美术论文

第一篇：美术论文

论美术课上自主探索、发展创作潜能的认识

归德镇董洼小学

冯晓敏

【内容摘要】

美术新课标指出教学过程要师生互助合作，共同发展。我们要把学生培养成新时代的创新型人才,需要尊重学生与众不同的感受,激发学生的好奇心理,培养学生的创新意识,提高学生的创新能力。由于学校教学设施等条件的限制，传统教学仍强于新课标的理念，在教学观念上仍是教学就是传统的传授知识与技能，教室是唯一的场所，教材是唯一的教学内容，教学重视传授知识与技能，却忽视了学生自主探索的过程。

在美术课堂中，教师的教学方法只局限于让学生绘画：一是仿画，照着美术课本或者实物进行临摹，照搬照画现行画，没有创新意识，没有审美意识；二是自由画，学生从课外书上、从电视上看到的，或者仿佛在哪儿见过的，凭记忆随意乱画，没有审美能力。陶行知先生曾说过“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。儿童天生就有创造的潜能，只要教师的教学组织科学合理，就能提早打开学生的智慧闸门，最大限度地挖掘儿童的创造潜能，使他们不断地在教师帮助下把各自的潜能转化为在课堂上的创造力。【关键词】 创新与创作

创造潜能

审美感知力

自主探索 【正文】

如何引导学生创新求异，培养探究意识，开发创造潜能，是当今教育的主题。近年来，美术课以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。本文我想结合自己的教学经验与同仁们做一个探讨。

一、儿童天生就是创造的天才，具有创造的潜能。孩子们的想像是无穷的，有时候画出的作品会让我们这些成年人感到吃惊，作为老师就该相信他们有创造的天分，并随时多注意引导。在课堂上最重要就是要培养他们的想象力，多画想象画，让他们把头脑中想像的画面画出来。如：我快乐的一家，春天来了，我最喜欢的一种动物等。还可以让他们举一反三，比如：你教他们画了一只漂亮的蝴蝶，第二节课既可以让他们自己想想画《蝴蝶的一家》，引导他们画出不同的花纹，不同的颜色，不同的角度，每个学生画出的作品都不一样，多鼓励，让他们觉得自己是最棒的。千万不要每天找一幅画，在黑板上教一笔，学生画一笔，这样做就剥夺了叙述作为课堂主人的权利，扼杀了学生的想象力而且它也不符合新课程理念。时间长了学生也觉得没兴趣了。更不要养成帮学生画画的习惯，不然课堂上所有学生都会喊：“老师给我画一下”，你能应付的来吗？

二、因地适宜接触乡土文化，增强审美感知力。就地取材，培养创造能力。

作为农村小学，学校没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，所有的示范也只能用粉笔在黑板上演习，起到示范的作用那是小之又小，但是地处农村的小学，没有城市的车水马龙，高楼林立。却有青山绿水让人目不暇接。

我在教学五年级美术课时就把课堂扩大到教室之外的农田上，画的内容也大胆地放给学生让他们自己去观察身边的小动物与植物。从而发现美。学生们眼里立刻放出了光彩，学生跑这边跑那边的开始观察身旁的花花草草，无形之中调动了学生的积极性，增强了学生热爱家乡的自豪之情。作业完成后，优秀作业异彩纷呈，让人目不暇接，联想纷纷。

带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合。更加有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，更好地激发学生的创造灵感，这样提高了他们善于观察的能力，也培养了发现美的能力。总之，美术教育的创新需要美育工作者进行不断的探索，乡土文化是美育教育中取之不尽的源泉，只要有热爱美育教育的恒心，就一定能找到更多的素材来充实课堂。

