影视表演教学计划

第一篇：影视表演教学计划

影视表演一期教学计划

教学目标：

１、主动积极的学习意识，性格变得开朗，勇敢，主动上台进行表演，变得自信、大方；具有一定的合作能力。

２、培养少儿面部表情丰富大方、注意表现力的重要性；

３、投入到形 台 声 表中形象表演，说话大声洪亮、动作协调、表情丰富；

４、在游戏中激发孩子的兴趣，体会学习影视表演的乐趣。

教学内容：

1、表演的基本元素（八大块）；

2、舞台表现要素；

3、基本面部表情和动物基本特征的儿歌；

4、简单唱、跳、语言、表演游戏、释放天性训练等。

教材安排：以下四种类型的组合各教3到4个

1、歌曲组合：

2、表演组合：

3、语言组合：

4、舞蹈组合：

第二篇：影视表演培训

《齐博影视表演培训》

凡本市各大院校的学生有意愿通过艺术类特长考试，考进北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京服装学院等各大艺术类院校,均可报名!

公司给学生排电影、电视剧的实践机会，帮助学生展现荧屏上最佳效果。提升演技的同时掌握拍戏技巧，圆学生的明星梦！

一.课程简介：

（一）课程设置:1.影视表演课

2.台词课

3.播音主持

4.形体课

5.舞蹈基础培训

(二)主要内容:声（曲目训练）、台（发声及台词）、形（基础训练、舞蹈形体训练）、表（命题小品表演、即兴表演）、影视作品分析、文学修养课程、模拟考试等。影视表演专业招生情况介绍与讲解.形体考试的内容与要求介绍与讲解.声乐考试的内容与要求介绍与讲解.报考表演专业的思想准备及注意事项.表演课的考试内容及要求介绍与讲解.才能展示的要求介绍与讲解.台词考试的内容与要求介绍与讲解.面试的技巧与指导.模拟考试与指导分析。

二．达到目的：

1.全力打造学生明星气质，依各大艺术院校录取要求严格授课，为学生顺利进入理想院校打下坚实基础。

2.斯坦尼拉夫斯基（北电版本）理论学习，通过无实物教学使学员在短期内达到表演自如适应镜头。

3.在本公司进行培训者将有机会参加公司电影电视剧拍摄（根据导演对角色的挑选来从学生中选拔演员）

师资：公司导演 于天川 曾在北京拍摄过多部电视剧和短剧，弟子中以亮剑中的魏和尚最为知名。

地址：齐齐哈尔市新明大街新府名苑

联系人：张经理

联系方式： ***

QQ:1585001153

第三篇：影视表演专业个人简历

个人简历

姓 名：

田景园

性 别：

男

出生年月：

1989-12-18

联系电话：

身 高：

173 cm

q q:

30680046

1学 历：

大专

专 业：

影视表演

特 长：

表演、唱歌

工作经验：

无

民 族：

汉族

毕业学校：

襄阳市艺术专修学校

住 址：

北京市

电子信箱：

306800461@qq.com

自我简介：本人性格外向，喜欢挑战自我，勇于开括创新。工作踏实认真，具备良好的专业基本功和扎实稳健、认真负责的工作态度；为人诚恳，且有吃亏精神，能很快适应新的环境。从小就有一种想表演的欲望，希望上台能够表现自己，按我们当地话说就是喜欢出风头。在初中、高中、大学一直都是担当文艺委员，组织班里活动，积极参加学校演出项目。对于拍戏和当演员是我一直追求的梦想，对表演的热爱不输给任何一个喜欢表演的人，一生只想当一名合格的演员。

求职意向：

目标职位：

演员，跟组演员

目标行业：

演员

期望地区：

不限

到岗时间：

随时都可以（听从公司安排）

工作经历：

2010--201

1襄阳市锦绣餐饮娱乐有限公司

kvt主管

2010

横店影视城

跑群众演员、特约演员

第四篇：影视表演讲稿

·第一周 影视表演的概念与特征

一．教学目的与要求

一个从事影视工作的人，对影视表演是多少都要有所了解的，而一个动画设计者就更要对影视作品中的表演有更深层次的解读和分析，这样能在自己的作品中运用更多的表演技巧在动画角色的身上，让动画角色更有生命力也更有感染力。

