美术论文

第一篇：美术论文

-对传统工艺美术的理解与思考

【摘 要】传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。可以说，无论从哪个方面来看，传统工艺美术的价值和历史意义都有再认识的可能；另一方面，进入21世纪的传统工艺美术，其创新与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的诸多矛盾，产生了不少新的问题，需要去探讨和研究。

【关键词】工艺美术；形态；神韵；理解与传承

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

一、回顾历史。

中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。

首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。

当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。

传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。上述简略的回顾，无非想说明，中国传统工艺美术是中华民族文明智慧和艺术心智的产物，是民族文化与历史的真实存续，在任何时代，我们都没有理由将其抛弃。[论文网 www.xiexiebang.com]

二、理解与传承。

传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。

但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。

因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。

通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统工艺美术的创新，既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。

三、研究主题。

“形态”是工艺美术的造型主题，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替而转变，总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应，往往具有鲜明的时代特色和地域特色。

人们之所以历代不厌其烦地反复描摹一个图形，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，而是在这些我们看得到的图形符号的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，图形符号只是这些内在意义借以表达的外在方式，是“观念的外化”。这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义，正是由于人们对美好生活的向往和企盼，正是由于人们对这种“意”的执著追求，才使“形”得以代代相传，并衍生出许多旁支左系，可以说，“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。例如“日中有乌”、“天命玄鸟，降而生商”的传说，人们对阳鸟图腾的崇拜，使得中国传统的鸟纹有了阳鸟———朱雀———凤鸟的历史衍变；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。

“神韵”是工艺美术的重要思想，尽管每个历史时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹，在经历了漫长的时间的淘洗之后，仍然承现出一种惊人的生命活力，感动着我们现代人。而这中神韵的承传来源于中国传统的造型观念，即中华民族特有的哲学观念和审美意识。

人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。

外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。目录

发展概况

主要分类

美学特征

发展概况

主要分类

美学特征

展开

编辑本段发展概况

中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠，亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺的能力以及对形式美法则的认识和运用。

商、西周时期,中国工艺美术有了划时代的进步，工艺造物的实用内涵和精神内涵进一步丰富和加强。精神内涵中大量渗入的社会意识和宗教意识，使这一时期的工艺美术具有一种崇高的美学魅力。原始青瓷和漆器获得初步发展，而青铜器和玉器则取得了辉煌的成就。

春秋战国至秦汉时代的工艺美术显示了中国封建社会早期经济实力和意识形态的发展。理性主义精神的崛起和高扬，使指向实用功利和现实人生的价值追求，与承继原始文化传统的充满激情和浪漫色彩的形式有机统一，由此而产生的轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的美学特征，在陶瓷、漆器和丝织品上得到充分的表现。

三国两晋南北朝在政治、经济、军事、文化和整个意识形态上的转折，造成工艺美术生产格局和价值追求的变化。生产中心逐渐由北方移向南方，工艺造物趋向内在人格和心性的显示。这一时期崇尚主体人格精神的造物倾向和空疏、清静、平淡的审美风范，深刻地影响了中国工艺美术的整体发展。青瓷、建筑物件和宗教工艺美术在这一时期取得了突出的成就。

中国工艺美术在初唐和盛唐获得全面的发展，呈现繁荣发达的景象。织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器和木工等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使隋唐工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征。

中国古代工艺美术比较完美的范式和境界出现在宋代，并集中地表现在陶瓷上。发达的手工业和尚文重理的文化氛围，为保持造物与主体审美理想的和谐统一提供了极大的可能性，从而形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。宋代工艺美术充分地物化了中华民族的文化精神和审美意识，它体现和揭示的创造原则至今仍具有重大的现实指导意义。蒙古族以其强大的军事势力统一中国后，工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。

明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。

中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。承袭清代形制的传统工艺在现代工业文明的冲击之下迅速衰落，而适应新时代要求的现代工艺美术则迅速崛起，蓬勃发展，清新、简洁、明快的现代工艺美术标示着一种崭新的文化形态和内涵，因此它与传统工艺美术的差异是极为明显的。现代工艺美术的产生和发展,为中国工艺造物活动开辟了新的领域,并树立起新的审美风范和价值标准。

中国工艺美术的历史呈现着两条清晰的发展脉络

以实用为主体的民间工艺美术和以观赏为主体的宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来、代表不同阶级利益的两种工艺文化形态，有着不同的生产方式、组织结构、功用目的和美学特征。民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业，生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要。生产与消费的统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则，具有朴质、刚健、明快的品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层的需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻、矫饰奇巧。

生产的官营化是中国传统工艺美术的重要现象。早在西周就出现了隶属于王家官府的“百工”，汉王朝则在周秦官制的基础上设立了属于少将府的各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期的少府监显示了官营手工业制度的完备和周详，明代的御用监、清代的造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭的经济结构中产生了追巧夺末、争奇斗艳的宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要的理想样式，影响和规范着封建时期的中国传统工艺美术。

中国传统文化观念崇尚“形而上”之“道”，而贬抑“形而下”之“器”。因此，以功用为目的的工艺美术一直被视为“雕虫小技”而属“抑末”之列。这种偏见显然抑制了理论方面的建设，致使中国工艺美术缺乏完备系统的理论著述。但是，中国工艺美术一直是按照自身的思想和原则发展的。其个性化的面貌无疑取决于中国工艺思想和造物原则的倾向性和独创性。很少见诸文字的中国工艺思想和造物原则强调工艺造物的社会价值和社会功用，追求心灵与物质的交融统一，主张自然性与人工性的中庸和谐，注重工艺造物活动的整体有机性，力求协调天时、地理、材质、技术诸因素间的关系。

凝聚着中华民族物质文明和精神文明的中国工艺美术，在国际性贸易和文化交流中，对世界文化的发展产生了深远的影响。中国古代的丝绸之路不仅西传了精美的丝织品，也西传了东方的蚕种和织造技术。陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向世界，进一步促进了国际文化经济的交流。

编辑本段主要分类

中国工艺美术有着广阔的领域,门类纷繁,样式众多，主要分为以下几类：

①按工艺美术的功能价值

可分为实用工艺美术和陈设工艺美术。实用工艺美术即含有审美意匠的生产、生活用品，如服装、器用和工具等；陈设工艺美术即集中展示材美工巧或造型装饰之审美意匠而专供观赏的工艺品，如牙雕、玉雕、景泰蓝等。

