悼亡诗词

第一篇：悼亡诗词

悼亡诗词：

西晋潘岳最早创作《悼亡诗三首》，写对其妻子去世后经久难泯的怀念，遂开悼亡诗一途。齐梁间诗人沈约、隋诗人薛德音，俱有同题为“悼亡”的诗，都是悼念亡妻的。梁江淹有《悼室人》十首，也是悼亡之作。

唐之后，悼念亡妻的诗词，多不以“悼亡”为题。总起来看，悼亡之作远不如哀祭文那样众多，这是因为悼亡诗词毕竟是诗(词)人们的即兴抒情之作，有妻子去世而且要先于诗(词)人的事，也毕竟是极少数。另外，夫妻之情是人世间最珍贵也是最隐秘的感情，我国古代的诗(词)人们，尚缺少将这一感情宣于诗词的习惯和勇气。

诗人中，以唐之元稹和李商隐的悼亡之作最有名，尤其是元稹，有《遣悲怀》七律三首，又有《离思》七绝五首、《六年春遣怀》七绝八首，共十六首悼亡诗。词人中，以宋苏轼和清纳兰性德的悼亡词最有名，尤其是纳兰性德，词题中明标有“悼亡”、“梦亡妇”、“亡妇忌日”、“亡妇生辰”等字样的词即有五、六首之多，其他无题而语中可能涉及悼亡的词远不止此数。

悼亡诗词一如哀祭文，其要在于感情的真挚而不在于字面上的刻骨铭心，苏轼《江城子》中“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”数句，即因此而传诵。又因为悼亡诗词悼念的不是那些志存高远的士人之辈，而是与诗(词)人久居一室的妻子，所以写来多亲昵之语，又多撷取妻子在世时的许多生活琐事，并与妻子死后人亡物在作比较的方式表达感情。元稹的悼亡诗且多议论，这与元妻韦丛不但与丈夫生前恩爱，且甘于贫贱、品性高尚，所以元稹诸如“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”(《遣悲怀》其二)、“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”(《离思》其四)这些比而兼议的句子，也成为传诵不衰的名句。

悼亡诗潘岳

荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从？淹留亦何益。黾勉恭朝命，回心反初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回遑忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隙来，晨溜承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击。

第二篇：第六讲：唐宋悼亡诗词

第六讲：唐宋悼亡诗词

一、古代悼亡诗的产生和发展

“悼亡”,就是对已亡人的悼念。悼亡诗一般特指丈夫悼念亡妻之诗，这是历史过程中文人约定俗成的界定，中国悼亡诗传达的是一种悲情，也即面对亲人的离世那份无可奈何的伤怀之情。当然，完整意义上的“悼亡诗”应该包括悼妻诗与悼夫诗，但因为古代社会以男权为核心，这种情况并不多见。西晋文学家潘岳最早以“悼亡”为名来写诗，他的妻子杨氏死后,他曾做悼亡诗三首,其情之深,令人动容，因为写得好，后来人们就以“悼亡”作为专名来表示悼念逝去的妻子。在我们所亲近的人离开后有所思，这是一种美好的感情,曾经的亲人之间之间的牵挂与联系,某一刻在诗中定格成瞬间的哀愁与美丽。悼亡诗，作为抚存悼亡，感今怀昔的诗，其内涵原本是极为丰富的，是伴随着人类情感和民俗文化发展而产生的，它是一种人伦情感独特的宣泄方式。

中国最早的一首悼亡诗是《诗经》中的《绿衣》，叙写的是丈夫 抚亡妻遗物，悲戚不已，感念妻子旧时情义，感叹世上再无如此贤德之人了解自己的心。后世的悼亡诗都明显受其影响。如潘岳的悼亡诗三首中就有这样的句子：“帏屏无仿佛,翰墨有余迹。”是一种心灵相知的留言，也是睹物思人。元稹的诗里也有这样的句子:“衣裳已施行看尽,针线犹存未忍开。”大致都由《绿衣》化出。早在先秦时期的《诗经》当中就有相关作品的记载。如《诗经·邺风·绿衣》中就写到一男子思念去世的妻子；《诗经﹒唐风﹒葛生》则写出了一名女子对亡夫的思念。尽管这一时期悼亡诗的数量较少，且并未形成统一的固定的形制，但就其内容、题材及表现手法方面已颇见后世悼亡诗的影像。如《绿衣》中“绿兮衣兮，绿衣黄里；心之忧兮，曷为其已。”《葛生》中“角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，永与独旦？”其蕴含的内容及睹物思人、见景生情等写作手法的运用已是比较娴熟的。然而，由于生产力水平所限，诗歌作者的情感表达及表现手法的运用一般较为古朴单纯，语句大多坦率质朴，以真挚强烈的情感表达见长，因而《诗经》中《绿衣》、《葛生》二诗并不被大多数读者认定为严格意义上的悼亡诗。

真正意义上的悼亡诗，应始于魏晋南北朝时期王粲的《伤夭赋》、曹丕的《悼夭赋》、曹植的《慰子赋》、《行女哀辞》等作品。这些赋作真挚感人，优美自然，为魏晋悼亡诗的兴起积累了丰富的材料和经验。而西晋大文学家潘岳的悼亡之作,不仅首开悼亡诗之滥觞,其代表作品对更是对后世悼亡诗的创作,尤其是唐代悼亡诗的兴盛起到了不可磨灭的作用。

潘岳是太康诗歌缘情绮靡诗风的集大成者之一，在西晋文坛上极负盛名，在当时即享有“清绮绝世”的美誉。后世学者常将其视为太康文学之巨擘。潘岳天才早慧，才华横溢，既有对仕途坎坷的深切体验，更有丰富、细腻的个人情感世界，因而其诗作以言情见长，可以说是太康诗风“缘情”说真正的成功的实践者。尽管其诗形制多样、主题芜杂，但最见功力，最为后人所称道的仍是他的哀诔之作。刘勰在《文心·指瑕》中曾云道：“潘岳为才，善于哀文。”他将个人的遭际与对生死的感受关注于一篇哀文里，遂成“情往会悲，文来引泣”、“情洞悲苦”之作。最能体现这一特点并深为后人所推崇的是他为悼念亡妻杨氏而作的《悼亡诗》三首。

这组诗的第一首叙写亡妻葬毕，行将赴任时的情景，睹物怀人，情深意切。前八句写时光流逝，生死永隔，淹留无益，只得返回原官任所去。中间八句写欲离未离之际，虚室流连，睹物思人，最为情切。最后八句写其孤独之状及忧伤之盈积。全诗层次分明，笔触细腻，委婉深曲，缠绵悱恻，感染力极强。其二写秋凉之际对亡妻的思念，其三写别坟登车的满腔悲情，也都极为感人，堪称魏晋悼亡诗的压卷之作。

