司）于90年代初推出的一款大功率音频功放芯片。该芯片的主要参数：工作电压为±9V~±40V(保举±25V~±35V)RL=8Ω时的持续输出功率达到68W（峰值135 W）。如果接成BLT时的输出功率可以达到100W，而它的掉真小于0.03％，其内部设计有非常完善的过耗庇护电路。本人也在使用使芯片，它的音色非常甜美，音质醇厚，颇有电子管的韵味，适合播放比力柔和的音乐。NS公司还有LM1875、LM1876、LM4766等大师都熟悉的芯片，此中LM4766是最新的，为双声道设计，内含过压、欠压、过载、超温等庇护电路。其输出功率不小于2×40W.低音深沉而有弹性，颇具胆机的风格。

TDA7294

TDA7294是欧洲著名的SGS-THOMSON意法微电子公司于90年代向中国大陆摧出的一款颇有新意的DMOS大功率的集成功放电路。它一扫以往线性集成功放和厚膜集成的生、冷、硬的音色，广泛应用于HI-FI规模：如家庭影院、有源音箱等。该芯片的设计以音色为重点，兼有双极信号措置电路和功率MOS的长处。具有耐高压、低噪音、低掉真度、重放音色极具亲和力等特色；短路电流及过热庇护功能使其性能更完善。TDA7294的主要参数：Vs(电源电压)=±10~±40V;Io(输出电流峰值)为10安培；Po（RMS持续输出功率）在Vs=±35V、8Ω时为70W，Vs=±27V、4Ω时为70W；音乐功率（有效值）Vs=±38V、8Ω时为100W,Vs=±29V、4Ω时为100W。总谐波掉真极低，仅为0.005％。此外，SGS-THOMSON意法微电子公司还有几种代表作的功放芯片，如：TDA7295 TDA7296 TDA7264、TDA2030A(我们常用的麦蓝低音炮就是采用此芯片)等。

LM4610N

LM4610是美国国家半导体公司的高品质直流控制音响电路。它是一块操纵直流电压控制调子、音量和声道平衡的立体声集成电路，而且具有3D音场措置、等响度抵偿功能。该电路控制光滑流畅，音质自然流畅，高频清晰、解析力佳，其发生的3D环绕声场具有很强的三维空间感和包抄感，主不雅观感受与SRS的效果类似。LM4610N的主要电气参数如下：具有3 D声场措置功能和响度抵偿功能。响度抵偿是针对人耳在音量较小时对凹

凸频信号的灵敏度下降，因而在分歧音量时对高、低频端作适度的提升抵偿，使人耳在任何响度下始终听到平坦、均衡的响应。它的电压规模是：9V~16V(典型为12伏，电流为35毫安)；掉真度仅0.03％；信嘈比高达80dB；频宽达250 kHz,音量调节为75dB;平衡调节为1~20dB；调子调节规模为±15dB；最大增益2dB；LM4610N具有输入阻抗高（30Ω），输出电阻低（２０Ω）的长处。用LM6410N调子控制电路对提高音质和加强低频力度及三维空间感感化突出。可以说LM4610N是组装功放系统或替换调音部门的精品。

BBE技术

BBE是一种声音增强和改善的专利技术。它的全称是Barcus-BerryElectronice,是美国BBE.sound公司于1985年开始就推出市场的新技术。一呈现就得到广泛的应用，好比国外的松下、索尼，国内的TCL、创维、乐华等新一代彩电。在灌音和唱片上也纷纷操纵BBE技术，而一些广播电台如加拿大的广播公司、瑞士国际广播、韩国广播及日本的NHK当局开通的广播电视系统，都应用了这种技术。高解析力BBE电路XR1075 XR1075是美国XEAR公司最新推出的高解析力 BBE芯片。是在XR1071的根本上，采用新的双极性技术，使其芯片的噪声系数更低、总谐波掉真更小，而芯片的体积更小，外围元件进一步简化，凹凸频延伸、高频解析力增强调节规模和低频抵偿规模均比XR1071更宽。高频调节规模-0.5~+13 db,低频抵偿调节规模-0.5~+13db.数码超重低音措置器M51134P M51134P

是日本三菱公司专门为AV影音系统开发的专用超低音检测加强电路。其内部包罗：频率检测、调整器、电平检测、低通滤波VCA压控放大等。道理是采用数码滤波方式检测输入信号中的低频成分的电平的凹凸，加强相应低频成分并进行低频动态扩展（又压控放大器完成），其道理与一般的低通滤波器形式的重低音加强电路分歧。M51134P供给的重低音效果有强烈的震撼感，出格是雷声、炮声、爆炸声等尤为突出。M51134P只是检测低于120Hz的信号，如果输入信号中没有低于120Hz的成分，则没有输出。

最新尺度虚拟杜比环绕声芯片QS7779/QS7785

QS7779/QS7785是加拿大Qsound音频尝试室推出的单片虚拟化环绕音效措置电路，是目前业界公认的措置效果最接近自然原声的虚拟杜比环绕芯片！QS7779为2入2出方式，QS7785为2入5出，两者内部都包罗了杜比定向逻辑和DVD(AC-3)混合信号解码器，使用Qsound尝试室的专利Qsurround虚拟环绕技术，并由Qsound尝试室授权使用，该芯片的主要功能是：（1）如果输入的是普通的立体声信号，则进行立体声效果增强：（2）如果输入的是2声道的矩阵编码信号（杜比定向逻辑或混合AC-3信号）则先将其解码，再虚拟化合成2声道或5声道输出。QS7779主要特点： 1.内带杜比定向逻辑和 DVD(AC-3)混合信号解码输器，使用2只扬声器实现虚拟化环绕声。2.信噪比11db, 动态规模

110db.QS7785主要特点： 1.内带杜比定向逻辑和 DVD(AC-3)混合信号解码输器，解出的环绕信号为2声道全频带，和AC-3环绕声不异，优于杜比定向逻辑系统。2.前方采用3 D立体声增强技术，后方采用3D合成虚拟环绕技术，分两种增强方式（低增强和高增强），具有中置输出及低音增强功能。3.使用5声道实现环绕声，也可用2声道输出方式。4..信噪比11db, 动态规模110db

