民间艺术的色彩搭配（共5则）

第一篇：民间艺术的色彩搭配

美术人美课标版七年级第七课 民间艺术的色彩搭配教案示例1 教案示例

民间美术色彩搭配

教学重点：

1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。

2、民俗文化与民间美术的关系。

教学难点：

1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。

2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。

教具准备：教学课件、民间美术实物等。

作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。

教学过程设计：

第一节 民间美术的作品欣赏

组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。

导入：

提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）

师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。

授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

（重点介绍：陕西泥玩具）

2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

（重点介绍：蜡染、织锦）

3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

（重点介绍：苗族服饰、绣花荷包）

4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。

（重点介绍：河北剪纸）

5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

（略）

6.绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画等。

（重点介绍：木版年画）

7.雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

8.（重点介绍：惠山泥人）

戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

（略）

9.编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

（略）

这些民间美术品有些是纯是为了美化而制作的，但大多是集装饰性与使用为一体的。

（课件：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐，情景交融）

问题：

这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？

在民间美术品中常出现什么形象？

民间美术作品有什么明显的特点？

（讨论、发言、总结）

民间的创造者是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。

民间美术常表现的形象：花卉、人物、动物等。

特点：

造型：形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。

色彩：色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。

大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶。

课下作业：

１、查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？

２、搜集民间美术的图案资料。下周带来。

第二节 民间美术的形象内涵

组织教学：常规进行，检查资料和图案携带情况。

授课：

上节课的欣赏使同学们对民间美术有了一个初步的印象，同学们都觉得民间美术造型质朴、色彩鲜明，形式非常之美，但是民间美术的魅力是不是只停留在它的外在形式上呢？其实远不是这样，民间美术所表现的一花一草、植物、动物都有深刻的内涵。比如：有人结婚会在窗上贴上“喜鹊登梅”的窗花，逢年过节，人们会在门上贴上凶神恶煞的门神，一个

“福”字偏偏要倒过来贴等等。这些决不是只为了喜庆、好看，它还有更深刻的含义。今天我们就来讲一讲民间美术的内涵。

逢年过节人们都喜欢在家门口贴一个福字，而且一定要倒过来贴，为什么呢？

（课件展示、讲解）

“福”字的内涵：为什么把蝙蝠与“福”联系起来。

“鹿”与“禄”

“寿”

“喜”与“喜鹊”

＂门神“形象的由来。

花瓶是什么意思？

问题：

“鱼”的形象代表着什么？

“荷花”“莲蓬”代表着什么？

（同学根据自己的资料发言）

提出问题：１、以下这几张图片的动植物形象各有什么含义？

２、你能否给这几幅作品命名？

（图片欣赏、讨论、发言）

“年年大吉”

“独占鳌头”

“太平有象”

“一路连科”

“福寿双全”

“六合同春”

作业要求：自己设计一幅具有民间特征的图案。

主题积极、喜庆。

可以用传统的图案样式，更鼓励创新。

可把自己喜欢的卡通形象改编成民间图案的形式。

（学生完成作业，教师巡视。启发、鼓励、指导学生完成自己的创意，并帮助解决一些技法问题）

课堂小结：展示优秀设计、瞩下节课所用用具。

第三节 民间美术的色彩搭配

组织教学：检查用具。

导入：上节课，我们了解了民间美术形象的内涵，这节课我们研究一下民间美术的色彩搭配。

授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

中、西对色彩认识的差异：

（课件图片）

三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

西方及现代美术的红、黄、蓝。

提出问题：两种色彩有什么差异？

（观察、讨论、发言、总结）

民间色：红是大红，黄偏重于中黄，蓝是普蓝。

西方色：红是玫瑰红，黄是柠檬黄，蓝是钴蓝。

中国民间色彩偏暖，西方色彩偏冷。

民间美术常用色彩：

（图片欣赏、观察）

问题：民间美术常用那几种色彩？

（发言、总结）

红、黄、蓝、绿、黑、白。此外还有粉红、葱心绿、葡萄紫等。

民间美术的色彩搭配的规律：

原色搭配、纯度高、对比强。

黑色起着非常重要的稳定对比色的作用。

民间关于色彩搭配的俗语：

红配绿，真俗气。

红配紫，难看死。

红配金黄，俊死姑娘。

年画“点套”的口诀：软靠硬，色不愣。（大红、深绿、深蓝、黑谓之硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、蛋黄谓之软色）。黑配紫，狗吃屎。红靠黄，亮晃晃。分清率，人品细。要向俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，无相硬，断国孝，三蓝黑。女红、妇黄、寡青、老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。