在艺术表现手法上，潘岳的悼亡诗善于运用睹物思人、即景生情的方法，选择切当的环境和物象作气氛渲染，进而抒发自己强烈的情感，在诗中营造情景交融的艺术境界。如上文所举《悼亡诗》第一首开篇即言：“荏苒冬春谢，寒暑忽流易”，写出时光流逝的苍茫宏远之感，在滚滚流淌的岁月中恍惚之间作者已是与妻子“重壤永幽隔”了。故而面对室内之帷屏、翰墨、流芳、遗挂，强烈的物是人非之感让作者“怅恍如或存，周遑忡惊惕”，感到人就像曾经双栖双飞的翰林鸟和双游双嬉的比目鱼一样，如今只剩下孤零零的一半，怎能不哀伤难止？而“春风缘隙来，晨霤承檐滴”的景象更反衬出作者的悲苦，故“沉忧日盈积”也是在所难免。从整体看，诗中环境和物象的运用信手拈来，看似随意，实则极为精当，他们和作者的感情浑融一体，造成极具美感和感染力的诗境。

总的来说，潘岳诗的结构和总体语言都具有和畅、锋发而韵流之美。但是，由于他的诗内涵较为单纯，下笔就往往率易不拘，言情求深求尽，文辞流畅有余而洗炼不足。正如陈祚明所言：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注，宛转侧析，旁写曲诉，剌剌不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不佳者；所嫌笔端繁冗，不能裁节，有逊乐府古诗含蓄不尽之妙耳。”一针见血的指出潘诗在言情真切的同时，存在下笔沉漫，无“含蓄不尽之妙”的缺点。尽管如此，潘岳的创作对后世悼亡诗的进一步发展仍可说是功不可没。自潘岳以下，如唐代的韦应物、孟郊、元稹、李商隐，宋代的梅尧臣、苏轼、贺铸、黄庭坚、陆游、史达祖，元代的傅若金，明代的于谦、王桐乡、李贽一直到清代的吴嘉纪，纳兰容若，王渔洋、王夫之、郭麟、周之琦、厉鹗和近现代的陈曾寿，乔大壮、唐圭璋等等，莫不接受潘岳悼亡诗作的影响，为我们留下了大量情深意切感人肺腑的悼亡诗。

当然，由于不同的文化背景及时代环境，并不是每一位诗人都能复制潘岳悼亡诗的创作模式，都能沿溯潘岳的创作轨迹。而唐代，随着社会政治经济、文化的不断进步发展，尤其是盛唐时期大繁荣局面的到来，无论是从数量上还是从质量上看，其悼亡诗的艺术成就都远远超过了以前的历朝历代，并对唐以后的悼亡诗创作产生了深远的影响。

元稹的《谴悲怀》没有华丽的辞藻，内容也都取自日常生活，但是却句句发自内心，情深意长“顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。”所思之人的生前的点滴关怀一直长记心中，于娓娓叙述中表达款款深情。“贫贱夫妻百事哀”是如此的现实,但在这悲慨中却有真情所在，又是莫大的幸福。”唯将终夜长开眼,报答平生未展眉。”该是多么耿切哀伤，又怅惘无奈。

二、古代悼亡诗的核心意象：日常生活场景

儒道思想在悼亡诗中有两个核心主题：生死观和情爱观。这两个方面都对悼亡诗都具有深远的影响.。所以中国的悼亡诗的意象选择往往带有一种极普遍的特征，即多用日常生活中的现实性意象；在思想内容上侧重突现一个“善”字，即歌颂妻子美好的品德；悼亡诗中传递的夫妻恩爱深情多是举案齐眉，相敬如宾，呈现出浓厚的人伦情味．本来因袭会使文学短命，而悼亡诗得以不衰，主要是因为失妻之痛的陈情不竭，无论富贵还是贫贱，与妻的相濡以沫是失妻后的伤痛之源，也是悼亡诗不竭于诗史的深层原因。中国古代的“悼亡诗”作为一种独特的写作范型,虽然已经走过两千多年的发展历程,却因种种原因,长期以来并没有引起世人太多的关注。其起源与发展从一开始就受社会文化、民族心理、地理环境等因素的影响和制约。悼亡作品中创作主体的情感通常表现为一定的模式 ,这些情感模式展示了传统的爱情观 ,特别是对失落的爱情的态度。而悼亡作品的价值取向又表现了传统的爱情价值观和自我价值观的统一。

祭悼文学起源于原始人类对死亡的认识。悼亡作品中独特的情感表达模式和价值取向共同构建起了悼亡文学有别于其它文学的个性特征。祭悼文学是伴随人类情感和民俗文化发展而产生的 ,其体裁包括 :诔辞、哀吊、哀辞、祭文、吊文、诔、悼亡诗等 ,可见悼亡诗只是祭悼文学的一个分支。

从中西文化的对比来分析,中国古代表达爱情诗作的方式不一样,西方诗作多数是正面描写恋爱的欢乐、婚姻的幸福,其诗作多写夫妻二人在一起的情形。但是,除了西晋时有个别这样的诗作外,中国古代的诗人写爱情,一般是通过离别、相思和悼亡追念来表达的。也就是说,中国人表达夫妻二人的感情,一定要选择两人不在一起的时候来表达,这样才显得深沉。胡大雷认为这样的写法显示了中国古代封建礼教对人们的束缚,显示了中国人含蓄而不张扬的性格,因此探析“悼亡”诗的种种写法,也是在探讨我们先人的性格和他们的情感表达方式。

爱情是文学作品永恒的主题,是“情”的最深者。死亡是江淹在《恨赋》中所说的“人生到这一步,天道也不用谈了”,是“情”的最哀者,而“悼亡”是这两者的结合,又是最私人化的。因此,这就是人们把“悼亡”之作称为最能体现“情”与文”关系的原因。

自从潘岳在诗中述说自我的孤独与悲伤,成为“悼亡”诗作的价值取向。此后的“悼亡”诗作在保持这一价值取向的同时,又展示出不同的叙写方式和抒情方式。以江淹的《悼室人诗十首》为例，10首诗虽然主题都是伤悼妻子,但抒情的角度不同,写春夏秋冬,写绝望与希望,核心都没有变,就是妻子离世给自己造成的痛苦。后来,诗人写作技巧越来越多样化,越来越丰富,辞采越来越华丽,单独地分析一首诗,可以看出艺术手法的进步与发展,但抒情的趋向没有变,就是妻子的离世给自己造成的孤独与世界的“空”,悲哀是自然而然的。

恩格斯曾经说过：“痛苦中最高尚的、最强烈的和最个人的——乃是爱情的痛苦。”爱情的痛苦是多方面的，从“窈窕淑女，君子好逑”到“所谓依人，在水一方”，爱情的力量体现于一切真实情感的碰撞，美的毁灭与再造。然而在我看来，爱情之中最痛苦、往往也是最令人刻骨铭心的，莫过于相亲相爱的双方的生死离别。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”逝者长已矣，而生者却不得不继续孤独的踯躅而行，这是怎样的一种人生痛苦啊！多情自古伤离别，更何况那些灵心惠质，敏感多思的文人骚客呢？罗洛梅说过：“死亡让人体验到友谊、奉献、忠诚的可贵后，才懂得什么是真挚的爱。死亡不仅丰富了爱，而且建构了爱。”死亡在让生者感到痛苦、绝望的同时，亦让他们感到爱情化作了永恒，让爱得到了永生。正是在这种人生感悟的驱使之下，在他们幽咽黯然，泣血神伤的同时，令人无法不为之动容的一首首悼亡诗一点一滴演绎而成，为中国古典文学留下了一笔宝贵的精神财富。

