第一篇：低年级美术校本教材简笔画教材 -
合作市藏族小学《简笔画》校本课程纲要
一、基本项目
1、课程名称：简笔画
2、开发教师：俞培琴
3、教学材料：绘画相关的书籍
4、课程类型：拓展性校本课程
5、授课时间：每周一课时
6、授课对象：一~二年级学生
7、上课地点：三年级教室
二、课程目标 【课程目标】
1、让学生通过搜集资料了解简笔画。
2、培养孩子发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3、在活动中培养学生团结友爱的精神，勤动脑、勤动手的习惯。
4、为学生创造自由的创造空间，培养学生的欣赏能力、评价能力，领略简笔画的趣味性，增添生活的乐趣。【课程内容与课程安排】 第一学期
第一讲：构图之水平线运用 第二讲：构图的形式 第三讲：取景
第四讲：轻重均衡 第五讲：立意 第六讲：透视问题
第七讲：景物简笔画的概括与归纳 第八讲：简笔画画面的层次 第二学期
第九讲：景物简笔画的造型与步骤 第十讲：水，波，浪的表现形态 第十一讲：石，山的形态与画法 第十二讲：树的表现形态与画法 第十三讲：建筑物的画法与表现形态 第十四讲：树木类 第十五讲：山水类 第十六讲：山石类 第十七讲：屋舍类 第十八讲：亭台类 【课程形式】
1、实施方法
（1）讲授（2）师生交流（3）模拟训练（4）学生实践
2、实施形式
（1）集体讲授、实践。全班同学一起听老师讲授要点，然后学生动手。
（2）分组训练、实践。同桌两人为一组动手操作，互相纠正、评价。【课程评价】
(一)评价按三部分组成：出勤、学习态度、作品完成情况
（二）评价方案
1、出勤情况10%
2、学习态度30%
3、任务完成情况60%
4、评价等级：按A、B、C、D四个等级呈现
前言
简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
为了让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。为了深入实施素质教育，深化教育改革，三道中心小学校积极贯彻新课程理念，以提高学生素质为本，在校本开发、课程设置、课题研究等方面，已经形成了自己独特的教学特色——“线艺世界 勾勒生活”，深化学校教育内涵。
我校研发“线艺世界 勾勒生活”校本课程，编制校本教材，开设”简笔画“校本课程短课，从低年级至高年级，每年级段都有不同的绘画内容——图形、静物、水果、植物、动物、人物，由浅显到深入，由简单到复杂。从每日午休画一图，到家庭作业创一幅；从“小艺术家竞赛”到画作展览，校园里时时洋溢着艺术的气息。“桃李无言,下自成蹊”，“线艺世界”特色教育，孕育着学生艺术的心灵，发掘了学生艺术的天赋。本教材有如下特点：
一、增强了学生的美育。在国家规定美术课程外，形成校本特色美术教育，不仅帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要
求整齐清洁，美化环境，也有利于健康。
二、强化了学生的绘画技能。本书编写以“素质教育”为依据，注重绘画能力的培养。淡化理论，强化实践，充分体现可操作性强的特点。将绘画创作能力训练作为全书的主 线，每一节以绘画练习为中心，并附有大量的图画训练，以达到提高学生绘画能力的目的。
三、突出了时代风格与现实色彩。本书力争以新时代的图画、贴近童趣的图画来吸引学生，但又同时具有生活作画的知识部分，使作画的知识充分体现了浓厚的时代气息并能切实地为学生今后的能力开发服务。
四、遵循了因材施教的原则。本书既有针对优等生的训练，又兼顾了学困生的培养。本书在示意图方面有一些难度较高的图片用来开发优等生的天赋，也有完成特色教育的简单示意图——静物简笔，做到了分层教育的目的。
五、实践了“不陵节而教之谓孙”。本书充分体现了循序渐进的原则，由先学习线条的应用，到静物的画法，接着画各种风景，然后配文字，最后形成章节画。充分重视了学生由浅入深的绘画技能的培养。
目录
第一课 构图之水平线的运用·············3 第二课 构图的形式·················6 第三课 取景····················9 第四课 轻重均衡··················11 第五课 立意····················12 第六课 透视问题··················14 第七课 景物简笔画的概括与归纳·············16 第八课 简笔画画面的层次················18 第九课 景物简笔画的造型与步骤·············21 第十课
水，波，浪的表现形态··············23 第十一课 石，山的形态与画法············25 第十二课 树的表现形态与法·············30 第十三课 建筑物的画法与表现态···········32 第十四课 树木类··················35 第十五课 山水类··················38 第十六课 山石类 ·················· 41 第十七课 屋舍类··················43 第十八课 亭台类····················45
第一章学习内容与目标
内容：
本章设置的九节学习内容。分别是构图，取景，立意，均衡等静物简笔画的基本技巧与思路。构图就是将画面中要表现的内容合理的确定位置，有美好的视觉感受。一幅画中要表现的内容往往很多，这时画面的布局就应有主次之分、远近之别。所谓轻重均衡是指画面上所表现的物象在有主次的同时，还要有虚实关系，立意，是指画中所要表现的主题与意境。
同时透视问题是景物简笔画技巧中的重要部分，要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。目标：
学习了这些内容，学生对景物简笔画会有了一定的了解和认识，并对简笔画的技巧，绘画思路有了一定的程度的改变和提高。希望能让学生对景物简笔画有理可依，有技可寻。按照一定的方式，来进行简笔画的创作。
第一章 景物简笔画的认识
第一课 构图之水平线的运用 构图: 构图就是将画面中要表现的内容合理的确定位置，有美好的视觉感受。如果位置布局不合理，则会杂乱无序，表现不出美得效果
地平线:地平线是静物画中天地相交的一条水平线。在画中，地平线的上方代表天空下方代表地面，所以这条线的位置就显得非常重要。在画面中大致可以有三个位置。一是地平线在画面的中间，二是地平线在画面的中间偏上，三是地平线在画面的中间偏下。一般情况下，不采用地平线在画面中间的位置，因为这个位置太居中，画面太呆板。地平线在画面中偏上或偏下是常采用的位置，但要注意使用的目的，需要表现大地面，采用地平线偏上的位置，需要表现大天空，用地平线偏下的位置。
地平线在画面的中间偏下 地平线在画面的中间 地平线在画面的中间偏下
▲ 地平线的位置低表现大面 积的天空。
▲ 地平线的位置高，画面 是以地面的景物为主。
思考：如果想表现海上的风景，用那种水平线最为合适？
1.观察以上图片： 水平线的位置属于所学的那种位置？ 2.选择你喜欢的图片画一画。
第二课 构图的形式
构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。-画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种： 三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。
十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。
“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。
另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异，不再赘述。
u型构图法
观察图片：看他用了什么构图法？
讨论：我们熟知的景物中，那些可以用三角形构图法？哪些可以用十字形构图法？ 共同交流
第三课 取景
一幅画中要表现的内容往往很多，这时画面的布局就应有主次之分、远近之别。
主体物要突出，放在画面的中间是视觉感比较重要的位置，其他次要的物象可做点缀，放在主体的周围.（如图中的城堡与云，主体是城堡放在中间）
取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。
美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。1.取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。2.取景时视线要做前后、左右、上下移动，寻找能突出主题的景点，大胆舍去有碍主题的景物
3.或采用景物搬移法，将左右、前后的景物做相应的调动安排。
4.如图所示：下图是一张景物图，但是作者大胆的对景物做出了选择，以风车为主体，舍去了天上的云，树枝，向日葵等静物，将前后的树与风车做了位置的设置，突出了图片的主题。
对比图
第四节 轻重均衡
