影视欣赏及戏剧表演社

第一篇：影视欣赏及戏剧表演社

“影视欣赏及戏剧表演社”社团章程

第一章 总则

第一条 本社团全称为上海市徐汇中学“影视欣赏及戏剧表演社”。本社由“影视欣赏社”和“戏剧社”合并而成。因此，本社从事影视作品欣赏以及校内外戏剧表演事务的全校性社团，本社团接受各年级本校学生加入。

第二条 本社团的宗旨：通过组织和活动促进青少年对电影和戏剧表演的热情，发掘各人具有表现力的独特一面。

第三条 本社团奉行自愿、奉献、友爱、互助、进步的原则。

第二章 活动形式

第四条 根据目前实际情况，社团活动时间无法完全确定，不过基本定在周五（不是每周五都有活动，敬请等候通知）。

１．影视作品欣赏活动：选定具有积极向上立意的影视作品，播放给全体社员观看。

２．戏剧表演活动：观看完电影后进行自由组合，自行创作剧本，进行表演，可以模仿观看的影片。补充：

1.非本社同学也可欣赏影片，欢迎届时加入观看的行列。2.如有需要，可邀请非本社同学一同演出。

第三章 社员

第五条 本社团实行报名入社制。

第六条 凡承认本社章程并提出申请的同学，经两位社长一致审查通过即可成为本社社员。

第七条 社员权利：

１． 有表决权、选举权和被选举权。

２． 有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。３． 有向本社推荐社员的权利。

４． 有请求本社维护其合法权益，帮助和解决在活动中遇到的实际困难和问题的权利。

第八条 社员义务：

１．遵守本社章程，执行本社决议，宣传和推广本社活动的义务。

２．参加本社活动，按时完成本社任务，宣传社团的宗旨，维护社团的声誉。３．主动向本社提供各种信息、意见和建议，协助并监督组织活动执行情况的义务。

第九条 本社实行入社和退社自愿的原则。

第四章 组织机构

第十条 社员大会是本社最高权力机构。

第十一条 社员大会每一年至少召开一次，须有三分之二多数的会员出席。第十二条 社员大会行使下列职权：

1.制定、修改或废除本社章程，并上报经校学生会社团部批准后实施。2.审查财务预、决算报告。3.审查社长的工作。4.审查社员学习成果。第十三条 社长职责：

１．召集并主持社团活动及会议，提出议案，并指导工作。２．在会员大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。３．监督社团活动及财务情况。

第五章 经费

第二十条 本社团立足校园，服务校园。

第二十一条 本社经费来源主要为学校对本社的扶持。

第二十二条 社团日常经费支出主要用于维持本社正常运转及其用于各种社会活动的开支。经费的使用必须报由学生会审批，社长签字方可支出并公开财务接受社员及各界监督。

第六章 附则

第二十三条 本章程的解释权属于上海市徐汇中学“影视欣赏及戏剧表演”社常务理事会。

上海市徐汇中学影视欣赏及戏剧表演社

爱音社社团章程

一、社团简介：

徐汇中学爱音社是一个以普及音乐知识，交流音乐心得，提高艺术素养，培养个人爱好的文艺类社团。

二、社员章程：

A 热爱社团，不擅自退社，但有权在一个学期结束后选择退出社团。B 不做有损社团和自身形象的事情。

C 热爱音乐，坚持个人风格，培养独特审美眼光。D能积极主动完成社团交给的任务。

E能够在课余时间与社团内外的同学交流音乐心得体会。按时整理上交。F准时参加每月例会与活动，一学年无故缺席超过３次则视为自动退团。G 若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

H 社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权。I爱音社欢迎大家提出自己的意见和建议。J自觉遵守社团的纪律，服从社内的各项要求。

三、社团负责人：

设社长、副社长各一名。

本社团面向全体徐汇学生进行招募，欢迎各位同学的加入。

爱音社欢迎您！

徐汇中学爱音社

文学社团章

第一章 社员

一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：

1.遵守本社章程，执行本社决议，保有棋德，自觉遵守社团的纪律。

2．善于与其他社员学习讨论，交流在活动过程中获得的经验和体会，促进成员间的了解。3．合理利用社团内现有的条件，积极参加社团组织的活动。4.宣传社团的宗旨，维护社团的声誉。5．对社团工作提出自己的意见和建议。6．不得擅自退出社团。三．社员享有的下列权利：

1．参加社团的常规活动和特色活动，参与关于社团活动和建设的讨论。2．有表决权、选举权和被选举权。

3.有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。4.有向本社推荐会员的权利。

5．有权在一个学期结束后选择退出社团。

第二章 社团负责人 一.文学社负责人工作

社长：１．召集并主持理事会，提出议案，并指导他们的工作。

２．在社团大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。

３．监督社团活动情况。

副社长：协助和配合社长工作，并作会议记录；管理社团各项资料档案。

第三章 社团规章制度

一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。二．社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。三．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