三、唐宋经典悼亡诗词分析：

（一）、元稹《谴悲怀》三首

（其一）谢公最小偏怜女，自家黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。

（其二）昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线尤存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。

（其三）闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时！邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴杳冥何所望？他生缘会更难期！唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。

元稹的曾经沧海难为水，除却巫山不是云固然令人为之动容，但是还是应了那句老话，失去了才痛感珍贵，所以珍惜眼前的活着的人才是当务之急，所有的甜言蜜语爱的表白在他们活着的时候能够听到感受到，这才是最重要的。稹爱妻的名字叫韦丛，比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。元稹写给她的诗篇除了这最著名的《谴悲怀三首》，还有《离思五首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等，可以说篇篇都感人至深。我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。由于元稹写给爱妻的诗太多，而且都很感人。我就不在这里一一注解再多发感慨了，但《离思五首》其中的第四首“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”可以说这首是元稹写出的最著名的名句之一。

这首诗的是实在难得的好诗。这是对爱人的最高赞美与最深的深情思念怀念。这首诗的魅力所在就在于它给予人无限的想象力。经历过大海的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山的云雨的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你。如果韦丛有幸读到这首诗。我想她一定会幸福的流下眼泪来，可惜元稹写给她的这些诗，她却不能读到，只有感动千百年来有幸读到读懂它的人了。

高门富贵之家最疼爱的小女儿自从嫁给我这个贫困寒酸的文人，处处都表现得可爱乖巧。看见我衣服单薄，就翻箱倒箧的想找点衣料给我缝制衣服。见朋友来了，还拔掉自己头上的最心爱的金簪子，换钱给我们买酒喝。因为家里贫困你只能采些野菜做饭吃，连长长粗糙的豆叶你也放在口中还觉得甘甜。你总是仰望着古槐树，盼望着它能多掉下几片叶子，好增添更多的柴薪把火生得更旺一些。现在我终于出人头地做了大官，俸钱都过十万了。可你却已经离去，我没有机会报答你，我只有给你烧些纸钱拜祭你。

从前和你开玩笑，你说的那些死后的事，现在都一一应验，摆在我面前了。你的衣服我已经按你说的施舍给了别人，可是你常用的针线盒，我还保存着。但自己不忍打开看，怕自己伤心。我因为想着过去和你的情谊，对曾服侍过你的婢仆也都特别怜惜。我过去苦于没有钱交给你，让你过得更好，现在有了钱，你却不在了，我梦里便时常出现送钱给你的情景。这样的疼痛思念，大概是丧妻之人都难免的吧？哎！贫贱的夫妻总是不能如意，不能让自己的心爱人过得更加幸福。

闲座着想你，为你伤悲也为自己伤悲。我已经老了，就算能活到一百岁，也没多长时间了。晋朝的邓攸没有儿子，他知道这是命中注定的。我也一样。潘岳丧妻后写了三首《悼亡》诗，也换回不来妻子的生命。再悲哀的诗篇其实都不过是多余的，因为她也看不到。我也一样。我死后会不会和你埋葬在一起？连我都不知道了，还能期望什么呢？来生有缘再相见，再好好报答你，更是难以指望的。现在我只有今夜不睡想你，来报答你曾经为我受的苦。

（二）、苏轼《江城子》：乙卯正月二十日记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面、鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，月夜，短松冈。

这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。王弗卒于宋英宗治平二年（1065年），埋葬在苏轼的老家眉山柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。

下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。

这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。情思意悲，感人肺腑，往往引起共鸣。共鸣之处当然不在于都是亡妻之恨，而在于相思之苦，更主要的也许是孤寂之苦。

（三）、李贺《苏小小墓》：

幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。

李贺的《苏小小墓》从内容上来说，同样是悼亡之作，但和前面所说的悼亡诗不一样的是，作者和所凭悼的对象是异代不同时的，非亲非故，自然也就没有共同的生活经历。但读后却给人在灵魂上比前面的作品都要巨大得多的震撼，在阴森恐怖的气氛中，给人以从未有过的情感体验和和超越时代限制的情感张力，在这类作品里实在是一个例外、一个奇迹。我把此诗放在悼亡类来讲，其实是要突出这首诗对一般人间夫妻悼亡诗词作品方面的超越：异代悲悼，诗鬼杰作。

李贺生活在中唐，被后人称为“诗鬼”，他的诗以想象丰富、色彩冷艳、风格险峭、意新境奇而著称，又叫“长吉体”。他因避“父讳”而不能参加科举考试，郁郁不得志，27岁就早逝了，他是唐代诗坛上的一颗彗星。

苏小小是南齐时钱塘名妓，今杭州西湖边有“慕才亭”，相传是她和她倾慕的书生当年相会的地方。她以百金助一个穷困潦倒的书生去应考，痴情地等待着书生归来迎娶，哪知书生一去不返。她又不甘心做他人的小妾，19岁就早夭了。苏小小的形象本身就像是一个梦，她很重感情，从对情的坚贞到对美的执着，面对死亡，她恬然自适，觉得死神在19岁时的造访，乃是对她的最大成全，这样她就可以给后人留下一个永恒的凄美的印象。古乐府中有《苏小小歌》，相传是她的作品：

我乘油壁车，郎骑青骢马。何处结同心？西陵松柏下。

她不幸的身世和出色的才情，引起了后代无数文人的兴趣，但在哀悼她的作品中，大多数也仅仅是对她表示同情、感伤而已。李贺的这首诗，妙就妙在写景和叙事中，完全融入了自己的不幸遭遇，既是在悼苏小小，又是在用她来自悼，达到了悲人悼己，人鬼合一的境界。这样就能够跨越了生死之间的阻隔，达到了一种心有灵犀的情感交流。具体说来，有以下三个特点：

其一是全诗以奇特的幻思推进心理的深度描写，以浓重的色彩渲染情感氛围，在幽深郁结处透出满纸的凄苦苍凉，显示了别具一格的诗才。那兰花上坠着的露珠，多像是她当年含泪凝眸的眼睛，一个“幽“字，不仅准确地传达出墓地的阴森冷落，而且通过心灵的这扇窗户，生动地描绘了她的悲啼之状，表现了一代名妓痛苦哀怨的心境。在九泉之下的苏小小，十分孤独无依，即使是化身为鬼，也用她那双饱含着知己难求的眼睛凝视着人间；墓上的绿草，像是她当年用过的茵褥；墓旁的松树，像是她车上的车盖；清风吹拂，像是她美丽的衣裳在飘动；山涧的流水叮咚，像是她身上的玉佩在鸣响。她身前坐过的油壁车，好像依旧苦苦地在西陵等待着前来幽会的情郎。这几句用比喻手法，既是在写景，又是在叙事和抒情，完全把读者带进了苏小小当年的生活场景之中。然而她的美丽和才情虽灿若烟花，却无人怜惜、珍视，转眼就消逝了。她只有发出“无物结同心”的慨叹，这里的“无物”，其实是无人，整个世界找不到一个可以托身的良人，绝望到了极点。诗的最后四句，描绘了一幅更加凄清冷艳的景象：翠烛本是为和情人的相会而设，着一个“冷”字，点明了有光而无焰火，这里实指墓地的鬼火，所以那光彩也是徒劳的，“劳”字传神地表现了苏小小的无可奈何之状和哀怨之情。在昔日和情郎相会的西陵，如今只剩下一片凄风苦雨，任风吹雨打，始终熄灭不了她爱情的火焰；任岁月流逝，始终模糊不了她美的身影。