运放(运算放大器)我们常见或常用到有:4558(比力便宜一般用于一些随身听)。

NE5532曾经被誉为运算放大器之皇。AD712K.AD827(非常不错的运放在市面上很难买到正货,传闻定货也要等三个月。市面价大约100元每块).以上的都是双运放,还有四运放如:TL084.LT058 等等.TDA1521/TDA1514A是荷兰飞利浦公司专门为数字音响在播放时的低掉真度及高稳度而设计推出的两款芯片。所以用来接驳CD机直接输出的音质出格好。此中的参数为：

TDA1521在电压为±16V、阻抗为8Ω时，输出功率为2×15W，此时的掉真仅为0.5％。TDA1514A的工作电压为±9V~±30V,在电压为±25V、RL=8Ω时，输出功率达到50 W，总谐波掉真为0.08％。输入阻抗20KΩ, 输入灵敏度600mV,信嘈比达到85dB。其电路设有等待、静嘈状态，具有过热庇护，低掉调电压高纹波按捺，而且热阻极低，具有极佳的高频解析力和低频力度。其音色通透纯正，低音力度丰满厚实，高音清亮明快，很有电子管的韵味。以上两款功放的外围零件都比力少，是“傻瓜”型的功放芯片，非常适合初级发烧友组装，只要按照电路图，不需调试就可获得很好的效果。由于该芯片的输入电平比力低，我们在制作是不需前置放大器，只要直接接到我们的电脑声卡、光驱、随身听上即可。著名的电脑多媒体音箱安步者也是采用这两种芯片。

LM3886

LM38863TF是美国NS公司（美国国家半导体公司）于90年代初推出的一款大功率音频功放芯片。该芯片的主要参数：工作电压为±9V~±40V(保举±25V~±35V)RL=8Ω时的持续输出功率达到68W（峰值135 W）。如果接成BLT时的输出功率可以达到100W，而它的掉真小于0.03％，其内部设计有非常完善的过耗庇护电路。本人也在使用使芯片，它的音色非常甜美，音质醇厚，颇有电子管的韵味，适合播放比力柔和的音乐。NS公司还有LM1875、LM1876、LM4766等大师都熟悉的芯片，此中LM4766是最新的，为双声道设计，内含过压、欠压、过载、超温等庇护电路。其输出功率不小于2×40W.低音深沉而有弹性，颇具胆机的风格。

TDA729

4TDA7294是欧洲著名的SGS-THOMSON意法微电子公司于90年代向中国大陆摧出的一款颇有新意的DMOS大功率的集成功放电路。它一扫以往线性集成功放和厚膜集成的生、冷、硬的音色，广泛应用于HI-FI规模：如家庭影院、有源音箱等。该芯片的设计以音色为重点，兼有双极信号措置电路和功率MOS的长处。具有耐高压、低噪音、低掉真度、重放音色极具亲和力等特色；短路电流及过热庇护功能使其性能更完善。TDA7294的主要参数：Vs(电源电压)=±10~±40V;Io(输出电流峰值)为10安培；Po（RMS持续输出功率）在Vs=±35V、8Ω时为70W，Vs=±27V、4Ω时为70W；音乐功率（有效值）Vs=±38V、8Ω时为100W,Vs=±29V、4Ω时为100W。总谐波掉真极低，仅为0.005％。此外，SGS-THOMSON意法微电子公司还有几种代表作的功放芯片，如：TDA7295 TDA7296 TDA7264、TDA2030A(我们常用的麦蓝低音炮就是采用此芯片)等。

LM4610NLM4610是美国国家半导体公司的高品质直流控制音响电路。它是一块操纵直流电压控制调子、音量和声道平衡的立体声集成电路，而且具有3D音场措置、等响度抵偿功能。该电路控制光滑流畅，音质自然流畅，高频清晰、解析力佳，其发生的3D环绕声场具有很强的三维空间感和包抄感，主不雅观感受与SRS的效果类似。LM4610N的主要电气参数如下：具有3 D声场措置功能和响度抵偿功能。响度抵偿是针对人耳在音量

较小时对凹凸频信号的灵敏度下降，因而在分歧音量时对高、低频端作适度的提升抵偿，使人耳在任何响度下始终听到平坦、均衡的响应。它的电压规模是：9V~16V(典型为12伏，电流为35毫安)；掉真度仅0.03％；信嘈比高达80dB；频宽达250 kHz,音量调节为75dB;平衡调节为1~20dB；调子调节规模为±15dB；最大增益2dB；LM4610N具有输入阻抗高（30Ω），输出电阻低（２０Ω）的长处。用LM6410N调子控制电路对提高音质和加强低频力度及三维空间感感化突出。可以说LM4610N是组装功放系统或替换调音部门的精品。

BBE技术

BBE是一种声音增强和改善的专利技术。它的全称是Barcus-BerryElectronice,是美国BBE.sound公司于1985年开始就推出市场的新技术。一呈现就得到广泛的应用，好比国外的松下、索尼，国内的TCL、创维、乐华等新一代彩电。在灌音和唱片上也纷纷操纵BBE技术，而一些广播电台如加拿大的广播公司、瑞士国际广播、韩国广播及日本的NHK当局开通的广播电视系统，都应用了这种技术。高解析力BBE电路XR1075 XR1075是美国XEAR公司最新推出的高解析力 BBE芯片。是在XR1071的根本上，采用新的双极性技术，使其芯片的噪声系数更低、总谐波掉真更小，而芯片的体积更小，外围元件进一步简化，凹凸频延伸、高频解析力增强调节规模和低频抵偿规模均比XR1071更宽。高频调节规模-0.5~+13 db,低频抵偿调节规模-0.5~+13db.数码超重低音措置器M51134P M51134P

是日本三菱公司专门为AV影音系统开发的专用超低音检测加强电路。其内部包罗：频率检测、调整器、电平检测、低通滤波VCA压控放大等。道理是采用数码滤波方式检测输入信号中的低频 成分的电平的凹凸，加强相应低频成分并进行低频动态扩展（又压控放大器完成），其道理与一般的低通滤波器形式的重低音加强电路分歧。M51134P供给的重低音效果有强烈的震撼感，出格是雷声、炮声、爆炸声等尤为突出。M51134P只是检测低于120Hz的信号，如果输入信号中没有低于120Hz的成分，则没有输出。