三、激发兴趣，让美术课充满生命力。

在教学中，激发学生兴奋点，变教师讲为学生探索；变重知识讲解为注意能力培养；变学生为主体地位，变单调乏味为生动活泼；变被动灌输为主动吸取。

在今年的教师节前一天，我这样上了一课：让每个同学给老师制作一贺卡，制作的贺卡要能反映出自己的心里话。到了下课的时候，所有的同学都做完了。孩子们把自己的心愿都寄托在一张贺卡中，有的用布做成了太阳、火柴贴成了光芒，地上绿布做叶，黄布为花，贴满了一棵棵向日葵，那一朵朵黄花朝着太阳开放。下面写着：太阳像老师，我们像花儿，太阳照着花儿，花儿才能开放。老师教育我们，我们才有知识；有的用红烛在贺卡上滴成一支红烛，上面写着：老师您燃烧自己，照亮了别人，老师这是你崇高的人生价值„.一张张贺卡，一句句真诚的话语，一颗颗童雅的心感动着我，使我觉得这种教学方法不仅培养了学生的创造力，发挥了学生的想象力，也培养了学生的思想道德素质。纵观这一堂课，我只通过激起学生对老师的一片敬爱之情，启迪了学生丰富的想象，却没有“灌”给学生如何制作贺卡的“秘诀”，而只注意培养学生的动手能力。注重课堂中的教材，从而因材施教，把情和趣融入教学中，在情和趣中激发学生的学习兴趣，从而激发学生的创新意识。

四、评价是教学活动中不可或缺的一个重要环节。

很多美术教师认识到对学生的鼓励性评价有利于学生自信心的培养，有利于学生的个性发展，认为赏识、夸奖、肯定是评价的主要方面。所以当学生完成作业或者回答老师的提问后，总是给予评价:“这幅画真好看!”之类。确实,适当的鼓励在教学实践中是非常重要的，但是作为美术教师，对学生作品的评价绝对不是简单的“漂亮、好看”就可以的，这种评价仅仅是流于形式的、粗浅的教学评价。其实，我们在鼓励学生的同时，应就美术的特征给予专业的、有针对性的、客观的评价。如在评价学生的作品时需要从构图、色彩、形体表现等多方面去发现亮点，然后给于确切的评价。美术是种艺术，教师的评价应该是用艺术的语言去评价艺术。

有技术含量的评价也是能启发学生思维的，作为美术课也应该向语文、数学等学科教学中那样，教师对评价也要精心的设计。

陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆创作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”

让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。【参考文献】

1、教育部《全日制义务教育美术课程标准》

2、各期《中国美术教育》杂志

3、王大根著《学校美术教育目的论》教育科学出版社

第二篇：美术论文

如何让小学美术课堂教学更加有效

小学美术教学在过去的几十年中一直被忽略。在大家的印象中无非是“照猫画虎”，在错误的认识下美术课堂教学无非是老师在黑板上画好样子，学生照着画。如何改变这种传统的错误的思想，如何让小学美术教育更加生动有效成了新时代的美术教师要思考的问题。回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？我有这样的几点看法：

一、增加学习兴趣，边玩边学

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、培养感知美的眼睛

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、增强对美的感受，从讨论中成长

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

四、评价中体验，积聚创造美的能力

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，教学是一门艺术，艺术就得不断地去探索，艺术是永无止境的。我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。美术有效性课堂教学呼唤创新精神的课，只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思，才能去掌握教学这门艺术的真谛。

第三篇：美术论文

让 学 生 成 为 美 术 课 堂 的 主 人

余粮堡镇太平小学 高新媛

新的课程改革带给我们这样一个新的理念——那就是新的学习观，具体地说，是学习方式的变革。“转变学生的学习方式”已成为我国基础教育课程改革的一项重要任务。应该让学生从课堂上能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生的自主发展、全面发展、终身发展。新课改两年多来，课程标准所倡导的自主、合作、探究的学习方式，作为一种理念指导着我的美术教学。

自主学习教学法，具体的说，就是在美术教学中加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究，从而实现学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

自主性学习不是学习教师规定的任务，也不需要老师的监视。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣、感到好奇、感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能使学生自主地进行学习。苏教版美术教材在编排上下足了工夫：精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助创设良好的艺术情境，吸引学生投入到自主学习中去。

在自主教学中，教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖。教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与面更宽、参与的程度更高。