其二是在表情上，李贺因自身的不幸和苏小小发生了共鸣，所以能够穿越时空的隧道，与亡者作一次相知相怜的情感对话。苏小小的不幸在于她的真情和唯美，真情被抛掷，美丽无人怜。李贺的不幸在于他仅仅因避讳就阻断了自己的前程。在封建时代，名妓的才情必须有赖于通达之人的赏识，才能有圆满的结局。士人之才须遇名主，才有施展的机会。二者虽有性别之异，实无本质之别。所以诗歌中我们常常可以见到以男女之情比附君臣遇合之事的作品，从这个角度看，全诗表面上是在哀悼亡者，实际上是借亡者来自悼自己，借墓地景物的阴森来表达自己内心世界的冷寂，苏小小的形象，正是他自己的寂寞感伤心理的曲折体现。这几句诗可以说全是李贺用自己的心血哭出来的结晶，语短而情深，景冷而情热，是盛开在古代诗坛的一朵凄艳的玫瑰。和李贺同一时代的权德舆，也写过同题目的一首诗：

万古荒坟在，悠然我独寻。寂寥红粉尽，冥寞黄泉深。蔓草映寒水，空郊暧夕阴。风流有佳句，吟眺一伤心。

两相对比就可以发现，权德舆仅仅是以一个游客的身份来凭悼苏小小，面对寂寥的荒坟，他要寻的也仅仅是红粉的佳句。虽有同情之心，因为跨不过坟墓这道坎，只能停留在怀人、伤人的境界上。他由于缺乏李贺那样情感上和精神上与亡者的沟通，终究是隔了一层。不得志于人世的孤独使李贺能够用别样的眼光来看待人生：肉体的死亡并不意味着生命的终结，而是生命的另一种存在，或者说是灵魂或精神在后人身上的一种延续，所以他有拥抱死亡的热情和勇气，也有像苏小小那样的接受死亡的心理准备。由于异代的相知和相怜，李贺能够完全融入苏小小的内心和情感世界，也就具有了一种怀古伤己，感时伤事的厚重。死者如在眼前，墓地并不可怕，而且所有的景物都染上了幽怨瑰丽的色彩。只要有异代的知己，她就会死而复生，放射出灿烂的光彩。苏小小之于李贺是如此，李贺之于后来的人同样也是如此。

再次是在句式和节奏上，以三字句为主，给人一种如泣如诉之感，“无物结同心”二句则用五字句，好象是哭泣中猛然发出的一声饱含幽怨的长叹，感伤凄凉之至。这三字一顿的节奏使全诗读起来更像是一纸阴森的判词，在异常华丽的外衣下透出一股逼人心魂的阴森，如“幽兰露”般的那双眼睛，是苏小小的，也是李贺的，向后来的人哭诉着一段真情和一曲唯美的千古绝唱，可以跨越生死的阻隔，它可以冲破时空的限制，在情感的世界里塑立起一座真情和唯美的丰碑。

四、拓展阅读：

1、潘岳《悼亡诗》（三首）：

（一）荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从，淹留亦何益。僶俛恭朝命，回心返初役。望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。春风缘隟来，晨溜承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。庶几有时衰，庄缶犹可击。

（其二）皎皎窗中月，照我室南端。清商应秋至，溽暑随节阑。凛凛凉风生，始觉夏衾单。岂曰无重纩，谁与同岁寒。岁寒无与同，朗月何胧胧。展转盻枕席，长簟静床空。床空委清尘，室虚来悲风。独无李氏灵，彷佛睹尔容。抚衿长叹息，不觉涕沾胸。沾胸安能已，悲怀从中起。寝兴目存形，遗音犹在耳。上惭东门吴，下愧蒙庄子。赋诗欲言志，此志难具纪。命也可奈何，长戚自令鄙。

（其三）曜灵运天机，四节代迁逝。凄凄朝露凝，烈烈夕风厉。奈何悼淑俪，遗容永潜翳。念此如昨日，谁知己卒岁。改服从朝政，哀心寄私制。茵帱张故房，朔望临尔祭。尔祭讵几时，朔望忽复尽。衾裳一毁撤，千载不复引。亹亹期月周，戚戚弥相愍。悲怀感物来，泣涕应情陨。驾言陟东阜，望坟思纡轸。徘徊墟墓间，欲去复不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟蹰。落叶委埏侧，枯荄带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无。投心遵朝命，挥涕强就车。谁谓帝宫远，路极悲有馀。

2、元稹《离思》：

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

3、贺铸《鹧鸪天·重过阊门万事非》 ：

重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？

5、陆游《 沈园》二首

（其一）城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

（其二）梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵 此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

6、纳兰性德 ：

(其一)《采桑子·当时错 》

而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。《南乡子》

（其一）泪咽却无声，只向从前毁薄情。凭仗丹青重省识，盈盈。一片伤心画不成。

别语忒分明。午夜鹣鹣梦早醒。卿字早醒侬自梦，更更。泣不尽风檐夜雨铃。

（其二）谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。《于中好》

尘满疏帘素带飘，真成暗度可怜宵。几回偷拭青衫泪，忽傍犀奁见翠翘。

唯有恨，转无聊，五更依旧落花潮。衰杨叶尽丝难尽，冷雨西风打画桥。

7、纳兰性德《金缕曲》亡妇忌日有感

此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。

重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。

8、纳兰性德：《沁园春》

瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹戏雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。

重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。

9、纳兰性德《虞美人》

春情只到梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。

银笺别梦当时句，密绾同心苣。为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。

10、纳兰性德《青衫湿》

近来无限伤心事，谁与话长更？从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。

当时领略，而今断送，总负多情。忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星。

五、思考与练习

（一）、悼亡诗词产生的原因是什么？

（二）、有学者认为，李贺的《苏小小墓》是借爱情之悲写生命之悲，试从哲学的视角，谈谈你对此诗的生命之悲的认识和理解。

（三）、课外阅读元稹的《离思》五首，结合《谴悲怀》三首，分析总结元稹悼亡诗的艺术特点。

（四）、分析苏轼《江城子》的艺术特点。

第三篇：论中国古代悼亡诗词的感伤之美

序号:195

姓名:曹雨生

院系:外国语学院2010级英语(1)班

论中国古代悼亡诗词的感伤之美

悼亡诗词作为我国古典文学中诗歌的一种，其发展过程和题材是较为曲折和特殊的。在中国古代灿若星河的诗词海洋中，悼亡诗词作为一颗奇异之星，其光芒在整个古典文学的长河中熠熠生辉。虽然它过早的陨落了，但它闪耀的历史地位和它独有的感伤之美却是其他诗歌所无法比拟抑或企及的。何谓悼亡诗？“抚存悼亡，代，并非所有悼念亡者的诗都能称之为悼亡诗。自西晋潘岳首先以亡妻的伤逝之情后，成的界定。所以，应将悼亡诗既然悼亡诗词取材于伤逝亡妻的主题，辞，生者的悲哀却缠绵不去，故以天下至语写天下至情！托诗人不能排遣的感伤。