所谓轻重均衡是指画面上所表现的物象在有主次的同时，还要有虚实关系，以上两幅图片构图在物象上的形与量 过于对称，统一。就是说，物象的安排要有疏密和轻重之分，使画面均衡。但不能以形的对称和量的相同来求其对称和平衡，不然画面则会显得呆板，不灵活，没有动感。
构图在物象上的形与量过于分散，不统一
第五课立意
所谓立意，是指画中所要表现的主题与意境。景物简笔画中所表现的内容很多，有的是以房屋为主题、有的是以树木、花草为主，不同的主题，所表现出来的效果就不同。所以要画好景物简笔画，在画之前一定要确定立意。好的立意要鲜明，构思桥面，艺术感染力强
如上图是以建筑为主题，则主要刻画建筑部分，其他则去繁就简，一笔带过，利用构图的技巧合理搭配。让图片的主题层次明显。
如图所示：明显的可以看出图片主要表现的就是图中的建筑，左侧的树木则一笔带过，简单勾勒。想要突出树木，想要表现树木就以树木为主，其他的景物则简化或者省略。
左图则是以山为主题，所以以山为主，山中的船只一笔带过，起到点缀的作用。
这张图片则是省略了太多元素，只留下了主题景物，画面就显得单调了。
拓展： 观察以下图片，看看图片的主题是什么？
练习：选择一张图片，画一画
第六课 透视问题
透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。
（1）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。
（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。
（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。
（5）要知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。视平线以上近高远低。
第七课 景物简笔画的概括与归纳
1．景物的概括，就是把复杂的景物概括出基本形。如大槐树
由于他枝繁叶茂，我们就把他概括为圆形的基本符号。
杉树的外形近似三角形，我们就把它概括为三角形的基本符号进行描绘。
2.画法归纳
（1）用线表现的画法并在符号上抓住纸条的特征
粗线画近景，细线画远景。
（2）用团块表现的画法。
三角形的基本符号表示山峰，团块表示山脉。大小团块进行组合（3）用点线面结合表示的画法
点线面的组合：用曲线形成的面表现树冠，用直线表示地面。
树干用直线表现，树叶用曲线表现，小鸟为点。
第八课 简笔画画面的层次
大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问题。要根据构图和立意，来体现画面的层次。
也就是说要根据画面景物的分布的不同来分不同的层次，基础的分为远景，中景，近景。
根据透视的运用来区分远，中，近所体现的内容
构图时，跟句图画的立意，着重体现的部分要按照层次来重点刻画，如，主题在近景部分，则要把近景部分描绘的具体形象，中远景部分则稍做勾勒，起到点缀作用即可。
画面景物的高低，大小，宽窄要有对比
要根据实物景物的大小，高低，宽窄比例进行刻画，不可都按照统一标准。大小，高低，宽窄的对比会使得画面有层次，主题更分明。
画面里的同一种景物由于远近距离不同应该画出近大远小，近长远短的透视变化
第九课 景物简笔画的造型与步骤
大自然辽阔、复杂、多变，可入画的内容广泛、丰富、多样。整体地观察和作画是需要解决的首要问 题。作画时既要考虑取景、构图、形体结构、各部分比例和透视关系，又要抓关键，突出重点，并由简到繁、由易到难。
（1）取景、构图：选取景象，定好天、地、左、右 四点位置。构图和布局要使人感到舒服、适宜，以不 大、不小、不高、不低、不偏为宜（也不居正中），否则显得呆板。
（2）确定视平线：确定视平线的高低很重要，它决定整幅画的构图视向及其他内容
（3）合理构图：按构图规律，安排景物的透视图远、中、近的位置及层次。
（4）．画好主要景色：一般来说，把主要景色画好是重点。主要景物（房屋、桥梁、前景树等是主要的）应安排在显眼的位置上，不宜太远、太偏。作画时要注意物体的外形、高低、宽窄、长短和大小的对照，使画面丰富、生动、协调。
（5）补充、修整：远景和中景物的修整。
例如讲到长城时，或讲到云雾环绕的景象时，就可以用 “长城”，来逐渐演示画出雄伟的长城蜿蜒连绵的壮观景象，或云雾环绕高山山腰的简笔画。
建筑物的画法：
第一步，抽象概括整体图形（直线所围成的组合图形—长方形、三角形、平行四边形）。
第二步，进一步进行概括（树的形状）。
第三步，进行细节补充（画出数的枝干、房子的窗户等）。
景物的组合画法：
第一步，利用所学习的构图知识，画出水平线，确定景物的位置。
第二步，简单勾画出图中的主要景物。第三步，进行细节补充，充实景物。
只有将所学知识灵活运用，我相信，同学们一定会用手中的笔画出心中最美的图景。
文字内容：遥远的地平线上，右端有一高一矮两间平房，平房夹杂在几团树丛之间，天上有白云、太阳、2只小鸟作为“背景”——远景、中景“近景”：图左有1株大的阔叶树；图右有8个小 孩正在玩着“老鹰捉小鸡”的游戏；1个男孩当“老鹰”，居右1；一个小女孩居右2，在当“老母 鸡”；后面排成半环状的队列由6个小女孩当“小 鸡”。
第二章学习内容与目标
本章主要安排了四节内容。来讲授景物简笔画的分类画法与形态，让学生在第一章对简笔画有了一定的认识之后，从基本学起，掌握简笔画的基本画法如水，波，浪的表现形态，石，山的形态与画法，树的表现形态与画法，建筑物的画法与表现形态。这四节分别细化了简笔画的绘画过程与技巧，希望通过最基础的教学和引导。能让学生掌握这些基本的画法，同时结合第一章的理论知识，让学生对简笔画有一定的认识。并产生浓厚的兴趣。
本单元目标是让学生从基础来认识景物简笔画的构成。从一草一木来学起。着重于教学。水，山，木，林的表现形式，让学生充分的将这些基础元素的画法掌握之后。能有效的将他们整合在一起，从而完成一幅完整的简笔画作品。
第二章 景物简笔画的分类画法与形态 第十课水，波，浪的表现形态
波浪的画法：法一，由多条简单的曲线组合而成，线条的多少可根据自己的实际情况而定。
法二，由一条曲线和多个圆形组成。这类的浪，多用于大海。
波浪的展示
法三，这一类的波浪的画法是最为简单、随意。学生可利用剪短的弧线，依次交叉，一层一层罗列而成。
波浪的应用很广泛，在构建大海的图景时，可根据自己的需要，选择合理的图形。
以下是多种形态的波浪，仅供同学们欣赏。
练习： 你还能想到哪些形态的水，尝试着用所学的方法，画一画
第十一课 石、山的形态与画法
石、山的画法：用点、圆、方、角、凹凸等方式来表示石、山的形态特征，并用来描绘石、山的外观轮廓。
图1 图2
图3 图4
图5 图6
例如，图1的画法就十分简单，利用之前我们学习过的知识—构图、曲线。图1是由若干个圆形组合而成，构图十分简单。同学们在画图时要注意布局的合理性，这样画出的风景图才会更加美丽。这一类的石头，适用于小河、小溪以及海底世界中。
图4所出示的石的形态与图1有所不同。这类的石是由直线围成的。与图1相比较，显得石头更加硬朗、巍峨。这一类的石多用在悬崖峭壁的简笔画中。
山是风景画中必不可少的一处风景。在神奇的大自然中随处可见。其形状千奇百怪、变化多端。以下是我们在作画时较为常用的山的几种形态。
山的形态虽各不相同，但作画时都离不开我们之前所学习过的曲线。例如①重叠山，是由起伏高度不同的两条曲线
罗列而成。作画时简单，易于操作。（远山、高山画法如重叠山）②小山的画法：小山是由曲线和直线组合而成。③火山的画法：画出小山的基础上，在山尖上，利用多条曲线组合简略出烟的形状即可。
山石的形态：
陡峭的山石 山峰
山坡 远处连绵的大山
海上的远山平缓的山包
第十二课 树的表现形态与画法
树的画法：第一步，在白纸上画出树干，在在上方的缺口处画上几根树枝。
第二步，用笔在树干的上方勾勒出茂盛的树叶。（注意：用笔要灵活，自然）
参天大树的画法
第一步，先取出一张白纸，用记号笔勾勒出树干的轮廓（可以画一个顶角处有缺口的三角形）
第二步，分别在树干的左边、右边及顶端的缺口处画上
大树的树枝。
第三步，在树枝的上面画上像云朵一样美丽的树叶。第四步，最后，在树干上画上几个半圆形和几道竖线，一棵参天大树就完成了。
不知道同学们是不是已经学会了呢？ 树的表现形态
静止的树
下垂的树
卡通的树 树冠是圆形的
矮小的树 风中的树
第十三课 建筑物的画法与表现形态 建筑物的画法
建筑物的造型一般都是基本形的组合体 如
也可以有一定程度上的变形 如
：
建筑物的表现形态
村舍
院落 四合院
单个住所
亭台
工厂
塔楼房
第三章内容与目标
本章节主要是向同学本展示了一些完整的简笔画作品。并按照简笔画的种类进行了划分。如树木类，山水类，亭台类，楼房类等等，十分方便学生的查阅，提高学生对简笔画的了解程度。可做画册，让学生在大量的阅图之后并能将其记在脑中，达到心中有画的目的。
第三章各类简笔画的表现形式
第十四课 树木类
第十五课 山水类
第十六课 山石类
第十七课 屋舍类
第十八课 亭台类
第二篇：美术校本教材