最新尺度虚拟杜比环绕声芯片QS7779/QS778

5QS7779/QS7785是加拿大Qsound音频尝试室推出的单片虚拟化环绕音效措置电路，是目前业界公认的措置效果最接近自然原声的虚拟杜比环绕芯片！QS7779为2入2出方式，QS7785为2入5出，两者内部都包罗了杜比定向逻辑和DVD(AC-3)混合信号解码器，使用Qsound尝试室的专利Qsurround虚拟环绕技术，并由Qsound尝试室授权使用，该芯片的主要功能是：（1）如果输入的是普通的立体声信号，则进行立体声效果增强：（2）如果输入的是2声道的矩阵编码信号（杜比定向逻辑或混合AC-3信号）则先将其解码，再虚拟化合成2声道或5声道输出。QS7779主要特点： 1.内带杜比定向逻辑和 DVD(AC-3)混合信号解码输器，使用2只扬声器实现虚拟化环绕声。2.信噪比11db, 动态规模

110db.QS7785主要特点： 1.内带杜比定向逻辑和 DVD(AC-3)混合信号解码输器，解出的环绕信号为2声道全频带，和AC-3环绕声不异，优于杜比定向逻辑系统。2.前方采用3 D立体声增强技术，后方采用3D合成虚拟环绕技术，分两种增强方式（低增强和高增

强），具有中置输出及低音增强功能。3.使用5声道实现环绕声，也可用2声道输出方式。4..信噪比11db, 动态规模110db

运放(运算放大器)我们常见或常用到有:4558(比力便宜一般用于一些随身听)。

NE5532曾经被誉为运算放大器之皇。AD712K.AD827(非常不错的运放在市面上很难买到正货,传闻定货也要等三个月。市面价大约100元每块).以上的都是双运放,还有四运放如:TL084.LT058 等等.在音响中，功放是担任『讯号放大』的功能，由于他不做换能工作，因此就电器设计理论而言，功放不需要高深的技术，而且他的制造出产设备可以最简单，测试调校仪器的需求也是最普通。当然，设计是一回事，制造又是一回事，音色的好坏又是一回事。有些厂商把机器制做的很复杂，代价卖的很贵,音色自然也不错;而有些厂商把机器做的非常小,内部也很单,代价卖的很公共化，音色也不差。在这种情况下，身为消费者要如何来选购功放？可以有以下的建议：一个是驱动能力(即功率多少)，另一个是主动原件(便是胆机还是晶体管机)。功放可大致区分为几大派系,首先我们先来讲讲英国派:这个地域，由于国情保守，所以所设计的功放输出功率都不高，出格是归并功放(integrate damplifier)这是英国厂家最拿手的杰作，其输出功率一般都不会超过70W X 2以上。而美国功放则完全是「地大物博」的表示，200W X 2仅是尺度数值.这种分袂相当显然，相信您到音响店看一看就可以很快发现这样的情况。而输出功率和驱动能力之间则是十分微妙的.讲到「输出功率」的凹凸与「驱动能力」的强弱，两者固然没有绝对的关系，但却有相对的联系。输出功率很容易从数字显示，50W，100W，200W甚至更多，但是驱动能力的辨识就得依靠慧眼，甚至得真正试过才知道了。后级「功率」功放的驱动对象是喇叭，驱动能力越强，也就暗示越能压得住喇叭。当然您会问，什么样的喇叭很难推？我的观点是:低效率的(86db以下的),低阻抗的(4欧或以下的),静电式和铝带式等等，都是很考你所选择的功放的。而功放的驱动能力则完全表此刻电流的供给上，电压X电流，就是真正的「功率」.如果有一部功放，其功率标称是100W X 2（8Ω），200W X 2（4Ω），400W X 2（2Ω），我们凡是称他是「大电流」设计，这种功放的驱动能力就会比力强，但是环顾您四周的使用者，能达到「功率倍增」的功放，往往都是MADE IN U.S.A.；而英国或是日本的产物，在这一方面就显的比力弱一些。因为大电流功放设计并不容易，输出级，电源供应部，都要非常讲究，故大电流功放在机体上都不容易迷你小巧，英国归并功放在功率,体型上固然比不上美国产物，但是因为走的路线分歧，当在斗室间驱动喇叭时,他们的表示，也有令人称道之处。而日产功放虽在Hi-end市场上一直无法安身。初入门者却往往会考虑采办日产功放。这是因为日本厂商也有它的绝活，出格是带DOLBY PROLOGIC, AC-3, THX,DTS的AV环绕功放，在AV的规模,百分之九十以上都是MADE IN JAPAN。所以各国各派都是各走各的LM1875最常用的功放芯片之一，为单声道设计，不仅具有音质醇厚功率大的长处，还具

有完整的庇护电路，在同类型芯片中属于高档型号...功放芯片就好象是多媒体音箱的“心脏”，是为音箱供给动力的部件，也是关系到音质的重要环节之一，所以很多伴侣都想一探究竟，以下为小编搜集来的常见多媒体音箱功放芯片资料（国半篇），但愿能给大师一点参考价值。

1，LM1875

LM1875最常用的功放芯片之一，为单声道设计，不仅具有音质醇厚功率大的长处，还具有完整的庇护电路，在同类型芯片中属于高档型号，好比说老版的惠威D1080就使用了这个芯片。可惜的是这款芯片已经公布颁发停产（传说风闻），众多使用LM1875的音箱型号也纷纷升级，使用了代换芯片。

此外DIY的伴侣，采办零件时要注意，由于LM1875单价较高，所以仿冒者很多，分袂起来也比力困难，这方面常识以后将单独撰文说明。

2，LM3886

LM3886同样是单声道设计，共有11个引脚，相对LM1875来说，LM3886具有更大的功率，更宽的动态，在其它参数上也有优势，所以只有最高端多媒体音箱才会采用LM3886做为功放芯片，此外甚至在HI-FI功放里面也经常见到它的身影，可见LM3886本质的优秀。

3，LM1876

LM1876在多媒体音箱中使用并不多，但也是国半的经典功放芯片之一，它的音色表示和LM1875如出一辙，但是为双声道设计，同时功率也要大一点，很适合DIY。4，LM4766