一、抚今追昔，以内心哀婉的悲情和妻子高贵的品格渲染其感伤美。悼亡诗词的感伤美，老, 可亡妻的现实又是诗人不能不接受的使得作品染上了一层浓郁的悲情色彩。如江淹《悼室人》之六：流黄夕不织，宁闻梭杼音。凉霭漂虚座，清香荡空琴。蜻引知寂寥，蛾飞测幽阴。乃抱生死悼，岂伊离别心。长于人。今日涧底松留遗迹, 独帏凄寂之苦；或抒发追思迷离“为文造情不容易，歌都来得严格, 可以说容不得半点虚假。它往往以爱情为经死这两种生命的极端情感时遣的一怀愁绪、满腹心酸。如元稹《六年春遗怀八首》其五：醺醺,怪来醒后旁人泣写自己伤心落泪, 之痛, 写出永远无法忘怀的哀思。去的感伤之情,在悼亡诗词中可谓俯抬皆是：元稹《遗悲怀》前来。”；“诚知此恨人人有低徊怎忘。”这些读之令人喉喧气塞的悲妻诗行首悼亡诗词,就如同一个个喷射口。移、疏导。使人“所独具的感伤美。悼亡诗词都是以一种追悼的形式来表达作者的情感，为美好的回忆。妻子的美丽与贤惠在诗人伤感的思念中显的更加无可替代，往往是间妇，无如美且贤。牡兼狮吼,少下今朝泪几行。公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧薪仰古槐。”；又如王海洋《悼亡》

感今怀昔之诗也。悼亡诗才成为了特指悼念亡妻的诗，首先源于夫妻间共同生活中所产生的鹣鹣深情。, 明日山头檗。愁到天地翻,句句带泪,醉里时时错问君！,贫残夫妻百事哀。,”（梅尧臣《悼亡三首》”那么就决定主宰其间的是一种感伤之美。, , ”。[3]所以悼亡诗词在情感真挚这一点上,曲曲传情。”悼念亡妻, 从旁人的感泣中表现出自己的伤心，其蓄情之深诗人郁结于胸,三读则断肠矣“ 千里穷交脱赠心悼亡”本指对亡者的哀悼之意。“忆得前年春, 相看不相识。而贯穿其间的主线, 流泪的应该是诗人自己,含情之真,”；纳兰性德《浣溪沙》, 是作者丧妻后心灵伤痛的, 无法排遣的悲伤，妻子生前留给作者的恩爱与温馨只能成；“我辈钟情故自长）而更有细述者如元稹《遣悲怀三首》,泥他沽酒拔金钗。野蔬充膳甘长藿,“悼亡诗恩爱夫妻，, 巨大的悲痛从作者的心底涌出“牕尘岁时阻，闺芜日夜深。, 未语含悲辛。归来已不见”诗人们或表达佳人早逝, 其情其境, , 以死亡为纬,就是作者丧妻后无法排“伴客销愁日长饮 象这种化解不开：“昔日戏言身后世：在字行间得到渲泄、其打动人心的魅力,别于垂老更难忘。不如晨但在我国古”为题，抒发追悼。[2] 死者与世长以寄

本该白头偕, 锦瑟, , 比其它任何诗, 在表现人生爱与,偶然乘兴便, 可诗人偏偏不, 挥之不,今朝都到眼,薄命如斯自然流露。一首, 正源于它“见尽世：“,落叶添, ，”[1]“从此作为历史过程中文人们约定俗“视为夫妻间丧偶后，生者哀悼亡者的诗篇”悲哀的情感贯穿于字里行间，于是抚存感往”；又如李商隐《房中曲》：空呜咽难绝的心绪哀怨动人。为情造文更艰难只写旁人哭泣以醉里暂时忘却丧妻令人赞叹。“瞬息浮生转一读则改容再读则泪下”[4]，）（陈祖范《悼亡》谢芜城春雨夜沉沉。一官长扬吾何有却捐闺中缠臂金。”这里作者从生活小事忆起, 前者回想当初家境拮据时,妻子勤俭持家,体谅丈夫,粗茶淡饭,却毫无怨言。后者则回忆妻子生前为人大方豪爽,急丈夫好友之所难,不惜将腕上金镯相赠。平凡的锁事,衬托出妻子贤惠、无私的品格,清贫的生活更显出夫妻的患难情深,而诗人平和的叙述, 却充满了对贤妻的赞叹与怀念。

陈寅恪说：“韦氏（元稹妻韦丛）不好虚荣，微之（元稹字）尚未富贵，贫贱夫妻，关系纯洁。”[5] 正因如此，元稹才会在《离思五首》中吟出:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”这样的千古名句来表达妻子韦丛在他心中无可取代的位置，从而更加渲染了诗歌的感伤之美！

触景生情，睹物思人，以眼前的凄凉景致和妻子的生前旧物衬托其感伤美。

触景生情是我国古典诗词常用的表现方法之一。触景生情，即先有景，而为诗。悼亡诗词正是常常通过景物表达情感景物已不再是客观的凄情感的象征。试看以下作品：李商隐《正月崇让宅》徊。先知风起月含晕箧中针线早销香。寒露, 晕月晚风, 者怀悼亡妻悲伤孤寂心灵的写照之情自见。

悼亡诗词的作者本来就敏感多思伤的心灵滤出, 一切都染上了伤感的色彩“望庐思其人,入室想所历。帏屏无仿佛“展转盼枕席,长簟竟床空。床空委清尘“茵帱张故房,朔望临尔祭。尔祭讵几时潘岳借助对亡妻故物进行铺叙状写襟。无怪后人陈柞明夸赞地说：佳者。”[6]又如李商隐《房中曲》再如梅尧臣《悲书》眼观物, 使所见皆愁着一股睹物思人的悲痛之情。诗人们正是借眼前景物

三、情含事中，以往昔夫妻间的平凡琐事对比如今人去屋空、孤独寂寥的处境，展现其感伤美。

“望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅怳如或存，回遑忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只；如彼游川鱼，比目中路析。诗》）作者的妻子杨氏已经离他而去，而如今却是人去屋空，乎在存亡之间, 想象中的形影不断在眼前出现。当诗人从幻想中清醒过来能不接受冷酷无情的现实的孤独！