我在美术教学中不断摸索与实践着自主教学方式，下面谈的都是在此过程中我的点滴感受。

一、引导学生克服惰性，在绘画中表现自主性。

心理学上说，惰性是每个人都有的一种本性。如果没有外在或是内在动力，人往往会变成它顺从的奴隶。常常对我们学习、生活、工作造成比较多的负面影响。

在美术教学中我发现，常常在绘画中也存在着惰性。比如：过于胆却，不敢动笔画画；反复画概念化的简笔画形象；潦草几笔就完成，毫无耐心，画面空洞没有内容„„学生有了这样的惰性，美术课堂上哪有自主性可言啊？因此，克服学生绘画中的惰性，显得尤其重要。造成学生在绘画中产生惰性的原因有很多，比如：成人教授简笔画供儿童临摹；以成人的喜好，提供标准范例；过于注重“以学科为中心”等现象都是十分可怕的。

在教学中，总会看到学生很多“程式化”的作品：小草永远是三条短线交*成的一个锥形；房子永远是一个三角或梯形加上一个长方形；太阳总是一个圆，外加一些小点表示光芒；树也总是一个摸板里刻出来的„„回想自己小时侯也总是这样去表现东西的。敢问，这些“程式化”的东西还要流传多少代人？殊不知，正是这些“成人符号”渐渐养成了儿童绘画上的惰性心理。想让学生再去创造属于自己的形象，他们就不敢画，也画不出来了。

苏教版美术教材第7册有几课如《动态人物》、《运动中的动物》，旨在抓住人物和动物的特征进行大胆表现，是几堂很有趣味的写生课。有的教师“深挖”教材，从落实“双基”的角度出发，花大力气讲解人体的正确比例知识。比如身体的高度是头部的几倍、上下半身的比例、五官比例是多少等，可谓用苦良心。结果适得其反，好一点的学生能机械地画出一个概念化的人形，很生硬；基础差一点的学生连一张完整的脸部都画不出来。其实，这样的做法无疑就是老师在设一个网，把学生的个性和才能都给罩住了.因此，作为美术教师，我们一定要首先转变自己的教育观，摆正教师和学生的关系。即

建立“以学生发展为中心”的新型教育观，让学生做课堂的主人，把学生作为有能动性、有个性、有潜力的个体来看待。

二、学会赏识，在评价中发挥学生的自主性。

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。美术课程是最尊重学生个性的课程之一，在美术学习过程中，引导学生形成社会共同价值观的同时，也要努力促进和发展学生的个性，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

评价是一种很好的反馈信息、及时提高自己的方式。传统的美术课堂中的评价都是由教师一个人说了算，从成人的角度，或是从教师自己的喜好出发，去评价学生作品的好坏。给学生的评价也就是“优秀”、“良好”、“及格”等笼统的、抽象的等第。在此过程中，学生没有发言权。好在哪，不好在哪，学生自己根本得不到反馈，谈何日后的改正和提高？ 在苏教版美术教材的作业袋里放进了一张新颖的评价表，并且在每一张的作业纸底下都有几条学生的自我评价和相互评价。这样，对学生美术能力水平高低的评价面就更宽更科学了。学生日常学习生活过程中的表现并入了评价的范畴，评价的主体由老师一个人变成了老师、学生多主体的评价等。此外，评价内容还加入了对学生情感、价值观等个方面的评价。在操作新的评价模式中，学生是主体，要求教师首先要有民主的思想，不能惟我独尊，从而削弱评价的科学性和积极性。教师时时处处保护学生的自尊心、自信心，体现尊重和爱护。其次，教师要有恒心。要注意观察学生在日常生活、学习中的细微变化，及时作出反馈，帮助学生不断进步。刚才提到的用评价表（或成长档案）的方法来分析学生的发展过程，就要求教师持之以恒，用高度的责任感和善于发现新事物的激情来完成。