在学校领导和教研处的帮助指导下，我们美术组的两位老师共同努力、收集整理了日常教学的资料，完成了美术教学的校本教材的编写工作，目的在于从日常教学中总结经验，选择更加适合学生的教学内容，让孩子们更加热爱美术学习。也志在和其他老师共同分享共同交流和进步。在今后的教学中我们还将不断去反思总结，去积累去发现，配合学校艺术工程教育的实施开展去整理编写出更多高质量的校本教材，服务教学服务学生！！也欢迎大家给我们提出宝贵意见，我们一定会虚心接受，争取更大进步！！
1、摘要：“小小蜡笔穿花衣，红黄蓝绿真美丽„„”，这首儿歌伴随着多少人的童年，小时候我们总爱拿着蜡笔，墙壁、衣服、手都是我们绘画的对象，孩童的世界如同画笔那样的五彩缤纷，每一只蜡笔都点缀着我们美丽的童年。下面就为大家来讲讲蜡笔。
蜡笔是什么 蜡笔怎么用 蜡笔画绘画技巧
蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔，画画用，有数十种颜色。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它是儿童学习色彩画的理想工具，一些画家用它进行写生和色彩记录。蜡笔可以采用浇铸法和挤压法制造蜡笔，一般配比为40% C16～C18脂肪酸，40%蜡，5%各种颜料和15%各蜡笔种填充料。
蜡笔画还可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。当然象类似的方法很多，接下来结合平时的绘画，具体介绍一些我们在研究中总结和探究的方法：
1、平涂描边法 首先平涂色彩，涂完后再取一较深的相近的颜色在所图内容的边缘勾勒。这样一来色彩有起伏，不单调。
2、多色相接法
可以选多色彩在同一块面内，分别涂色使之相连。多种色彩地组合，能使画面色彩丰富，适合低年级小朋友使用方法。
3、接色法
取相近的两种、三种或四种相近的颜色，（暖色或者冷色）。在外围先涂较深一圈的色彩，再依次用较淡的蜡笔，以覆盖原有较深的色彩的二分之一左右进行涂画。这样一来，可以使色彩渐变均匀，由深到浅或者有一定的立体感。
4、强烈对比法
用对比强烈的色彩进行对比绘画，提高视觉冲击力，增强画面效果。
5、点画、线描法
这种方法比较简单，主要用于背景或者某一部位的装饰。通过同一种或者多种颜色的蜡笔，有点或者线来装饰画面，可以取得意想不到的画面效果。
6、薄画法
运用这种方法需要一定的基本功，在绘画的时候，小男孩的头发，充分利用纸的白色，运用黑色时由深到浅，慢慢留出一点点白，这样一来，头发很有真实感。
7、刮画法
用鲜艳的蜡笔涂满整张纸，再在上面覆盖一层黑色或深颜色。然后有刮刀或者坚硬的东西刮画出形象。有另一种效果。
8、蜡笔水粉结合法
蜡笔不融于水，可通过蜡笔绘画勾线水粉上色的方法，凸显画面效果。蜡笔是儿童学习色彩的理想工具，其实蜡笔绘画的方法有很多很多，如画在不同颜色的纸上也会有不同的效果。素描基础教程
（一）--序言及学习须知
学画画关键有3点，就是动手、动手、再动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)
素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循 序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将 会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用
1、用笔的要求
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为 代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择 三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：
(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细 腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者 使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也 可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)
3、作业时间控制
通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法
造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
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（二）--学习素描 造型基本因素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系
点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内 外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，各部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体 与背景的空间距离。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物 低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距 移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子 认识素描中的明暗
（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物 体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物 体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成
一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割
同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列
画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长（2）框太大（3）框为宜
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（三）--实战练习
准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的 线的种类和注意事项
1、线的表现形式
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动 对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀 称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会． ⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．
⑶、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．
⑷、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．
线条练习
步骤一：画出你喜欢的几何图形
步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然
以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。
小学生剪纸辅导步骤
剪纸在我国有着悠久的历史，是一种优美的民间艺术。剪纸艺术作为在我省许多少地区都存在的非物质文化遗产，单纯、明快、朴实，富有装饰性，其以健康朴实的美感、夸张变形的艺术风格、丰富多样的表现题材吸引着许许多多的老百姓，也吸引着富有梦幻色彩、充溢审美理想的许多孩子，故而这似乎就为剪纸的承传、发展有了一个后继有人的天然基础。一把剪刀一张薄纸，让孩子们在剪纸实践中养成了耐心、细致、整洁的习惯，更给他们以美的陶冶，发展智能，促进孩子心灵手巧和对祖国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。在小学教育这块广阔的天地里，如何发挥学校特色教学的优势开辟剪纸教学，与孩子们在剪纸园地上快乐地学习，共同成长着并收获着是我们应该思考的课题。
一、辅导顺序——“三步走”
我们所面对的学生是充满个性的活生生的人，然而学生的年龄不同，因此存在着心理与生理上的差异。针对不同年龄特征、不同程度的学生，我安排了“折”、“剪”、的顺序，并且是互相渗透过渡、交替进行来辅导。
