第一篇:影视表演专业才艺展示的要点
影视表演专业才艺展示的要点
所谓台上一分钟,台下十年功。这句话本是“冰冻三尺,非一日之寒”之义,但我们同样可以理解为在台下练得再好,台上的一分钟才是你真正价值的体现。说直接点就是,两个程度差不多的学生,在台上进行表演时,发挥超常还是发挥失常是决定胜负的关键。那么我们要怎样尽量做到超常发挥呢? 首先,要树立信心,放松心态。
当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度,上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后,患得患失,结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足,面对着专业老师和广大的观众们,表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮,表演舞蹈的同学把节奏踩错,表演器乐背错谱,表演杂技手脚发抖,表演小品忘记台词„„
这些都会让我们失掉信心,还没等上台,自己先把自己给打败了。其实,这主要是一个心态的问题,心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示,告诉自己:我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事,只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心,放松心态,发挥出好的水平。
其次,是调整状态,融入感情。
我们一定要有表演的激情。激情一经进发,就会调动起身心的一切积极因素投入表演中,使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时,如果只是按照音符,单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人,那就算你有再漂亮的嗓子,再高超的插花技巧,再娴熟的表演技能,也不会吸引人,更不会感染人。所以,我们要全身心地投入表演,投入到你的作品中去。首先感动自己,才能感动他人,考官才会从你透出的情感里,充满表情的脸上,感受到同样的喜悦,同样的忧伤。
济南市世博文化艺术培训学校是经教育局批准的一所正规艺术传媒类专业培训学校,如果你对影视表演感兴趣,如果你想站在舞台上展示自我,想进入梦想的学费,就来世博教育吧,这里有专业的教师队伍,让您轻松圆梦!
第二篇:影视表演才艺展示如何做到扬长避短
影视表演才艺展示如何做到扬长避短
才艺展示(也叫艺术特长展示)是指在艺术的范围内,经过多年的学习与练习,所精通或者达到一定高度的技巧和能力,在有限的时间内(一般是三到五分钟)进行充分的展示。它旨在为考生提供一个自我展示的平台,从而全方位地考察考生的艺术才华。
很多考生把才艺展示狭义地理解为音乐特长展示,认为只有懂得“吹拉弹唱”,必须会演奏某种乐器,必须会某种唱法,才能吸引老师的注意,才艺展示项目才算合格,所以在复习准备的时候,全然不顾自身的基础和条件,突击性地去进行音乐特长的辅导和训练,认为只要练好一首器乐曲目、唱熟一首歌曲或者跳好一段舞蹈,不管基础好坏,面试就能过关,可结果却往往因为特长不是自己“所长”,在面试考场上发挥失误,败下阵来。
这需要考生有明确的认识,音乐、舞、美术类表现形式,往往需要长时间的基础训练和刻苦的后天练习才能成为“特长”,考官大都从事艺术教育许多年,能够一眼看出考生的特长基础水平如何,想通过短期训练蒙混过关基本是不可能的。因此那种考前突击训练一下,完全从头开始的方式是不可取的。
考生们也要明白,“才艺展示”并非单纯地考查考生的特长水平,更多的是考查考生的综合素质和对艺术的理解把握能力,这才是考查“才艺展示”的目的所在。所以考生在才艺展示的内容上,应该尽可能地根据自身条件选择自己比别人更高的某方面的技能作为展示项目。除了音乐类的特长,像朗诵、快书、相声、表演、讲故事、家乡戏曲甚至是一些绝活像小制作等,都可以进行展示,这样获得的效果往往会更好,更能得到考官的青睐。
在准备才艺展示的内容时,济南皓文艺术培训学校建议不要去挑战那些不符合自己水平的高技术高难度的内容。如果你的钢琴水平只有6级,为了面试,非去挑战10级的钢琴曲目,这反而会影响你面试时的发挥,所以只要挑选符合自己能力的曲目,勤加练习,就可以在才艺展示上有好的表现。
有的时候考生不选择音乐特长才能,而选择一些能展现自己个性的另类的才艺展示,反而会更有特点,更能够吸引考官的注意。如有些考生在考前学习一些家乡独有的地方戏曲,这些戏曲带有浓厚的乡土风风情,既避免了与其他考生的比较,又突出了个人的色彩,是非常具有竞争力的才艺。
再有,有些考生歌唱得并不十分出彩,但是他通过即兴发挥、现场演绎歌词、重新编曲等式,把自己即兴特长发挥到实际的音乐中,也能够取得很好的成绩。
总之,才艺表演不要盲目地追求高难度和专业性,要找到自己擅长的方面进行,才能做到扬长避短,获得这一考试环节的成功。
针对才艺展示提示大家才艺展示存在的四大误区
第一,走台步。近几年各种各样的文艺选秀节目让大家看到选手们在舞台上走着台步大秀身材,就以为走台步也是一种才艺。其实走台步只是作为模特这门职业的一种基本能力,就像是学器乐要会识谱,学书法要先练习握笔一样,它还不能算是一种单独的才艺。
第二,打扮过于入时,忘记自己的学生身份。想漂亮一点给考官留下好印象是没错,但是一定要记住自己作为学生的身份。太过暴露,太过繁杂的服装都不适合。
第三,以逗乐搞笑为手段,竭尽所能地迎合考官。这是一种非常不好的现象,太功利,太市侩。我们只需展示自己的真实水平,不要以耍宝迎合为目的。
第四。选择危险性大的才艺展示。例如用火的杂技,有打斗场面的小品等。大家不要选择此类展示,以免发生危险。
第三篇:影视表演专业个人简历
个人简历
姓 名:
田景园
性 别:
男
出生年月:
1989-12-18