这种人去屋空的感伤之情，在清朝词人纳兰性德的《金缕衣凄凉，可称之为此中绝唱。一首词，悼尽人间悲情！“此恨何时已? 滴空阶、寒更雨歇间无味。不及夜台尘土隔重泉若有双鱼寄,自然物, , 尚自露浓花未开。；沈叔培《山花子》, 都是渗入作者主观悲情的景物。：“有在皆旧物, 即使是美好的景物, 渲泄出丧妻后的万念俱灰如此强烈的对比下不难想像作者在感情上承受着怎样的痛苦。---自己已经与妻子阴阳永隔，,冷清清”：, 是凄清落寞处境的再现, 偏又遇上丧妻的人生巨痛, ,翰墨有余迹。流芳未及歇,室虚来悲风。独无李氏灵?朔望忽复尽。悲怀感物来,以表达对亡妻沉痛哀悼之情“安仁（潘岳字）情深之子，夫诗以说情，未有情深而语不：“玉簟失柔肤,唯尔与此共。衣裳昔所制, 只留下作者独自一人。, 葬花天气。三载悠悠魂梦杳,一片埋愁地。钗钿约、竟抛弃！,与谁相倚, 赋物以情, 移情于景：“ 密锁重关掩绿苔, , 作者虽未直接言悲说愁, ,但见蒙罗碧。归来已不见,箧笥忍更弄。,其无法掩抑的沉哀茹痛回想起曾经和妻子的幸福生活，留下的只是对妻子无尽的思念和自己·

? 我自终宵成转侧而后生情，, 使景物人情化。, 景物成了诗人悼念亡妻悲, 廊深阁迥此徘“一带古苔墙，多听寒螀，, 又句句含情,遗挂犹在壁。,仿佛睹尔容。,泣涕应情陨。,感情真挚,读罢不觉泪已湿,锦瑟长于人。”诗人们以悲愁之毁损, 他们的诗词始终透更是作者内心的悲凉。, 令人回味不巳。”（潘岳《悼亡, 痛定思痛,是梦应久醒矣!,忍听湘弦重理? 情与景合 这时这里绿苔,它是作, 但悲愁：)))”；悼亡 妻子似, 就不而是移入自然物中诗人的自我情感；史达祖《过龙门》：”“ 碧柳千条露未干金衣百啭晚风寒。”残蝉啼莺句句写景所以眼前之景、触目之物从悲睹物思人的文字比比皆是。如潘岳《悼亡三首》”(其一”(其二”(其三在他们的笔下也被摧残、因此这不仅仅是外在世界的悲凉，亡妇忌日有感》中更显出孤独料也觉、人好知他、年来苦乐待结个、他生知己,还怕两个惧薄命,再缘悭。剩月零风里,清泪尽、纸灰起。”

这是作者在妻子亡故三周年的忌日写的一首悼亡词。作者怀念亡妻,表现了沉痛孤寂的心情,写得哀婉凄恻。这首悼亡词以决绝表情深,说妻子魂梦不回,是因她觉得“不及夜台尘土隔”,想结再生之缘,却“还怕两个俱薄命”,又希望死者复生“湘弦重理”,成为连理枝,幽魂相守。整首词充满了孤独之感,格调低沉凄婉。作者对妻子的失去产生的生者徒伤悲，死者长已矣的慨叹用人去屋空、孤独凄凉的情感模式来表达,更显示出作者对妻子的情深，也更加映衬出了作品的感伤之美。, 最令其悲痛欲绝的是永远失去了妻子的温柔体贴, 这一痛苦倾注于笔端, 一首首催人泪下的诗词便由此产生了。如元稹《六年春遗怀》其二：“ 检得旧书三四纸, 高低阔狭粗成行, 自言并食寻常事, 前曾写给自己的书信, 信上妻子淡淡诉说对在外奔波劳顿的丈夫。又如李商隐散关三尺雪, 回梦旧鸳机。”隆冬时节妻子寄衣御寒, 可妻子已逝, 还有谁能记挂我的冷暖？追思往事, 诗人们情不自禁地记起妻子曾给予自己的关心温暖感慨系之, 黯然神伤呢？再如史达祖《寿楼春在晴窗。谁念我, 今无裳。”；邵曾鉴从何说起？任是纤腰墉无力, 强要瘦扶花倚发对当初的绵绵怀想 , 一个由往日的生离叙述中, 包含着诗人对亡妻不能自已的深情。如果说回忆夫妻共同度过的艰难岁月夫妻间曾有过的欢情趣事, 则更令作者柔肠寸断、痛苦万分。如纳兰性德《浣溪沙》莫惊春睡重, 赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常斜阳”；“最忆相看, 娇讹道字, 手剪银灯自泼茶。事, 红雨斜阳的诗情画意...这些令人心醉的情景妻子却撒手而去，作者越是回忆, 痛苦等种种复杂的情感, 其中悲伤的滋味只有诗人自己心中明白。

四、以梦托情，以虚驭实，借虚幻的梦境返照现实的残酷，深化其感伤美。俗话说：“日有所思，夜有所梦”。古代悼亡诗词中，以“梦”为题的作品很多。如：韦应物《感梦》仿佛观微梦，感叹起中宵。绵思霭流月也有《感梦》诗一首:“行吟坐叹知何极两首同题诗主题相同 ,但表达方式却各具特色的情感；后一首却反映了刻骨铭心的眷恋之情。还有苏轼的名篇《江城子夜记梦》：“十年生死两茫茫, 不思量满面, 鬓如霜。夜来幽梦忽还乡, 处, 明月夜, 短松冈。”作者写自己梦中还乡出对亡妻不绝如缕的思念。这些形形色色的梦境，阻声噎，感伤之情萦绕心头，久久不能自已。悼亡诗词经常包含作者的自悼成份。所谓情绪反映。”[7]命途多舛, 政治上的失意对生命的思考也就不仅仅围绕亡者来展开妻子死亡全过程后,对自己的死也有更进一步的认识并有所准备。其次后的情感埋葬过程,作者心身受到剧烈的创伤“并食”, 诗人从军边塞离家远行·寻春服感念》《金缕曲·到家》, 强要做 , 抒发今天孑然一身的愁怅 , 使作者对亡妻的贤德更加敬重、赞叹的话”；”, 在作者的脑海中仍记忆犹新,惊魂飒迴飚。谁念兹夕永,影绝魂销动隔年。,前一首将悼亡与自悼相结合，表达无可挽回, 自难忘。千里孤坟, 正梳妆。, 梦中夫妻相会

“自悼”,“, 使悼亡诗词的作者加深了对爱与死的情感体验，, 而是扩展为对自我生命的悲思。,诗词中不免带有人世沧桑之叹。悼亡作品中的全诗仅叙述一件小事：“剑外从军远, 旅途中顶风冒雪，, 对比眼前孤寂无助的处境：“裁春衫寻芳。记金刀素手：“年时握手揩双泪, 欢颜破涕。” 一个由今日的, 并吹红雨, 内心交织着悲戚、依恋、表达悼念，“岁月转芜漫,坐令颜鬓凋。今夜商山馆中梦, 无处话凄凉。, 惟有泪千行。, 梦醒后的愁怅, 即翻检到亡妻生, 唯一惦念的是, 无家与寄衣。自然盼望, 怎能不, , 两相看, 千头万绪“无裳”, , 貌似客观平淡的, 那么回忆：“被酒, 雕栏曲处, 同倚, 剪灯泼茶的趣,可情投意合的