网上凡是的说法是，LM4766等于将两个LM3886封装在一起，这样说是比力形象的，从性能参数来看，LM4766刚好和LM3886相当，甚至音色表示也如出一辙。不外DIY的伴侣要注意了，LM4766引脚较多，具有“蜈蚣芯片”的“美称”，在业余情况的焊接下，具有必然的难度。

好了，常见多媒体音箱功放芯片资料（国半篇）就介绍到这里，请关注我们近期的：常见多媒体音箱功放芯片资料（意法[ST]篇）。

尝试10.TDA7294 发烧级功放制作

TDA7294是欧洲著名的SGS-THOMSON意法微电子公司于90年代向中国大陆推出的一款颇有新意的场效应大功率的集成功放电路。它一扫以往线性集成功放和厚膜集成的生、冷、硬的音色，颇具电子管功放韵味，并广泛应用于HI-FI规模：如家庭影院、有源音箱等。迄今为止，可以说它是目前世界上为数不多的最好的功放集成电路之一。

该芯片的设计以音色为重点，兼有双极信号措置电路和功率MOS的长处。具有耐高压、低噪音、低掉真度、重放音色极具亲和力等特色；而且具有静音待机功能，短路电流及过热庇护功能使其性能更完善，有关电器参数如下。

工作电压规模：（VCC+VEE）=80V

输出功率：高达100W

电压规模：|VCC|+|VEE|=20V-80V

第三篇：吉他教学

[吉他教学]吉他怎么买？2007年01月06日 星期六 上午 08:22买琴前一定要了解自己的情况：首先是对吉他的兴趣，其次是经济能力。搞清楚这两点就不至于使我们太盲目，如果对吉他兴趣不大，或是随便玩玩，那我建议买把好看的就行，其他的都不重要，这里就不介绍了。

如果认为吉他将是自己的终生伴侣（至少在买琴时是），那就不能着急。

1、颜色 选一把喜欢的颜色，一般每种琴都有几款不同的颜色，如果琴行没有，可以要求他帮你订，除非你不大注重颜色。

2、指板指板是琴最重要的部分，挑选时主要花时间在他上面。一般来说，指板越薄越好，不过如果你的手够大，粗些也没关系，这样选择的余地更大点。

3、外观：指板的正反面的有无刮伤，泛音点是否平整。打品：即弹任一弦任一品时，不可以有弦碰到其他品位而发出杂音。挑选时最好弹遍所有的品位。

4、品位：看各品是否光滑，平整，侧光看时，每品的反光是否排成一条直线，品位的镶嵌是否整齐，另外最好选宽品的琴，比较耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑动，看各处是否有突出或凹入的地方，品位两端有无突出的地方，滑动时有无割手的感觉。

5、琴弦钮：扭动各钮看有无难拧的，电镀有无脱落。摇杆：摇动摇杆确认弹簧的力度，最少不能太松。摇完后看各音准有无变化。琴桥：琴桥的电镀和螺丝有无生锈。另外注意上弦和锁弦装置是否觉得方便。肩带扣是否结实，各旋钮旋转的手感，及附的配件是否齐全等等 最后就是祝大家买到喜欢的琴！

看完后选一首自己熟练的曲子弹几遍，感觉弹奏是否舒服，滑音时是否涩手。如果以上没什么问题，恭喜！

其他要注意的：拾音器 这是吉他的另一个关键部件，也是较难挑的部分。一方面挑选时受音箱，效果器的影响很大，另一方面音色也因人的耳朵而异。好坏也是相对的，除了少数名琴有特别的音色，其他的琴音色差别不会很大（同一档次的琴）。另外也可以通过拾音器的品牌来了解。选购时将拾音器选择开关打到各档弹奏，音色的区别应明显，一般在最下面档时音色最亮，充满电吉他的味道，最上时则最暗。再结合自己的爱好，只要自己听着好听就可以了。（拾音器与琴弦的距离也可以调整）琴体 一些进口琴的琴体表面处理很光滑，象镜子一样，可以看看各处有无刮花或漆皮掉落，护板有没有磨痕。

[一]如何选择木吉他

木吉他又叫原声吉他(Acoustic Guitar)一般是指由琴弦振动 使琴箱体共振扩声的吉他这类吉他由于制作工艺和材料的不同其质量差异很大因此如何选择一把满意的吉他是初学者最棘手的问题。下面我们提供几个建议供参考。吉他纳外观选择 是初学者最直接的方法。一般情况下，木本色的面板比较让人放心，哪怕你甚至能够看出一点瑕疵都是无所谓的，而且从另一个方面讲这更能说明其真实的本质。不过还要当心有些木纹是贴皮或画上去的，你必须仔细辨认才成。对于那些五彩吉他来说看起来漂亮的彩色往往是为了掩盖木料上的缺陷。厚厚的彩色油漆是不会产生好的音色的。初学者却很容易被这醒目的颜色所迷惑。

2、查看琴体的各个部位有无破损，以及琴颈与琴箱之间和琴桥与面板之间，胶粘处有无缝隙或开胶现象。弦轴齿轮是否旋转顺滑。

3、查看琴品是否平整，从第一品到最后一品，每根弦都试一遍，看看是否打品或其它共振杂音。

4、检查琴的音准，你可以用空弦的第一自然泛音和空弦音的高八度音来作对比。例如你可以在任意一根弦的第十二品上轻轻弹出自然泛音然后马上用左手法下第十二品，发出的音高如果与自然泛音相同就说明琴品的八度分割是准确的但你还要每一个品都弹一下看看是否还有误差。

5、听一下琴的音色品质，这里说品质包括琴的音色好坏和共呜音量。具体方法，先把六根空弦都拨响向听一下琴箱共呜的音色。然后在某一根弦上的七品，十二品的音各弦对比一下，看一下音量是否基本平衡，声音清晰，和弦时振动和谐，声音持续，平稳衰减。高把位弹奏时音量衰减程度要小。

6、品牌的选择，Acoustic吉他有不少品牌都非常优秀，而且各有特色。Fender，Gibson，Washburn，Martin，Ovation，YAMAHA都有卓越的品质表现。这些品牌的价值较高，一般初学者可选择国产名牌，红棉、星晨较好。