二．教学重点与难点

重点：让学生了解影视表演艺术的概念及对动画从事者及学习者的作用，使学生掌握影视演员所具备的素质。

难点：影视艺术表演的特性。

三．教学内容

（一）影视表演对动画学生的作用：

动画学生学习影视演员的表演素质与表演方法，主要是为了能够为以后的动画表演做好基础工作，虽然影视的表演与影视的动画表演有很大的不同，但通过表面的表演来展现影片的故事内容，表现角色内心的世界都是表演的初衷与重要内容。举例：动画片《泰山》中的一段表演视频

（二）什么是影视表演概念：

演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影片内容塑造人物形象的艺术。

（三）影视表演的特性：

1．银幕的逼真要求表演的生活化。

影视作品反映现实及其逼真，将真实的现实环境纳入自己的形象体系。电影影 1

视演员是在与现实相一致的真实景物中的进行表演的，这就要求演员的表演与真实的环境融为一体。做到自然、真实、生活化。要以生活为原型，从中选择、提炼，再以生活的形态艺术的加以表现。这就要求演员非常自然地在镜头前动作，需要的不是舞台上那种与观众保持一定距离所必要的强调和夸张，而是生活化的逼真，是含蓄与控制。当然在不同样式和风格的影片中，对演员的表演有不同的要求，影视表演并不完全排斥夸张。但是同戏剧表演相比，生活化确是影视表演的首要要求。

2．综合艺术中蒙太奇处理下的表演。

影视演员在镜头前的表演并不是观众感受到的最后形象。最后形象的完成还要经过两个重要的阶段的再创造：一是摄影师拍摄时的艺术处理；二是导演的蒙太奇综合出来和剪接处理。因此表演时必须考虑到银幕的综合效果并掌握好表演的总体感。

3．镜头感觉。

影视作品大部分是由不同景别的镜头所组成，而影视演员在镜头面前的表演也

或多或少的要依据镜头上的景别来进行表演。影视作品中的特写与近景是演员在银幕上塑造人物形象的重要手段。不仅能摄取细微的变化的面部表情，包括眼睛闪动等，甚至一个不经意的眼神都能揭示出人物的潜在感情和复杂的心理活动。影视演员必须熟悉掌握好拍摄的镜头感觉。

4．电影生产特点制约下的表演

影视演员在银幕上表演的逼真性常常是在实拍中极大的假定性下完成的。蒙太奇的分切拍摄，使演员的创作既不连贯，又无顺序。因此，开拍前演员应将角色孕育的非常成熟，包括人物的基调、性格及其发展，规定情境的变化及各种人物关系的掌握、节奏、角度的配置以及对各场戏和镜头的设想、处理等。

5．形体，肢体的特殊要求。

演员应掌握各种技巧。如开车、游泳、格斗、唱歌、跳舞等。以便适应各种角色。影视剧种为求逼真性与蒙太奇的手段特点，使电影中产生了许多的非职业演员。但这并没有改变演员创作的基本原则，也不能否定电影和性格色彩伏在的各种角色。

影视创作的表演产生两种类型：本色表演与性格表演，但是对这两种表演的评价却存在着不同的见解。

（四）演员的素质

1．演员的体验生活，观察生活，表现生活。

演员要有一个富于观察的眼睛，和洞察细节的心灵，对生活中的点点滴滴都要看在眼中记在心里。对生活中的很多职业与人物都要能够体会人物的感受。借以在表演中能够更好的发挥和表现。

2．演员的先天条件

演员的先天条件如同表演中的脸谱化的表演，在演员中有职业演员，非职业演员，特型演员，替身演员等等，但是不论是那种演员，都会受到演员自身长相，年龄，身高，语言，方言等诸多自身外在条件的限制与制约。

3．演员的气质

演员本身所具有的个性心里特征。是演员进行人物塑造的材料之一。气质是心理学的名词，表现在一个人各种行为活动方式中，与生理的先天特性关系密切，但又受后天生活实践和环境的影响。气质概指精神面貌，反应个性特征。气质带有性格的色彩，性格又带有气质的客观形态。演员的个人气质在表演的时候要转化成影视剧种角色的气质。