再者，教师可以利用美术学科的特点发掘新的评价方式。比如，把那些抽象的等第换成一些更富有感情的评语；可以问学生在美术创作过程中是否快乐，有哪些收获，还有哪些地方有遗憾等与学生进行对话。以鼓励为主，让不同的学生体验到成功的喜悦。给学生这样一种感觉很重要：做课堂的主人真快乐。

三、重视差异，真正做到以学生为本。

一般地说，每个学生的个性品质、兴趣爱好、能力倾向等方面都会表现出差异。在一系列美术活动中很容易发现学生的个性差异。有的学生形象思维比较强，对物体的形象抓得比较准；有的学生抽象逻辑思维强，善于创造出新的事物形象；而有的学生对于这些艺术的元素感觉不够灵敏，在艺术上少有造诣。不同的学生有不同的特点和发展方向，教师要把学生的差异视为资源，尊重它、爱护它、发展它，使这些不同层次的资源得到最佳的利用。教师要允许和鼓励学生有差异，从而促进学生差异的发展，最终获得有差异的成功。差异教育——是一种科学的教育价值观，美术教学重不能轻视差异教育。

所谓差异教育，就是根据学生差异分层次地、因人而异地进行课堂教学、布置作业合进行评价，重在引导学生发挥主观能动性，培养创新精神和实践能力，其本质是以学生为主体，给学生以选择，使学生得到发展。

在美术课堂上、作业中均可体现差异教育。

在教学中，以学生的个性、爱好和特长为依据，对学生进行分类教学。由于每个学生擅长的表现方式都不同，所以在美术课堂上，允许学生选择自己喜欢、擅长的方式进行艺术表现：绘画、手工制作可以在同一堂课中进行。其中，绘画中可以选择不同的方式和材料：难度高一点的有水彩、水粉、水墨等；难度低一点的有水彩笔、蜡笔、油画棒等，任由学生根据自己的水平进行选择。

艺术来源于对生活的感受。教师不能以自己的成长经验来指导学生、把自己对生活的理解强加给学生。而应从学生所处的大环境、小环境来理解和指导学生。我所教的学生来自外

地的比较多：安徽、福建、浙江、江苏等省市都有。由于这些学生从小生长的环境不同，因此他们对生活的感受就不同，那么他们表现生活的角度、方式方法也会不同。在美术课上，我不是权威，而是学生学习的引路人，是启发学生表现生活的积极倡导者。此外，在教学的每一个环节中，每一位学生都有平等参与的可能。只有平等才能给学生思想的自由，让学生成为美术课堂的主人，让他们自主去描绘他们心中的生活，这样出来的作品才会有生命力。

在差异教育中，如何定位师生关系很重要。民主的师生关系是教学过程得以生动活泼、学生创新精神得以充分发挥的前提和保证。尤其是充满激情和灵感的美术课堂中更需要一种和谐融洽的气氛，只有这样，学生才会有安全感和愉悦感，才敢于真实地表现自己、充分地展示自己的个性，做课堂的主人、自己的主人。

教师要发自内心地信任学生、尊重学生、理解学生、鼓励学生，要善于发现学生的长处，充分肯定每位学生的点滴进步，让学生在教师的宽容、鼓励与期待中茁壮成长。

比较表现同一主题的两张作业：一张工整细致，对事物的表现刻画一丝不苟、真实具体；一张奔放甚至有些凌乱的，对事物的表现不够细致具体。你能说一定就是前者好吗？这就是学生表现风格的差异性的体现，各有各的好。重要的是，他们都做到了自己的画自己来做主。为了优化自主教学，收到更好的教学效果，我努力在学习更好的教学策略。在一些资料上，我发现了几种方法，经过教学实践之后，确实是行之有效的。想与各位同仁一起分享：

一、“画—教—画”策略

传统的绘画教学模式是先教后画：教师教授→教师示范→学生绘画。在这个过程中，教师对学生的绘画水平、知识水平的评估上存在模糊性，形成盲目的教学状态。学生对学习目的、学习动机同样存在模糊性，形成“受逼”的学习状态。这样的状态违背了“以学生为本”的教学规律，这样的课堂是毫无生气的。