1、“折”。孩子对纸有着特殊的亲和力，在他们还很小的时候，一张纸在手中会不经意被折出一个小物件，这时折纸的随意性很大，或者说孩子只为了感官触觉上的满足，并未注意到怎么样折得好看些。随着年龄的增长，我由易到难地安排了折纸练习：折纸花样、折纸拼贴拓印（小孩头像、小动物、小景等），让学生在教师的导学下自主开展探究性学习，在课堂上逐步掌握了折纸的方法，为有意识地辅导学生进入剪纸的初始阶段作了准备。在辅导低年级学生折纸时我鼓励学生结合运用有趣的图形，运用平面与对折相结合，发挥自己的想象力，大胆尝试。折纸特别适合小学低段学生练习，在撕中孩子手指的小肌肉得到了锻炼，提高手的灵活性的同时初步培养学生做事耐心细致的习惯。
2、“剪”。由折到剪的过渡是低中段剪纸练习的衔接，两者交替进行的。学生折折剪剪，体会折纸与剪纸的不同艺术效果。学生欣赏了剪纸作品特有的艺术效果，在浓厚的兴趣中初步掌握剪纸的表现方法和较灵活地运用剪刀后，此时他们更乐于用剪刀剪，这样能让图样表现出更干脆与复杂的美的效果。我在辅导中年学生剪纸时，先从引导学生识别剪纸的装饰符号，掌握剪制要领入手，将欣赏与尝试性模仿练习相结合，接着指导学生将单线起稿到修改成剪纸稿和掌握一些剪纸构图知识，最后让学生大胆想象，在作业中表现自己的想法，引导学生将同样的内容剪出与众不同的效果。如在对折剪的课堂中安排将数张不同颜色的纸叠在一起剪小树，让剪刀在纸上游走，一会儿工夫数条不同颜色的金鱼展现在学生面前，然后让学生运用不同的构图方式贴上，在学生作业中，我们感觉得到学生手的灵活性进一步提高，创造个性得到了发挥，同时学生学会用剪刀去表现剪纸图样的过程中，感受作业成功的乐趣。
3、“刻”。剪纸也叫刻纸，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断的结构。而刻出来的更丰富细腻，符合高段学生对美的追求的心理特征。有利于将南方刻纸主题内容表现得更细腻、更精致、更丰富，体现出南方剪纸玲珑剔透，清新柔丽的美，让人感受刻纸的表现形式与内容的复杂与精深。在辅导学生时，做好剪纸方法的迁移，剪刻结合，我指导学生自制刻刀，掌握刻刀的用法，将画稿放在顶层与十余张纸叠在一起刻也能轻松完成，进一步培养学生耐心、细致做每一件事良好习惯，学生的动手能力进一步得到了培养。
二、学习过程——“四步走”
“兴趣是最好的老师。”在剪纸辅导过程中我以激发学生的兴趣为前提，根据学生的年龄特征和接受知识技能的心理规律，让学生学剪纸的过程成为自主、快乐、探究、尝试的过程。
1、赏。欣赏一开始就从学生对作品的直觉入手，调动学生的主体思维参与作品欣赏，注重对作品的主观感受。在教学中把欣赏与观察、讨论、研究相结合引导学生主动积极的探索，同时注重培养他们的协作、互助的合作精神。在辅导学生正式学剪纸之前，首先得激发学生对剪纸浓厚的兴趣。我从剪纸书籍、收集到的各地剪纸名师的一些作品，抽时间让学生欣赏，学生每当看到一幅幅剪纸作品，总会情不自禁地赞叹作者的心灵手巧。学生在比较欣赏中体会祖国各地、各位艺术家剪纸的不同风格，感受剪纸的美，同时在赏中学生初步了解了剪纸的艺术特点。
2、仿。在欣赏中，学生对剪纸作品表现方法的体验光靠眼、嘴来理解是不完整的，教师应调动学生眼、脑、口、手立体化，全方位的揣摩、体验作品，而这手的体验要靠“临摹”的方法来实现。再说学生好奇又好动，在对剪纸充满浓厚的兴趣后，接下来他们便急于去动手实践。教师应千方百计让学生在尝试中体味乐趣。刚开始辅导学生时对于小学生来说要剪一幅像样的作品较难，加上那么多的剪纸技巧与基础知识，教师泛泛而谈学生难免会感到乏味。于是我讲练结合，如讲到剪纸纹样、阴刻、阳刻等知识时，分头找些范例让学生仿着作品剪一剪、刻一刻。当一幅幅作品经学生巧手“克隆”后，学生的欣喜之情油然而生，在模仿中学生逐步掌握了构图、剪纸的技巧与表现方法。同时体会了剪纸“千刻不断，万剪不乱”的独特艺术美。
3、改。剪纸家的作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。这种“空白”和“不确定性”正是对欣赏者想象力的召唤与等待，它召唤着欣赏者运用想象力对艺术作品所留的空白进行填补。在学生模仿剪刻一段时间后，学生已基本掌握了剪纸基础知识与表现方法。很多学生在这一阶段养成了耐心、细致的作业习惯。这时有必要发挥学生的主观能动性，让学生对原作改一改，在剪纸中逐步滲透自己的情感与想象力，表现出自己满意的效果来。例如对范例的增、删、改。在指导时根据每个学生的特点因材施教，循序渐进地进行，这一阶段直接为创作作了准备。
4、创。教师的责任是为正成长的学生提供支持性、保持性、引导性的教育环境。儿童的心灵最纯洁，儿童的情感最真挚。他们乐于通过艺术现象创造表达自己的真情实感，在教学中教师要允许学生有自由发挥的余地。剪纸源于生活，因此创作中我重点指导学生观察生活，善于从生活中找到表现的题材，同时我尽量多地向学生提供形象资料，加强课堂与生活的联系，使学生的形象贮存增多。学生创作指导由简到繁，由单独纹样到组合图形，将生活中熟悉的事物用剪纸表现出来，鼓励学生多多观察，细细领会，大胆创新。慢慢的，程度好的学员冷不丁会给大家一个惊喜，同时我千方百计引导学生敢创、会创。
随着城市化、信息化、现代化的发展和全球经济一体化的进程，我们的民间艺术愈加显现出不可替代的价值。在剪纸教学活动中，我深深体会到剪纸艺术不仅是抒发情感、陶冶情操的载体，同时也是培养少年儿童热爱祖国、热爱民族艺术和民间美术的重要手段，是彰显我们民族文化的重要标识
水粉画基础知识介绍
水粉画是什么，水粉是什么。
水粉画时将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在画纸上，也可以画在木板或画布上。水粉在众多的色彩绘画工具中最突出的特点是容易调和，孩子们能轻易地调出千百种色彩，而且水粉也不需要使用过于复杂的技法，比较容易表现。厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润。
准备哪些工具材料。
1、颜料
水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。
2、调色盒
一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。（对于常用的白色、黄色等可适当多挤一格）
调色盒内颜色的正确排列
3、画笔
准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。
4、画纸 质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。
5、其他
除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。
常见的几种用笔方法
干笔：饱和的色彩调好后，吸去笔上的水分进行干画。
湿笔：笔上含水量较丰富，晕染时色彩自然，渗开衔接。
勾笔：用叶筋笔饱和的颜料画较流畅的线条。
摆笔：利用水粉笔的宽度蘸色横摆笔，汇点成面。
基本画法
厚涂法：几乎不加水稀释颜料，用干笔作画的方法。
薄铺法：用饱含水分的湿笔在大面积的画纸上着色，并趁湿连续着色。
认识色彩 色彩知识
相邻色：两个相邻的颜色
对比色：又称补色，即图中箭头所指向的两个相对的颜色。
色彩的感觉
色彩有极强的情感表现力，对情感的影响作用较大。不同的颜色在心理上产生不同的冷暖感觉；红、橙、黄等颜色，像太阳、像火，使你感到温暖和热烈，这些是暖色；让你感到凉快和平静的是深深浅浅的蓝色、绿色，像天空、海洋和森林，这些是冷色。
色彩的调配
颜色通过调配可以产生丰富的变化。
取一种颜色，加入不同数量的黑色和白色，调配后产生灰暗或明亮的变化。
第三篇：低年级校本教材教案
第1课 人之初
目标和要求：
1、能正确流利的朗读课文。
2、理解并掌握意思。过程设计：
1、朗读课文
2、理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁，教之道，贵以专。
【译文】人生下来的时候自性都是圆满的（此处“善”非善恶之善，是指刚出生的婴儿平等对待一切万物没有分别，像水一样纯净。每一个婴儿，父母的教导及生长的环境不同，教养、习惯以及对世界的认知也就不一样了。就像一张白纸，你在上面画什么写什么，他就呈现什么。），只是由于成长过程中，后天的学习环境不一样，性情也就有了善与恶及好与坏的差别。
苟不教，性乃迁。教之道，贵以专。
【译文】如果从小不好好教育，善良的本性就会变坏。为了使人不变坏，最重要的方法就是要专心一致地去教育孩子。（如果懒惰不教育，那么就会偏离圆满的本性。教育最好的方法是一门深入，长时薰修。这样才可以学有所成。否则样样通，样样不精。并且养成浮躁的习气。）
3、、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习故事。
6、作业：默写课文。
第2课 昔孟母
一、教学目标
1、正确、流利地朗读原文，熟读成诵，积累语言。
2、引导学生体会含义，受到儒学经典熏陶，弘杨民族文化。
二、教学重点
正确、流利地朗读原文，熟读成诵。
三、教学难点
体会原文的含义，感受到只有好的教育方法，才能让子女成才的深刻意义。
四、教学准备
《三字经》故事，原文释义。
五、教学模式 三个版块：
（一）故事激趣
（二）诵读感悟
（三）拓展升华。
六、教学流程
（一）故事激趣