②按工艺美术的历史形态

可分为传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术即具有悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中国古典文化精神的工艺造物。如四大名绣、北京雕漆、宜兴紫砂陶、广东象牙球、扬州玉器等；现代工艺美术即在现代工业文明基础上新兴并反映现代文化精神和生产需要的工艺造物，如现代陶艺、广告设计、书籍装饰、包装装潢等。

③按工艺美术的生产方式

可分为手工艺美术和工业设计。手工艺美术，即采用手工制作的工艺造物；工业设计，即运用现代材料和工业技术制造的工艺造物。④按工艺美术的生产者和消费者的社会层次

可分为民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。民间工艺美术是作为生产者的劳动大众为自身需要制作的工艺造物，宫廷工艺美术是按封建贵族统治者的需要制作的工艺造物，文人工艺美术则是为封建文人阶层的需要制作的工艺造物。以陈设品为主的宫廷和文人工艺美术是封建时代的产物，在进入社会主义时代以后，作为民族文化遗产即特种工艺被加

以保护和继承。在新的历史条件下，由职业设计家和艺匠制作的工艺美术品，成为既有实用价值又有审美价值的商品。

⑤按工艺美术材料和制作工艺

可分为雕塑工艺(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、锻冶工艺（铜器、金银器、景泰蓝等）、烧造工艺（陶瓷、玻璃料器等）、木作工艺(家具等)、髹饰工艺（漆器等）、织染工艺（丝织、刺绣、印染等）、编扎工艺（竹、藤、棕、草等材料的编织扎制）、画绘工艺（年画、烫画、铁画、内画壶等）、剪刻工艺（剪纸、皮影等）种类。现在习惯上通常将传统工艺美术分为雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺6类;随现代工业生产发展起来的现代工艺美术则一般按产品对象分为室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。

编辑本段美学特征

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：

①和谐性

中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性

中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

③灵动性

中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性

中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性

对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

特点

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内

艺术设计

设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。

在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。

另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

编辑本段专业分类平面设计

平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。

广告设计

主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、包豪斯

广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。

室内设计

主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。

环境艺术设计

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。

另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。网页艺术设计

一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先

艺术设计

要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素

这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。

以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。

2.版式设计

网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。

但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下

艺术设计

面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。

版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。

平面设计

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平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。目录

专业概况

基本要素

平面特征

平面设计分类

基本概念

（一）平面设计

（二）平面设计的术语

（三）平面设计的元素平面设计的历史

早期

印刷的发明

平面设计的转折与发展 [编辑]

平面设计师简介

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优秀者素质

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平面设计的学习内容

平面设计入门知识

平面设计进阶课程平面设计的构思想法

定位

想象

选取

推敲

加减

调整

平面设计的一般流程

一、调查

二、内容

三、理念

四、调动视觉元素

五、选择表现手法

六、平衡

七、出彩

八、关于风格

九、制作

平面设计理念

一、设计表现的意义

1.设计家的特殊的语言

2.设计领域的沟通工具

3.推销产品的武器

二、设计表现图的特点

1.传真

2.快速

3.美观 工作环境

时间待遇

报社的平面设计师

杂志或出版社的平面设计师

广告或设计公司的平面设计师

自设工作室 资格条件

教育训练

展望未来

平面设计常用尺寸

平面设计师职业规划

汉字与平面设计

常用平面设计软件

· Adobe Photoshop · Adobe Illustrator · Adobe Indesign · pagemaker · CorelDraw · Freehand · Firework · Dreamweaver · QuarkXPre平面设计创意

课程设置

常用软件技术要领

Adobe Photoshop Adobe Illustrator Coreldraw 就业方向

平面设计设计师创业

一、资金问题

二、业务问题

三、技术问题

四、合作问题 专业概况 基本要素平面特征

平面设计分类

基本概念

（一）平面设计

（二）平面设计的术语

（三）平面设计的元素平面设计的历史

早期

印刷的发明

平面设计的转折与发展 [编辑]平面设计师简介

职位定义

分类

优秀者素质

设计师认证

平面设计的学习内容

平面设计入门知识

平面设计进阶课程平面设计的构思想法

定位

想象

选取

推敲

加减

调整

平面设计的一般流程

一、调查

二、内容

三、理念

四、调动视觉元素

五、选择表现手法

六、平衡

七、出彩

八、关于风格

九、制作

平面设计理念

一、设计表现的意义

1.设计家的特殊的语言

2.设计领域的沟通工具

3.推销产品的武器

二、设计表现图的特点 1.传真

2.快速

3.美观 工作环境 时间待遇

报社的平面设计师

杂志或出版社的平面设计师

广告或设计公司的平面设计师

自设工作室 资格条件 教育训练 展望未来

平面设计常用尺寸平面设计师职业规划 汉字与平面设计 常用平面设计软件

· Adobe Photoshop · Adobe Illustrator · Adobe Indesign · pagemaker · CorelDraw · Freehand · Firework · Dreamweaver · QuarkXPre平面设计创意 课程设置

常用软件技术要领

Adobe Photoshop Adobe Illustrator Coreldraw 就业方向

平面设计设计师创业

一、资金问题

二、业务问题

三、技术问题

四、合作问题 展开

编辑本段专业概况

（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

设计的定义：设计是设计家有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面（graphic）

平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与“艺术”连用的，统称为“Graphic design”。“平面”这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译“design”这个 字而成。日文在翻译“design”这个字的时候，除了“设计”这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的 词来表示“design”。所以在了解什么是“设计”时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为“作－记号”的 意思，在十六世纪意大利文disegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有：

a．设计，定计划。

b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。

c．对一定目的的预定与配合。

d．计划、企划。

e．意图。

f．用图章图记来表达与承认事件。

等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。日文里汉字的“意匠”即指“意念加工”的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。“图案”则相对于“文案”，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。“设计”以中文来讲，则有“人为设定，先行计算，预估 达成”的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：“营 造”，而“营造”一词在日文里又称“建筑”或“造屋”，而目前中 文里的“建筑”一词则是日文以汉字翻译“architecture”一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同“设计”一词是日文里以汉字 翻译“design”一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。我们从这个角度就比较容易了解“设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动”的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合“具有美感经验、使用功能、纪念功能”的条 件。

编辑本段基本要素

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

编辑本段平面特征

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

编辑本段平面设计分类

平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。

基本概念

（一）平面设计

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法公创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）平面设计的术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