4．演员的理解力

演员的理解不仅仅是对剧中的角色的理解，也包括对导演对自身教解的理解，甚至对于与搭档的演员的理解力。

5．演员的想象力

（1）根据剧本构想出角色的具体的形象声音等等，甚至角色的个性和精力种种。（2）依靠想象力的激发获得对假定性的真实信念和情绪上的感受，从而产生相应的行为的行为想象。（如绿墓表演）（3）电影表演往往会遇到无对手交流的情况，这个时候就要凭借着自己的想象力来进行表演。（如战友死去）。

6．演员的表现力

演员的表演力多种多样，心里对形体动作的表现力，面部表情的表现力，语言动作的表现力等。

7．演员的模拟力

演员提取客观的物象的某些特点，惟妙惟肖的予以模仿再现的能力。

8．演员的感受力。

演员对外界刺激和信息传递的感应和接受能力。演员体察、感受到的东西才能在表演中体现出来，这就要求演员在日常生活中和角色创作中对周围事物有敏锐的察觉、感受和反应能力。

9．演员的可塑力。

演员自身条件所具有的适应创造不同角色的潜在能力和可变因素。演员是一自己的内外部器官、性格气质和思想感性作为材料进行角色形象塑造的。

第二周 影视表演艺术的风格与三要素

一．教学任务

由于影视表演的特殊性和延展性，让每一个学生都能学会和运用影视表演的技巧是一件不太可能的事情，但是让绝大部分的学生都能比较了解表演艺术的特性与概念还是可以的，所以我们教学的主要任务就是让学生能够更多的了解影视作品中的表演技法，以便运用到动画表演艺术当中去。二．教学重点与难点

重点：在完成一组动作的表演过程时，需具备表演的三要素：做什么（任务），为什么做（目的），怎么做（动作适应），准确把握动作三要素是很重要的。

难点：影视艺术表演风格的掌握与运用，让学生能够更多的了解影视作品中的表演技法，以便运用到动画表演艺术当中去。

三．教学内容

（一）影视表演对演员的要求

1.演员的激情

演员在体验和体现角色时表现出的强烈感情。它有两层含义，1是演员对于所有扮演的角色怀有很大的创作热情，创作欲望和冲动。2专指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈的爆发力和冲动力的推向极致的感情，如极度的悲伤、恐惧、愤怒、绝望等，缺乏激情的表演会缺乏影视强度。演员的深度

演员的表演能揭示出人物的独特内心世界，揭示出人物角色外部动作所蕴含的深层含义。

（1）演员对人物有独特的感受、理解和处理。（2）演员的表演要含蓄留给观众想象的余地。3演员的表演不尽要真实，并且要有启发性。

2．表演的层次

演员在创作中有计划、有步骤的揭示人物内心世界，刻画人物的性格。由于在电影中表演不是按照剧情顺序和人物性格的发展过程进行，这就更要求影视演员对角色做出总体的构思，在表演中拥有整体感。把握剧情发展的各个阶段，控制分寸，步步深入，层层递进。最后达到人物形象的前后连贯，完整统一。

3．表演的感染力

演员通过自身的表演使观众产生共鸣，激起观众的爱憎，悲喜，引起观众的沉思。但是由于国家、民族、信仰、世代、阵营等的不同，观众文化素质的不同，对不同的观众的产生的感染力就不同。

4．表演的时代感

（1）演员所表现出的特定时代的人物精神风貌。（2）不同时期所普遍流行的表演风格。（3）虽然使用同一主题，但是依照时代背景的不同，所作出的表演也会有所不同。

（二）表演的风格

影视艺术和影视观念的演变和发展带来影视创作表演的风格的演变和发展。无声片时期受哑剧表演的影响主要依靠夸张的形体动作。有声片初期，更多的是借鉴话剧的表演风格。随着电影艺术的逐步走向成熟，电影的表演也日渐独立，产生了生活化的电影表演风格。电影美学的多元化，电影风格的多样化，必然带来电影风格的多样化。不同的片种类：戏剧、悲剧、闹剧、荒诞剧、传记、科幻神话等等，必然带来电影表演提出不同的要求，产生不同的表演风格，生活化的随行表演，戏剧化的开合表演，喜剧的夸张的表演。

各种戏剧理论：斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特的“间离效果”、梅耶荷德的“生物机械学—有机造型术”、莱因哈特的表现主义风格等，都对电影表演产生过影响，形成不同的电影表演风格流派。