1．同学们，你们听过《孟母三迁》《孟母断织》的故事吗？ 2．那么，你们想不想听老师讲一讲呢？ 3．听了这个故事，你想到了什么？
4．过渡新授：这个故事，就出自今天我们所要学习的《三字经》，让我们一起来读一读原文。
（二）、诵读感悟
1．朗读原文，读通读顺。
（1）师范读，要求学生认真听，注意不认识字的发音，尤其是平翘舌的读音。（2）学生自由读，要求：边读边画出不认识的字，借助拼音多读几遍。（3）同桌互读，要求：及时正音，把原文读通顺读流利。（4）指读，随时正音。
（5）小组比赛读。看哪组读得又准确又流利。（6）开火车读，看哪列火车看的又快又准。
2、诵读原文，读出节奏韵律。
（1）读古文不仅要读通读顺，还要读出节奏和韵律。你们想听一听吗？（放《三字经》的朗读磁带。）
（2）试着自己读一读。（3）指读一生评一师评。（评价中引导学生进一步读出节奏韵律。）（4）拍手打节奏，齐声背诵。
3、质疑释义。
（1）同学们，真聪明！那这章《三字经》说的是什么意思呢？在读的过程中，你读懂了什么？还有什么不懂的地方？
（2）在汇报中质疑中，体会原文的含义。
（3）你们想知道《窦燕山—教五子》的故事吗？那就听老师来讲一讲吧！（4）小结，可见，好的教育方法，对我们的成长是多么的有利啊！
（三）拓展升华
1、在生活中，你的爸爸妈妈是如何教育你的？你喜欢他们的做法吗？说说理由。（启示思维，当你长时间看电视时，当你早上不爱起床时，当你和小朋友生气时，当你……你的爸爸妈妈是如何做的？）
2、假如，你的爸爸妈妈此时就在你的眼前，你想对他说什么？
相信，在我们的共同努力之下，在座的每一位同学，将来都会成为祖国的栋梁之才！
第3课 养不教
教学目标：
1、理解并背诵《三字经》“养不教，父之过，教不严，师之惰。子不学，非所宜，幼不学，老何为？玉不琢，不成器，人不学，不知义。”以文章内在含义指导自己的行为，为学生创设传统文化的氛围，激发学生学习传统文化知识的兴趣。
2、明白教育和学习对儿童成长的重要性，后天教育及时，方法正确，可以使儿童成为有用之材。
教学过程：
一、谈话导入 教师：《三字经》是传统中国社会众多的儿童启蒙读物中最著名、最典型的一种。宋朝之后的读书人基本上由此启蒙。
《三字经》让我们懂许多礼仪之道，今天老师就带大家继续学习。看看你平时做的哪些事和《三字经》中的一样？
二、多种方式诵读
（一）、静心自读；
（二）、指名接读；
（三）、齐读；
三、理解含义
1、今天我们学的这段里你知道哪一句的含义，给老师和同学们讲一讲，指名讲含义。
2、今天我们学的这段里你不知道哪一句的含义，提出来讨论。
3.译文：一块美玉不经过雕刻.打磨就不会成为一件精美的玉器。人如果不学习，就不会懂得许多知识和道理，不会成为一个对社会有用的人。
四、再读
1、接龙读。
2、学生赛读
3、师生拍手齐读。
4、让我们再来感情地读一读。
五、尝试背诵
1、自由背诵。自己小声背或和同桌一起背一背。
2、师生互动，考考你
（1）老师考学生。老师说上句，学生接下句。（2）学生考老师。学生说上句，老师接下句
3、全班拍手背。
4、比一比，看谁背得又快又好（过关者画上红旗）。
六、拓展升华
这节课你有什么收获？
第4课 中秋节
活动目标：
1、知道中秋节是哪一天。
2、了解和中秋节有关的神话故事。
3、了解中秋节的风俗。
4、初步了解中秋团圆之意。活动重难点：
1、了解和中秋节有关的神话故事。
2、了解中秋节的风俗。
3、初步了解中秋团圆之意。教具准备：
1、课件。
2、月饼。教学过程： 课前激情：
一、导入
孩子们，你们看我手中拿的是什么？什么时候才吃月饼啊？（引出中秋节并板书）这节课我们就一起走进中秋节，一起去感受这一个充满人间温暖的节日。
二、采访交流
现在，老师要做一个小小的采访，谁愿意接受采访？ 预设问题：你和谁一起过的中秋节？你怎么过的中秋节？
三、我是小小学问家
从采访中我们可以看出来，中秋节很温馨。
幸福、快乐的中秋节已经过去了，但是关于中秋节的知识你知道多少？ 谁敢拍着胸脯说：“我是小小学问家”？
同学们，你们要自信，你得相信自己一定知道的很多，不信，你看这些题，你都会！（课件）
预设：
1、中秋节是哪一天？（你知道为什么这一天叫中秋吗？）
2、中秋节又叫什么？（为什么又叫团圆节呀？）
3、中秋节的晚上人们仰望天空的什么？
4、中秋节人们自然会期盼什么？
5、中秋节人们都吃什么来庆祝节日呀？
6、月饼最初的用途是什么？
好，真不错，现在你敢拍着胸脯说：“我是小小学问家”了吧！
四、美丽的神话 学问家们，关于中秋节的一些知识大家已经了解了，你知道吗？中秋节还是一个富有神话色彩的节日呢！谁知道和中秋节有关的神话故事？
（学生交流）同学们已经把故事的大体内容都说出来了，现在我把这些故事详细的给大家讲一讲。（课件）
嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药
五、走进风俗大观园
踏着令我们心驰神往的神话的节拍，我们来到了风俗大观园，在这个园子里，我保证让你大开眼界。（课件）请问学问家们，中秋节都是怎么过的？
1、小组交流
2、集体交流
预设：
1、赏月：教师补充走月、跳月、听月
你在中秋节的夜晚抬头看天空了吗？你看到了一幅怎样的画面？
（随机抽取几个学生问一问）有的同学很遗憾啊，他的眼睛直盯着中秋节的美食，忘了中秋节的美景了，你想不想看看这幅美景啊？
（课件）
2、月饼：月饼是很好吃，你知道月饼的来历吗？（师讲月饼的来历）（学生说到点课件）
3、诗词：有的人还喜欢吟诵诗词，你都知道哪些和月亮有关的诗句？ 咱们书上就有一首词，（课件）叫什么？你听老师给你读一遍。教师范读，提名读，齐读
4、灯谜：大家知道什么叫谜语吗？那把谜语写在灯上叫什么？老师给你猜几个灯谜看你会不会（课件）
表面是绿，切开是红，吃它是甜，吐出是黑。（打一水果）一个小小游泳家，说起话来呱呱呱。小时有尾没有脚，大了有脚没尾巴。（打一动物）
弯弯一座桥，挂在半天腰。七色排得巧，只能呆一会。（打一自然现象）身小力不小，团结又勤劳。有时搬粮食，有时挖地道。（打一动物）
六、喜过团圆节
风俗大观园逛完了，快乐吗？这园子里的哪一样东西让你最难忘啊？
月饼圆圆的，它是一种团圆的象征，咱们大家能在一个班集体中，这也是一种团圆。想不想一起再过个中秋节？有人说，不吃月饼就不能算是过中秋节，请同学们把月饼拿出来，四人一小组开始分享你的美食吧。（课件）
（师生同吃月饼）
七、思想升华（随机提问）月饼甜不甜？如果中秋节的晚上别的小朋友都是和爸爸妈妈一起过节，而你的爸爸妈妈却不在你的身边，或者他们还在工厂里加班，或者去了外地打工，留下你一个人孤孤单单的，想想别人家的欢声笑语，再看看自己家里冷冷清清，你想对爸爸妈妈说什么吗？
预设：（如果学生发言不积极）你想他们吗？你想让爸爸妈妈和你一起看圆圆的月亮吗？你想让爸爸妈妈和你一起吃甜甜的月饼吗？你想让爸爸妈妈和你一起快乐的猜灯谜吗？
是啊，孩子们，你们想，在中秋节的这个夜晚，所有的中国人都想，这就是中国人期盼团圆的情怀。因为一家人团圆了，我们的心才能贴近，只有心与心贴近了，才叫团圆。
你听团圆的人们多么快乐呀！孩子们，唱起来！
七、课堂小结
让我们在中秋节的甜蜜和团圆中结束这堂课，下课！
第5课 静夜思
设计理念：
采用低年级学生乐于接受的方式，引导学生感受古诗的意境美。教材分析
《静夜思》语言凝练，感情真挚，意境深远，成功地反映了外出游子的静夜思乡之情。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地拨动着作者的心弦；举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，表现了诗人对故乡无尽的思念。背景图是诗句内容的形象反映，可帮助学生理解古诗，进入诗句所描写的意境。
学习古诗，重在吟诵。教学中应注意引导学生反复朗读，体会诗歌的韵味和美好的意境。本课的教学重点是识字、写字，朗读和背诵古诗。
教学目标：
1感受诗歌所描绘的美好意境，激发学生对阅读中华传统文化的热爱之情，体会诗人的思乡之情。
3．正确、有感情地诵读、背诵这首诗文。教学重点：
1、认读生字，写生字。
2、朗读、背诵古诗 教学难点：
1、感受诗歌所描绘的美好意境，体会诗人思念故乡的心情。
2、培养学生阅读古诗的兴趣。课前准备：
收集并阅读了解有关李白的事迹、其它诗作等。教学流程：
一、猜谜语导入
1．小朋友喜欢猜谜语吗？今天，老师就给大家带来了一则： 有时落在山腰，有时挂在树梢，有时像面圆镜，有时像把镰刀。（谜底：月亮）
小朋友，你们喜欢月亮吗？从古至今，许多诗人、作家和你们一样也很喜欢月亮，望着月亮，诗人、作家会想起许多令他们思念的东西。今天，我们就来学习一首有关月亮的古诗《静夜思》。
2.板书课题，（教师板书，学生齐书空）认读生字“静”“夜”
[设计意图：以儿童喜闻乐见的猜谜形式导入新课，激发学生学习兴趣。]
二、初读课文，整体感知课文内容
1．自主练读课文，并用“——”划出不认识的字。
2．四人小组内学习：说一说有哪几个字是自己认识的，不认识的的字借助拼音自学，并读读自制生字卡片，小组内交流学习成果，互教互学。
3．指名学生一行一行读课文。注意正音，指导读好 “静、床、光、望、乡”的后鼻音。4．同桌互相读一读，争取人人把课文读准、读顺。