而“先画后教再画”则是学生先试着画一画，在遇到困难的前提下，教师给予适当的指导，进行必要的讲授，最后再次绘画。从“先画”到“再画”，学生的绘画水平有质的飞跃，能有效提高学生的绘画水平。这种策略适用于“造型、表现”和“设计、应用”单元。具有深远的意义：“试画”过程，让教师更了解学生，让学生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激发学生的学习兴趣，使其明确学习的目的，使教学质量明显提高。学生们都竖起了耳朵，睁大了眼睛，课堂学习氛围融洽。由“先画”到“再画”的比较，提高学生的绘画热情，增强绘画信心。

二、“先拆后做”策略

传统的手工课上教师做一步，学生跟一步，学生只是教师的遥控器，学生的作品是老师的仿制品，毫无自主、创意可言。面对四五十个学生，教师喉咙都喊哑了，学生还做不像。所谓先“拆”后“做”，就是让学生在拆的过程中寻求制作的方法，为更好地“做”打好基础。这种策略给教师的课前准备加重了负担，教师要做个有心人，把以前学生的作品收集起来。这种策略适用于手工制作单元。其意义在于：可以激起学生的好奇心。“拆”是学生都喜欢的，老师的手工示范作品学生总是喜欢摸一摸、看一看。其次，可以提高学生的钻研精神。“拆”也要“会拆”它要注意拆的次序和拆的方法。要完好无损的拆下来也有一些难度，这就需要学生的钻研。通过先拆后做的过程，学生学会了一种手工制作的方法。“拆”是“做”的手段，“做”是“拆”的目的。“做”不是临摹而是设计，需要学生或用拆的知识来设计出新的作品。充分发挥学生的创造精神。

另外，还有很多好的策略，如引导学生自主利用网络资源，拓宽视野，提高审美情趣也是种好的方法。

中国建国50多年来能摘取诺贝尔奖的人是屈指可数，这样的现实，引发了我们对传统教学弊端的反思，唤醒了我们的创新意识，掀起了一次又一次的课改浪潮。课程改革任重而道

远，为了基础教育灿烂的明天，为了教育培养的人才能适应明天的发展，我们都应该潜心探索，大胆实践。解放课堂、解放学生，让学生成为课堂的主人！

第四篇：美术论文

浅谈国画教学点滴

魏光泉

国画是我国的传统绘画之一，自成体系，重笔墨意境，意境深远而独到。在小学阶段，对少年儿童进行古代传统绘画教育是当前小学美术领域中的一个重要组成部分。中国画简单易学，很适合在小学中普遍推广。在我多年的小学日常国画教学实践中，总结了一套行之有效的教学方法，现就个人体会浅谈点滴。

一、体验笔情墨趣，引导绘画情趣。国画教学课堂中，首先要解决的问题是如何激发学生的学习兴趣。中国画的笔墨练习，是把墨色的干湿浓淡，蘸墨的基本规律，握笔的姿势，用笔的快慢、轻重等向学生介绍清楚。并让学生在这圈圈、点点、写写、画画中运用的恰到好处。如果按传统的教学方法去练，学生学习起来比较枯燥、乏味。因此我曾尝试了一次笔墨游戏接龙，限时10分钟。方法是：在黑板上贴一张宣纸，并在纸上随意画了一笔，让学生看老师画得象什么，请几名同学到前面继续添画，其他同学观察笔墨变化。

二、多彩的教学模式，留有参与空间。

好玩是孩子们的天性，敢于去画。教师应抓住他们这一特点巧妙地进行引导。我随即提出开放性的问题：“在纸上怎样用墨画一个小鸡呢？”学生用线勾成一个小鸡，中锋变侧锋两笔画成一个小鸡，先勾后涂画成一个小鸡。随后，老师在纸上示范点上一大一小两点墨，并进行合理的示范，让学生来试一试。并提出那种方法画出的小鸡简单、漂亮。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可以看到其丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