（三）平面设计的元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

编辑本段平面设计的历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系

：

中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性.中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章.现代设计指的是工业革命之后，为功能性与审美性为目的的一切设计活动.设计的终极目的永远是功能性性与审美性，而人类的设计行为可以说是从制造第一件工具开始的，但真正意义的现代设计始于工业革命之后.各种新思潮的诞生，构成主义运动，荷兰风格派运动及包豪斯设计学院为中心的设计运动，和工业化的大批量生产为现代设计的产生的源头.中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系.中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化，但它也需要现代设计的理论支持和教育体系的容纳.而现代设计也离不开文化的熏陶，我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹.中国传统工艺美术和现代设计的关系 1.1中国传统工艺美术和现代设计的内涵

中国传统工艺美术相对于现代设计，在美学上实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较.手工技术的美常带有个人情趣，贯穿着个人精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美.而现代设计机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征.功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容.1.2中国传统工艺美术与现代设计的区别 1.2.1本质特征

中国传统工艺美术强调功能美，而现代艺术设计强调技术美.工艺美术的对象主要是手代写论文工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品.工艺美术传达了传统的道器思想，艺术设计体现现代人的设计理念艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合集成性和跨学科性是它的本质特征.如果说中国传统工艺美术是技术与艺术的结合体，那么现代设计就是以科学和艺术作为结合体.因此，李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的.中国传统工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而现代设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术.作为科学与艺术的结合体，现代设计比中国传统工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化、集成性和跨学科性是它的时代特征.1.2.2教育模式和专业设置

中国传统工艺美术的基本一专业有染织、装演、陶瓷、服装、特种工艺等等，而当代艺术设计的基本专业为工业设计、包装设计、室内设计、服装设计、平面广告等等.因此，二者在专业门类上具有很强的时代背景.从中也反映了一个不争的事实:社会需要什么，被称为“工艺美术”或“艺术设计”的这个有机体，就会自动调整其专业设置以适应时代的需要.1.2.3生存状态和发展

森严的封建等级制度决定了_E艺匠人的生存状态.历年重视官本文化贬抑民本文化，导致绝大多数的工艺匠人的文化水平有很大的局限，许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传.现代艺术设计，从德国著名的建筑家格罗佩斯建立的“包豪斯”学院以来，已经形成了现代设计教育的整套教育计划和方法.包豪斯设立了以构成为基础的课程，使现代设计理论得到了广泛的传播.因此现代设计的从业人员基本上受到了较好的系统专业教育，社会地位和工作环境大大提高.在设计定位上围绕市场，有系统的方法论作后盾，创作上也保持一种自由自主的状态.工业科技的飞速发展也促进了现代设计的发展.1.2.4研究对象

中国传统工艺美术的对象主要是手工艺品，而现代设计是批量生产的工业产品.一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念.以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释.因此有人认为过去的工艺史是材料史，而设计史可能更偏向于器具史.设计是从器具的立场出发，研究和讨论的是具体的器具的形式与功能、以及从中反映出的设计思想，其目的是为现代设计提供良性的参照体系.1.3中国传统工艺美术和现代设计的共性

(l)中国传统工艺美术的传统图案与现代设计的平面构成有很多相同的形式美法则.简化，夸张，象征寓意，对比和调和，均齐与平衡，重复与节奏等等，这些都是图案与平面构成运用的基本法则.(2)中国传统工艺美术中对色彩的研究也和现代设计中的色彩构成有着同样的理论基础:①它们都从色相、明度、纯度角度去运用色彩规律.②它们在色彩的混合、色彩心理运用手法上也是相似的.在色彩的冷暖，色彩的前进与后退，色彩的兴奋与冷静，色彩的轻与重，色彩的强与弱，色彩的柔软与坚硬感，色彩的华丽与朴素，色彩的明朗与阴郁，这些内容的研究与在作品中的使用都是一致的.(3)中国传统工艺美术中的雕刻与现代设计中的立体构成都是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态.雕刻与立体构成都是一个分割到组合或组合到分割的过程.任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态，对它们的研究包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求.的造物思想与现代生话方式审美情趣相结合，古为今用，推陈出新.优秀的中国传统工艺美术是取之不尽用之不竭的宝库，能提高艺术修养培养想象力和创造力，是现代艺术设计学习和借鉴的源泉在提倡设计的“可持续发展”.2.2现代设计对继承中国传统文化的接受

西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法.艺术设计在实施制作之前，会受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的或精神趋向.现代艺术设计的发展并不意味着对传统的“全面否定”，而传统道器思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而“消亡”，二者正在逐渐地趋于融合.正如张道一先生所言:“有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的.”认清楚工艺美术与艺术设计的关系后，我们自然不会再把二者对立起来，而且有必要继续将半个世纪以来保持的我国优良的工艺传统发扬光大.但目前的情况是，传统的工艺美术在失去其市场和需求后，要保护这一遗产，可能需要各级政府部门的支持和政策倾斜，否则将“有一些民间的工艺美术品，已经处于边缘化、老龄化、孤独化，走向暮色的深处”，我们将失去丰富的传统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成为未来子孙后代不愿看到的遗憾.3结语

现代设计离不开文化的熏陶，而传统工艺美术也需要现代设计的理论支持.当代设计师应充分学习中国传统工艺美术的以人为本的特性，从我国五千多年的文化中吸取精华，将装饰美、功能美和现代机械化生产紧密结合，使造型设计与人机工程带来更多的艺术文化气息.2如何处理中国传统工艺美术与现代设计的关系 传统与时尚、传承与创造是同时存在和相互促进的，这就是中国传统工艺美术与现代艺术设计之间的辨证关系.因此，中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系，处理好中国传统工艺美术与现代设计的关系显得尤为重要，2.1对中国传统工艺美术的传继

当代设计师在发展现代艺术设计文化的同时，不能忽视对中国传统工艺美术的承继和保护.的造物思想与现代生话方式审美情趣相结合，古为今用，推陈出新.优秀的中国传统工艺美术是取之不尽用之不竭的宝库，能提高艺术修养培养想象力和创造力，是现代艺术设计学习和借鉴的源泉在提倡设计的“可持续发展”.2.2现代设计对继承中国传统文化的接受