[设计意图：指导方法，重视落实，培养学生的独立学习意识和合作学习精神。]
三、创设情境，复现生字
1.现在月亮姐姐要考考小朋友，把生字藏在星星里，你还认识它们吗？
2．游戏巩固：看到小朋友学得这么认真，月亮姐姐带着星星妹妹也赶来凑热闹了，月亮姐姐说：“星星妹妹后面藏着一个字，我来考考你们，谁能认识，我们就和她交朋友。”（课件出示月亮星星图，指名一位学生上来点击鼠标，大家一齐认读)，看到你们玩得这么开心，老师也想参加，行吗?我来指，你来认，认的时候还可以站起来加上动作演一演这个字的意思。
3．出示：“静、床、光、望、乡 ” 5张生字卡片，开火车同桌齐读后鼻音的字，读正确后互相说：“合作愉快！”
4．教学新偏旁“攵”,出示生字卡片“故”，引导学生观察：“攵”象你认识的哪个字？它和“文”字有什么相同和不同的地方？你怎么记住这个偏旁？
5．这些字都会读了，古诗是不是也能读正确呢？（1）指名读古诗，其他学生认真听，准备给同学正音。（2）读后正音。
[设计意图：这个环节的设计，意在关注每一个学生的个体差异，针对部分学生对诗歌已耳熟能详，教学中，教师应充分相信学生，放手让孩子自己识字，互帮互学。同时采用多种教学手段，让生字多次复现，加以巩固。在广泛的生生互动，师生互动中，孩子们体验到了学习的快乐。]
四、感受诗意，再读古诗。
1．(课件出示插图，配上古筝乐曲)谈话：小朋友，现在请你们静静地欣赏这幅图，看看在这样一个安静的夜晚，李白站在窗前难以入睡。他看到月光穿过窗又洒落在窗前，那月光明亮如霜。仰望那天上的明月，又低下头看看地上的月光，一股思念家乡，思念亲人的情感，在他的心里油然而生，于是他写下了这千百年来感动着每一个中国人的著名诗篇《静夜思》
2．离开家乡，离开亲人，李白的心里一定非常（生说：难过、伤心、悲哀……)3．教师范读，学生看着画面，想着教师刚才的讲解感受诗中之情。4．小朋友，此时的你们看到月亮你想到了什么？（播放乐曲）（预设）生：
“看到月亮，我想到了在上海赚钱的爸爸。”
“看到月亮，我想到了在北京赚钱的妈妈、姐姐。” “看到月亮，我想到了好朋友。”
“看到月亮，我想到了爸爸、妈妈，我很想他们回来，每天可以看到他们。” 师：诗人看着挂在空中的明月，会想到什么呢？他想到了故乡的什么呢？” 生：“他想到了故乡的那座小山。” “他想起了家门口的那条小溪。” “他想起了故乡的亲人。” ……
师：是啊，在这样的夜晚，我们是多么思念亲人啊。下面我们就带着自己及李白的思念读这首古诗
5．模仿练读，想象意境。
6．角色表演：小朋友，现在请你们就把自己想象成李白，远离家乡，远离亲人，在一个静静的夜晚，站在窗前望着圆月……(生双手合拢放在背后，深情吟诵)7．指名最佳表演者上台表演，配以乐曲。8．通过多种方式背诵积累这首古诗。
[设计意图：深入感知课文中的情感，但不是用分析的办法，而是利用诗意的画面和故事，用播放音乐和有感情地朗读的办法，使学生整体感知，这样符合一年级学生的年龄特点，特别是农村里百分之九十多的留守儿童感受得会更深，这首诗很短，含义又及深，很难让一年级的学生全面理解，这里只是让学生有初步的感受，今后每一位学生都会用一生的时间去品读这首诗。]
五、写字练习，学写4个生字
（一）引导学生观察田字格中的范字。1.你发现了什么？
2.你认为哪几笔该给大家提个醒的？
（二）教师范写。
重点指导“目、耳”两字横与横之间的距离，“头”和“米”的横应写在横中线上。
（三）学生独立描红、临写。注意写字时的坐姿与执笔姿势。
展示学生作业，肯定优点，指出不足。
[设计意图：写字练习注意指导的细腻，书写的规范和及时的反馈与矫正。]
六、拓展活动
回家和爸爸、妈妈找一找有关写月亮的诗句，读一读，背一背。
七、板书设计 静夜思 李白
床前/明月/光，疑是/地上/霜。举头/望/明月，低头/思/故乡。
第6课 为人子
教学目标：
1、理解并背诵《三字经》 “为人子，方少时，亲师友，习礼仪”。强调儿童要懂礼仪，要孝敬父母。
2、学习到一些为人处事的礼节和知识。
教学重点： 熟读成诵。教学过程：
一、复习
理解并背诵《三字经》第五课内容
二、教师导入
汉代人孔融四岁时，就知道把大的梨让给哥哥吃，这种尊敬和友爱兄长的道理，是每个人从小就应该知道的。
三、多种方式诵读
（一）、静心自读；
（二）、指名接读；
（三）、齐读；
四、理解含义
1、今天我们学的这段里你知道哪一句的含义，给老师和同学们讲一讲，指名讲含义。
2、今天我们学的这段里你不知道哪一句的含义，提出来讨论。
译文：做儿女的，从小时候就要亲近老师和朋友，以便从他们那里学习到许多为人处事的礼节和知识。
3、老师补充《三字经》中的故事《师文拜师》，学生认真听故事，听后讨论。
五、再读
1、接龙读。男生读一段，女生接一段（四句为一段）
2、学生赛读
3、师生拍手齐读。
4、让我们再来感情地读一读。
五、尝试背诵
1、自由背诵。自己小声背或和同桌一起背一背。
2、师生互动，考考你
（1）老师考学生。老师说上句，学生接下句。（2）学生考老师。学生说上句，老师接下句
3、全班拍手背。
4、比一比，看谁背得又快又好（过关者画上红旗）。
六、拓展升华
这节课你有什么收获？
七、小结
同学们，老师希望你们不仅把这段《三字经》背好，在生活中还要按《三字经》中说的那样做，做一个文明有礼的人。
第7课 融四岁
教学内容： 融四岁，能让梨，弟于长，宜先知
教学目的：
1、能流利地朗读和背诵本句三字经
2、知道《孔融让梨》的故事，了解同学之间互相谦让可以增进团结，讲谦让是一种美德。
教具准备：小黑板、挂图
教学流程：
一、导入揭题
二、学文晓理
三、扩展活动
教学过程：
（一）导入揭题：
今天，老师要给大家讲一个古代的孩子讲谦让的故事，请小朋友们边听边想：这个故事讲了一件什么事？告诉了我们一个什么道理？
（二）学文晓理：
1、请学生借助拼音自读一遍融四岁，能让梨，弟于长，宜先知。
2、讲解这几句的意思。
（东汉孔融四岁时，就知道把大的梨让给哥哥吃，这种尊敬兄长的道理，是每个人从小就应该知道的。一个人首先要学的是孝敬父母和兄弟友爱的道理，接下来才是学习看到和听到的知识。）然后提问：（出示图片）
⑴图中谁是孔融？你是从哪儿看出来的？
⑵孔融最先拿梨，本来能拿到最好、最大的，可他却是怎么做的呢？ ⑶他为什么要给自己选一个最小的？
⑷孔融把大梨、好梨让给了哥哥和弟弟，这说明了什么？
⑸孔融吃梨时讲谦让，爸爸的表情怎样？（课件展示插图）爸爸看到孔融这样做，心里会怎样想？他会怎样夸奖孔融？
⑹谁能学学爸爸的语气夸夸孔融？
⑺孔融受到爸爸的表扬，心里会怎样想？
⑻孔融这样做，他的哥哥会怎样想？弟弟呢？他们以后也会怎样做呢？
2、小结：孔融小小年纪，就懂得在好处和方便面前不抢先，能让人，他不仅受到了全家人的称赞，也受到了世人的赞扬。所以，千百年来，“孔融让梨”的故事一直流传了下来，孔融也成为了小朋友学习的好榜样。
3、那么，我们应该向孔融学习什么呢？
4、老师朗读三字经，请学生一起读。
5、老师解释语译部分。
6、指导学生朗读经文，背诵经文
7、故事情景再现：学生表演。
（三）扩展活动：
学习儿歌《谦让歌》
《谦让歌》
好儿童，要谦让，好处、方便，我不抢，要学孔融把梨让，不抢先，能让人，先别人，后自己，人人夸我“你真棒”！
第8课 重阳节
教学目标：
1、了解重阳节的来历。
2、知道重阳节的风俗。
3、引导学生从小学会孝敬老人。
教学过程：
一、引入课文，揭示课题：
1、出示：节（指名拼读、齐读）
2、我们的国家是一个有着五千年历史的文明古国，在我国有许多具有民族特色的节日。
3、（出示节日名称），春节是我们常说的农历新年，可以放假来庆祝。这些都是具有中国传统特色的节日。人们在不同的节日中可以做不同的事情来庆祝，今天我们就重点来了解其中的一个节日——重阳节。
4、出示课题，指名拼读“重阳”。这个字还有一个读音，我们在35课中学过，出 10 示：“轻重”（齐读）这种一个字有两个以上的读音，我们称它为——多音字。
5、今天，我们就来学习44课（出示课题，齐读）
二、读通课文，教学生字：
1、出示自学要求：（1）读：借助拼音读课文，读准生字字音，读通课文。
（2）想：一年一度的重阳节在哪一天？
2、出示课文，指名读。（指名评：字音是否读准？）
3、男女生读文、同桌互读（互评：加字不漏字）
三、学习课文，了解内容。
1、引读：重阳节是——:九月九。九月九日是——重阳。
2、农历九月九日刚好在中秋之后，当时的景色怎样？自读课文，找出课文中描写秋天景色的句子。
（1）出示卡片：景色（指名拼。正音：后鼻音、平舌音）怎么记住？（日+京）
（2）找出文中描写秋天景色的句子，读。（文中句子变红）
（3）“秋日晴”可以用一个词语来说——出示：秋高气爽
“山风清”可以用一个词语来说——出示：云淡风清
3、那么，人们在重阳节会干什么呢？
（1）引读：古人——
我们——
（2）学习生字：出示卡片：古人（指名拼读、齐读）就是古时候的人。“人”与“八”比较。“人”的笔顺规则
登高（指名、开火车拼）即登上高处，这“登高”可以是爬山、登高塔。
（3）古代民间有重阳登高的风俗，所以重阳节又叫“登高节”。那么，人们登高干什么呢？
引读：古人登高——
我们登高——
（4）读了这两句话，你有什么问题吗？（听重阳节的来历的故事）