三、教师的引领作用，激活兴趣之灵。传统的小学美术教学中，教师的示范确实给学生们带来了较大的弊端，学生往往在其影响下，发挥不出自己的创造性，同时，也阻碍了学生在国画作品上个性的形成。但是，我们也不能把示范全盘扔了。中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，技法丰富。用纸、用笔、用墨、用水、用色等都深远而独到。对于刚接触国画的小学生来说，国画课教师不做示范，学生易养成一些不良的学习习惯和学习态度，也不能很好地掌握国画技法，只能胡涂乱抹。而教师，则在示范的过程中，逐步地把绘画中的重点、难点、注意点讲解清楚，使学生一目了然。示范完成后，随即让学生进行自由创作。在学生的作业中不难看出，学生在独立的创作过程中，很好地把握了国画的用笔、用墨、用水、用色的方法，效果显著。并没有发生其他问题。

四、愉悦的环境，大胆创新

在教学中尽可能的为学生提供写生的机会，让学生充分体验感受物象的多样性和丰富性。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由的去探索，去研究。如《学画中国画——荷花》一课时，先引导学生观察他们采摘来的荷花，1、花、叶、枝之间的高低方向，穿插等组织关系。

2、花的构造，叶的形状等。有了充分的亲身体验后，教师先作用笔、用墨、技法方面的示范，学生再进行自由创作，在自由驰骋的空间里，学生往往会创造出出人意料的优秀水墨画作品。

总之，小学国画教学虽然比较困难，如果抓住学生的思维特点，利用儿童的思维规律，把握学生的思维方式。相对而言，小学国画教学则会乐观。只要耐心的，不懈的努力，就会取得满意的教学效果。

浅谈国画点滴

新屯中心小学

魏光泉 2015.6

第五篇：美术论文

小学美术教学方法探究

常谊

摘要：随着时代的发展〃教育改革的深入〃现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：

（1）课程的综合性与多样性不足。

（2）过于强调学科中心〃过于关注美术专业知识与技能。

（3）在一定程度上脱离学生的生活经验〃难以激发学生学习兴趣。

上述三个方面虽然表现不同〃其实根源只有一个〃即过于强调学科本位。正是由于这样〃我们的视野才局限于美术学科本身〃才过多地关注美术知识与技能的学习〃才不会关注学生的生活经验与美术的关系。因此〃教师应大胆开拓教学活动〃变革教学方法〃实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变〃寻求优化美术教学的真正出路。

关键词：美术教学、创设情境、探究式学习、合作学习、生活学习、鼓励性评价

过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识〃培养技能的目的〃其实这无所谓叫“创作”〃而只是模仿〃因为它不含自主性〃创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西〃而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助〃主要不在于传授知识〃而在于引导学生自己去求得知识〃也就是引导学生自己去发现问题〃解决问题。“在知识经济时代〃创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性〃提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此〃美术创作教学不仅是技能教育〃更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求〃面向全体学生〃以学生的发展为本。在此理念的指导下〃为充分发挥美术的教育功能〃发挥美术教育特有的魅力〃对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

一、创设情境，激发美术创作的热情

所谓情境〃即情形、景象、境地的组合。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。在小学美术教学中〃所谓创设情境〃就是教师根据教材内容设计反映儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验〃是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力〃

创设情景教学法首先要设置情境。根据教学目标〃教师要围绕教学内容〃通过语言描绘、实物演示〃幻灯或绘画再现〃音乐渲染、游戏等手段为学生创设一个富有情感、美感〃生动形象的特定氛围〃以激起学生的创作兴趣、热情。其次要让学生体验情境〃通过参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动〃使学生在特定的气氛中主动积极地从事创作活动。

创设情境是美术课改实验中普遍采用的教学方式〃创设情境一定要符合孩子的年龄特征和心理水平。一年级的学生对小动物、寓言、童话比较感兴趣。以游戏性活动学习方式为主；二年级的学生对卡通明星〃生活中的事件比较感兴趣〃主要以活动性、合作性学习方式为主；三年级的学生对社区发生的事和未知世界比较感兴趣。例如我在教学一年级《鸟语花香》一课时〃创设了童话情境。

