教学教参 第7课民间艺术的色彩搭配

第一篇：教学教参 第7课民间艺术的色彩搭配

教参

第7课民间艺术的色彩搭配

一、教材分析

1、编辑指导思想(1)编写意图

一直以来，蕴含着浓浓乡情、健康、率真而质朴的民间艺术，作为中华民族文化的重要组成部分，以其特有的风采，展现着从古到今、一代又一代人积极向上的生活方式与生活信念。特别是在工业化，信息化高度发展的今天，民间艺术中所体现的、永久不变的生活主题，带有一方特色的表现形式，祈盼吉祥美好的朴素情怀，早已凝结成深挚的民族情结，融化成恢弘的民族气派，为身处社会变革中的人们，存留着一块温暖而博大的心灵家园对于目前的中学生来说，应该把了解、学习民间艺术，发扬、传播民族文化视为义不容辞的责任。

而民间美术，作为民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。民间美术在造型上体现了古拙、大气与灵秀的特点；在色彩上则突出了热烈、质朴与纯真的特质。通过学习研究民间美术中色彩的表现形式与内涵，是引导学生探究民间艺术之路的良好途径。

(2)版面内容与设计理念

本课的版面内容，主要由文字，不同民族、地域具有代表性的民间美术作品和学习建议三个部分组成。

其中，文字部分是对民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等方面的概述，具有普遍指导意义。而占大量篇幅的图片部分则是对以上内容的直观展现，体现出美术教材强凋视觉感受的特点。通过南北方各具特色的民间美术作品的展示，使学生对民间美术，特别是民间美术中生动绚烂的色彩搭配有一个强烈的感知印象，这就为更深入地探究民间美术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

另外，这些图片内容也可以和教材中的学习建议结合起来，根据各地教学的实际情况，创建有地方特色的、生动灵活的教学方式。学习建议中的“收集一件民间工艺品，分析它的色彩搭配特点”是从学生学习的动机、学习方法、学习目的三方面提出要求，强调学生学习的自主性、主动性与探究性，这和以往教学中学生主要依赖教师讲述的行为表现有着本质的区别，因此，具有广泛的适用性。各地美术教师可以利用当地的庙会、地方文化活动、喜庆节日、乡村集市等时机，指导学生广泛参与对民间美术作品的收集、整理、分析等方面的工作。学习建议中的第二条建议：“用民间色彩对比的手法彩绘画盘，并和同学进行交流”是对学生学习效果的检测(属“设计〃应用”范畴)，要做到这一点，势必要对学习主题有更全面、更深层的理解，它是对“教”与“学”的更高层次的要求。这一建议可以根据各地区学生已有的知识结构和实际的物质条件灵活应用？尽可能多种途径、多种方法地为学生提供展示学习成果的平台(具体实施方法可以参考“教学设计”一项)。

2、教学内容与目标(1)显性内容与目标

①通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦七种具有典型意义的民间美术作品的展示，使学生感受和认识民间美术特有的美感，增强对民间美术的兴趣，在此基础上，进一步认识到色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果的重要因素。

②通过图片并结合简要的文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。通过“学习建议2”引导学生具体学习这一色彩搭配方法。

③通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵。

(2)隐性内容与目标

①课本中选登的每一幅民间美术作品，都包含着一个民间风俗，一个地域风情，一个健康、美好的愿望。教师引导学生对民间美术进行深入研究，能使学生充分感受到包含在民间美术中的浓浓的情感，而这种情感终将化作民族情结，植根于学生的心灵之中，成为生命中的精神支柱。

②通过“教学建议1”，配合教师合理的引导，加强对学生“自主学习”、“探究学习”、“合作学习”能力的培养。

③通过“教学建议2”，营造一个学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

3、教学的重点与难点(1)教学重点：

明确民间美术色彩搭配的主要特点。(2)教学难点：

具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

二、教学设计

1、教学活动的方式与方法 设计一：

(1)通过庙会、节庆、集市等地方民俗文化活动，撷取当地具有典型意义的民间美术作品作为范例，师生共同研究与之有关的民俗风情、民间故事，并以此了解民间美术的文化内涵。(因地制宜，激发学生对学习本课主题的兴趣，而兴趣是学习的动力。)(2)通过范例，结合课本图片，教师指导学生集体探讨民间美术作品的特征及对作品中色彩搭配的感受(对本课主题的感知与印象)。(符合认知规律，并能培养主动发现的“眼睛”、主动“思考”的心灵。）