西方现代设计观念的引进和思考，往往会形成对传统工艺美术的割舍，以为艺术设计就是与传统工艺美术相脱离，这是一种片面的看法.艺术设计在实施制作之前，会受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的或精神趋向.现代艺术设计的发展并不意味着对传统的“全面否定”，而传统道器思想的光辉也并不因为现代艺术设计的兴起而“消亡”，二者正在逐渐地趋于融合.正如张道一先生所言:“有人把它对立起来，评定是非，我看是不必的.”认清楚工艺美术与艺术设计的关系后，我们自然不会再把二者对立起来，而且有必要继续将半个世纪以来保持的我国优良的工艺传统发扬光大.但目前的情况是，传统的工艺美术在失去其市场和需求后，要保护这一遗产，可能需要各级政府部门的支持和政策倾斜，否则将“有一些民间的工艺美术品，已经处于边缘化、老龄化、孤独化，走向暮色的深处”，我们将失去丰富的传统工艺美术的文化遗产，如果仍等闲视之，势必将成为未来子孙后代不愿看到的遗憾.3结语

现代设计离不开文化的熏陶，而传统工艺美术也需要现代设计的理论支持.当代设计师应充分学习中国传统工艺美术的以人为本的特性，从我国五千多年的文化中吸取精华，将装饰美、功能美和现代机械化生产紧密结合，使造型设计与人机工程带来更多的艺术文化气息.、当代艺术设计与传统工艺美术的关系 4.1 二者产生的时代背景

传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味道决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。传统手工艺从业者地位地下，是历年重视官本文化贬抑民本文化的结果，中国古代的封建等级制度决定了工艺匠人的生存状态。不可否认绝大多数的工艺匠人的文化水平的局限，导致许多工艺技术的缓慢提高和发展，以及一些工艺技术的失传。而艺术设计的从业人员基本上受到了较好的专业教育，社会地位和工作环境大大提高，在设计定位上围绕市场，有系统的方法论作后盾，创作上保持一种自由自主的状态。4.2 二者折射出的美学思想

传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。

如果说工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。因此李砚祖先生将原来设计美学的功能之美与技术之美基础上又延伸出了科学之美(14)，这也正反映了艺术设计作为一种学科是有机地向前发展的。

工艺美术是与传统农业、手工业生产方式和价值模式契合的原生艺术，而艺术设计是与工业化信息时代相适应的复合艺术。作为科学与艺术的结合体，艺术设计比工艺美术更能体现当代文化和人性的多元化，集成性和跨学科性是它的时代特征。

第二篇：美术论文

如何让小学美术课堂教学更加有效

小学美术教学在过去的几十年中一直被忽略。在大家的印象中无非是“照猫画虎”，在错误的认识下美术课堂教学无非是老师在黑板上画好样子，学生照着画。如何改变这种传统的错误的思想，如何让小学美术教育更加生动有效成了新时代的美术教师要思考的问题。回顾和观察美术教学的种种情景，要求的直接指向是：我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。那么如何有效地开展美术教学活动，使教学过程更好地促进每个学生的发展呢？我有这样的几点看法：

一、增加学习兴趣，边玩边学

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容，所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”、“猜一猜”、“我是小画家”等等。在游戏中调动学生的积极性，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促进学生不断地学好新知识、新技能，以适应时代发展的需要。

二、培养感知美的眼睛

美术是视觉的艺术，运用比较法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过不同作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。运用作品比较方法，有利于释疑解难，有利于调动学生参与教学的积极性，有利于学生对艺术审美能力的提高。

三、增强对美的感受，从讨论中成长

记得赫钦斯曾说过：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，作出独立的判断。”所以我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师可以提这样的问题，如“跟你的同学介绍一下你喜欢的作品？”“请小组讨论一下这张作品的内容、形式及材料”等问题，可以每组请一位学生同学介绍，也可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

四、评价中体验，积聚创造美的能力

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。在自我评价中弱化了评价的甄别于选拔，激励了学生学习美术的兴趣，从真正意义上促进了学生的发展。让学生体验到成功的乐趣。

总之，教学是一门艺术，艺术就得不断地去探索，艺术是永无止境的。我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。美术有效性课堂教学呼唤创新精神的课，只有通过不断学习、实践、反思、再实践、再反思，才能去掌握教学这门艺术的真谛。

第三篇：美术论文

让 学 生 成 为 美 术 课 堂 的 主 人

余粮堡镇太平小学 高新媛

新的课程改革带给我们这样一个新的理念——那就是新的学习观，具体地说，是学习方式的变革。“转变学生的学习方式”已成为我国基础教育课程改革的一项重要任务。应该让学生从课堂上能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生的自主发展、全面发展、终身发展。新课改两年多来，课程标准所倡导的自主、合作、探究的学习方式，作为一种理念指导着我的美术教学。

自主学习教学法，具体的说，就是在美术教学中加强过程性、体验性目标，引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究，从而实现学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

自主性学习不是学习教师规定的任务，也不需要老师的监视。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣、感到好奇、感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能使学生自主地进行学习。苏教版美术教材在编排上下足了工夫：精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助创设良好的艺术情境，吸引学生投入到自主学习中去。

在自主教学中，教师要有正确的角色定位。在学生学习过程中，教师的作用重在组织、指导、适时参与，切不可代庖。教师要千方百计地、最大限度地调动学生参与，使参与面更宽、参与的程度更高。

我在美术教学中不断摸索与实践着自主教学方式，下面谈的都是在此过程中我的点滴感受。

一、引导学生克服惰性，在绘画中表现自主性。

心理学上说，惰性是每个人都有的一种本性。如果没有外在或是内在动力，人往往会变成它顺从的奴隶。常常对我们学习、生活、工作造成比较多的负面影响。

在美术教学中我发现，常常在绘画中也存在着惰性。比如：过于胆却，不敢动笔画画；反复画概念化的简笔画形象；潦草几笔就完成，毫无耐心，画面空洞没有内容„„学生有了这样的惰性，美术课堂上哪有自主性可言啊？因此，克服学生绘画中的惰性，显得尤其重要。造成学生在绘画中产生惰性的原因有很多，比如：成人教授简笔画供儿童临摹；以成人的喜好，提供标准范例；过于注重“以学科为中心”等现象都是十分可怕的。

在教学中，总会看到学生很多“程式化”的作品：小草永远是三条短线交*成的一个锥形；房子永远是一个三角或梯形加上一个长方形；太阳总是一个圆，外加一些小点表示光芒；树也总是一个摸板里刻出来的„„回想自己小时侯也总是这样去表现东西的。敢问，这些“程式化”的东西还要流传多少代人？殊不知，正是这些“成人符号”渐渐养成了儿童绘画上的惰性心理。想让学生再去创造属于自己的形象，他们就不敢画，也画不出来了。