四、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。

方法：１、尽量用水粉色着色。

２、调色要浓稠一些。

调浅色不可只加水，应适当加白色。

注意刻画精细，美观。

（课堂巡视，帮助解决一些技法问题，协助学生完成创意。）

作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，学生发言总结成功原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。

课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师决不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，让学生在听故事中加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

第二篇：民间艺术的色彩搭配

《民间艺术的色彩搭配》教学设计

白水县城关一中 张小娟

一、教材依据

人教版义务教育课程标准实验教科书 美术 七年级（下册）课 型：新授课； 课 时：一课时

二、设计思路 教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《 美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚，兴趣不足，以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性，从而让学生自己探究实践来学习本课内容。

三、教学目标：

1.知识与能力：了解民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用搭配手法进行创作。2.过程与方法： 培养学生自主、探究的学习方式

3.情感态度与价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民

族自豪感。

了解艺术常运用寓意，夸张抒发心中美好祝愿。4.教学手段：通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。

四、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

五、教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

六、教学准备

教学方法：民间工艺品、多媒体课件，情景导入，设问，讲解，课堂练习

学法指导：预习，回答设问，自我总结，实践创作，水彩笔、油画棒等涂色工具

一、教学过程：

1、导入部分（激发兴趣，课件出示：打开幻灯片展示）

通过创设情境，‚西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来，她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友，担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉，他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。‛让学生对民间艺术色彩有个疑问，激发学生学习的主动性，探索问题并帮助解决问题，产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

2、设问：‚这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友，但她又不太了解，想让同学们帮助她认识民间艺术。‛（以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究）提问：①什么是民间艺术？（概念）

（学生回答，教师总结）民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。（本节课重点讲解）（板书：概念:广义；狭义）②民间艺术有哪些种类？（部分）

老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。

③民间艺术作品的寓意是什么？

学生讨论 后老师总结：老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

老虎——镇宅辟邪、护生立子 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 雄鸡——吉祥如意 牡丹——雍容富贵 ——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹 ——平安富贵

娃坐莲花——连生贵子

蝙蝠和桃子——福寿双全

猴子骑大马——马上封侯

莲花和鱼

——连年有余

玉兰和海棠——玉棠富贵

在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上‚喜鹊登梅‛的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。

（板书：寓意）

④大家觉得这些精美的民间艺术品创作者是谁？ 广大劳动人民

教师讲解：库淑兰（剪花娘子）陕西人，中国剪纸艺人，获得多个荣誉，是中国首位被联合国教科文组织授予‘中国民间工艺美术大师’称号的人。那么我们来欣赏他的作品，同学们发现她的作品和我们传统的剪纸颜色有人么不同？（教师讲解举例民间艺人，让学生初步了解民间艺人并且让学生感知与传统剪纸颜色不同，引出色彩搭配概念）

⑤考考你：色彩知识回顾：a色彩的三要素？（纯度 明度 色相）b色彩搭配的方法有哪些？

学生回答，教师总结;色调：（暖色，冷色）；色彩的纯度（饱和度）；色相（一幅作品中所出现颜色的种类）；对比色搭配。

⑥学生讨论、发言，老师展示课件讲解分析：

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的纯度如何？

这几种颜色的对比怎样？

这几种颜色的冷暖如何？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）

色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝

纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）

对比：黄与蓝、红与绿

（两种互补色对比）

但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。

冷暖：暖色 多，冷色少

（以暖色为主）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。（对比真老虎与民间布老虎的特点不同：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色（土黄），而是纯度高的原色（柠黄），显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。）

结论： 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种或加以少量的其它颜色作以衬托； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。（教学重点）