7、补救方案，一般情况下，让一个初学者买一把上万元甚至几万元的Martin或Fender，都是不合实际的，那么还是应该选择价格低廉纳国产琴适宜。但是一般情况下，低价位的琴都难免有些粗糙。所以你要仔细检查，才能达到物美价廉的东西，一般来讲一些小毛病是可以补救的。当你查看弦与指板的距离时要特别注意，第一品如果小于O.5mm就可能产生碰品的杂音，如果高于1mm就会感到手指费力，第二十品纳距离应当不大于4mm，第六弦的高度不大于5mm为好，如果偏高。可以将弦枕或弦桥从沙纸上磨一下，达到舒适就行。如果是琴颈轴向弯曲，品位音准不对，胶开裂就无法补救了。

(二)如何挑选电吉他

首先我们要知道电吉他是由原木吉他改造而来的。木吉他(Acoustic Guitar)是一件比钢琴还要古老的乐器。在键盘乐器没有发展完善、成熟以前，大多数声乐是由吉他担任伴奏的因为它可以在几根弦上随意组合变化丰富的和声进行。后来由于吉他构造本身的原因。其音量较小，以至于无法与任何一件管弦乐队的乐器做音量抗衡。因此在交响乐顶盛时期吉他曾被管弦乐队开除。随着二十世纪电的发现各种电器在人类社会中得到广泛应用。人类甚至将这一发明扩展到所有的领域．丰富人们的想像力。1950年Gibson Les Paul在一把普通的木吉他上装上了一个带磁芯的漆包线圈。当弹奏琴弦的振动，并将振动感应电磁线圈产生电信号再将这个电信号用导线输出进行放大这就是电吉他的诞生。原来音量微弱的吉他通了电以后如果放大器功率足够大的话，那将会是震耳欲聋的响度。可以说是Gibson使这件古老的乐器焕发了新的生命活力。现代音乐几乎离不开电吉他这件尽乎于完美的乐器了。

现在人们应该知道给吉他带夹第二次生命的东西就是那件具有划时代意义的磁线圈，专业被称做治音器(pickup)。电吉他的音质奸坏，除琴体构造和制造工艺外最关键的东西就是拾音器。拾音器的种类也不少基本上是设计者的思路和用途要求不同，使拾音器的技术参数有不同的规格，而且它们之间各有不少差异，这种差异不仅体现在产品工艺构造上，而更重要的是体现在发出的声音品质上。

  2009-3-31 21:34 回复

2楼

常规情况下，单线圈的拾音器（Fender标准款式)音色明亮、干净、高频响应好，适合Funk式的扫弦，或solo，那些追求音色尖锐的Funk，Punk Grunge多选用单线圈拾音器的琴，另外搞重型音乐的像Death Metal之类需要大功率的输出和强劲的失真就选用双线圈的High Power Humbuckers 型拾音器，这种拾音器的最好品牌有JBL公司的Seymour uncan，它的失真强硬，颗粒感好具有粉碎性的金属声音。还有一个品牌的拾音器，同样适用于重金属音乐，Dimarzio，它除有强大的失真外，而且灵敏度更高，只是硬度比Seymour Duncan弱一点。另外一个品牌是EMG，它是通过一个电路再将原信号进行加工的大功率拾音器。(Steinbrger)吉他就选用此拾音器。除排在前三位的拾音器外，其它吉他厂家也自行设计开发了适合本产品的优秀拾音器，比如Gibson HB系列，Fender的American Standard;Ibanez的IBZ V7 IBZ V8;YAMAHA的AInIco V都非常高贵。

挑选电吉他的指板、品、都与木吉他的要求相同。另外还要查看一下颤音系统是否下压和提拉都顺滑。琴颈有无变形，如果完好就可以了。

品牌的选择与木吉他基本相同。国外名牌质量好，价格昂贵。著名的品牌有Gibson、Fender、Ibanez、Paul Reed Smith、ESP、Jackson、Washburn、Fernandes、YAMAHA、Epiphone、Cobran、Music man等。国产琴，有星晨、星狮，价格较低廉，还有合资的Samick、Kimaxe、Corina，也比较适合初学者使用。

另外选择什么品牌和什么型号的琴要根据你所演奏的音乐风格来决定。一般情况下，做流行音乐，编曲细腻、音色干净、柔和清晰，比较适合的有Fender的Startocaster和Ibanez的S系列。或RG系列均可，还有YAMAHA PAC系列也不错。这些型号的琴基本上使用Dimarzio拾音器，或本厂的同类拾音器都非常可靠。无论你做什么音乐拥有一把Gibson Nighthawk Cst都不会让你失望，如果你想玩布鲁斯，那首选Gibson Lueille是最明智的，这款是专为B Bking而设计的。如果你想弹一些音色较亮的布鲁斯Solo就选Fender的Telecaster；如果你是玩爵士或Fusion音乐，当然要选Gibson Howard Roberts Fusionll最好。重金属的分类更细了，传统的Heavy Metal可以像Slash那样将Gibson Les Paul的Standerd直接插到arshall JCM900放大器上使用；如果要想玩一些快速技巧高的Solo，应该选用装有Dimarzio拾音器的Ibanez JS系列，这是专为Joe satriani设计的款式，或者选用Stevs Vai款式的JEM系列，以及Paul GiIbert款式的PGM系列均可让你满意，另外Fender stratocaster也是Yngwie Malmsteen的名琴，要是Death Metal就用Jackson、ESP、Ibanez都行，因为Seymour Duncan和Dimrzio拾音器特别具有重金属音乐所要的失真与力度。

  2009-3-31 21:34 回复 112.114.40.* 3楼

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2010-6-29 21:25 回复

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怎样选择吉他

默认分类 2009-05-27 08:43:34 阅读202 评论0 字号：大中小

这个常问集是提供一个购买电吉他的参考，介绍如何购买适合自己的琴，还有简单介绍电吉他的构造。这些除了参考杂志书籍等数据，还有一些是个人的经验。大家参考看看。吉他入门，想买一把琴

这当然就是先找一家商誉好的店家购买，减少被骗的机会啰！若是在台北地区，建议可以到金山南路上的金蚂蚁看看。因为这里有最多的现货，也是我所知道商誉良好的乐器行。当然，这并不是说其它的乐器行都会骗人，多比较是必要的。