四．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权，五．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。

六．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。

天文社团章

总纲

徐汇天文社是徐汇中学的一个学生社团。社团的目的是普及天文知识，丰富课余生活，培养热爱科学、勇于探索、团结互助的精神。第一章 社员

一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：

1．认真学习天文基础知识，提高个人素养；充分利用社团现有条件，获取自己想要的知识。2．积极与其他社员进行理论与实践的交流，促进社员间的了解。3．自觉遵守社团的纪律，服从社内的各项要求，积极完成布置的任务。4．不得擅自退出社团，不做损害社团形象的事情。5．经常对社团工作提出自己的意见和建议。三．社员享有的下列权利：

1．参加社团的常规活动和特色活动及有关会议，接收天文基础知识的讲授。了解社团的各项活动。

2．在社团会议上参与关于社团活动和建设的讨论。3．对社团工作提出自己的建议和倡议。

4．在社团会议上有依据地对其他成员提出有效看法，包括社团的负责人员。5．行使表决权、选举权，有被选举权。6．有权在一个学期结束后选择退出社团。第二章 社团规章制度

一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。

二．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

三．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权，四．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。

五．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。第三章 社团负责人

一.天文社设立理事会主持日常工作。理事会由社长、副社长、组织、宣传、部长等组成。社长：领导和组织理事会开展动作；安排、协调各项工作。

副社长：协助和配合理事长工作。主持召开理事会议，并作会议记录；管理社团各项资料档案。组织：负责进行各项活动的筹备、组织和通知社员。联系校内外其他社团，进行交流活动。宣传：负责社团的一切宣传工作。

二.部长应尽心尽责为社团做贡献，配合社长搞好社团日常工作。

棋牌社团章 徐汇棋牌社是徐汇中学的一个学生社团。

社团的目的是丰富课余生活、培养不断求新精神、丰富情操、培养团结互助的精神。

第一章 社员

一．我社面向全体徐汇学生招募 二．社员必须履行下列义务：

1.遵守本社章程，执行本社决议，保有棋德，自觉遵守社团的纪律。

2．善于与其他社员学习讨论，交流在活动过程中获得的经验和体会，促进成员间的了解。3．合理利用社团内现有的条件，积极参加社团组织的活动。4.宣传社团的宗旨，维护社团的声誉。5．对社团工作提出自己的意见和建议。6．不得擅自退出社团。三．社员享有的下列权利：

1．参加社团的常规活动和特色活动，参与关于社团活动和建设的讨论。2．有表决权、选举权和被选举权。

3.有对本社工作提出建议、批评和进行监督的权利。4.有向本社推荐会员的权利。

5．有权在一个学期结束后选择退出社团。

第二章 社团负责人 一.棋牌社负责人工作

社长：１．召集并主持理事会，提出议案，并指导他们的工作。

２．在社团大会及其他相应的会议上发言，汇报工作。

３．监督社团活动情况。

副社长：协助和配合社长工作，并作会议记录；管理社团各项资料档案。

第三章 社团规章制度

一．社团有固定的常规活动时间，每位社员必须参加，不迟到不早退。二．社团另外有不定期的工作会议，每位社员根据需要必须参加。三．若因故无法参加活动，应告知社团有关负责人。