所以，要想画面对比清新亮丽多使用纯色，要想画面对比鲜艳多使用对比色。纯色多是常用的原色如：红、黄、蓝或绿；对比色是颜色对比反差最大的色。（教学难点）

（板书：色彩搭配特点：色彩搭配的特点：纯度高；对比强；色相丰富。）

二、作业布置：

请你运用所学民间色彩搭配的知识尝试，对这位同学给予帮助，使用她线条图案稿进行填色。（提前打印好画稿发给每位学生）小结：色彩纯度高

色调对比强烈 色相丰富

（展示优秀作业讲评练习）

三、板书设计：（使用课件：是）

1、概念：广义；狭义

2、寓意

3、色彩搭配的特点：纯度高；对比强；色相丰富。

四、教学反思： 本节课是以民间艺术为线索，以教师为主导，学生为主体，练习为主线。使‚学生的自主学习和大胆创作‛ 的思想渗透在整个教学过程中。我认识到学生的需要与兴趣就是探究的动力和起点。一个好的情境设计再与实践任务的完美融合，不仅使学生产生了学习兴趣而且极大的激发学生的创作冲动，让学生在不知不觉中积极主动地接受任务，并且很好的完成教学内容。相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术很俗气，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。课的不足之处，在教学过程中应该让学生再分析几个图例，更加强调民间色彩搭配规律。这样，通过教学实践，学生不仅了解了许多不同种类的民间艺术色彩搭配知识，还可以提高他们的鉴赏能力。另外，学生个体差异较大，对学习能力低的同学应充分运用鼓励性的语言，帮助他们树立自信心和求知欲，让他们也大胆用色和绘画作品。

（课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。）

第三篇：民间艺术的色彩搭配说课稿

《民间艺术的色彩搭配》

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是《民间艺术的色彩搭配》。下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、和教学过程六个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从其内容设置来看，其目的是要求学生通过调查和学习了解民间艺术的色彩搭配特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。

二、学情分析

现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，但是由于中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，现今的孩子都不太了解，因此有必要引导他们利用网络等手段查找相关信息，主动探究知识，培养运用现代信息技术手段解决实际问题的能力。

三、教学目标

基于以上两点和新课标精神，我确定了如下的教学目标： 知识与技能目标：

明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现。

过程与方法目标：

培养学生收集和处理信息的能力，培养学生自主、探究、合作的学习方式。情感态度和价值观目标：

理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

四、教学重点、难点

色彩的运用问题是民间艺术作品中的重要问题之一，因此我把民间艺术作品的色彩搭配特点作为本课的重点。由于这一问题的生活性、民间性，我通过让学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，使学生主动参与到教学中来，从而解决这节课的重点。

随着现代生活方式的不段变化，民间艺术离我们既亲切而又陌生，如何让学生进一步了解它是怎样运用色彩的强烈对比手法的？以及色彩搭配所体现的文化内涵，又成为本课教学的难点。而通过让学生自主探究、尝试创作，无疑可以更好地解决这一问题。

五、教学准备

备好画具是上好本课的前提条件。教师准备：多媒体课件 画具等 学生准备：网上资料收集 画具等

教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

六、教学过程

美术教学是美术活动的教学，是师生相互促进、共同发展的教学，在教学过

程中，应达到共识、共享、共进。下面，我简要介绍一下本节课的教学过程设计：

（一）创设情境，激发兴趣

通过创设情境，欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受的新理念，并产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

（二）自主学习，探究知识

课前组织学生以小组为单位，进行相关信息的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，不知不觉中解决本课的难点。通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，以学生为主体，使学生主动参与到教学中来，使学习不在枯燥无味。

（三）放飞想象、实践创新

通过小组合作方式完成作业，培养了学生团队意识和合作意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者、促进者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到美术来源生活，又应用于生活这一特征。

（四）作品展示、交流评价

让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与语文学科的整合。同时愉快的情绪体验促使他们积极思维，主动参与，这为今后的学习，作好了充分的心理铺垫。

（五）教师总结，情感升华

再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。通过教师总结，培养学生对优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。最后设计两个问题：

1、你学会了什么？

2、你的体会是什么？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

西安市黄河中学 水鹏飞

第四篇：《民间艺术的色彩搭配》教案

《民间艺术的色彩搭配》教案

教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课 时：一课时

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩

搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：

一、导入新课

1、教师展示民间艺术品图片，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，观看庙会视营造学习的氛围。