(3)教师指导学生做一个色彩搭配实验，用画笔提取民间美术作品中的色彩与自然形象的色彩，并进行对比，通过研究与分析，总结出民间美术色彩搭配的规律和手法。例如：以山西民间玩具布老虎为实验，首先将布老虎造型中的所有颜色都提取出来，然后再对这些颜色进行纯度、冷暖、色相、面积、虚实等方面的分析，最终得出符合事实情况的结论——民间玩具布老虎的色彩搭配手法是采用了两组互补色的对比关系：红与绿，蓝与黄，但表现各不同。一组为大面积的黄和小面积的蓝；另一组为大面积但分散的红和小面积的但集中的绿。通过实验分析，举一反三，逐步掌握民间美术色彩搭配的规律(对本课主题的理解与掌握)。(对比可以加强直观感受力，加深对本课主题的理解。通过这种方式也能培养学生探究精神与主动分析问题的能力。)(4)教师给学生提供有关古代“五彩”和年画、泥人的“点套”、“着彩”的口诀，配合实际作品，帮助学生理解民间美术中不同的色彩搭配所体现的文化内涵。(加深理解，提高认识，指导运用。)(5)师生共同拟定一个表现主题，如：运用民间美术色彩搭配方法，布臵一个“中国新年”；搜集一些具有地方风格的民间美术作品，搞一个“乡俗吸引朋友来”的展览；运用民间美术色彩搭配方法，设计一个具有乡土风格的纪念品，进行创作练习等。通过以上活动，将民间美术的色彩搭配方法用于实际生活中，并从中感受审美创造的乐趣(对本课主题的应用与创造)。(用情境引发情感，用情感引发表现。培养艺术表达能力与审美创造能力。)设计二：

(1)教师为学生设定一个学习目标：为中华民族文化走向世界作一份贡献。具体的要求是：主动参与、亲自动手，制作主题为“民间的色彩，民族风”的民间美术作品展览的展板、录像、幻灯片等。所选作品可以是搜集来的、具有典型意义的民间美术作品，或自己临摹、仿做及创作的具有民间美术风格的作品，但最终的展览要做到形象生动、图文并茂。

(用责任心和使命感激发学习愿望，用主题限定学习范围与重点。培养学生自主学习、探究学习、合作学习能力。)(2)教师为学生提供研究主题内容的途径，包括：①通过研究专业书籍、采访民间艺人、在庙会与节日场所搜集作品、上网查询与下载资料等。②对学生研究主题的方式提出建议，如：通过个体或集体研究。③提供多种研究方法供学生参考，如：搜集民间美术作品进行案例分析、研究民间美术的色彩搭配规律、聘请民间艺人(风筝、剪纸、泥塑、面塑艺人均可)具体演示色彩搭配方法、进行色彩搭配实验等。(拓展学习途径，尊重学习方式的个性化选择。鼓励学生对自主学习、探究学习、合作学习方法的实践与应用。)(3)设计制作以“民间的色彩，民族风”为主题的展板、录像、幻灯片等，并力求做到使民间美术色彩搭配的特点、手法、风格、内涵都得到具体而直观的展现。(在应用知识的同时对所学内容进行检测，并使所学知识内化成艺术表现能力与审美创造能力。)(4)结果展示与评价。教师组织并指导学生，将以上制作成品进行集中展示；请来专家、学校师生、民间艺人或本班同学分成评论小组，对展示成果进行多种形式、多种角度的评论。(鼓励学以致用，鼓励个性表现，鼓励审美创造。强化民间文化的“承传意识”，培养民族责任感与自豪感。)

2、解决重点与难点的要点

(1)丰富教学材料，加强教学的直观性，对突破教学重、难点会有帮助。(2)在教学中加人情感方面的引导，会增强学生对学习主题的兴趣，加深对主题内涵方面的理解。(3)对比自然真实的物象与装饰风格的作品的不同色彩体现，可以加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解。