真切。,形影长寂寥。”另外,元稹,分明同在后堂前。·乙卯正月二十日纵使相逢应不识, 料得年年肠断, 几经转折, 表达读之则令人气首先,作者经历了,经过了一次爱人失去, 惟念山深驿路长。”而炊的清苦生活早已习惯《悼伤后赴东蜀至散关遇雪》同引“记绣榻闲时当日夫妻把盏对饮的欢乐越是陷人痛苦的深渊无法自拔借梦的意象来表达情感，就更显的生动、”尘小轩窗相顾两无言作者们写来都是锥心泣血，是个体对生存状态面临命运摧折时的一种自悼成份,又使悼亡作品倍增凄切感伤成份。如元稹《遣悲怀三首》其三：“闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时。邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。”全诗表达了作者由悲妻而转为悲己,沉浸于绝望的苦思冥想之中；又如韦应物《月夜》：“浩月流春城,华露积芳草。坐念绮窗空,翻伤清景好。清景终若斯,伤多人自老。”也表达了作者面对美丽的春色伤往昔,叹人生,景虽好、愁难消、人易老,怎不让人伤悲呢? 再如梅尧臣《秋日舟中有感》：“天乎余困甚，失偶泪滂沱。世事随时远，秋风顺水多。鳏鱼空恋穴，独鸟未离柯。岁月都无几，存亡可奈何。儿娇从自哭，婢騃不能呵。已觉愁容改，休将旧监磨。弊衣留暗垢，残药恨沈痾。斗厌驱驱役，终期老薜萝。”表现了一种在孤寂凄凉的环境中苦度残年的自伤自悼之感；还有蒲松龄《悼内六首》其一：“迩来倍觉无生趣, 死者方为快活人。羡慕死者的情怀,格调虽然低沉、是古人对人生的感知和确认。实进行苦苦的排拒, 一面则又不得不直面人生事还是抒情, 悲人还是悲己总之，古代悼亡诗词传达的是一种上心头”的哀婉；是“人死如灯灭遍的特征: 多用日常生活中的现实性意象事, 多是诗人妻子生前活动的闺阁庭院中的种种物象未完针线、娇儿索母之啼等等。催人泪下的悼亡诗词。因为失妻之痛是陈情不竭的，是失去妻子之后的悲痛之源，而正是这潺潺不绝的悲痛成就了悼亡诗词至情至深的感伤之美。

参考文献： [1] 唐·李延寿.南史[M].[2] 尚永亮.血泪哀歌生死恋情[3] 苏勇强.元稹悼亡诗之悲缘[4] 刘洁.浅论古代悼亡诗词的悲怆美[5] 陈寅恪.元白诗笺证稿[6] 王运熙.汉魏六朝诗鉴赏辞典[7] 陈小芒，黄卫兴.中国古代悼亡诗的伤逝主题及价值取向”这里, 有对百年人生深思后的自悲消极, 但它是发自古人心灵最深微处的生命思考和命运悲叹悼亡诗词的作者们一面藉着手中工愁善怨的笔抒发哀情, 将自己深深的锲入到现实生活中去。, 贯穿其间的始终是凄楚辛酸的情感。

“物是人非事事休, 未语泪先流”的悲情；是”的巨痛与感伤。古代的悼亡诗词的意象选择带有一种极普, 即多是柴米油盐的生活小事,诸如冷火残灯、沉香旧筐、孤帐空床、这些一物一景、一事一情平凡的意象组成了一首首凄美绝伦、无论富贵还是贫贱，1999:674.---中国古代悼亡诗初探[J].江汉论坛.武汉.[J].汕头大学学报,2003,19：3.[J].兰州学刊,1999，2：01.[C].上海古典文学出版社，1958：106.[Z].上海古籍出版社，1992：367.[J].赣南师范学院学报, 更有厌弃人世、, , 对现 无论叙“才下眉头又,平淡无奇的家庭琐与妻子的相濡以沫：52.,2006,5.05.北京：中华书局，1989,4

第四篇：黄浦江猪儿悼亡诗

黄浦江猪儿悼亡诗

猪命薄如纸，春来竟冻死；

暴尸黄浦江，八千犹未止！

杀机缘何发，一夜竟如此；

亡命江湖中，漂流两会时！

神州春风吹，海上游猪至；

惊起忙打捞，已然食肉迟！

上游查疫病，下游测水质；

一切无污染，依旧老样子！

南湖起嘉兴，红船开民智；

沧桑历风雨，治乱在求实！

社稷乃公器，大道维秉持；

猪儿徒丧命，哀哉复深思！

是年三月，浙猪入沪，因路资奇高，群猪择水而行，不料雾大水污，皆毒毙，遂漂流而至，沪上大惊，忙捞之，测水质，曰水质尚佳，只增肉香也。后一猪升天，乐道： 终得沪籍，不枉此生。俗称：东方名猪!

第五篇：乾隆皇帝的悼亡诗

乾隆皇帝的悼亡诗

乾隆皇帝酷爱做诗。他一生共创作诗歌41863首，而《全唐诗》收录的2200多位唐朝诗人，合起来写的诗总量不过才48000余首。

所以，就数量来说，乾隆的诗歌几乎抵得上整个唐朝诗人的总和；且不说，乾隆还是一位业余诗人，一般是在日理万机之暇写作。乾隆皇帝集中，写得最多，也是最打动人的是他的的悼亡诗。这些诗语言缠绵悱恻，风格凄婉哀怨，是真情的流露。这些悼亡诗的主要对象是乾隆早亡的孝贤皇后。

乾隆孝贤纯皇后，姓富察氏，满洲镶黄旗人，是乾隆帝第一任皇后。史载：“皇后恭俭，平居冠通草绒花，不御珠玉。”乾隆对其“每加敬服，钟爱异常”。乾隆对孝贤皇后怀有深厚的感情，从他亲自拟定的“孝贤”两字可以体会出来。中国古代，极重所谓“谥”。所谓“谥者，行之迹也”。也就是帝后及大臣死后，要据其生前事迹，评定一个或褒或贬的称号。

《大清会典》规定，皇帝崩逝所上庙号、尊谥，由大学士偕九卿科道等官会议，将所议定之字奏请嗣皇帝钦定；而后妃及王大臣凡应赐谥者，皆由大学士酌拟合适字样，奏请钦定。乾隆皇帝在孝贤皇后亡后，根本不理会内阁，径自降旨定大行皇后谥号为“孝贤”，实无先例