四．社员个人服从社团的组织，少数服从多数，社长具有最终决定权，五．社团定期组织全体社员召开会议，讨论近期活动情况反映。

六．若有社员连续4次不出席活动及例会（不包括特色活动）被视作自动退社。

乒乓球社团章程

1、在举行社团活动中，不可无故缺席，有事最好请假。

2、会员须遵守社团章程和社团管理制度，听从社长安排，若有分歧，可以相互调节。

3、社团成员参与社团内部举行的活动须为50%以上，低于50%者，视自动退出社团。

4、社团开展活动，各社员应听从安排，有异议者相互调解。但在举行活动时，不可自主离去，有事请假。

5、器材使用需谨慎，损坏器材者，应自己负责赔偿。社团鼓励自带器材。

6、关于活动场地，应随时保持清洁，不可乱扔垃圾。

7、活动时自己私人财物应妥善保管好，若有丢失，自行负责。

8、社团实行民主管理，若有重大事件，可开会投票决定，望大家积极行使自己的权利和遵守义务。

9、社团中，共设正、副社长两人。

（本社团定星期五放学后为活动时间，地点为乒乓房）

徐汇中学中国象棋比赛规则

1、比赛规则一律采取新规则。

2、红方先行，黑方后走。红方只有取胜才能算胜，产生和局或败局皆算黑方胜。任何一方超时，立即判负。

3、本次比赛采取读秒制，每方每步棋只有一分钟思考时间。

4、本次比赛采取擂台赛制。高中两个年级高一高二各为两个擂台组，分男子组、女子组两组。各班选出两名选手，一男一女，即每个年级每组有六名选手。两人之间一局定胜负。

5、排位从（6）班开始至（1）班。即用通俗话，（6）班的选手先PK，哪个输了，再由（5）班的顶上去。

6、比赛到直至一方的（1）班选手落败，比赛宣告结束，（1）班同学没有落败或没有上场的一方获胜。

7、比赛在期中考试之后的一个星期五下午放学进行。

8、每局比赛设一个裁判，一个读秒裁判。

9、比赛成绩在星期一的广播上公布。本赛事设有两大奖项。（1）金擂台奖。有获胜的擂台赢得。

（2）连胜奖。有连胜3局以上的选手获得此殊荣。我们学生会奖颁发奖状，并且颁发奖品。

学生会宣传部、棋牌社 2009-10-12

第二篇：影视戏剧表演类经典试题

影视戏剧表演类考试内容

影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试，复试又分为二试和三试两个阶段。

初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。

自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官，而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后一定要背诵脱稿。

集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的，而是针对考生前面的表现随机提出来的。

复试分为二试和三试两个阶段，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。

台词考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料，杜绝错字和别字等低级错误，很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是，有时主考官还会让学生进行模仿。

声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。

形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。

艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。

单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散，考生应该针对考题的要求，明确什么人，在什么地方，做什么事情，为什么要做，同时找到准确的任务与目的，组织合理的行动。

集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，在相互行动中遇到了什么样的困难，是怎样解决的。过程一定要具体，在什么样的地方，完成什么样的任务，达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完

成考试题目。

语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。

报考影视专业的考生应具备一定的表演潜质和艺术特长。考生不一定形象出众，但应具有独特的个性魅力，具有自己的优势。

考生在考试之前要认真阅读招生简章，并准备好声乐、台词、形体考试所需的相关用品。此外，考生应有一个良好的应试心态，这样，才能在考场上发挥出最佳的水平。

经典试题

01影视戏剧演员应该具备什么样的外在素质?

02影视戏剧演员应该具备什么样的内在素质?

03舞台行动与生活行动有什么联系?

04什么是影视戏剧表演语言的基本功?

05影视语言与话剧语言有什么不同?怎样运用影视话剧语 06怎样进行影视戏剧表演考试中的自我介绍?

07怎样进行影视戏剧表演考试中的自选作品朗读?

08如何在影视戏剧表演考试中展示特长?

09如何应对影视戏剧表演考试的命题故事考试?

10如何应对影视戏剧表演考试的命题小品考试?

11电影表演流派主要有哪些?

12影视表演与戏剧表演有什么不同? 13什么是表演艺术的诸元素?

14如何应对影视戏剧表演考试的形体考试? 15如何应对影视戏剧表演考试的台词考试?

第三篇：艺术学系戏剧影视表演培训项目

培训项目及课程设置

戏剧影视表演：系统了解戏剧影视表演的理论与专业知识；通过对学员在表演、台词、声乐、形体等多方面的训练使其在专业水平和理论水平上相对成熟。

钢琴：培养学员的钢琴音乐素质及艺术修养，能完整演奏有技巧性的音乐作品，提高钢琴表演能力。

声乐：逐步使学员具备准确的音准、节奏及较强的乐感和表演能力，成分挖掘和开发学员的音乐天赋。

舞蹈：培养学员身体的协调、敏捷、灵活性；培育端庄大方的仪态，让学生步入专业舞蹈的殿堂。

项目简介：为了满足广大戏剧影视表演艺术爱好者能够更加系统地学习戏剧影视表演专业知识和技能的愿望，使接受培训人员在戏剧影视表演理论、表演技能和表演方法上得到切实有效提高。

培训目标：通过艺术实践和戏剧影视表演的理论学习，达到以下目标：

1、系统了解戏剧影视表演的基础理论与专业知识。

2、通过对培训者在表演、台词、声乐、形体多方面的训练使其在专业水平和理论水平上相对成熟。教学方式：理论教学与实践教学相结合

师资力量：主要为毕业于中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院并具有丰富教学经验的专业教师。

主要课程：戏剧影视表演实践课、台词（演员艺术语言基本技巧）、声乐、形体（芭蕾舞、古典舞、民间舞）训练

艺术学系钢琴培训项目

项目介绍：钢琴其音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓，均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，因而被誉为“乐器之王”。

培训目标：培养音乐鉴赏能力；掌握钢琴演奏技巧；提高钢琴表演能力。教学方式：理论教学和实践教学相结合 师资力量：本培训授课教师为武汉大学艺术学系专任教师，具有较高的理论水平和实践教学经验。