苏教版美术教材第7册有几课如《动态人物》、《运动中的动物》，旨在抓住人物和动物的特征进行大胆表现，是几堂很有趣味的写生课。有的教师“深挖”教材，从落实“双基”的角度出发，花大力气讲解人体的正确比例知识。比如身体的高度是头部的几倍、上下半身的比例、五官比例是多少等，可谓用苦良心。结果适得其反，好一点的学生能机械地画出一个概念化的人形，很生硬；基础差一点的学生连一张完整的脸部都画不出来。其实，这样的做法无疑就是老师在设一个网，把学生的个性和才能都给罩住了.因此，作为美术教师，我们一定要首先转变自己的教育观，摆正教师和学生的关系。即

建立“以学生发展为中心”的新型教育观，让学生做课堂的主人，把学生作为有能动性、有个性、有潜力的个体来看待。

二、学会赏识，在评价中发挥学生的自主性。

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。美术课程是最尊重学生个性的课程之一，在美术学习过程中，引导学生形成社会共同价值观的同时，也要努力促进和发展学生的个性，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

评价是一种很好的反馈信息、及时提高自己的方式。传统的美术课堂中的评价都是由教师一个人说了算，从成人的角度，或是从教师自己的喜好出发，去评价学生作品的好坏。给学生的评价也就是“优秀”、“良好”、“及格”等笼统的、抽象的等第。在此过程中，学生没有发言权。好在哪，不好在哪，学生自己根本得不到反馈，谈何日后的改正和提高？ 在苏教版美术教材的作业袋里放进了一张新颖的评价表，并且在每一张的作业纸底下都有几条学生的自我评价和相互评价。这样，对学生美术能力水平高低的评价面就更宽更科学了。学生日常学习生活过程中的表现并入了评价的范畴，评价的主体由老师一个人变成了老师、学生多主体的评价等。此外，评价内容还加入了对学生情感、价值观等个方面的评价。在操作新的评价模式中，学生是主体，要求教师首先要有民主的思想，不能惟我独尊，从而削弱评价的科学性和积极性。教师时时处处保护学生的自尊心、自信心，体现尊重和爱护。其次，教师要有恒心。要注意观察学生在日常生活、学习中的细微变化，及时作出反馈，帮助学生不断进步。刚才提到的用评价表（或成长档案）的方法来分析学生的发展过程，就要求教师持之以恒，用高度的责任感和善于发现新事物的激情来完成。

再者，教师可以利用美术学科的特点发掘新的评价方式。比如，把那些抽象的等第换成一些更富有感情的评语；可以问学生在美术创作过程中是否快乐，有哪些收获，还有哪些地方有遗憾等与学生进行对话。以鼓励为主，让不同的学生体验到成功的喜悦。给学生这样一种感觉很重要：做课堂的主人真快乐。

三、重视差异，真正做到以学生为本。

一般地说，每个学生的个性品质、兴趣爱好、能力倾向等方面都会表现出差异。在一系列美术活动中很容易发现学生的个性差异。有的学生形象思维比较强，对物体的形象抓得比较准；有的学生抽象逻辑思维强，善于创造出新的事物形象；而有的学生对于这些艺术的元素感觉不够灵敏，在艺术上少有造诣。不同的学生有不同的特点和发展方向，教师要把学生的差异视为资源，尊重它、爱护它、发展它，使这些不同层次的资源得到最佳的利用。教师要允许和鼓励学生有差异，从而促进学生差异的发展，最终获得有差异的成功。差异教育——是一种科学的教育价值观，美术教学重不能轻视差异教育。

所谓差异教育，就是根据学生差异分层次地、因人而异地进行课堂教学、布置作业合进行评价，重在引导学生发挥主观能动性，培养创新精神和实践能力，其本质是以学生为主体，给学生以选择，使学生得到发展。

在美术课堂上、作业中均可体现差异教育。

在教学中，以学生的个性、爱好和特长为依据，对学生进行分类教学。由于每个学生擅长的表现方式都不同，所以在美术课堂上，允许学生选择自己喜欢、擅长的方式进行艺术表现：绘画、手工制作可以在同一堂课中进行。其中，绘画中可以选择不同的方式和材料：难度高一点的有水彩、水粉、水墨等；难度低一点的有水彩笔、蜡笔、油画棒等，任由学生根据自己的水平进行选择。

艺术来源于对生活的感受。教师不能以自己的成长经验来指导学生、把自己对生活的理解强加给学生。而应从学生所处的大环境、小环境来理解和指导学生。我所教的学生来自外

地的比较多：安徽、福建、浙江、江苏等省市都有。由于这些学生从小生长的环境不同，因此他们对生活的感受就不同，那么他们表现生活的角度、方式方法也会不同。在美术课上，我不是权威，而是学生学习的引路人，是启发学生表现生活的积极倡导者。此外，在教学的每一个环节中，每一位学生都有平等参与的可能。只有平等才能给学生思想的自由，让学生成为美术课堂的主人，让他们自主去描绘他们心中的生活，这样出来的作品才会有生命力。

在差异教育中，如何定位师生关系很重要。民主的师生关系是教学过程得以生动活泼、学生创新精神得以充分发挥的前提和保证。尤其是充满激情和灵感的美术课堂中更需要一种和谐融洽的气氛，只有这样，学生才会有安全感和愉悦感，才敢于真实地表现自己、充分地展示自己的个性，做课堂的主人、自己的主人。

教师要发自内心地信任学生、尊重学生、理解学生、鼓励学生，要善于发现学生的长处，充分肯定每位学生的点滴进步，让学生在教师的宽容、鼓励与期待中茁壮成长。

比较表现同一主题的两张作业：一张工整细致，对事物的表现刻画一丝不苟、真实具体；一张奔放甚至有些凌乱的，对事物的表现不够细致具体。你能说一定就是前者好吗？这就是学生表现风格的差异性的体现，各有各的好。重要的是，他们都做到了自己的画自己来做主。为了优化自主教学，收到更好的教学效果，我努力在学习更好的教学策略。在一些资料上，我发现了几种方法，经过教学实践之后，确实是行之有效的。想与各位同仁一起分享：