三、教学评价

本课的教学评价应遵循实事求是的原则，知识与能力的共同发展和进步是评价的重心。因此，在具体操作时，一定要联系学生原有的学习基础，必要时，可以采取对学生分层评价的方法。

1、对学习主题是否有兴趣，是否愿意收藏一件民间美术作品？

2、如果对学习主题抱有偏见（如：认为民间美术的色彩搭配很“土”)，是否能通过积极学习改变偏见，将偏见变为积极的认识。

3、能否说出民间美术色彩搭配特点和方法，并能运用这种方法仿制，—件美术作品装扮生活。

4、能否运用民间美术色彩搭配方法进行创作，并能说出创作中的每一步骤的思路和想法。

5、能否对学习结果进行综合性的展示(制作展板、幻灯片、录像等)？

四、相关资料

1、民间艺术：从社会属性的角度区分的艺术分类的一种，有广义和狭义两种用法。广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。狭义的民间艺术特指民间美术与工艺，也可略称为“民艺”。

2、陕西凤翔彩塑泥玩具(挂虎、花牛)：陕西风翔彩塑泥玩具，相传从明代至今已有600多年的历史。传统泥玩具老虎挂片、坐虎、狮子、卧牛、花牛、小狗等，经大红、大绿施彩后形成强烈对比和艳丽的装饰效果。另外，老虎玩具还采用了意念的装饰手法，固有色和斑纹都被改变成红色的牡丹和莲花，耳朵夸张成鸟的翅膀，并用铁丝装上莲花和贵子的彩塑的小附件。把虎玩具放在爱子身边，既可爱又神威，具有一种安全感。

3、风筝：文献所载，古代风筝被用于军事(测量距离、传递消息等)，直至唐代以后，风筝的功能才开始转向娱乐方面。到了宋代，风筝的流传更为广泛，当时，风筝已成为普通的儿童玩具。元代放风筝在民间已成为习俗。明清时期是风筝发展的鼎盛时期，其形制、样式、扎制技术、装饰及放飞的技术均比以往有了很大的进步。特别在装饰上，多吸收了工笔画的技法，重彩涂抹，勾画精到，并注意色彩的块面关系，也有用写意手法来描绘的。近代，由于风俗民情及群众审美观念的影响，各地风筝在造型、扎制、装饰等方面都形成了自己的地方特色。

4、北京风筝(沙燕)：北京风筝，扎制精巧，造型匀称，彩绘典雅，式样众多。基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种，其中沙燕属硬翅风筝。据《春风采风志》载：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹结架，作燕飞式，纸糊，绘青蓝色……顺风放起，儿童追逐，以泄内之积热，盖有所取意也……”

5、剪纸(狮子滚绣球)：剪纸又叫“刻纸”，是一种以纸为加工对象，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，距今已有 1500年的历史。作为民间装饰艺术，剪纸在四时八节的民俗活动中占了相当大的比重。在广大的农村，剪纸的作者主要是妇女。她们将对生活的感受和对美好生活的向往，通过谐音、象征、、寓意等手法，将自然景物加以提炼、概括，组成一幅幅图案，用来美化生活。民间剪纸的样式与生活的实际应用有着密切的关系。如：用来张贴的有窗花、烟格子、灯笼花等；用来摆衬的有喜花、礼花、烛台花等；用来刺绣的有鞋花、帽花、背带花；用来印染的有印版花(蓝印花布)等。河北蔚县的剪纸以窗花著称。其表现形式以“阴刻”和“色彩点染”为主，素有“三分工七分染”之说。题材有戏曲人物、花草虫鱼、走兽等一些吉祥谐音的物象。其构图饱满，色彩鲜艳、造型生动，风格粗细适中，于整洁华美之中寓有灵活绵密的特点。