买琴时如果能有一位有经验的同伴一起去会更好。例如有一些玩很久的朋友、同学、学长、老师等等都可以给你一些建议。另外，如果有朋友要卖二手琴，而你也不介意的话，倒是一个不错的选择。只是要注意二手琴是否有严重的问题，当然这也需要有经验的朋友来告诉你。怎样买琴最划算

如果你没有预算的顾虑，大可跳过这个问题。之所以写这个问题，是因为看了许多人辛苦存钱之后，却不知道该买什么好。原因在于人云亦云，好像每把琴都不错，而不知该如何下手。

建议你：先搞清楚自己的弹奏风格。也就是说，先搞清楚自己需要什么样的琴。假设您对德州的蓝调摇滚有一股狂爱，而且弹琴的风格也是那个调调，那么很显然 Gibson 绝对不是你的第一选择。清楚自己的 Style 之后，还必须从一堆类似的琴当中挑一把。这时候要亲自去试弹，去发掘每一把琴的差别。了解一些基本构造，也会对你有些帮助。电吉他的构造

下面是一把典型的 Stratocaster，他的设计简单又适合弹奏，市面上大多数的琴也都是这个样式。已经指出来的是一把琴的基本构造，细节部分之后有说明。Body 有什么要挑的

最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等： 木材 特性 常见于

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上(Top)，会有美观的纹路。常见的有 Flame(Curly)、Quilted、Bird's Eye 几种，或是没有特殊纹路(Plain)的。Les Paul 通常会贴一层 Maple Top Neck 用什么木材

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作“ Skunk Stripe ”，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。选择指板有什么该注意

通常在 neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard(有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece)。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的“ Fret ”(俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有： 木材 特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Bird's Eye 或 Curly Maple 来增加美观。

Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的“ 毛细孔 ”。

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。不同的 neck 接法有何差别

一般 neck 和 body 的接合，有三种常见的方式： 锁接式琴颈(bolt-on)：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。黏合式琴颈(set-in / glued-on)：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后黏起来。这种作法会有较好的 sustain，但是 neck 等于被固定住，不能换也无法调整。穿透式琴颈(neck-through-body)：

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块(或数块)木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul 在纽约 Epiphone 工厂做的 “The Log” 就是一把典型的穿透式设计。什么是 neck 的 “Profile” 所谓 “Profile” 就是 neck 的形状，它影响到音色和手感。一般喜欢速弹的人可能会喜欢比较薄的 neck，喜欢蓝调的人可能倾向较厚的 neck。Eric Clapton 最喜欢的 “Blackie”，neck 握起来感觉像三角形，就是所谓的 “V-Shape”。要注意的是，较薄的 neck 虽然比较好弹，却比较容易变形，sustain 也会较差。Scale 的长度有什么影响

Scale 就是从 nut 到 bridge 的长度。它的影响主要在于弦的张力大小和 frets 之间的距离。我们知道 Fender 的标准是 25.5“，Gibson 的标准是 24.75”。当我们用相同粗的弦调相同的音高时，在 Fender 上，弦的压力就比较大。所以一般 Fender 都较 Gibson 难弹。另外，音色也因此受影响，所以 Fender 有明亮、清脆和 harmonics 丰富的特色；Gibson 则显得较温暖柔和，attack 比较小。另外，长 scale 琴的 frets 间距较大，短 scale 琴则相反。所以在一把 scale 是 24.75“ 设计有 24 格的琴上，弹到高把位手指头可能都挤在一起了。有些创新设计的厂牌例如 PRS，定 scale 为 25”，认为可以截长补短。不过有趣的是，PRS 的 Santana model 是一把 24.5“ 的 24 格琴。什么是 ”Radius“ 简单地说，就是指板的弯曲弧度。一般的 Fender 都是 9.5”，vintage Fender 通常是 7.25“。数值越大表示弧度越小，也就是越平﹑越好弹。通常喜欢玩高技巧的 player 会喜欢较平的 radius，适合速弹和一些夸张的技巧；喜欢蓝调的 player 可能就倾向较小的 radius，容易让手掌在指板上平行移动。Neck 的宽度也有影响

一般说来，越宽的琴颈，越方便我们弹一些夸张的技巧，像是较大的推弦、点弦等等。这是因为弦和弦之间的距离较大，做这些技巧时，手指比较不会碰到其它弦了。但是太宽的琴颈不容易压和弦，所以有些人喜欢窄一点的 neck，若是手掌较小也比较容易弹。较窄的琴颈比较容易让我们掌握、感觉顺手。许多吉他手喜欢 vintage 琴的原因也在于它的顺手好弹。Fret 有什么大学问

右边是一个 fret 的剖面图。F 是打入指板嵌住木头的部份，E 部份就是露在外面，我们所接触看到的 fret。通常 fret 是用铜和其它金属合成的材料做成，但 player 比较关心的是它的形状大小。一般来说，较粗大的 fret 能提供较好的 sustain，也能使 player 弹奏点弦、捶弦、勾弦这些技巧时更容易。但是并不是每个人都喜欢这种 jumbo fret；一方面是它可能使打弦的情形增加，另一方面，高把位会因 fret 太粗而不好弹。

此外，crown 的形状也会影响手感，例如有些古老的琴会用较方的，不过现今大多数的琴都使用比较圆的 fret 了。买琴时注意一下 fret 的边有没有修磨平整，可以知道它的做工细不细。至于 fret 可能打歪，造成音不准的问题是不用担心的，因为现在都是用机器打的。一把琴弹了好几年，它的 fret 若是磨损严重而有打弦或杂音出现，就要拔掉旧的 fret 换新的，这就是 refret。refret 没做好可能让整支 neck 报废，Jeff 建议找有经验的师傅来做。关于旋钮 ”Tuner“ 简单说，它就是用来调音准的，不过这可是一点也不能马虎。一个不好的 tuner 容易让弦走音，这就够让 player 伤透脑筋了。常见的厂牌有 Schaller、Gotoh、Grover、Sperzel 等等。现在有许多好产品，大都能保持弦的稳定，不易走音，像是 PRS 和 Sperzel 的锁定型旋钮。此外，还有许多旋钮不但稳定，还兼具美观、顺手好用的优点，这都是各家厂牌努力改良的结果。Bridge 那么多种有什么差别