（1）生活化表演

现代影视表演的一种形态和风格。以生活的自然形态艺术反映生活的一种表演形式。

（1）演员的表演仿佛像观看现实中的人在实景里活动一样逼真、自然、亲切，具有亲近感和认同感。（2）生活化表演绝不是试图以生活本身去代替 艺术的创作，对自然的真实反映也并不是自然本身，他要以生活为原型，从中选择，提炼，再以生活化的形态表现出来。（2）戏剧化表演

1．表演痕迹明显，修饰性强，运用一定的夸张的手法区别与生活。2.根据古典或者现代的舞台剧改编拍摄，为保持原剧的风格特色，依然运用与之相适应的表演手法。

（3）夸张化表演

表情，动作都使用比较夸张的手法来进行表演，多数使用在戏剧或者荒诞剧中。早期电影的歌舞剧或者默剧使用也非常的多。

（4）程式化表演

戏曲，舞台剧，舞蹈等有表演的艺术风格。其动作来自生活，但是经过提炼和艺术加工，夸张和美化逐渐的规范化和模式化，形成了自己一套独特的表扬方式。（5）脸谱化表演

脸谱化的表演往往被认为是比较肤浅的表演。脸谱是戏剧中为了突出个种人物的个性而改变的脸部画面。如红色表中，白色表示奸。但是在影视剧中，往往人民都会非常的认同脸谱化的戏剧效果。

（6）重复化表演

表示演员在很多的剧中的表演都非常的相似和雷同

（7）自我化表演

将演员的个人表演和强烈的意识加强在全篇之上，利用演员的个人表演来招揽观众。

（三）演员创造角色

演员根据影视剧本提供的人物，运用表演艺术塑造出银幕上直观的、活生生的角色形象的创作过程。

（四）动作的三要素: 动作过程的三个环节，即：做什么（任务），为什么做（目的），怎么做（动作适应）

(五)演员动作的体现（1）心理动作：

也称为内部运作、内心动作，指以改变人的意识为目的的一种看不见的内在动作。在表演艺术中，同生活中一样，内在的心理动作具有重大意义，任何外部动作、言语动作，都是以心理动作为前提，都应该是有内心依据的。（2）形体动作：

也称为外部动作，指表演主要消耗的外部机体，包括五官四肢等力量的一种看得见的动作。演员创作中的形体动作不是机械的动作，不是为动作而动作，而应该是有机的，有目的的，有内心根据合乎逻辑的动作。（3）言语动作：

演员实现表演的重要方法，是演员表现力中可能性最为丰富的因素和影响对手的最完善的手段，所以是动作的最高形式。它与心理形体动作密不可分，故也称言语动作是形体动作。

演员必须使用声音话语成为真正的动作，而不是“报告性质的台词”，这就要求掌握人物的思想行为逻辑，懂得剧作者的写作意图。

四．作业要求

要求：在对影视艺术表演概念与表演的特性有了一定认识的基础上，充分利用本节课所学知识进行一段真人小品表演。

步骤：每名学生首先进行简单的命题与构思后，进行现场小品表演。

第五篇：影视表演练习

【一 】无实物练习:

无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

（1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。

（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。

（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。

（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。

（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。

（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。

（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。

（8）擀面条、包饺子。

（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。

（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。

以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。

【二】无对象交流练习：

无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：

1、过渡练习：

（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。

（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。

（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。

（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。

2、第二人称叙述练习：

（1）说一件自己最感动的事。

（2）说一件可笑的事。

（3）说一件可气的事。

（4）赞美自己的一位老师。

（5）说一段可怕的经历。

（6）夸自己的一位朋友。

（7）说一段伤心的经历。

（8）形容一个生活中所见的印象最深的人（9）说一段自己最喜欢的表演。

（10）说一场激烈的争论。

3、动作性练习：

（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。

（2）讲和、消除误会。

（3）斥责、争吵……

（4）安慰、劝解……

（5）挽留、相劝……

（6）相认、辨认……

（7）承认、默认、被训……

（8）转怒为喜、转喜为忧……

（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……

（10）悲喜交集……

这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。

4、音乐练习：

演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。

节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏”

一般节奏练习：

（1）拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。

（2）葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。

（3）踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。

音乐节奏练习：

‘摇篮曲’

（1）宁静的夜晚（2）人约黄昏后

（3）宝宝要睡觉（4）少女的梦幻

‘奏鸣曲’

（1）杂技团表演（2）武术龙虎斗 3）击剑比赛（4）拳击场上

‘不同节奏的音乐’