4、后来，人们就重阳节登高的风俗看作是免灾避祸的活动。自己读好课文，试着背诵。
5、自古以来，在重阳节这一天，人们会登上高处，一边观赏秋天的美景，一边许下心中美好的愿望。如果你也登上高处，你会为你的家人和朋友许下什么美好的愿望？
6、重阳节登高的习俗之外，还有观赏菊花、遍插茱萸（茱萸是一种植物，古人认为在重阳节这一天插茱萸可避难消灾）、喝菊花酒、吃重阳糕等活动。
7、今天的重阳节又被赋予了新的含义。1989年，我国把每年的九月九日定为敬老节、其老人节。想一想，这一天，我们还可以为老人做些什么呢？（指名答）
我们不仅可以在重阳节这一天为老人做事，平时也应该为他们做事。
四、复习巩固、课外延伸
1、生字都认识了吗？猜字谜游戏。
一撇一捺不是八，猜猜我是谁？（人）羊儿羊儿大大大？（美）
大下多一点。（太）我有十张口？（古）太阳照耀北京城？（景）
2、出示：九月九日是重阳节，正是秋高气爽、云淡风清的时节。古人登高躲避天灾。现在我们也在重阳节登山观赏秋天美丽的景色，并祝愿家家平安。
（自读、指名读、齐读）
3、九九重阳，因为“九”与“久”同音，九在数字中又是最大的数，有长久、长寿 11 的含义而且秋天又是一年收获的黄金季节，人们历来对重阳节有着特殊的感情。唐诗宋词中有不少贺重阳的诗词佳作。（出示：九月九日忆山东兄弟）
第9课 知某数
教学内容：
知某数
识某文
一而十 十而百 百而千 千而万 教学要求：
能够正确、流利、有感情地朗读。教学重点： 熟读成诵。教学过程： 复习
复习上学期的内容。新授
1.出示所学内容。2.范读。
3.多种形式朗读。4.讲解意思：
我国采用十进位算术方法：一到十是基本的数字，然后十个十是一百，十个一百是一千，十个一千是一万……一直变化下去。
三、启示
我国采用十进位算术方法：一到十是基本的数字，然后十个十是一百，十个一百是一千，十个一千是一万……一直变化下去。
第10课 三光者
目标和要求：
1能正确流利的朗读课文。2理解并掌握意思。过程设计： 1朗读课文 2理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 三才者，天地人。三光者，日月星。
【译文】还应该知道一些日常生活常识，如什么叫“三才”？三才指的是天、地、人三个方面。什么叫“三光呢？三光就是太阳、月亮、星星。
三纲者，君臣义。父子亲，夫妇顺。
【译文】什么是“三纲”呢？三纲是人与人之间关系应该遵守的三个行为准则，就是君王与臣子的言行要合乎义理、相互之间遵守道义，父母子女之间相亲相爱，夫妻之间和顺相处。
3、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习小故事。
6、作业：背诵并默写课文
第11课 曰春夏
目标和要求：
1能正确流利的朗读课文。2理解并掌握意思。过程设计： 1朗读课文 2理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 曰春夏，曰秋冬。此四时，运不穷。
【译文】再让我们看一看四周环境，春、夏、秋、冬叫做四季。这四时季节不断变化，春去夏来，秋去冬来，如此循环往复，永不停止。
3、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习小故事。
6、作业：背诵并默写课文
第12课 曰南北
目标和要求：
1能正确流利的朗读课文。2理解并掌握意思。过程设计： 1朗读课文 2理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 曰南北，曰西东。此四方，应乎中。
【译文】说到东、南、西、北，这叫作“四方”，是指各个方向的位置。这四个方位，必须有个中央位置对应，才能把各个方位定出来。
曰水火，木金土。此五行，本乎数。【译文】至于说到“五行”，那就是金、木、水、火、土。这是中国古代用来指宇宙各种事物的抽象概念，是根据一、二、三、四、五这五个数字和组合变化而产生的。
3、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习小故事。
6、作业：背诵并默写课文
第13课 曰仁义
目标和要求：
1能正确流利的朗读课文。2理解并掌握意思。过程设计： 1朗读课文 2理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 曰仁义，礼智信。此五常，不容紊。
【译文】如果所有的人都能以仁、义、礼、智、信这五种不变的法则做为处事做人的标准，社会就会永保祥和，所以每个人都应遵守，不可怠慢疏忽。
地所生，有草木。此植物，遍水陆。有虫鱼，有鸟兽。此动物，能飞走。
【译文】有根在地里生长的，叫植物。植物既可以长在地里也可以长在水里。能飞能跑的鸟兽虫鱼都是动物。
3、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习小故事。
6、作业：背诵并默写课文
第14课 稻粱菽
目标和要求：
1能正确流利的朗读课文。2理解并掌握意思。过程设计： 1朗读课文 2理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 稻梁菽，麦黍稷。此六谷，人所食。
【译文】人类生活中的主食有的来自植物，像稻子、小麦、豆类、玉米和高梁，这些是我们日常生活的重要食品
马牛羊，鸡犬豕。此六畜，人所饲。
【译文】在动物中有马、牛、羊、鸡、狗和猪，这叫六畜。这些动物和六谷一样本来都是野生的。后来被人们渐渐驯化后，才成为人类日常生活的必需品。
3、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习小故事。
6、作业：背诵并默写课文
第15课 冬至
一、教学目标：
1、了解冬至的相关知识，冬至的简介与来历、习俗。
2、知道冬至的活动内容和文化观念。
3、培养学生收集信息的能力和观察能力。
5、增强体验，感受节日欢乐氛围的同时体验美好生活。
二、教学过程：
1、让学生说说冬至新历日期和的符号意义，说说自己对冬至传统节日所了解的多少。并从日历上找一找今年的冬至在农历的日期。
2、学生介绍冬至庆典都举行了哪些活动和相关的文化传统，例如吃饺子、馄饨等。
三、实践活动
观察记录冬至之后气温的变化情况。理解本地农村谚语：“冬雪（冬至）在月尾，冷在正二月，冬雪在月月中，冷在年夜冬。”意思是说冬至的日期在农历十一月的下旬，那么当年冬天里最冷的天气在明年的正月与二月，如果冬至是在农历十一月的中上旬，呢么当年冬天里最冷的天气是在十二月底，也就是将近除夕的时候。
第16课 风
教学目的要求：
1、知识与技能：
1)认读4个生字。书写4个生字。
2)正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。3)体会风的奇妙。
2、过程与方法：
1)通过形象的课件了解风的无形与奇妙。2)通过朗读、背诵体会风的美好。
3、情感态度价值观：
培养认识自然、热爱自然的情感。教学重、难点：
1、认读4个生字。书写4个生字。
2、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。教学时间安排： 一课时。教具准备：
有关风的声音及课件。教学设计：
一、激趣导入
：
1、师：今天老师要考考小朋友们的耳朵灵不灵（放的声音）。
2、师：是什么声音？（风）同学们的耳朵真灵！今天我们就来学习一首唐代诗人李乔写的古诗《风》。（板题：风）
二、初读古诗，整体感知。
（课件出示古诗）师：先请同学们一起来欣赏一下整首诗的朗读，注意你预习时读不准的字音。
过度：同学们想不想自己学会朗读这首古诗。（想）那首先得过了生字这一关。
三、学习生字。
1、自由轻声地读古诗，要求：
1)画出生字，多读几遍，读准字音。2)把古诗读通顺。
2、出示生字，自由读。
3、指名读，正音。
4、开火车检查字音。
5、齐读。
四、出示古诗测读。1.自由读诗，读通顺。2.指名读。3.开火车接读。4.齐读。
五、学习古诗。
过度：同学们的古诗读得如此的好，想不想知道每一句到底描绘了怎样的景物？（想）16 那赶快读诗吧！
1、自由读，思考：你读懂了什么？还有什么疑难问题？
2、学生汇报。（根据学生的回答相机出示课件理解。）
3、朗读、背诵古诗。
1)同桌互读古诗，说说你最喜欢哪一句，并读一读。☆ 自由读。
☆ 指名读（出示课件让学生在情景中找到感觉）。☆ 评。
☆ 有感情地齐读。2）背诵古诗。☆ 自由背。☆ 指名背。
☆ 分男女生有感情地背。解落三秋叶——稍快、高 能开二月花——慢、柔 过江千尺浪——快、高
入竹万竿斜——后三个字一点一顿 ☆ 齐背。
六、小结
师：这首小诗描绘了刮风时景物的变化。题目是“风”，全诗无一“风”字，但每一句说的又都是风：风可以把秋天的树叶吹落，可以使春天的花开放，可以在江面掀起千尺浪，可以钻进竹林，让竹子歪斜。
七、拓展思维： 1.仿说：
过度：那么同学们能不能也试着说一说“风”在哪儿？（课件出示“我们知道”）生自由说，指名说。
2、积累诗词：
过度：同学们真是细心观察的小朋友。老师今天老师还给同学们带来了几首描写“风”的诗歌，想不想听一听，读一读？（课件分别出示《东风忙》、《风》、《咏柳》，师生读。）