Bridge 就是琴桥，我们可以大致区分为固定式(fixed)和浮动式(floating)两种。所谓 floating 的就是俗称有 ”摇杆" 的，像是 Stratocaster。固定式的大抵不外是 Gibson 的 Tune-O-Matic 和 Fender Telecaster 型这两种。fixed 的好处是简单稳定，容易控制而 sustain 好。

floating bridge 常见的有 Fender(俗称小摇杆)、Floyd Rose(俗称大摇杆)、Kahler(渐渐被 Floyd Rose 取代)等几种。当然他们都可以做出相同效果，只是程度有别。一般地说，小摇杆比较稳定(或谓不灵敏)；大摇杆则比较灵敏(也可说是不稳定)，他们各有优缺，利弊互见。选择当然要视 player 的 style 而定，没有哪一种是最好的。有一些厂牌(例如 Wilkinson 和 PRS)为了兼顾稳定和灵敏，也改良出一些相当不错的摇杆。player 必须衡量自己的需要来选购。bridge 对一把琴的影响重大，除了 floating bridge 能够做出 fixed bridge 不能做的效果以外，对音色也有很大影响。固定式的琴桥，一般都会有比较好的共鸣。传统小摇杆有 6 支螺丝锁在 body 上，相对于大摇杆只靠两根支柱锁进 body，弦和 body 的共鸣自然有差。

第四篇：吉他教学计划

吉他教学计划

吉他教学计划1

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。

一、教学目的和任务

为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。

二、教学原则和方法

本培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。

三、学习目标：

1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。

2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。

3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。

4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。

四、课时安排

每周一放学后4；00-4；45

五、教学内容

第一节课程：

1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称

2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处

3.各位学员通过培训后要能达到的程度

4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣

5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）

第二节课程：

1.手指训练

2.初步认识六线谱（音阶）

第三节课程：

1手指训练

2.六线谱里的一些标记符号

第四节课程：

1.手指训练

2.和弦图

3.简单的单弦旋律小星星

第五节课程：

1.同上

2.旋律练习

3.右手拨弦训练

第六节课程：

同上常用的简单和弦

第七节课程：

和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）其他同上

第八节程：

同上简单的歌曲弹唱加上扫弦练习

因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，专业吉他教师会根据情况教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。

吉他教学计划2

古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为“乐器之王”，小提琴被称为“乐器之后”，而古典吉他则被称为“乐器王子”。它既可以作为独奏乐器，演奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓“一把吉他就是一个小型的管弦乐队”（贝多芬语）。

一、开班目的

借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿见影的作用。

二、教学计划及内容

第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及触弦练习，体会三关节发力动作。

第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。

第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。第五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四位一组进行上台演奏。指出优缺点。

第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜蜂》。

第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。第八课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶（上行、下行练习）、练习休止符和附点音符。