一、“画—教—画”策略

传统的绘画教学模式是先教后画：教师教授→教师示范→学生绘画。在这个过程中，教师对学生的绘画水平、知识水平的评估上存在模糊性，形成盲目的教学状态。学生对学习目的、学习动机同样存在模糊性，形成“受逼”的学习状态。这样的状态违背了“以学生为本”的教学规律，这样的课堂是毫无生气的。

而“先画后教再画”则是学生先试着画一画，在遇到困难的前提下，教师给予适当的指导，进行必要的讲授，最后再次绘画。从“先画”到“再画”，学生的绘画水平有质的飞跃，能有效提高学生的绘画水平。这种策略适用于“造型、表现”和“设计、应用”单元。具有深远的意义：“试画”过程，让教师更了解学生，让学生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激发学生的学习兴趣，使其明确学习的目的，使教学质量明显提高。学生们都竖起了耳朵，睁大了眼睛，课堂学习氛围融洽。由“先画”到“再画”的比较，提高学生的绘画热情，增强绘画信心。

二、“先拆后做”策略

传统的手工课上教师做一步，学生跟一步，学生只是教师的遥控器，学生的作品是老师的仿制品，毫无自主、创意可言。面对四五十个学生，教师喉咙都喊哑了，学生还做不像。所谓先“拆”后“做”，就是让学生在拆的过程中寻求制作的方法，为更好地“做”打好基础。这种策略给教师的课前准备加重了负担，教师要做个有心人，把以前学生的作品收集起来。这种策略适用于手工制作单元。其意义在于：可以激起学生的好奇心。“拆”是学生都喜欢的，老师的手工示范作品学生总是喜欢摸一摸、看一看。其次，可以提高学生的钻研精神。“拆”也要“会拆”它要注意拆的次序和拆的方法。要完好无损的拆下来也有一些难度，这就需要学生的钻研。通过先拆后做的过程，学生学会了一种手工制作的方法。“拆”是“做”的手段，“做”是“拆”的目的。“做”不是临摹而是设计，需要学生或用拆的知识来设计出新的作品。充分发挥学生的创造精神。

另外，还有很多好的策略，如引导学生自主利用网络资源，拓宽视野，提高审美情趣也是种好的方法。

中国建国50多年来能摘取诺贝尔奖的人是屈指可数，这样的现实，引发了我们对传统教学弊端的反思，唤醒了我们的创新意识，掀起了一次又一次的课改浪潮。课程改革任重而道

远，为了基础教育灿烂的明天，为了教育培养的人才能适应明天的发展，我们都应该潜心探索，大胆实践。解放课堂、解放学生，让学生成为课堂的主人！

第四篇：美术论文

浅谈国画教学点滴

魏光泉

国画是我国的传统绘画之一，自成体系，重笔墨意境，意境深远而独到。在小学阶段，对少年儿童进行古代传统绘画教育是当前小学美术领域中的一个重要组成部分。中国画简单易学，很适合在小学中普遍推广。在我多年的小学日常国画教学实践中，总结了一套行之有效的教学方法，现就个人体会浅谈点滴。

一、体验笔情墨趣，引导绘画情趣。国画教学课堂中，首先要解决的问题是如何激发学生的学习兴趣。中国画的笔墨练习，是把墨色的干湿浓淡，蘸墨的基本规律，握笔的姿势，用笔的快慢、轻重等向学生介绍清楚。并让学生在这圈圈、点点、写写、画画中运用的恰到好处。如果按传统的教学方法去练，学生学习起来比较枯燥、乏味。因此我曾尝试了一次笔墨游戏接龙，限时10分钟。方法是：在黑板上贴一张宣纸，并在纸上随意画了一笔，让学生看老师画得象什么，请几名同学到前面继续添画，其他同学观察笔墨变化。

二、多彩的教学模式，留有参与空间。

好玩是孩子们的天性，敢于去画。教师应抓住他们这一特点巧妙地进行引导。我随即提出开放性的问题：“在纸上怎样用墨画一个小鸡呢？”学生用线勾成一个小鸡，中锋变侧锋两笔画成一个小鸡，先勾后涂画成一个小鸡。随后，老师在纸上示范点上一大一小两点墨，并进行合理的示范，让学生来试一试。并提出那种方法画出的小鸡简单、漂亮。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画。从学生的作业中可以看到其丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。

三、教师的引领作用，激活兴趣之灵。传统的小学美术教学中，教师的示范确实给学生们带来了较大的弊端，学生往往在其影响下，发挥不出自己的创造性，同时，也阻碍了学生在国画作品上个性的形成。但是，我们也不能把示范全盘扔了。中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，技法丰富。用纸、用笔、用墨、用水、用色等都深远而独到。对于刚接触国画的小学生来说，国画课教师不做示范，学生易养成一些不良的学习习惯和学习态度，也不能很好地掌握国画技法，只能胡涂乱抹。而教师，则在示范的过程中，逐步地把绘画中的重点、难点、注意点讲解清楚，使学生一目了然。示范完成后，随即让学生进行自由创作。在学生的作业中不难看出，学生在独立的创作过程中，很好地把握了国画的用笔、用墨、用水、用色的方法，效果显著。并没有发生其他问题。

四、愉悦的环境，大胆创新

在教学中尽可能的为学生提供写生的机会，让学生充分体验感受物象的多样性和丰富性。并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由的去探索，去研究。如《学画中国画——荷花》一课时，先引导学生观察他们采摘来的荷花，1、花、叶、枝之间的高低方向，穿插等组织关系。

2、花的构造，叶的形状等。有了充分的亲身体验后，教师先作用笔、用墨、技法方面的示范，学生再进行自由创作，在自由驰骋的空间里，学生往往会创造出出人意料的优秀水墨画作品。

总之，小学国画教学虽然比较困难，如果抓住学生的思维特点，利用儿童的思维规律，把握学生的思维方式。相对而言，小学国画教学则会乐观。只要耐心的，不懈的努力，就会取得满意的教学效果。

浅谈国画点滴

新屯中心小学

魏光泉 2015.6

第五篇：美术论文

小学美术教学方法探究

常谊

摘要：随着时代的发展〃教育改革的深入〃现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：

（1）课程的综合性与多样性不足。

（2）过于强调学科中心〃过于关注美术专业知识与技能。

（3）在一定程度上脱离学生的生活经验〃难以激发学生学习兴趣。

上述三个方面虽然表现不同〃其实根源只有一个〃即过于强调学科本位。正是由于这样〃我们的视野才局限于美术学科本身〃才过多地关注美术知识与技能的学习〃才不会关注学生的生活经验与美术的关系。因此〃教师应大胆开拓教学活动〃变革教学方法〃实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变〃寻求优化美术教学的真正出路。