（1）苏醒、挣扎、逃跑（2）发现、辨认、相逢（3）湖边野营、林中休息、战地救护

（4）打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡

5、改变形象练习：

表演艺术的任务或演员创作的任务，就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。

创作本色的人物形象，在电影表演中占有很重要的地位，但‘性格化’的创作，要创作不同于自己的各种人物形象，是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面

6、感觉练习：

有人说：“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的，表演中存在着“假定的”情形，需要演员对假定的情形‘信以为真’，通过

想象动作等一系列心理技术使它成为‘艺术的真实’，产生真切的感觉。这就需要创造，而这种创造能力可以通过训练获得。

视觉类：

（1）走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位。

（2）走出黑暗的牢房，被阳光照得睁不开眼睛。

（3）风沙中，努力辨别方向，寻找远处的村庄。

（4）站在窗前，注视面前走过的各种人：仇人、叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人……

听觉类：

（1）复习功课，听见老鼠咬东西。

（2）黑暗中，远处有喊救命的声音。

（3）邻居在放音乐，爱听还是不爱听。

（4）听见一个熟悉的声音。

味觉类：

（1）酸甜苦辣咸都来尝一尝。

（2）饿急了回来，吃了变味的饭。

（3）吃错了药……

（4）尝一尝这菜好吃不？哟，烫了舌头。

嗅觉类：

（1）闻花香：桂花、梅花、丁香、玫瑰…（2）屋内有怪味……什么味？

（3）闻到毒气，使人窒息……

（4）高山缺氧，大口大口呼吸着……

触觉类：

（1）雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……

（2）痒、痛、伤、烫、脚扭了……

（3）初恋第一次握手、第一个吻。

（4）摸到一个可疑的东西但看不清。

（5）瞎子辨认久别的亲人。

综合感类：

（1）在展览馆看油画，有三幅画引起你注意，它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。（2）听报告发困又不想让人看见。