师问：庙会上都有哪些民间艺术品？看完实物展示，你最喜欢那一件？为什么？

板书：民间艺术的色彩搭配

二、讲授新课

（一）什么是民间美术

1、民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。

（二）讨论研究

师：现在请同学们欣赏民间布老虎这件工艺品，针对老师提出的问题以四个人一小组展开讨论。

1、布老虎上主要表达了几种颜色？（黄、红、绿、蓝、黑、白、灰）

2、布老虎身上以什么颜色为主色？形成了什么样的色调？

（色调：色调的冷暖是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现为暖色调）

3、这几种颜色的纯度如何？（纯度：红黄蓝三原色纯度最高）

4、这几种颜色的对比如何

（对比：黄与蓝，红与绿两种补色对比）

5、引领学生继续欣赏潍坊的风筝、面具等工艺品，观察其色彩搭配。

配色口诀：

红 靠 黄，亮 晃 晃； 分 青 绿，人 品 细； 要 想 精，带 点 青； 红 忌 紫，紫 怕 黄； 黄 喜 绿，绿 爱 红

（三）民间艺术的种类（板书）

1、民间艺术包括民间美术包括：民间玩具、染织刺绣、民间服饰、各地剪纸、纸扎灯彩、绘画、雕塑、戏具用品工艺、编织。

2、课外拓展：（课件展示民间艺术图片）

（1）、这么多，这么美的民间工艺品的创造者是谁？（2）、“越是民族的,越是世界的吗？”

3、喜闻乐见的固定语言结构 老虎 镇宅辟邪，护生立子 鲤鱼 年年有余 龟鹤 延年益寿 雄鸡 如意吉祥

牡丹 雍容华贵 石榴 多子多幅 瓶插牡丹平安富贵 娃坐莲花 连生贵子 蝙蝠和桃子 福寿双全 猴子骑大马 马上封 侯 荷花和鱼 连年有余 玉兰和海棠 玉堂富贵

（四）思考讨论

1、民间美术作品大多数有古朴深渊的寓意，如山西布老虎身上的牡丹图案象征富贵，同学们能再举出几个有象征意义的图案吗？

2、真假老虎对比：民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。民间艺术作品大胆用色，不拘一格，试比较生活中的老虎和玩具老虎有什么不同？

师小结：

相同之处：布老虎和真老虎都是以黄色为主。

不同之处：布老虎用的黄色并不是真老虎身上的固有色，二是纯度高，更鲜艳的的原色。布老虎身上添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍，添加，因此产生了鲜艳夺目的艺术效果。

3、民间美术中的“五彩”是指：青、赤、黄、白、黑五色。

5、议一议：

4、民间艺术色彩搭配的特点：饱满 艳丽 清新 强对比

什么原因使民间艺术的色彩搭配不拘泥于物像原有的颜色，而是形成了大胆提炼归纳的装饰风格？

由于老百姓生活环境的影响——经济条件的限制，常用所能找到的材料和工具进行民间艺术的创造，以及老百姓本身淳朴所追求的也是纯真和质朴。

6、结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

三、课堂实践

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，开拓学生的制作思路。

四、作业展示

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

五、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

第五篇：第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计

人民美术出版社 九年级上册 第九课《民间艺术的色彩搭配》教案设计

陈兴军

一、课

时：一课时

二、教具准备：民间工艺品，多媒体课件等

三、学具准备：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具

四、教学目标：

1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美术色彩设色特点、搭配特点。

2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。

五、教材分析：

民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

六、教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

七、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

八、教学过程

（一）、导入：

上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。

老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）

学生口述教师板书：

民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）

过渡语： 上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。

（二）、设问一：当我们看到这个课题时，你针对这个课题能提出哪些问题？或者说课依据课题分析，你想在这节课了解及掌握哪些知识？

板书生提出的问题：

色彩搭配的特点是什么？为什么这样搭配？如何给民间美术作品搭配色彩？色彩有什么象征意义？民间美术作品都用哪些颜色进行色彩搭配？

下面让我们带着这些问题一起来学习

（三）总结民间美术的设色特点

1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。

师归纳并板书：

民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。

过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。

过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。

（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）“红与黄，喜煞娘”，要求扬，一片黄”，“红搭绿，一块玉”，“要想俏，加点孝”，“浓艳郁，黑为贵”，“紫是骨头，绿是筋，配上红黄色更新”，“色要少，还要巧，看你使得巧不巧”，“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净、黑要黑得妙”。

（五）、民间美术色彩搭配特点

出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。分别从以下方面分析：

1、各图片用了哪句口诀？

2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比

（六）、知识再梳理

1、民间美术设色特点、2、民间美术的色彩搭配特点（方法）

（七）、看谁眼力好 问题作品欣赏、让学生自己总结设色时及色彩搭配时要注意避免的问题。如：缺少主色调、用色太杂

九、课堂练习、展示评价

作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色 方法填色。看谁的作品更具有民间味道？ 要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。

十、民间美术的色彩搭配在生活中的应用

出示图片

十一、课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。