关键词：美术教学、创设情境、探究式学习、合作学习、生活学习、鼓励性评价

过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识〃培养技能的目的〃其实这无所谓叫“创作”〃而只是模仿〃因为它不含自主性〃创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠只是按部就班地模仿画别人的东西〃而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助〃主要不在于传授知识〃而在于引导学生自己去求得知识〃也就是引导学生自己去发现问题〃解决问题。“在知识经济时代〃创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性〃提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”因此〃美术创作教学不仅是技能教育〃更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适应素质教育的要求〃面向全体学生〃以学生的发展为本。在此理念的指导下〃为充分发挥美术的教育功能〃发挥美术教育特有的魅力〃对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。

一、创设情境，激发美术创作的热情

所谓情境〃即情形、景象、境地的组合。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。在小学美术教学中〃所谓创设情境〃就是教师根据教材内容设计反映儿童生活与社会生活的场景以及与之相应的学习氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验〃是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力〃

创设情景教学法首先要设置情境。根据教学目标〃教师要围绕教学内容〃通过语言描绘、实物演示〃幻灯或绘画再现〃音乐渲染、游戏等手段为学生创设一个富有情感、美感〃生动形象的特定氛围〃以激起学生的创作兴趣、热情。其次要让学生体验情境〃通过参与各种游戏、表演、唱歌、听音乐、谈话、操作等活动〃使学生在特定的气氛中主动积极地从事创作活动。

创设情境是美术课改实验中普遍采用的教学方式〃创设情境一定要符合孩子的年龄特征和心理水平。一年级的学生对小动物、寓言、童话比较感兴趣。以游戏性活动学习方式为主；二年级的学生对卡通明星〃生活中的事件比较感兴趣〃主要以活动性、合作性学习方式为主；三年级的学生对社区发生的事和未知世界比较感兴趣。例如我在教学一年级《鸟语花香》一课时〃创设了童话情境。

案例：《鸟语花香》新课导入

师：小朋友〃今天〃老师带小朋友到树林里玩玩。

(运用电教媒体〃将学生带入一个有声有物的环境中〃增强了主题感受。孩子们静静地倾听着一声声鸟鸣〃悠扬婉转〃激越空灵。看着花儿摇曳生姿。把孩子们领进了一个美丽神往的童话世界。)师：你听到了什么〃看到了什么? 生：我听见了〃好多好多的鸟在唱歌。

生：我看到了画眉〃画眉的叫声特别好听。

生：我看到了绿绿的叶子〃上面还有露珠。生：我看到花儿好像在笑。……

师：形容鸟儿和花儿在一起的有什么成语呢? 生：鸟语花香。(点出课题)师：告诉你〃在树林里要走得很轻很轻〃不要踩到枯枝和树叶〃因为小鸟一听到声音就会躲起来。告诉你〃走进树林里找一块石头坐下来。静静地听〃静静地看〃静静地就像一棵树一样。(画面继续展开〃将物体拉近〃便于学生观察。)生：(小声地)小鸟的羽毛真漂壳＝ 生：(小声地)花儿的颜色真好看!……

从这一案例我们可以看出〃教师无须用更多的语言便将学生引领进了对新知自觉感悟的幻境中。让孩子身临其境〃获得直观体验〃为创作《鸟语花香》奠定了基础。我在教学四年级《各式各样的帽子》时创设的是生活情境。师：我带大家去逛逛帽子商店吧〄你想买哪顶帽子呢?（图片展示各式各样的帽子〃真是琳琅满目〃应有尽有。）生：我要买那顶白色的〃白色挺配我。生：我要买帽檐卷卷的那顶〄 师：为什么呀? 生：因为它的式样挺漂亮的。生：我要买军帽〄 师：为什么要买军帽呢? 生：因为我长大想当警察。……

创设的生活情境“买帽子”充分调动了学生的积极性〃让学生在“买”的过程不知不觉领悟到帽子的式样特征和功用〃并且尊重了学生的自主学习权利。

二、在探究中进行美术创作活动

“美术创作”教学指在美术领域内“运用材料、技法、过程、要素和分析来制作视觉艺术作品”的行为〃是与复制、临摹相对的〃它不同于诸如美术技能、理论和以临摹为主的教学〃更不用于其他学科。《基础教育课程改革纲要》这样写道：“改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状〃倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手〃培养学生搜集和处理信息的能力〃获取新知识的能力〃分析问题和解决问题的能力〃以及交流和合作的能力。”实用主义教育家杜威认为儿童在学校的学习固然包括学习现成的书本知识〃但更主要的是自己进行研究发现。因此〃我认为儿童美术创作教学迫切需要引进探究式学习方式〃不同的材料〃不同的技法〃会产生不同的视觉艺术效果。美术创作是一种创造性的行为〃不可能由老师教出来〃而只能由学生自主探究来进行。

探究式学习是学生在学习过程中发现问题〃分析问题〃创造性地解决问题的学习方式和学习过程。探究式学习方式具有更强的问题性〃实践性、参与性和创造性特点。其作用在于激发学生的探究热情〃增强探究意识〃学会探究方法〃从而培养学生的创新精神和实践能力。创设自主、民主的学习氛围是学生自主学习的基本保证〃是探究式学习的最佳情境。教师巧妙地“引”〃学生主动地“学”〃让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。此时此刻〃学生处于—种放松状态〃思维极其活跃〃敢想〃敢问〃敢说〃敢做。教师以学习者的身分参与了学生的质疑、讨论和辩论〃把思维的空间留给学生〃把说的机会让给学生〃使学生在做学习主人的意识支配下〃自主探究〃集思广益〃从而以极大的学习热情去遨游只是的迷宫〃去探究未知的世界〃去寻找合适的答案。《树叶拼贴动物》教学设计

（我根据欣赏－实践探究－总结经验的教学模式〃结合语文课《树叶画》的教学安排了三次教学活动。）活动之一：欣赏

l、多媒体课件展示秋天的树林〄

2、让我们一起在秋天的树林里散散步吧〃你能捡到哪些树叶呢＜

3、展示各种颜色〃各种形状的树叶。

4、树叶还能做成画呢。展示多幅树叶画〃学生欣赏。

5、你能给每一幅画取一个漂亮的名字吗?比如“金鱼戏水”

6、树叶画真漂亮＝小朋友想自己动手做—做吗＜请大家回去试一试吧。活动之二：实践探究

学生带着问题〃试做树叶画。

1、做树叶拼贴画需要怎么样的树叶?