主要课程：钢琴演奏 艺术学系声乐培训项目

项目介绍：人声是自然界中最美好的声音，歌唱是每个人都具备的能力，甜美的嗓音既能给自己增添自信，也能给他人带来美好的享受。喜爱歌唱的朋友都想拥有美妙的歌声并获得称赞，但实际歌唱的过程中却发现有时会遇到力所不能及的困难，如音量不够、气息不足、高音上不去低音下不来、音色不够好听、音准节奏不够准确、乐感和表现力不足等等，其实这些都可以通过系统的声乐训练来有针对性的改善和提高。

培训目标：使学生具有准确的音准、节奏，较强的乐感和表演能力，使您的声音更甜美，充分展现您的音乐天赋，让欢乐的歌声和幸福伴随您的一生！师资力量：该培训项目所有授课教师均为武汉大学艺术学系专职声乐教师，具有较高的声乐理论水平和丰富的实践教学经验。

艺术学系舞蹈培训项目 项目介绍：我们采取愉悦的教学方式，寓教于乐，通过舞蹈艺术去开拓智力，健美身心，让学生在轻松的舞蹈训练中提高身体的协调、敏捷、灵活性、造就匀称健美的体形，培育端庄大方的仪态，让学生在欢乐的自娱中，引导丰富的想象，发展艺术的天性。培训目标：使您能轻松的步入舞蹈的殿堂，拥有舒展的舞姿，获得美的感受。教学方式： 实践教学 师资力量：本培训所有授课教师均为武汉大学艺术学系专任教师，具有较高的理论水平和实践教学经验，有多人次在国内比赛中获奖。勤劳的蜜蜂有糖吃

主要课程：形体训练、芭蕾舞、中华民族民间舞、中国古典舞、现代舞、成品舞

第四篇：戏剧欣赏

《戏剧欣赏》

一、中国戏剧（含戏曲）史概览

戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。“世界三大戏剧体系”：

1、古希腊戏剧

2、印度梵剧

3、中国戏曲

希腊戏剧、梵剧已衰，戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机，至今活跃于戏剧舞台上

一、先秦歌舞

歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。古巫祭祀歌舞: 孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行

掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋

祭祀歌舞的目的：

娱神及娱人

“优孟衣冠”:

楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖

优孟堪称中国最早的演员

三、汉代百戏 中国戏曲之摇篮

百戏（散乐，即杂耍）

角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏：《东海黄公》

四、唐代参军戏

参军本是一种官职（贪官周延）角色设置：

1、参军（被嘲弄者）

2、苍鹘（嘲弄者）

五、宋杂剧与金院本

1、时代背景：

都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”

2、看客、艺人、书会才人

构成“戏剧艺术三要素”（即作家、演员、观众）

宋杂剧与金院本之缺憾： 无完整剧本传世

六、宋元南戏

中国最早有剧本存世的戏剧形式

被称誉为“中国最早成熟的戏剧” “南戏”乃是“南曲戏文”的简称 《张协状元》： 享名“中国戏曲的活化石”

南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵”

1、《荆钗记》

2、《白兔记》

3、《拜月亭》（《幽闺记》）

4、《杀狗记》

5、《琵琶记》

作者高明

“南戏中兴后的第一杰作”

七、元杂剧 宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。何谓元杂剧？

又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。元杂剧基本形制：四折+楔子

元杂剧文本结构: 曲词、宾白、科介。

1、曲词即人物唱词

“一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本

2、宾白

包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵韵白.曲词侧重抒情，宾白侧重叙事

3、科介（“科”或“科范”）

人物表演动作、表情及舞台效果

“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。例：《单刀会》（剧末）题目

乔国老谏吴帝

司马徽休官职 正名

鲁子敬索荆州

关大王单刀会

规律：元杂剧剧名源自于“正名”

元杂剧角色行当：

旦、末、净、外、丑 正末、正旦：

每部杂剧中最重要的角色 音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可。（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌）

宋元和明初戏文用四种声腔演唱: 弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”.明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”.昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。

代表性作家作品：

1、梁辰鱼《浣纱记》

2、汤显祖《牡丹亭》（《还魂记》）

3、李玉《清忠谱》

4、李渔《风筝误》

李渔：风情喜剧家，戏曲理论大师

戏曲论著《闲情偶寄》

喜剧创作原则： “一夫不笑是吾忧

“南洪”“北孔”

1、洪昇

浙江钱塘人

《长生殿》

2、孔尚任

山东曲阜人

《桃花扇》

九、清代“花雅之争”

清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种

传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。

京剧的出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。

京剧的由来———道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养，熔铸而成皮黄为主的京剧。

乾隆是戏迷，乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣；咸丰、慈禧均喜好皮黄，客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美，成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。以京剧为代表的花部地方戏，几经起伏而延续至今