第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练习，抽查学生上台表演乐曲。

第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。通过三个月的学习完成入门

三、招生对象：

三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。

四、招生人数：

15名

五、地点：

综合楼五楼西教室

六、时间：

每星期一至四下午第三节课（开学第三星期正式开始启动）

七、教学费用：

免费

八、吉他购买：

需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。

九、成果汇报

学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。

吉他教学计划3

一、教学目的和任务

为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。

二、教学原则和方法

吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。

三、学习目标

1 、指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。 2。 3。 4。 12

指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。四、课时安排

课时

2、为什么要学习吉他以及学吉

五、教学内容

第一节课程：

1、介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称

2、各位学员通过培训后要能达到的程度

第二节课程：

1、手指训练

2、初步认识六线谱

3、持琴的姿势以及手型。简单的手指练习（爬格子

第三节课程：

1、手指训练

2、六线谱里的一些标记符号

第四节课程：

1、手指训练

2、和弦图

3、常用的简单和弦第六节课程：同上

第七节课程：和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）。其他同上

第八节程：同上

第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上

第十节课程：同上加上扫弦练习

第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲

第十二节课程：同上

吉他教学计划4

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。

一、教学目的和任务

为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。

二、教学原则和方法

本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。

三、学习目标：

1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。

2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。

3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。

4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。

四、课时安排

暑期班12时

五、教学内容

第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）

第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练

第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练

第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律

第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧

第六节课程：同上

第七节课程：和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上

第八节程：同上

第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上

第十节课程：同上加上扫弦练习

第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲

第十二节课程：同上

因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。

吉他教学计划5

一、活动宗旨：

通过吉他教学课程，让初学者得以入门，让学过的人能够更好地巩固和掌握吉他这门乐器的知识。

二、活动形式：

由吉他社中资历较深、吉他技巧较高的学生作为老师，到讲台上进行授课教学。本次授课由吉他社前任主席陈笛担任授课教师，进行授课。吉他社各个部长进行辅助。

三、活动时间：

20xx年11月11日晚七点——九点地点：文科楼102教室

四，活动流程

（一）吉他社前主席、部长进行自我介绍。

（二）由吉他社前主席陈笛对吉他的类型进行讲解和区分民谣类、古典类、布鲁斯、电琴类。

（三）放各种不同类型吉他所奏乐曲，供大家观赏，以便于教学

（四）正式开始吉他教程，教授大家弹吉他时的姿势和拨弦的手势。

（五）由前主席和各部长为大家调音。

（六）大家开始练习，并由前主席和各部长在旁指导、纠正。

（七）活动结束五、活动参与者吉他社全体人员参加人数：69人

五、预期目标

现场所有新生能够了解吉他的类型，并学会所教课程。

吉他教学计划6

一、教学目的和任务。

为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。

二、教学原则和方法。

本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。

三、学习目标：

1.指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。

2.指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。

3.向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。

4.利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。

四、课时安排

暑期班12时

五、教学内容

第一节课程：

1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称

2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处

3.各位学员通过培训后要能达到的程度

4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣

5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）

第二节课程：

1.手指训练

2.初步认识六线谱

3.右手拨弦训练

第三节课程：

1.手指训练

2.六线谱里的一些标记符号

3.右手拨弦训练

第四节课程：

1.手指训练

2.和弦图

3.常用的简单和弦

4.简单的单弦旋律

第五节课程：

1.同上

2.常用和弦

3.旋律练习

4.学习吉他常用技巧

第六节课程：

1.同上

2.常用和弦

3.旋律练习

4.学习吉他常用技巧

第七节课程：和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上

第八节程：

1.同上

2.常用和弦

3旋律练习

4.学习吉他常用技巧

第九节课程：简单的'歌曲弹唱其他同上

第十节课程：

1.同上

2.常用和弦

3.旋律练习

4.学习吉他常用技巧加上扫弦练习

第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲第

十二节课程：同上因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。

吉他教学计划7

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。

人们不了解吉他,对它有很多误解。

而中国的音乐界对吉他也不够重视。

对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。

从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。

一、教学目的和任务。

为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家

喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技

巧，提高自身音乐水平。

二、教学原则和方法。

本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，

空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。

三、学习目标：

1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后

的学习打下基础。

2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。

培养他们良好的音乐素养。

3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。

4. 利用课余时间多听多学多练。

反复练习，反思学习。

四、课时安排

暑期班12时

五、教学内容

第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉

他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他

的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习（爬格子1234）

第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练

第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练

第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律

第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧

第六节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧

第七节课程： 和弦转换练习（和弦转换的练习将一直进行到课程结束）.其他同上

第八节程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧

第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上

第十节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧加上扫弦练习第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。

第五篇：吉他赠言

吉他---—生命的一部分 勤奋，努力，天赋，成功 吉他我的灵魂支柱 吉他是我的最爱 交织千颗心

我喜欢那种感觉 吉他为器，友谊为乐 吉他，让我陶醉 灵魂与音乐共结合 勤奋求实 大胆创新 不畏艰难方能进攻 自己描绘美丽未来

音乐使人的精神爆发出火花 争做黄家驹第二！勤奋出真知

在投入中忘掉自我 音乐是思想的传播 学习与琴，融会贯通 吉他之韵无比绝伦 永不放弃吉他

学好吉他自弹自唱 顺其自然笑傲人生 我对独奏很有兴趣 不经风雨怎见彩虹!淡泊明志 宁静致远 吉他是我寂寞的分担者 拥有吉他真幸运

音乐知我心 快乐永相随 天生我材必有用 音乐是生命的细胞 吉他会友同舟共进 喜欢音乐爱好吉他平平淡淡才是真 音乐常青吉他永远 音乐是打开心灵的窗口 战胜自我永做生活强者 音乐伴我走一生 琴声使我心情愉快 爱吉他胜过自己 把一切与吉他啊分享 成为好的吉他手 让世界充满音乐 要么不学，要么学好 琴系风华，伴我吉他

弹得一手好吉他

拨动琴弦拨动心弦

愿我能成为一名出色的吉他手 喜欢你-——吉他

愿吉他诉出心声

吉他在于乐趣无穷 没有调查便没有发言权 梦想超过BEYOOND 自古雄才多磨难

自得其乐 陶冶情操 我的未来不是梦

自我欣赏，自我陶醉 爱无止境

六弦琴苦练出妙音 非常想组一个乐队 勤能补拙

用心灵去感受世界 明月晚风自弹自唱 歌的海洋 心的相会 吉他会友友谊长存 希望组个小小乐队 用心演奏生命的乐章 学无止境精益求精 爱在明天 乐在今天 只有努力 才有回报 奏出心中喜爱的歌 心灵之约吉他会友 吉他天使来自勤奋 音乐是我人生的挚爱 爱音乐而弹吉他

用心去学 努力去练 真实地面对自己

陶冶情操 其乐无穷 爱琴如命学无止境 艺术生命的源泉

相悦的心 在此共鸣 让音乐充实自己

吉他风采 尽在风华 吉他好比麦当劳

再见理想

以琴会友，奏我真情 红尘岁月，愿知音常相系 琴声时空乐观无限 唯有吉他解我新愁

要学就学最好

我心因吉他而敞开 兴趣是最好的老师

用真心语言换真心朋友 与您共鸣 共弹未来 吉他，你是我的知己 鸿雁拜师 飞鸽传艺 不断追求 丰富人生 二人同心黄土变金 无穷乐趣尽在六弦 只有付出，才有回报 漫漫人生吉他书法 琴不醉人人醉琴中 风华艺校吉他摇篮 琴声交友 以琴相待 再创BEYOND的辉煌

吉他——伴我“光辉岁月” 琴中藏韵，指间出音 能够加入一支乐队 魅力吉他，风华无限 背着吉他，浪迹天涯 心诚则灵，艺无止境 弹奏人生的六线谱 交流`交友`互助`提高 乐感为经，技巧为纬 吉他，心与心的交流 交天下友，伴我闯荡 持之以恒，勇往直前 做黄家驹 超黄贯中 吉他永远陪伴我生活不能无弦音

以琴会友，天长地久 树欲静，而风不止 永攀吉他高峰

吉他——你是我最后的港湾 让琴声联系心声

敢于面对边就是真 吉他——寂寞的驱逐者 有了你我不再寂寞 吉他，我的终身挚友 坚持不懈，终会成功 音乐梦想系于吉他 让琴弦连接你我学海无涯，学无之境

自信 自强 拼搏 创新 失败成功 全在信心 相信自己做得最好 吉他——我的挚爱 陶冶情操 以琴会友 Guitar 我的唯一

潜心学习，素心做人 愿琴弦连接你我他 音乐引人走向完美 相信自己

传吾心声 爱无止境 我的心情永恒

学好吉他有所成就 用毕生的爱去等待 友谊需要彼此理解 无穷乐趣尽在六弦 吉他——永恒的魅力 有缘千里来相会

将心比心 以诚待人 广交挚友 拨动琴弦 撩起心弦 用我的手奏出辉煌 相识即是缘分

以诚相待逢知己

没有最好只有更好 团结友爱互相帮组 愿交天下人为朋友 在交流互助中成长 热爱音乐 热爱生命 精诚所到金石为开 真的爱你——吉他 我依然爱你——吉他 爱我所爱 无怨无悔 有付出 就会有收获 愿能音乐携手人间 到音乐的音符中去 熟能生巧

兴趣 努力 耐心 琢磨 愿生活有歌声陪伴 唯坚韧遂能成大志 让吉他声横跨南北 弹琴交友共同提高 努力自学提高水平只想给人一种美感 独往独来友谊情深

为自己找一个对手 生活离不开音乐