6、木版年画(天津杨柳青年画)：年画是中国美术中的一种传统绘画形式，因主要在农历新年(春节)时张贴，以迎祥祉，故称年画。距今已有上千年的历史；从题材内容看，年画表现的多是为群众所喜闻乐见的传说、故事、神话和现实生活中的美好事物。民间艺人有“画中要有戏，百看才不腻。出口要占利，才能和人意。人品要俊秀，能得人欢喜”的要诀。从形式特点看，构图饱满，形象完整，色彩艳丽，体裁多样。天津杨柳青年画是北方年画的代表，其特点是构图丰满、笔法匀整、色彩鲜艳。人物的头脸衣饰多用铅粉、金粉晕染，风格华美，别具一格。

7、刺绣(苗族刺绣)：刺绣又名针绣、扎花，俗称绣花。据《尚书》载，早在4000多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。汉代时，刺绣已达到很高水平，唐宋盛行，明清再度复兴。贵州黔东南是我国最大的苗族聚居地，这些居住在清水江流域的三十多支苗族，各村寨里都有一些能剪、能绣、能画的苗家妇女。苗族是一个讲究衣饰的民族，很早以前就以刺绣来装饰服饰。衣饰—卜的绣花图案多为古祥动植物造型，其中还有大量有特色的苗族民间神话传说中的吉祥形象，这里有蝴蝶妈妈、人祖姜央，以及神话传说中的苗龙、龙狗等，而这些都是民间古老信仰意识的产物。苗族刺绣小的吉祥神话形象，造型夸张，色彩艳丽而义热烈，充满质朴盎然的情趣，表现出独特、强烈的民族特点和审美境界。

8、织锦(壮族织锦、土家族织锦的装饰性色彩)：织锦是用精炼过的熟丝作原料，染色后织造的。织锦在处理色块和色彩搭配时表现出极大的灵活性。如一个平面色块？可以根据色彩需要分成若干的小色块或穿插不同的小色线，这种方法有利于色彩的呼应和变化，产生整色块的平衡与协凋的艺术效果。另外，织锦在配色时合理地利用色彩的明度、冷暖，面积的对比，故使织锦中的图案与底布对比时产生色块的前进与后退、强与弱的变化，突出了主体纹样或图案中的主要色块，收到主次分明、层次清晰的艺术效果。这也正是织锦在形式上的抽象性和趣味性。

9、民间玩具(老虎枕)：民间玩具是指在民间广为流传的供儿童游戏的道具，多为劳动者的业余之作，有着显著的地域特点

虎枕是一种既可以给小儿嬉戏，又可以当枕头的实用型玩具，在北方各地农村广为流传，多以色布缝制成形。其中，山西的虎枕玲珑美观、色彩艳丽、做工讲究。

10.民间美术中的“五彩”：专指青、赤、黄、白、黑五色。占代以五色为正色，认为：东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之寅，这种观念，对民间美术的色彩搭配影响很大。

11、年画“点套”口诀：软靠硬，色不愣(大红、深绿、深蓝、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色)。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分青绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。以上口诀因为体现了配色的共同规律，因此不仅适用于年画的色彩搭配，还适用于其他民间美术的制作。

参考资料：

《中国民间美术词典》张道一主编，江苏美术出版社出版。《中国风筝》王鸿勋、徐淑燕著，黑龙江美术出版社出版。

《中国民间吉祥艺术》李振球、乔晓光编著，黑龙江美术出版社出版。

第二篇：民间艺术的色彩搭配--讲课稿

《民间艺术的色彩搭配》

——说课稿

各位老师，各位评委上午好！今天我说课的内容是《民间艺术的色彩搭配》。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教学手段、教学过程等方面进行详细说明。

首先《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社，美术第14册第七课的内容，作为“欣赏、评述加应用”领域的学习。课时一节课，我准备的一些教具为民间工艺品和民族艺术图片、多媒体课件。

教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：本课是人美版，美术第14册第七课的内容，属于“设计、应用”领域的课程，民间艺术作为中华民族文化的重要组成部分，展示着中华民族从古至今文化艺术，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本节课是想让学生体会民族民间艺术的文化内涵，引导学生主动探究民间艺术，从而体会美术课程的文化内涵。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一．教师展示民间美术作品实物，提出问题： 1.这些工艺品漂亮吗？