鸦片战争后的戏曲改良

戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生

戏曲改良的三个阶段

1、戊戌前后到1905年2、1905年到1911年

3、辛亥革命失败后 A、改良传统戏曲

如《维新梦》

B、上演文明新戏

如春柳社的演出活动 C.话剧诞生

由洪深定名为”话剧”

中国话剧奠基作：《雷雨》

《雷雨》：中国话剧史上第一部现实主义经典之作，中国话剧成熟标志 曹禺：“中国话剧之父”

大革命至抗战时期话剧:

夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陈白尘《升官图》 从戏曲改革到“革命样板戏”：

戏曲改革方针:“百花齐放，推陈出新”

1、改编传统戏

《天仙配》、《梁山伯与祝英台》等

2、创作新戏 古代题材戏：《红楼梦》等 现代题材戏：《刘巧儿》等

建国后至“文革”时期话剧发展 老舍：《茶馆》

“革命样板戏”：

“八亿人民八个戏”现象

京剧:

《智取威虎山》、《沙家浜》等

“样板戏”的“三突出”缺陷

1.在所有人物中突出正面人物；2.在正面人物中突出主要英雄人物；3.在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。

新时期戏剧变革：

恢复被禁演的传统戏；

反映时代潮汐、歌颂老一辈革命家、揭露文革弊之话剧，如《陈毅市长》《万水千山》《于无声处》等。

20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮： 如《绝对信号》、《一个死者对生者的访问》等

二、西方戏剧史概览

与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同，欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。文艺思潮的模仿原则和趋实原则，奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式；有别于中国戏曲之综合化舞台原则，东西方戏剧由此分道扬镳:

西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式

中国戏曲: 属于写意性。

一、古希腊罗马戏剧

人类最早成熟之戏剧形态：古希腊戏剧于公元前6世纪诞生并繁盛

起源: 酒神祭祀

种类:

1、悲剧

2、喜剧 “三大悲剧诗人”：

1.埃斯库罗斯 “悲剧之父”

首创“三联剧”

唯一传世三联剧《俄瑞斯特斯》

2、索福克勒斯：

“戏剧中的荷马”

《俄狄浦斯王》”杀父娶母”

3、欧里庇得斯：”最早发现女性的戏剧家”

《美狄亚》“手刃亲子”

《厄勒克特拉》“喋血浴缸”

两位“喜剧诗人”

1、阿里斯托芬：“喜剧之父”

“旧喜剧”（属于讽刺喜剧）代表

2、米南德：“新喜剧”（属于世态喜剧)代表

古罗马戏剧;削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧（即话剧）之基础

喜剧家:普劳图斯

1、《孪生兄弟》影响莎士比亚创作《错误的喜剧》

2、《一坛金子》影响莫里哀创作《吝啬鬼》

二.中世纪戏剧

教堂戏剧，是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。内容: 《圣经》故事

演员: 牧师教士 剧场: 教堂内

三.文艺复兴时期人文主义戏剧

1、意大利即兴喜剧：

上承罗马戏剧传统，下启近代欧洲喜剧先河

2、西班牙戏剧

杰出代表维加

3、英国戏剧

A “大学才子派”

基德《西班牙悲剧》；马洛《浮士德博士的悲剧》

B 莎士比亚:

“四大悲剧”：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

此外有：《罗米欧与朱丽叶》

喜剧杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》

四.古典主义戏剧

1.高乃依：法国古典主义悲剧创始人

《熙德》（奠基作）

2.拉辛： 法国古典主义悲剧大师

代表作《安德洛玛克》

3.莫里哀：法国古典主义喜剧创始人与代表作家

不朽讽刺喜剧：《吝啬鬼》《伪君子》

五.启蒙戏剧

1.法国

A 狄德罗倡导“严肃喜剧”

B 博马舍“费加罗三部曲”《 费加罗的婚姻》

2.德国

A 莱辛

倡导“市民悲剧”

代表作《萨拉·萨姆逊小姐》

B 席勒

《 阴谋与爱情》18世纪德国最杰出的“市民悲剧”

3.(意大利)哥尔多尼：享名“意大利的莫里哀”

代表作 《一仆二主》

“仆人”典型：特鲁法尔金诺

4.(英国)谢立丹： 《造谣学校》

约瑟（“英国的达尔杜弗”）

六.浪漫主义戏剧

雨果: 《克伦威尔·序》堪称法国浪漫主义文学及戏剧宣言)

《欧那尼》的成功演出标志着浪漫主义完胜古典主义

七.批判现实主义戏剧

1.小仲马:

法国批判现实主义戏剧先驱

《茶花女》

2.果戈理:

《钦差大臣》

3.易卜生:

“欧洲现代戏剧之父

“社会问题剧” 《玩偶之家》

4.契诃夫:

《樱桃园》

5.萧伯纳：英国批判现实主义戏剧大师，易卜生之后最杰出社会问题剧

作家，《匹革马利翁》（电影《卖花女》。八.自然主义戏剧与唯美主义戏剧

1、自然主义代表:（瑞典）斯特林堡《 朱丽小姐》

2、王尔德：

唯美主义戏剧代表作家

《莎乐美》

戏剧名著解读之一: 《第十二夜》 剧作者：莎士比亚

文艺复兴时期英国戏剧大师

“人类两个最伟大的戏剧天才”--------马克思 风格: 浪漫抒情(理想化与诗意化)主题: 歌颂美好爱情与友谊,赞扬个性解放 女性形象光彩照人:

巾帼压倒须眉

基本特征: 天生丽质

感情纯真

热情活跃

意志坚强 《第十二夜》剧情梗概: 西巴斯辛(兄)奥西诺公爵

／ ＼

／

＼ 安东尼奥

薇奥拉(妹)—奥丽维娅

／(西萨里奥)／

│ ＼

／

托比

│

＼

船长

安德鲁

马伏里奥

《第十二夜》的艺术特色

一.笑的艺术

“喜剧的本质在于笑”

笑的基本类型: 1.欢笑

2.嘲笑

笑声来源:

1.多来自可喜之事(正面人物爱情之“好事多磨”)2.亦来自滑稽丑事(反面人物之“痴心妄想”）围绕爱情主题的多重线索: 主线:1.薇奥拉对奥西诺之暗恋

2.奥西诺对奥丽维娅之热恋

3.奥丽维娅对薇奥拉之一见钟情 《第十二夜》人物爱情之比较: 薇奥拉:

深沉、辛苦、无私之爱 奥西诺:

虚幻之爱 西巴斯辛: 误会之爱 奥丽维娅: 执著之爱 安德鲁:

自欺欺人之爱 马伏里奥: 自作多情之爱

二.”乔装“的妙用：乔装乃喜剧惯用技巧

乔装带来性别置换与角色转换之独特功用: 1.制造意想不到的喜剧效果

2.彰显常态生活下无法表现的人性特点

如薇奥拉之乔装(女扮男装)乃造成所有误会之关键:

引发错认而出现的“三角恋”

《第十二夜》剧名寓意: 西方基督教国家自每年12月25日“圣诞节”开始,有一连串的假日,至1月6日“主显日”,恰好12天,俗称“第12日”.“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣诞庆祝活动的最后一夜,要疯狂作乐必须把握此最后机会

戏剧名著解读之二: 《拜月亭》

关汉卿

元杂剧创始人与最杰出代表

“元曲四大家”之首

“中国的莎士比亚”

“驱梨园领袖,总编修师首,捻杂剧班头.”

“躬耕排场,面敷粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞.”

《拜月亭》剧情梗概:

宋朝时期金国战乱下的坎坷爱情

蒋瑞莲

王尚书

＼

／

＼

蒋世隆 — 王瑞兰

／

＼

陀满兴福

尚书夫人

主题: 抨击封建礼教,同情妇女遭遇,肯定对自由爱情与幸福生活的追求 自由爱情的现实基础:

战乱患难

偶发因素: 巧合与误会(“瑞莲 ”与 “瑞兰”之谐音)

戏剧名著解读之三: 《赵氏孤儿》 纪君祥,大都人

题材来源:(历史剧)《史记·赵世家》

赵盾与屠岸贾 最早流传国外的中国古典戏剧 “《窦娥冤》《赵氏孤儿》既列之于世界大悲剧中亦无愧色也.”

---王国维 《宋元戏曲考》 《赵氏孤儿》剧情梗概:

晋 灵 公

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屠岸贾←→赵盾

晋 悼 公

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赵 朔

庄姬公主

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公孙杵臼

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程 婴 － － 韩厥

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赵氏孤儿(程勃/赵武)主题:

忠奸斗争

围绕救孤与搜孤这一历史事件核心,歌颂善良忠诚正义, 谴责邪恶奸诈非正义 矛盾冲突:

奸臣屠岸贾之残暴歹毒与程婴、韩厥、公孙杵臼等忠臣义士之自

我牺牲精神 赵氏孤儿:

“忠义”之象征

忠义事业:

救孤存孤(存赵与灭赵)斗争焦点:

孤儿生死之命运、安排情节之叙事技巧的精辟概括。“发现”在《赵氏孤儿》中的成功使用： “发现”是亚里士多德对古希腊戏剧家结构布局

“发现，指从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌关系。”(《诗学》)

典例:《俄狄浦斯王》

“杀父娶母”

何谓“发现”?