案例：《鸟语花香》新课导入

师：小朋友〃今天〃老师带小朋友到树林里玩玩。

(运用电教媒体〃将学生带入一个有声有物的环境中〃增强了主题感受。孩子们静静地倾听着一声声鸟鸣〃悠扬婉转〃激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的童话世界。)师：你听到了什么〃看到了什么? 生：我听见了〃好多好多的鸟在唱歌。

生：我看到了画眉〃画眉的叫声特别好听。

生：我看到了绿绿的叶子〃上面还有露珠。生：我看到花儿好像在笑。……

师：形容鸟儿和花儿在一起的有什么成语呢? 生：鸟语花香。(点出课题)师：告诉你〃在树林里要走得很轻很轻〃不要踩到枯枝和树叶〃因为小鸟一听到声音就会躲起来。告诉你〃走进树林里找一块石头坐下来。静静地听〃静静地看〃静静地就像一棵树一样。(画面继续展开〃将物体拉近〃便于学生观察。)生：(小声地)小鸟的羽毛真漂壳＝ 生：(小声地)花儿的颜色真好看!……

从这一案例我们可以看出〃教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境〃获得直观体验〃为创作《鸟语花香》奠定了基础。我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。师：我带大家去逛逛帽子商店吧〄你想买哪顶帽子呢?（图片展示各式各样的帽子〃真是琳琅满目〃应有尽有。）生：我要买那顶白色的〃白色挺配我。生：我要买帽檐卷卷的那顶〄 师：为什么呀? 生：因为它的式样挺漂亮的。生：我要买军帽〄 师：为什么要买军帽呢? 生：因为我长大想当警察。……

创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性〃让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用〃并且尊重了学生的自主学习权利。

二、在探究中进行美术创作活动

“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为〃是与复制、临摹相对的〃它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学〃更不用于其他学科。《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状〃倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手〃培养学生搜集和处理信息的能力〃获取新知识的能力〃分析问题和解决问题的能力〃以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识〃但更主要的是自己进行研究发现。因此〃我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式〃不同的材料〃不同的技法〃会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为〃不可能由老师教出来〃而只能由学生自主探究来进行。

探究式学习是学生在学习过程中发现问题〃分析问题〃创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性〃实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情〃增强探究意识〃学会探究方法〃从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证〃是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”〃学生主动地“学”〃让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻〃学生处于—种放松状态〃思维极其活跃〃敢想〃敢问〃敢说〃敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论〃把思维的空间留给学生〃把说的机会让给学生〃使学生在做学习主人的意识支配下〃自主探究〃集思广益〃从而以极大的学习热情去遨游只是的迷宫〃去探究未知的世界〃去寻找合适的答案。《树叶拼贴动物》教学设计

（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式〃结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。）活动之一：欣赏

l、多媒体课件展示秋天的树林〄

2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧〃你能捡到哪些树叶呢＜

3、展示各种颜色〃各种形状的树叶。

4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画〃学生欣赏。

5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”

6、树叶画真漂亮＝小朋友想自己动手做—做吗＜请大家回去试一试吧。活动之二：实践探究

学生带着问题〃试做树叶画。

1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?

2、树叶拼贴画是怎么做的?

3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物

实践过程中学生可请家长帮忙〃可与同学交流〃也可以问老师。活动之三：总结经验

1、分小组自由交流。

2、让口头表达能力较强的学生上台〃向全班同学介绍自己的树叶画 ①树叶画的名称是什么? ②是用哪几种树叶拼贴起来的? ③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的?（可以说名称、形状或颜色）

3、师归纳总结。

4、学生对作品进行修改〃办树叶画展。

在这一美术创作过程中〃教师没有手把手地教孩子怎么做〃而只是用欣赏激发了学生探究的欲望〃给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究〃自觉达成了本课的教学目标〃并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻〃技能更巩固。