2.这些工艺品在色彩上有什么特点？

今天老师要和大家交流的就是：民间美术的色彩搭配

目标：实物展示导课，使学生对民间美术有一个初步的认识，激发学习兴趣。提问：什么事民间美术？谁创作的？谁的作品？ 学生回答，教师补充

民间美术是由从事于生产的没有受过专业训练的劳动人民的作品。

播放幻灯片：民间美术家库淑兰及其作品，库淑兰是中央美术学院客座教授，作品馆藏于中国美术馆。教师提问：民间美术还有哪些种类？（剪纸、刺绣、面具、民间玩具、风筝、年画）

目标：通过介绍一位杰出的民间美术家，引申出民间美术的精美绝妙，具有高层次的欣赏力和民间美术的多种表现形式。

二．学生探究

1.民间美术形式多样，通过图片演示，提示学生注意民间美术作品的色彩搭配特点。2.学生讨论民间色彩搭配的特点。

3.归纳：民间美术色彩饱满鲜艳，采用强对比手法，色彩和谐统一，鲜艳浓郁。目标：进一步使学生了解民间美术作品的深刻内涵和配色特点。

三．如果让你来绘制一件民间艺术品，你能运用民间美术色彩搭配的特点来完成吗？老师准备了一些民间美术的纹样，请同学们进行民间美术特点的色彩搭配。作业要求：强对比手法，和谐统一，鲜艳浓郁。

目标：通过对民间美术纹样的涂色，使学生能够进一步掌握民间美术的色彩搭配，引导学生汲取我国民间美术的传统特征，保留它的传承性，同时也要进行有个性的创作。

四．展示作品，带你们的完成稿到前面来给大家介绍你的色彩搭配方法和创意。

目标：通过对作品的展评，满足学生的成就感，增进学生的美术兴趣，提高学生的鉴赏水平，陶冶学生高尚的艺术情操。

五．课后拓展：同学们对民间美术色彩搭配有了一个深入的学习，老师和大家要探讨一个问题：同学们 觉得民间美术土吗？还是很时尚？

目标：民间艺术也很时尚，应用于现代很多设计领域。

六．课堂小结：民间美术是中国特有的东西，受世界人民的喜爱，它是民族的，也是世界的。

目标：使学生明白，所谓民间美术是强烈体现着民族性的，是我们国家的宝贵文化财产。谢谢大家！

第三篇：民间艺术的色彩搭配--讲课稿

《民间艺术的色彩搭配》

——讲课稿

各位老师，各位评委下午好！今天我说课的内容是《民间艺术的色彩搭配》。下面，我将从教材、教学目标、教学重难点、教学手段、教学过程等方面进行详细说明。

首先《民间艺术的色彩搭配》是人民美术出版社，美术第14册第七课的内容，作为“欣赏、评述加应用”领域的学习。课时一节课，我准备的一些教具为民间工艺品和民族艺术图片、多媒体课件。

教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教材分析：本课是人美版，美术第14册第七课的内容，属于“设计、应用”领域的课程，民间艺术作为中华民族文化的重要组成部分，展示着中华民族从古至今文化艺术，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本节课是想让学生体会民族民间艺术的文化内涵，引导学生主动探究民间艺术，从而体会美术课程的文化内涵。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

教学难点：了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一、组织教学

1、引入新课：同学们，你们好。很高兴又和大家见面了，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。首先，我想问同学们一个问题？ 老师：同学们，你们喜欢艺术吗？ 学生：（„„）

老师：请同学们列举一下你看到的艺术形式。学生：（„„）

老师：好，同学们，其实我们身边的艺术形式和种类很多很多，因为我们生在一个有着五千年灿烂文明的中国，文化的发展的同时也是艺术形式的发展。下面我要为同学们展示一些图片或工艺品，同学们看是什么艺术种类。

2、展示民间艺术品。老师在教室里走动的形式展示民间艺术品（图片、工艺品），介绍民间艺术品（虎枕、蜡染、挂饰、服饰、套娃、年画等）

老师：同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？ 学生：（„„）

老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩和丰富的艺术表现形式，老师：这些艺术品的颜色是不是很好看？ 学生：（„„）

老师：好，这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。

二、讲授新课：

1、课件出示板书：民间艺术的色彩搭配。

2、民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分，它运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。重点是来自我国的民间劳动人民。