“发现”指戏剧中尚未被人们(剧中人物或观众;主要针对剧中人物而言)知晓的某些特定人物关系，以及某些事件内幕的披露与挑明。《俄狄浦斯王》剧情梗：

俄狄浦斯: 科任托斯王子+忒拜国王

忒拜国王拉伊俄斯:

生父

忒拜王后伊俄卡斯忒: 生母、妻子

科任托斯国王波吕玻斯夫妇： 养父母

牧羊人：忒拜国王拉伊俄斯仆人、弃婴者

报信人：科任托斯国王波吕玻斯仆人、抱婴者

《奥狄浦斯王》“杀父娶母”内幕的披露，须首先依赖俄狄浦斯真实身份（身世）的暴露；若无俄狄浦斯与先王及王后血缘亲情之人物关系的彰显，“杀父娶母”内幕将永不会为人知晓。“搜孤”与“救孤”的殊死较量: 剧中牵一发而动全身的关键环节聚焦于“孤儿”真实身份的“保密”(针对屠岸贾及孤儿而言),此秘密一直拖延到孤儿长大成人的二十年后，由程婴以画卷形式委婉吐露出来.这一人物关系的“发现”敲响屠岸贾的丧钟，为腥风血雨的忠奸斗争划上句号.

第五篇：戏剧欣赏

黄梅戏之我见

电气学院 电气信息1211班 彭二宝 学号12401710104

生于安徽的我从小就接受过黄梅戏的熏陶，所以今天写一篇论文，我还是选择了写关于黄梅戏的一些看法和意见。在这几周的戏剧鉴赏课中，看了中国古代的戏剧如《西厢记》，近代的戏剧如《茶馆》，以及外国的戏剧如《哈姆雷特》，其实我觉得戏剧不管古代，近代，还是外国的，戏剧都有共性。首先，戏剧是反映一个时代的精华，能够反映当时社会人性，社会等级，人物冲突等等。其次，万变不离其宗的是戏剧四个元素：演员、剧本、观众、剧场。我觉得戏剧应该是在一个特定的剧场内，一个好的剧本在一群出色的演员中得到恰到好处的展现以此来打动观众的内心，从而吸引观众，所以戏剧的四个要素都有举足轻重的地位。

说道黄梅戏，还是有一定的了解的，黄梅戏是我国戏剧的主要地方剧种。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省的交界处，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。早期的黄梅戏多把当地的民歌小调直接搬到舞台上表现当时的生活，在安徽也出现一批专业班子，在这里唱黄梅戏十分的兴盛。从演出者来说，这里可谓人才济济，戏目也是繁荣众多，班社更是层出不穷。而从看戏者的角度来讲，观众都非常喜欢、热情高涨。安徽省也非常重视，一些文学、戏剧、音乐等专业人才也参加黄梅戏的改革，系统的整理从而使得黄梅戏的整体焕然一新，《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等等杰出代表更是受到好评。

说实话，儿时最早接触的黄梅戏是《天仙配》，虽然不是在正规的剧场内，一大群在一起欣赏黄梅戏，而是在VCD上看的，由于在农村时，受到老人的影响，他们都喜欢去街上租光盘，在电视上播放，我也潜移默化的受到他们的影响，其实儿时也许不是十分的明白，但是还是挺有兴趣的，有时候，当有人来搭台唱戏时，我和一群孩童都兴冲冲的去听。《天仙配》讲述的是玉皇大帝的七女儿，深感天庭的寂寞冷清，鼓动六位姐姐去鹊桥游玩，拨开云雾偷看人间。七仙女看到长江两岸农夫耕田、樵夫砍柴、渔夫撒网、男婚女嫁的景象，对人间心存羡慕和向往。当看到舒州境内天柱山下的董永寒窗苦读，听到大姐讲述董永父亲病重，无钱医治时，美丽善良又颇具叛逆性格的七仙女顿生敬重和怜悯，便悄悄与王母娘娘的义女张巧嘴密谋，偷下凡间，帮助董永。从而产生了一系列的经历。《天仙配》深深的感动了我，不仅是董永和七仙女的爱情，更是其中的人情百味，细细咀嚼，真正的能够感受到戏剧的魅力。这也让我对黄梅戏有了一定的认识和深深的喜爱。