2、树叶拼贴画是怎么做的?

3、如何根据树叶的形状特点拼贴动物

实践过程中学生可请家长帮忙〃可与同学交流〃也可以问老师。活动之三：总结经验

1、分小组自由交流。

2、让口头表达能力较强的学生上台〃向全班同学介绍自己的树叶画 ①树叶画的名称是什么? ②是用哪几种树叶拼贴起来的? ③树叶画的每一部分是用什么树叶做成的?（可以说名称、形状或颜色）

3、师归纳总结。

4、学生对作品进行修改〃办树叶画展。

在这一美术创作过程中〃教师没有手把手地教孩子怎么做〃而只是用欣赏激发了学生探究的欲望〃给学生创设了一个有利于探究的环境。学生在这种轻松愉悦的环境中自主探究〃自觉达成了本课的教学目标〃并且学习的热情很高。这种探究式的学习方法可以使学到的知识更深刻〃技能更巩固。

运用探究式学习来进行美术创作〃可以让学生充分享受学习之悦、攀登之趣、体验知识之乐、创作之美〃催其奋进〃增其信心〃真正成为“发现者、探索者、研究者”。

三、在合作中进行美术创作活动

合作学习是指学生依不同性别或能力〃混合编成若干小组〃小组成员分工合作〃相互扶持〃彼此指导〃共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国〃结果发现〃合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系〃而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究〃引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法〃进行自主学习与合作交流。”

合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先〃小组合作学习的任务应有一点难度〃问题应用一定挑战性〃有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二〃处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三〃每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价〃使小组间通过竞争共同得到提高的同时〃个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。

合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式〃建立美术课堂中学生思维活跃〃表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境〃教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素〃因此教师可根据学生认知差异〃构建一个结构合理的合作群体〃在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造〃能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契〃合作的成果也会因此而水涨船高。

我所在的学校实施的是大班额教学〃学生人数在50---60入之间〃应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时〃经常采用四人一组的方式〃即以上下两桌为单位〃只要上桌的两位同学向后一转〃即可运作〃即节约时间〃又方便灵活〃还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时〃把上下两桌合为一组〃推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上〃然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作〃一边创作一边编故事〃他们有的创作了《快乐的好朋友》〃有的创作了《森林里真热闹》〃有的创作了《有趣的海底世界》……最后〃让组长把自己组的作品展示给大家看〃把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中〃每个孩子都有自己的任务〃并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力〃让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

总之〃创作中的合作学习调动了学生多种感官〃提高了参与学习的积极性；促进了学生主动、全面发展〃敢于创新探究；培养了学生的合作精神〃健康心理得以发展；学生增强了交往〃掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情〃形成了愉快教学的良好氛围。

四、整合生活经验进行美术教学 对学生而言〃未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时〃仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时〃我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

生活是知识的源泉〃丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学〃应是知识内容与学生生活经验的整合〃课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建〃才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固〃让学生获得终身学习发展的能力。案例：《有趣的拓印》教学片段

在“有趣的拓印”教学中。课前我让学生们欣赏课文彩页〃研究需要带哪些工具和材料〃并且去实践一下哪些东西可以拓印〄教学时我巡视了一下教室〃发现孩子们带的拓印材料五花八门〃尽有尽有。

师：小朋友一定知道有许多东西可以拓印吧!生：老师〃我拓印了树皮和树叶〄(他很自豪地举起他的作品)生：我知道硬币可以拓印。生：我知道鞋底可以拓印。生：我知道粗糙的墙可以拓印 生：我知道汽车轮胎可以拓印 ……

在学生们热情高涨的时候〃我建议大家将自己的作品与其他同学进行经验交流〃说说拓印的方法、过程和新发现〃并且在交流过程中互相帮助修改不足〃使自己的作品更美。在这一片断教学中〃可以看出〃孩子们经过探究合作交流〃使生活经验得到了升华〃知识技能更加深刻。生活经验与教学内容的整合〃一是促进了学生自主探究问题能力的发展；二是解决了教学内容中难点问题；三是便于学生获得的知识与技能更牢固；四是美术新课程创作资源在与学生生活经验的整合中得到创生与发展。又如：2003年的春天〃一场突如其来的灾疫〃面对许多与生死抗争的人们和无畏的白衣战士〃面对祖国南北学校大片停课的现实〃孩子们在课间神色慌张地议论着非典〃大家脸上蒙盖着一层阴影。于是我让孩子们去看电视、去看报、去上网〃去了解与非典有关的一切事情。

“老师〃我从电视上看到白衣战士真勇敢〃他们穿得严严实实〃加班加点抢救病人〄” “我看到商店里〃汽车上〃教室里都消毒了。” “我看到旱锻炼的人越来越多了。” “我看到好多人带着口罩。”

接着〃我建议孩子们把自己的感受画出来〃他们有的画了医生在抢救病人〃有的画了人们在锻炼身体〃有的制作了贺卡要送给白衣天使……

《美术课程标准》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分〃与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系〃因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧学习〃而应视为一种文化学习。体现以人为本的教育思想〃体现以生为主体的教学理念〃离不开学生的生活世界。植根于学生生活世界的美术教学是丰富多彩的〃为学生生活世界服务的美术课堂教学是鲜活生动的〃学生的生活世界将会成为美术教学的源泉。

五、给予积极的鼓励性评价促成可持续发展

作为美术教师〃经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前〃眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点〃而是希望听到你的表扬和肯定。德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领〃而在于激励、唤醒和鼓舞。”儿童美术创作表达的是儿童自我的思想情绪〃属于最原始的思维〃这种思维惟儿童独有。因此〃教师对儿童创作进行评价的〃要顺应儿童的思维〃尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数〃请记住〃成功的欢乐是一种巨大的力量〃它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品〃最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主〃要在学生原有的基础上〃发现他们的点滴进步〃用激励性的语言给以肯定和鼓励：“你真棒!”“颜色真漂亮!”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态〃自信心也会随之产生。