我们这节课要学习的民间艺术就是特指的民间美术与工艺。现在请同学们打开课本，书上为我们展示了一些典型而且常见的民间艺术作品，请同学们告诉老师有哪些种类的民间艺术作品？

3、讨论回答：常见的民间艺术有哪些种类？ 学生：讨论、发言。

4、课件出示：打开幻要片展示时老师同时讲解。

5、老师总结：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。

6、老师问：民间艺术作品中常出现哪些形象？为什么？

学生讨论后老师总结：老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

老虎——镇宅辟邪、护生立子 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 雄鸡——吉祥如意 牡丹——雍容富贵 ——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹

——平安富贵 娃坐莲花

——连生贵子 蝙蝠和桃子

——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯 莲花和鱼

——连年有余 玉兰和海棠——玉棠富贵

在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上“喜鹊登梅”的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。

如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。下面我们就一起探讨一下民间艺术究竟使用哪些颜色？又是如何进行搭配的？

7、老师问：民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？ 学生讨论、发言，老师展示课件讲解分析：

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的纯度如何？

这几种颜色的对比怎样？

这几种颜色的冷暖如何？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）

色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝

纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）

对比：黄与蓝、红与绿

（两种互补色对比）

但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。

冷暖：暖色 多，冷色少

（以暖色为主）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

下面，我们再看看其它民间艺术的色彩搭配特点，是否有异曲同工之妙呢？

风筝 以蓝色为主色调，运用纯度很高的黄、蓝、红、绿两组互补色进行对比搭配，显得格外醒目。鲤鱼：以红色为主色调，与黄色、蓝色进行对比搭配，色彩鲜明、对比强烈。

石榴插花：橙色作底，以大红为主色调，红和绿作为花的主色，配以配以少量的蓝色和紫色等，花瓶以图案形式组合，鲜艳的色彩交相辉映、富丽堂皇。

剪纸：以单一的红色或黑色为主色调，多以娄空剪切或贴在单色纸上，色调单一；图案多以适合纹样或单独纹样；取材多以动物和植特或人物等。

以上民间艺术作品主要使用红、黄、蓝、绿四种颜色，由于主色调不同，使用比例不同（重点），因而效果各异，精彩纷呈。民间美术中的“五彩”：青、赤、黄、白、黑

通过对这些民间艺术作品的观察、分析，我们发现民间艺术的色彩搭配有很多相同之处。现在，同学们能不能总结出民间艺术色彩搭配的主要特点是什么？

三、结论： 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种或加以少量的其它颜色作以衬托； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。（教学重点）

所以，要想画面对比清新亮丽多使用纯色，要想画面对比鲜艳多使用对比色。纯色多是常用的原色如：红、黄、蓝或绿；对比色是颜色对比反差最大的色。（教学难点）

四、教学拓展：同学们：通过我们对民间艺术品的鉴赏和深入了解学习，民间艺术本身就是成熟的艺术品，我国的劳动人民早已掌握其创作规律。民间艺术像一株绚丽的山花，展现出鲜艳的光彩，散发出清新的芬芳，又根据地区特点，体现出各地独特的风格。让她伴着我们的民族继续繁衍壮大，留住民间艺术——传承民族精神，在继承中寻找发展，让我们的民间艺术得以延续，也是让我们的民族的凝聚力得以延续，让我们的中华灿烂文化继续发扬传承。

五、学生作业：

1、学生上网查找民间艺术作品十幅并发到老师的邮箱里；

2、学生自主选材描绘简单的民间艺术作品一幅。（选做）

第四篇：民间艺术的色彩搭配说课稿

《民间艺术的色彩搭配》

尊敬的各位评委老师：

你们好！今天我说课的内容是《民间艺术的色彩搭配》。下面，我围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、和教学过程六个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从其内容设置来看，其目的是要求学生通过调查和学习了解民间艺术的色彩搭配特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。

二、学情分析

现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，但是由于中国民间艺术种类繁多，特色鲜明，乡土气息浓厚，现今的孩子都不太了解，因此有必要引导他们利用网络等手段查找相关信息，主动探究知识，培养运用现代信息技术手段解决实际问题的能力。