而黄梅戏另一部代表作《女驸马》也是一部极富传奇色彩的古装戏，该剧讲的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。主人公冯素贞和李兆廷在同窗共读时订下了亲事。不久，李家遭到灾难，一贫如洗。一天，李兆廷来冯家借钱，冯素珍的后母嫌贫爱富，竟然逼李兆廷与冯退婚，冯素珍坚贞不屈，深爱着李兆廷。她悄悄地约李兆廷在后花园相会，私赠白银100两，助其进京赶考。不料，冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗，把他送官查办，并将冯素珍另配他人。冯素珍誓死不从，在危急中逃跑，女扮男装进京寻找哥哥冯少英。她找遍京城，没有找到哥哥的下落。万般无奈之下，参加了会试，岂料一举考中状元，又被召为驸马。洞房花烛夜，冯向公主吐露真相，化险为夷，历经种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘。至此，经过一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。一个封建时代的女子，能有如此的表现，使我们不禁想到了与之相对的《铡美案》中的陈世美。陈世美高中状元后，在荣华富贵面前抛妻舍子，为世人所不齿，是否在外界因素的干扰下，在爱情与责任面前，女子表现得比男子更加忠贞、更加坚定呢？陈世美和冯素贞在完全相同的事态发展下，经过抉择，走上不同的道路。陈世美隐瞒了自己的家世，在事情将要败露时，不惜派人去杀自己的妻儿，逼得秦香莲到包拯那里告状，最终落得个身败名裂，死于刀闸之下而冯素贞洞房花烛夜向公主吐露了实情，感化了公主，最终成功挽救了自己的姻缘，并落得千古美名传。在戏剧中也能看出百姓中普遍的愿望是惩恶扬善，弘扬善美，这也是中国传统的美德的集中体现。

最让我感动当然是的《牛郎织女》，小时候，当母亲跟我说天上在银河两边一个是织女星一个是牛郎星，便跟我说牛郎织女的故事，那时更是对牛郎织女的故事入迷而好奇！认为在这个世界真的有这么美好的爱情故事吗？更是蒙加了传奇的色彩，那样的神秘如今记忆犹新！当我真正欣赏《牛郎织女》戏剧时，在戏剧中牛郎的憨厚、老实、本分、实在、让人十分的敬佩，他的嫂嫂心肠虽不算坏，不过，为了自己的一点私利就想将牛郎赶出牛家，并且不分任何财产，不给分文、就连那头老牛也不愿送给牛郎，根本没有考虑牛郎离家后的生活状况会是什么样子，要不是那牛是金牛星的化身，懂的人性故作生气，或许牛郎连牵牛的机会都没有，这样的嫂子对于牛郎来说是多么的可悲啊！从另一个角度来说，作为牛郎的亲哥哥，虽说在立场上和态度上是想让牛郎留在家中的，但是，事出有因，又不敢或不予妻子争斗，反映出了男人的弱点，折射出感性与理性的思考抉择！这样的嫂子做事的确有些过分，不过更显现了现实社会人心的状态，自私自利，为追求名利而遗弃自己的亲人朋友。戏中虽短暂的带过，但展露人心，教育甚佳。更让我从中学会了做人的本质和原则。之后在老牛的帮助下牛郎和织女结成夫妻并且孕育两子，对于常人来说是件多么幸福的事，但在他们身上就偏偏成了最大的“错误”，这个错误并非来自他们俩而是来自所谓的规矩，人家说没有规矩就不成方圆，但是换句话说有了规矩就能成方圆吗？不一定，牛郎和织女的悲剧就已给了我们最好的解释，在凡人看来天规是多么的神圣而遥不可及，可是即使是再神圣的东西也无法锁住一个人的心和爱的，或许当神仙都恋爱的时候才能够明白爱是个什么东西，或许那时他们会认为那比天规更加的神圣！同时最后还是给人们留下了卑微的希望，那就是“鹊桥”王母的法力是多么的巨大，还是无法阻挡两颗火热并深爱的真心，这也许就是反映封建势力的强大，最终阻碍了人间的平凡的爱情。这也许是间接地对封建势力的批判，对统治阶级的不满，但更多的是百姓对这种平凡爱爱情的歌颂，表达百姓内心真实的价值观。

对于黄梅戏，我自己感觉认识还是比较肤浅的，但是从黄梅戏认识中能够看出其中的特定的背景时代、人物特征、文化内涵，对中国的传统文化有了一定的了解。黄梅戏文化是博大精深的中华戏曲文化里的一朵浪花,它只有依附在中华戏曲文化的基础上

才能得以生存和升华。现在是高科技低人文、高经济低道德的时代,黄梅戏戏曲的小环境只有依附于整个中华戏曲，中华艺术文化以及中华人文精神复兴的大环境下,才能够有所繁荣和昌盛，才能够真正地得到发展和壮大。其实，不仅是黄梅戏，更是中国的传统戏剧。在新时代下，年轻人更少的关注戏剧，当然戏剧也应该与时俱进，这样才能更好的发展。最近听了一首非常好听的歌叫做《唱脸谱》，我觉得这就是将戏剧与流行音乐结合的典范。但是并不说我们就应该失去戏剧的根本。只是我们要在形式上来吸引新时代的观众。从而将我国的传统文化传扬，当然黄梅戏也是如此。