运用探究式学习来进行美术创作〃可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美〃催其奋进〃增其信心〃真正成为“发现者、探索者、研究者”。

三、在合作中进行美术创作活动

合作学习是指学生依不同性别或能力〃混合编成若干小组〃小组成员分工合作〃相互扶持〃彼此指导〃共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国〃结果发现〃合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系〃而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究〃引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法〃进行自主学习与合作交流。”

合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先〃小组合作学习的任务应有一点难度〃问题应用一定挑战性〃有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二〃处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三〃每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价〃使小组间通过竞争共同得到提高的同时〃个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式〃建立美术课堂中学生思维活跃〃表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境〃教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素〃因此教师可根据学生认知差异〃构建一个结构合理的合作群体〃在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造〃能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契〃合作的成果也会因此而水涨船高。

我所在的学校实施的是大班额教学〃学生人数在50---60入之间〃应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时〃经常采用四人一组的方式〃即以上下两桌为单位〃只要上桌的两位同学向后一转〃即可运作〃即节约时间〃又方便灵活〃还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时〃把上下两桌合为一组〃推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上〃然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作〃一边创作一边编故事〃他们有的创作了《快乐的好朋友》〃有的创作了《森林里真热闹》〃有的创作了《有趣的海底世界》……最后〃让组长把自己组的作品展示给大家看〃把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中〃每个孩子都有自己的任务〃并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力〃让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

总之〃创作中的合作学习调动了学生多种感官〃提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展〃敢于创新探究；培养了学生的合作精神〃健康心理得以发展；学生增强了交往〃掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情〃形成了愉快教学的良好氛围。

四、整合生活经验进行美术教学 对学生而言〃未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时〃仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时〃我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

生活是知识的源泉〃丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学〃应是知识内容与学生生活经验的整合〃课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建〃才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固〃让学生获得终身学习发展的能力。案例：《有趣的拓印》教学片段

在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页〃研究需要带哪些工具和材料〃并且去实践一下哪些东西可以拓印〄教学时我巡视了一下教室〃发现孩子们带的拓印材料五花八门〃尽有尽有。

师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!生：老师〃我拓印了树皮和树叶〄(他很自豪地举起他的作品)生：我知道硬币可以拓印。生：我知道鞋底可以拓印。生：我知道粗糙的墙可以拓印 生：我知道汽车轮胎可以拓印 ……

在学生们热情高涨的时候〃我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流〃说说拓印的方法、过程和新发现〃并且在交流过程中互相帮助修改不足〃使自己的作品更美。在这一片断教学中〃可以看出〃孩子们经过探究合作交流〃使生活经验得到了升华〃知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合〃一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生与发展。又如：2003年的春天〃一场突如其来的灾疫〃面对许多与生死抗争的人们和无畏的白衣战士〃面对祖国南北学校大片停课的现实〃孩子们在课间神色慌张地议论着非典〃大家脸上蒙盖着一层阴影。于是我让孩子们去看电视、去看报、去上网〃去了解与非典有关的一切事情。

“老师〃我从电视上看到白衣战士真勇敢〃他们穿得严严实实〃加班加点抢救病人〄” “我看到商店里〃汽车上〃教室里都消毒了。” “我看到旱锻炼的人越来越多了。” “我看到好多人带着口罩。”

接着〃我建议孩子们把自己的感受画出来〃他们有的画了医生在抢救病人〃有的画了人们在锻炼身体〃有的制作了贺卡要送给白衣天使……

《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分〃与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系〃因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习〃而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想〃体现以生为主体的教学理念〃离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的〃为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的〃学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。

五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展

作为美术教师〃经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前〃眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点〃而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领〃而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪〃属于最原始的思维〃这种思维惟儿童独有。因此〃教师对儿童创作进行评价的〃要顺应儿童的思维〃尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数〃请记住〃成功的欢乐是一种巨大的力量〃它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品〃最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主〃要在学生原有的基础上〃发现他们的点滴进步〃用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态〃自信心也会随之产生。