三、教学目标

基于以上两点和新课标精神，我确定了如下的教学目标： 知识与技能目标：

明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现。

过程与方法目标：

培养学生收集和处理信息的能力，培养学生自主、探究、合作的学习方式。情感态度和价值观目标：

理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。

四、教学重点、难点

色彩的运用问题是民间艺术作品中的重要问题之一，因此我把民间艺术作品的色彩搭配特点作为本课的重点。由于这一问题的生活性、民间性，我通过让学生到生活中和网络上搜集和查找相关信息，使学生主动参与到教学中来，从而解决这节课的重点。

随着现代生活方式的不段变化，民间艺术离我们既亲切而又陌生，如何让学生进一步了解它是怎样运用色彩的强烈对比手法的？以及色彩搭配所体现的文化内涵，又成为本课教学的难点。而通过让学生自主探究、尝试创作，无疑可以更好地解决这一问题。

五、教学准备

备好画具是上好本课的前提条件。教师准备：多媒体课件 画具等 学生准备：网上资料收集 画具等

教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。

六、教学过程

美术教学是美术活动的教学，是师生相互促进、共同发展的教学，在教学过

程中，应达到共识、共享、共进。下面，我简要介绍一下本节课的教学过程设计：

（一）创设情境，激发兴趣

通过创设情境，欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，激发学生学习的主动性，体现美术学科强调视觉感受的新理念，并产生愉悦的学习心理，为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵，打下了认知上的基础。

（二）自主学习，探究知识

课前组织学生以小组为单位，进行相关信息的调查，培养学生自主探究合作的学习方式，以及收集和处理资料的能力，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，不知不觉中解决本课的难点。通过教师引导，学生以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造了轻松愉快的教学氛围，并且通过教师总结，使知识得以正确全面的呈现。从而解决了本课的重点，以学生为主体，使学生主动参与到教学中来，使学习不在枯燥无味。

（三）放飞想象、实践创新

通过小组合作方式完成作业，培养了学生团队意识和合作意识，为学生终身发展打下基础。在整个活动中，教师力求做到学生学习的组织者、引导者、参与者、促进者，激发学生主动尝试应用的乐趣，再一次突破了本课的难点，并感受到美术来源生活，又应用于生活这一特征。

（四）作品展示、交流评价

让学生主动评价作品，使学生参与到教学中来，拥有说话的权利，提高学生语言表述能力，体现美术学科与语文学科的整合。同时愉快的情绪体验促使他们积极思维，主动参与，这为今后的学习，作好了充分的心理铺垫。

（五）教师总结，情感升华

再次欣赏不同形式的民间艺术作品图片，进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵，使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。通过教师总结，培养学生对优秀文化遗产的热爱，加强民族自豪感，并把发扬传播民族文化视为义不容辞的责任。最后设计两个问题：

1、你学会了什么？

2、你的体会是什么？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

西安市黄河中学 水鹏飞

第五篇：《民间艺术的色彩搭配》教案设计（范文）

《民间艺术的色彩搭配》教案设计

大连开发区第九中学

赵丽芳

课

题：《民间艺术的色彩搭配》 教材名称：人美版十四册第七课 教学年级：七年级 课

时：一课时

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。

三、讲授新课

民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法： 广义民间艺术：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。

本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。

（一）、民间艺术的形式

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等

（二）、民间艺术作品的寓意

民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

鲤鱼——年年有余

龟鹤——延年益寿

石榴——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式

瓶插牡丹

——平安富贵 娃坐莲花

——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯

小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

（三）、色彩基础知识的回顾

三原色：红、黄、蓝 三间色：紫、绿、橙

三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙

色调：暖色：红、黄；

冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。

（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。

（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。（2）、真虎和布老虎比较

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖 方面的分析）

提问：色相、色调、对比

布老虎身上主要选用了哪几种颜色？ 布老虎身上主色调是什么？ 这几种颜色的对比怎样？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）

色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，对比：黄与蓝、红与绿

（两种互补色对比）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

（4）结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

四、课堂实践：

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。（老师发稿，学生实践）

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。

五、作业展示：

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。