联系电话:
身 高:
173 cm
q q:
30680046
1学 历:
大专
专 业:
影视表演
特 长:
表演、唱歌
工作经验:
无
民 族:
汉族
毕业学校:
襄阳市艺术专修学校
住 址:
北京市
电子信箱:
306800461@qq.com
自我简介:本人性格外向,喜欢挑战自我,勇于开括创新。工作踏实认真,具备良好的专业基本功和扎实稳健、认真负责的工作态度;为人诚恳,且有吃亏精神,能很快适应新的环境。从小就有一种想表演的欲望,希望上台能够表现自己,按我们当地话说就是喜欢出风头。在初中、高中、大学一直都是担当文艺委员,组织班里活动,积极参加学校演出项目。对于拍戏和当演员是我一直追求的梦想,对表演的热爱不输给任何一个喜欢表演的人,一生只想当一名合格的演员。
求职意向:
目标职位:
演员,跟组演员
目标行业:
演员
期望地区:
不限
到岗时间:
随时都可以(听从公司安排)
工作经历:
2010--201
1襄阳市锦绣餐饮娱乐有限公司
kvt主管
2010
横店影视城
跑群众演员、特约演员
第四篇:影视表演专业介绍
影视表演专业介绍
培养目标
本年业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
专业概述
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
培养要求
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能,受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。毕业生应获得以下几方面的知识和能力:1.掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识;2.具有塑造艺术形象的基本能力;3.了解我国的文艺方针、政策和法规:4.了解艺术创作和理论的现状与发展动态;5.掌握文献检索、资料查询的基本方法.具有一定的理论研究和写作能力。
主干课程
主干学科:艺术学主要课程:表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。主要实践性教学环节:结合教学组织学生参加社会实践和艺术实践,业务学习等活动。
就业方向
主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。其他信息
修业年限:四年授予学位:文学学士相近专业:音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术
根据首都电影电视行业快速发展现状,为解决目前影视艺术专业人才不足的矛盾,多渠道、多层次、多方面加快复合实用型人才的培养,北京教育考试院受中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪
辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视行业组织委托,在北京合作开展高等教育自学考试影视艺术类专业和影视职业水平认证考试。现将该项目考试计划印发给你们,并就有关事项通知如下:
一、首次开考高等教育自学考试影视表演艺术专业(专科)、影视美术设计专业(专科)(含美术设计和数码影像两个方向),并开展影视表演艺术、影视美术设计、数码影像三个初级职业水平证书考试。首次考试时间为2010年1月。
二、影视行业学(协)会按照协议负责该项目的市场推广和助学组织、集体报名、颁发职业水平证书等相关工作。
三、上述开考专业的主考学校为北京电影学院。
报考方式:考生可通过北京国际电影学院(首都国际电影学院)报名参加考试。北京国际电影学院(首都国际电影学院)是由教育部备案,经北京市教委批准成立,北京自修大学主办的全日制艺术类高等教育学院,北京电影学院影视艺术类专业高等教育自学考试首批助学组织单位。
第五篇:影视表演专业毕业论文
《论舞台表演中的心理节奏》-—毕业大戏《保尔•柯察金》有感
《骆驼祥子》人物分析
《舞台中的语言节奏》———塑造大戏人物“欧战军”
表演需要真实感
表演中如何充分调动“情绪记忆”---有了体验如何去表现
从《这里的黎明静悄悄》中谈真实感与信念
从角色分析,规定情境在演员创作中的重要作用
动作—话剧表演的根本
方言在人物形象塑造中的运用
分析影视剧本中的人物是塑造鲜活形象的前提
封建家庭中的悲剧人物——分析《家》中鸣凤的人物性格
关于话剧表演中“第四堵墙”的辩证思考
规定情景中的真听、真看、真交流——浅谈“交流”
话剧台词在电视剧表演中的应用变化
话剧语言——潜台词的探索与实践
将我的血肉注入“他”的身体——浅谈第一自我与第二自我的融合 角色中的自我 自我中的角色
解析角色的创造过程
剧本的案头分析是创造鲜活人物的第一步
论“观察生活”在表演创作中的核心意义
论“影视表演”与“戏剧表演”的差异性
论表演艺术的肢体语言
论表演艺术中的真实性
论表演中舞台行动与生活行动的关系
论规定情境在演员创作中的重要性
论话剧表演与影视表演中的台词
论话剧表演中的人物性格化
论话剧表演中的舞台行动目的性
论话剧表演中自我与角色的融合论话剧中人物内心世界的剖析
论角色的内心体验
论潜台词在戏剧表演中的应用
论如何认识与把握演员和角色之间辨证关系——《原野》有感
论舞台行动三要素在表演艺术的创造性
论戏剧表演创作中的真实感与信念——话剧《补天》有感
论戏剧动作的重要性
论想象力在表演创作中的重要性
论想象力在戏剧创作中的意义—大戏《我在天堂等你》有感
论形体动作在话剧表演中的运用
论形体动作在话剧表演中的运用—话剧《补天》中形体动作的亲身体验和运用 论演员创作中角色的情感体验
论演员的自我魅力与角色塑造
论演员在人物塑造中的自我与角色的统一
论演员在舞台表演中行为的目的性
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