乾隆十三年，孝贤皇后随帝东巡，崩于德州舟次，乾隆亲自护送载着灵柩的龙舟日夜兼程地赶回了北京。回京后，孝贤皇后被殡于长春宫，乾隆服缟服十二日，并每天到皇后生前居住的长春宫灵前祭酒。此后，乾隆用多首诗歌记下了自己日久不减的思念之情：

.其来不告去无词，两字平安报我知。

只有叮咛思圣母，更教顾复惜诸儿。

醒看泪雨犹沾枕，静觉悲风乍拂帷。

似昔慧贤曾入梦，尚余慰者到今谁？

凤妾龙循何事尔，鱼贯故剑适相从。

可知此别非常别，漫道无逢会有逢。

芦殿惊心陈月白，取涂举目惨寒冬。

百年等是行云寄，廿载凭参流水淙。

这些诗均写得笔调沉重悲凉，语言生动，是其诗中上乘之作。

做为一个有深度的男人，乾隆对女人的要求当然不仅是外表，他更在乎的是内涵和性格。在门第、外表和性格这三大因素中，孝贤皇后最为突出的就是性格。她是一位既聪明透顶，又天真烂漫；既顾大体，又重小节，既善解人意，又含蓄婉约的女人。

孝贤皇后对乾隆感情至深，事必躬亲。一次，乾隆帝患上了严重的疖疮，经过多方医治，才渐渐初愈了，但御医一再叮嘱将养百日之后才能完全康复。皇后听说后就搬到了乾隆寝宫的外屋居住，精心服侍了乾隆一百多天，直到看到乾隆确实康复如初，才搬回到自己的寝宫居住。

孝贤皇后像

孝贤皇后与乾隆皇帝夫妻同心同德、同甘共辛。譬如，乾隆在国事中最关心的事务之一便是全各地降雨的情况，因为干旱或水涝都会影响农作物的收成和百姓的生活，以及国家的税收。当时最了解皇帝无日不以雨情为念的，莫过于皇后。两人遇旱而同忧，雨雪而同喜，真称得上休戚与共。

乾隆在他的《雨二首》诗的注文中，还特别提到这一情形：“忆十三年来，朕无日不以雨暘为念，先皇后实同此欣戚也。今晨观德殿奠酒，若常此时遇雨，应解愁而相慰，兹岂可复得耶？兴言及此，泪欲沾襟。”

最令乾隆满意的是，孝贤皇后非常孝敬乾隆生母崇庆皇太后。

乾隆十三年正月，乾隆奉皇太后东巡至山东，孝贤皇后随驾出巡。乾隆是一个大孝子，只要其母亲能够走得动，出游肯定要带上她，而孝贤皇后来此时刚失去爱子，还要侍奉太后，一路上车马劳顿，在行进到泰山行宫的时候，终于撑不住病倒了，在龙舟行至山东德州时，孝贤皇后撒手人寰。这一年孝贤皇后年仅三十七岁，而乾隆三十八岁，他们二十二年的夫妻生涯在爱与痛中结束了。

孝贤皇后刚刚去世之时，乾隆更多感到的是震惊。而真正摧心彻骨的悲痛，则是在以后的岁月中。结发二十二年，他和皇后如鱼得水，你中有我，我中有你，早已不能分。登基之后，进入后宫的年轻妃子越来越多，在皇后容貌褪尽的同时，她们如同一朵朵含露的花朵，竞相绽放。然而皇后的魅力，随着时间的流逝而日益增加，因为这种魅力源于内心，就像一坛芬芳的酒，岁月越老，就越醇香。

清朝皇帝从清太祖开始，多是用情专一的情种。皇太极之于宸妃，顺治皇帝之于董鄂妃，都把感情仅仅献给自己所挚爱的一位后妃，但与皇后关系都不甚亲密，顺治甚至还废了皇后。但乾隆，则把感情献给了嫡妻孝贤皇后。

乾隆帝认为孝贤皇后的死，与她连生二子，而二子又接连夭亡有关系。他表示如果真是如此，宁可不让她生这两个皇子以保全性命。他的这一想法在临送孝贤皇后梓宫奉移静安庄时所做的诗中有充分地体现：

凤转逍遥即殡宫，感时忆旧痛何穷。

一天日色含愁白，三月山花作恶红。

温凊慈闱谁我代，寂寥椒寝梦魂通。

因参生死俱为幻，毕竟恩情总是空。

廿载同心成逝水，两眶血泪洒东风。

早知失子兼亡母，何必当初盼梦熊。

乾隆十三年七月，皇太后命乾隆册立那拉氏为皇后，乾隆勉强遵从皇太后懿旨，次年仅仅晋封那拉氏为皇贵妃。在诗中，乾隆坦率地写了这样一句：“六宫从此添新庆，翻惹无端意惘然。”又自注道：“遵皇太后懿旨册封摄六宫事皇贵妃礼既成，回忆往事，辄益惘然。”

乾隆十五年，是孝贤皇后去世的第三个年头。这一年八月十三日又逢皇帝四十整寿，在皇太后的一再催促之下，皇帝只得勉从懿旨，立那拉氏为皇后。乾隆在大庭广众之下不能不强作欢颜，内心却不能忘怀爱妻。

自从孝贤皇后过世之后，济南城成了他永远的伤心地。

此后，他在每次东巡或南巡途中，凡是经过济南时都绝对不再入城。在他所作的诗句中，每每可见他难平的憾恨伤痛，其中最感人的一首便是乾隆三十年，当他第四次南巡时所作的《四依皇祖南巡过济南韵》一诗：

四度济南不入城，恐防一入百悲生。

春三月莫分偏剧，十七年过恨未平。

乾隆对孝贤皇后，总是有表达不尽的情意。乾隆二十五年，他以半百之年，再到陵上祭奠，写了一首名为《孝贤皇后陵寝酹酒》：“谒陵之便来临酹，设不来临太矫情。我亦百年过半百，君知生界本无生。庚回戌去诚倏尔，日夏夜冬有底争。扫却喜愁归静寄，盘山山色实相迎。”

自从与结发贤妻白头偕老的愿望随着运河中的春水一去而不复返地流逝以后，皇帝所企盼的只是在另一个世界与孝贤皇后重逢。乾隆55年春天，他在孝贤皇后陵前表白了这一心愿：

三秋别忽尔，一晌奠酸然。

追忆居中阃，深宜称孝贤。

平生难尽述，百岁妄希延。

夏日冬之夜，远期只廿年。

时年八十岁的乾隆对地下的妻子说，我与你阴阳相隔，无法把这么多年的经历与苦楚一下子都告诉你。想起当年与你度过的一个个冬夏日夜是多么美好，唯一能够安慰的是，和你相会地下的愿望再过不到二十年就能实现了，乾隆认为自己能长命百岁的。乾隆写给孝贤皇后的上百首诗，都堪称至情至性的上乘佳作。

在这些诗中，乾隆才真正放下了帝王的尊严，尽情地抒发了内心深处对妻子的眷恋，而这些情文并茂的悼亡之作，足以使乾隆跻身于清名诗人之列而毫不逊色，尽管他一再申明“不欲以诗矜长”，“亦不欲与文人学士争巧，以贻后世之讥”。