（3）吃东西搁着牙，咬了腮帮子，不愿舍弃吐掉。

（4）看斗蟋蟀，听它叫唤、咬了手，抓住时差点给压死。

（5）偷偷吃东西，怕人看见，结果噎住了。

（6）看书时一滴冷水掉在脖子里。

（7）看书被内容吸引而激动。突然发现一张卖血的条子，与自己有关。

（8）看书时，发现爱人背叛自己的证据。

（9）公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。

（10）虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭……

【三】注意力集中的练习：

1、听觉注意力练习：

（1）仔细听门外有人上楼来了，有喊声。

（2）听别人悄悄议论你，都说些什么？

（3）身后有东西掉在地上了，是针？皮球？书本？瓶子？…（4）在房子里听四周围都有些什么声音？

2、视觉注意力练习：

（1）一同学写纸条，另一同学看并把它读出来。

（2）把撕碎的条拼起来并念出来。

（3）站在窗口望，说看见了什么东西？

（4）缝衣服时针掉在地上，找针。

3、记忆练习：

（1）几个人一起背一首诗，看谁背的快？如果周围大声说话再背，看谁快？

（2）参观回来，追述某种形态、颜色、细节，一个人讲完另一个纠正或补充。

（3）围一个圈，第一个人说一‘物名’，第二个复述第一个说的‘物名’再加上自己说的‘物名’，依此类推，看轮到谁说不上来。

（4）桌上放几件东西用布盖好，几个人轮流揭开看（五秒钟内）然后让每人讲是什么东西，描述越细越好一个讲完一个补充。

4、大、中、小注意圈练习：

（1）让一同学走进教室，从满屋人中看到几个班干部，然后看见某人手里拿一封电报，电报上写着……（也可反向做）

（2）走进教室，看见黑板上写了什么话，你从满屋人中，终于发现你要找的人，因他手上有粉笔灰。

（3）检查墙报，电灯突然灭了，使用手电或蜡烛的光亮继续检查，说出感觉有什么不同？（4）从楼上，找出楼下人群中的某某人。

5、模仿动作练习：

（1）两个同学，一个做动作一个模仿。

（2）‘镜子’两个人面对面，一个照镜子一个映象（动作、表情、姿态、手势要一致）

（3）‘影子’两人一前一后，后者是前者的影子，前者走、影子走，前者停、影子停。前者做什么、影子做什么，然后换过来做

6、内部注意力练习：

（1）说说你母亲是什么样？

（2）说说你家或家乡最使人高兴的事。

（3）回忆你从家到单位一路见闻。

（4）把生活中你最喜欢的人和最痛恨的人描述给大家听。

7、有意识注意练习：

（1）俩人对面站立五秒钟，然后背对而立，说出对方今天和昨天穿戴有什么不同？

（2）你发现今天哪个同学和昨天不一样？

（3）你说说今天食堂和昨天有什么不同？

（4）说说你朋友、亲人中，现在和过去变化很大的情形（注意从外表到内心，从总体到细节，要给人留下深刻印象）

8、注意力分配练习：

（1）两人同行各拿一乒乓球拍，上放乒乓球，边走边议论一件事，看谁的球先掉下来 2）画一直线，左手端一装满水的碗，高举过头，头向右和人边走边谈，要求水不洒、谈话不断、走路直。

（3）在平衡木上拍皮球，边走边和人说话。

（4）同时回答四个人问话，问话不超过二遍。

【四】想象练习：

黑格尔说：“对艺术家来说，最杰出的本领就是想象。”

演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起，在规定情中展开动作，才能建立角色的生活。

1、布置环境练习：

（1）你在森林中，周围是树木、野兽、花草……

（2）你在幽洞里，火把灭了，黑暗中有流水声、滴水声、喊叫没人答应……

（3）你在十层楼上擦玻璃……

（4）用行动证明这是什么地方？海滩、车站、教堂、公园 墓地、学校……

（5）两人面对面走过，反复多次，要求每次态度、感觉不同来证明地点环境、人物情绪，最好不说话或少说话……

2、改变对物体的态度：

（1）大家围一圈，拿一支钢笔（或木棍、脸盆、篮子……）每人用动作、态度来证明变成了另一件东西，所变的东西要和原物大小差不多。

（2）合理改变下列命题，用动作表现出来：绳子－蛇；刀－棍子；粉笔－香烟；书本－镜子

（3）美国演员弗朗蒂斯练习：第一人在指挥交响乐队－第二人接过指挥动作就变成大蝴蝶在室内翩翩起舞。节奏和外形自然变化，内容也改换了。接下去第三人、第四人…

3、模拟想象练习：

（1）扮一个塑像（人、动作都行）

（2）模拟一种植物（树木、花草都可）

（3）模拟一种动物。集体做‘快乐的动物园’。

（4）‘我是一个小木偶’或模拟卡通片中人物和动物。

4、讲故事练习：

（1）讲述自己的见闻或看书、看电影、听来的新闻……

（2）讲离奇怪诞的故事：一人或多人都可。如：“我正在吃面包和肠，突然听到一个微弱的声音‘不要把我下去，我给你讲我的故事，于是面包和肠告诉我，他早年是个孤儿……”故事不要一般化，要花样百出，随心所欲、尽情发挥，不一定有逻辑、意义，任何开头都行，讲到哪里是哪里，不必首尾呼应、面面俱到。

（3）集体讲故事：一个人开头，讲到要紧关头，另一人按自己的思路接下去讲：‘我听到脚步声……一步一步地走进房门，我害怕极了，房门慢慢打开，进来了……’另一人紧接着讲：一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶，我才想起我忘了吃夜宵……”（以上选自弗朗蒂斯《请不要表演》

5、形体自我感觉－寻找和建立角色的心理：

☆、服装、化妆塑造改变练习：

（1）一个设想的人物：用衣服、鞋帽改变自己形象。如：医生、军官、飞行员、囚犯……

（2）装上胡须、头套或剃掉胡须、头发以改变年龄和外形。

（3）戴上头套，装上鼻油灰，扮装外国人。

（4）扮装古代人。

☆、改变声音练习：

（1）在电话里改变声音，让对方听不出来自己。

（2）在电影里学方言，让对方听不出是谁。

（3）结合化妆、改变声音，以求形象改变的更统一。防止硬挤、硬憋、硬装。

（4）在远处或楼下喊人改变声音，以锻炼声音的中塑性 改变形体动作练习：

（1）过桥。每人改变5－10次不同形象来过桥。目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。

（2）学10种不同人物形象的外部动作。要有特点、要自然。勤劳的蜜蜂有糖吃

（3）模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？

（4）化妆舞会。可是历史人物、领袖人物、神话人物、也可是著名文学作品中的人。