《东风忙》
春风春风，忙东忙西。去化积雪，去溶冰河。去发绿叶，去吹风筝。看它没影，听它有声。
《风》
春天里，东风多，吹来燕子做新窝。夏天里，南风多，吹得太阳象火盆。秋天里，西风多，吹熟庄稼吹熟果。冬天里，北风多，吹得雪花纷纷落。
咏柳
碧玉壮成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
八、总结：风真
呀！（板书：神奇）
第17课 曰喜怒
目标和要求：
1能正确流利的朗读课文。2理解并掌握意思。过程设计： 1朗读课文 2理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 曰喜怒，曰哀惧。爱恶欲，七情俱。
【译文】高兴叫作喜，生气叫作怒，悲伤叫作哀，害怕叫作惧，心里喜欢叫爱，讨厌叫恶，欲望叫作欲，合起来叫七情。这是人生下来就有的七种感情。
青赤黄，及白黑，此五色，目所识。
【译文】青色、黄色、赤色、黑色和白色，这是我国古代传统的五种颜色，是人们的肉眼能够识别的。
酸苦甘，及辛咸，此五味，口所含。
【译文】在我们平时所吃的食物中，全能用嘴巴分辩出来的，有酸、甜、苦、辣和咸，这五种味道
3、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习小故事。
6、作业：背诵并默写课文 腊八节
一、教学目标：
1、了解腊八节的相关知识，腊八节的简介与来历、习俗。
2、知道腊八节的活动内容和文化观念。
3、培养学生收集信息的能力和观察能力。
5、增强体验，感受节日欢乐氛围的同时体验美好生活。
二、教学过程：
1、让学生说说自己对腊八节传统节日所了解的多少。并从日历上找一找今年的腊八节。
2、教师讲授腊八节传说与起源，风俗和饮食文化。
三、实践活动
1、关于腊八粥的各种说法
2、腊八粥的各种做法
第19课 曰喜怒
目标和要求：
1能正确流利的朗读课文。2理解并掌握意思。过程设计： 1朗读课文 2理解意思：（1）学生自悟。（2）讲意思 膻焦香，及腥朽。此五臭，鼻所嗅
译文：我们的鼻子可以闻出东西的气味，气味主要有五种，即羊膻味、烧焦味、香味、鱼腥味和腐朽味。
点评：我们人类有视觉，可以分辨颜色、形状；有味觉可分辨各种滋味；嗅觉可以辨别气味；触觉可区分冷暖各种刺激。
匏土革，木石金，丝与竹，乃八音。
意思是用匏瓜、陶土、皮革、木材、玉石、金属、丝弦与竹子这八种材料制成的乐器，成为“八音”。
礼乐是中国文化的总称，也是中国文化的中心，我们一定要明了古人为什么如此重视礼乐。这里的 “八音”是我国古代乐器的总称，也代表八种不同门类的音乐。
曰平上，曰去入。此四声，宜调协
译文：我们的祖先把说话声音的声调分为平、上、去、入四种。四声的运用必须和谐，听起来才能使人舒畅。
点评：我国的古代诗词非常优美动人，读起来和谐顺口，这不仅是诗词本身的内容感人，而且是由于诗词运用了平、上、去、入四声的规律变化，所以使我们听起来更加优美动人。
3、齐读意思。
4、齐背课文。
5、学习小故事。
6、作业：背诵并默写课文
第20课 除夕
一、教学目标：
1、了解除夕的相关知识，除夕的简介与来历、习俗。
2、知道除夕的活动内容和文化观念。
3、培养学生收集信息的能力和观察能力。
5、增强体验，感受节日欢乐氛围的同时体验美好生活。
二、教学过程：
1、让学生说说自己对除夕传统节日所了解的多少。
2、除夕是每一年的什么时候？在这一天人们都在做什么？
3、根据自己的了解，小组交流，然后全班交流。
三、实践活动
1、关于除夕的风俗和一些礼仪。
2、搜集整理关于除夕的传说。
第21课 古今贤文
教学要求：
1、理解课文内容。
2、记住文中警句，谚语，格言，明白做人的道理。
3、背诵课文。
预习课文。
1，读通课文，给课文标上自然段符号。2，理解文中的词语。
3，流利、通顺、正确的朗读课文。指名朗读。分析课文
自读课文，思考：
课文告诉我们哪些做人的道理？
你是怎么体会到的？ 举例说明。
文中哪些语句对你的启发最大？你能用现实中的具体事例来说明吗？ 讨论、交流。把课文熟读背诵。
第四篇：美术校本教材教案
xxx初级中学美术学科选修课程
初中美术兴趣小组教案
——石膏几何体、静物素描
年 级： 七年级、八年级、九年级 学 科： 美术组 编 者：xxxx
2018年3月
石膏几何体素描教案
【教学理念】
美术课是教育阶段一门必须的艺术文化课程是学校实施美育的重要途径。高中美术教育能够促进学生眼明手巧和思维能力的发展，提高学生的审美能力，激发学生美化生活的愿望，并懂得美术学科知识在日常生活和社会建设中具有重要地位。
本课是学生非常感兴趣的学习内容。因为好多同学都没有实际操作过，对素描充满好奇。所以通过一系列综合性的美术活动，引导学生主动学习、研究、观察、体会式的学习。本节课在活动中以美术为中心，融会美术各门类和其他学科知识，宗旨是通过临摹锻炼学生的手眼并用，和学生的观能力，并且通过练习看清楚表现用线条画出的素描，再用线条黑白灰之间的关系，这些都对学生来说是一个大胆的尝试。【课业类型】
实践课
【教学目标】 1.知识与技能：
了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。
2.过程与方法：
通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。3.情感态度及价值观：
通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。
教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。
教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。
材料准备：各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等
【教学过程】： 一，导入并进行观察
观看现有的不同光线下的几何体作品。问：这些作品的表现形式，素描还是速写？ 二，观看作品，体会素描的概念
1.字面意义：速--快速，时间短
描—-用线条反复的画。2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
注意：材料、构图、线条
3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？
三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。
过程：整个教学过程由3个大的方面组成：
一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。
三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。
一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及速写。
二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。
在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。
画法：
1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。教师示范讲解
1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。
2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析 规格：4开纸
数量：2--4张
2.单体自然物象的结构分析
规格：4开纸
数量：1--2张
指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。四，展示评价
同学介绍自己的作品，相互评价。老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。五，小结
画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的。
石膏几何体素描写生教案
一、教学目标：美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授，并使学生学会运用绘画的理论，进而培养学生动手绘画写生的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况。
（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察石膏几何体取舍的能力
B.培养学生对石膏几何体素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
教学重点：(1)石膏几何体素描写生的基本形式
(2)石膏几何体素描写生的基本原则
教学难点：石膏几何体素描写生的基本形式，如何取景
2、教师准备：石膏几何体作品图片、写生实物。
3、学生准备：画板，画纸，本子，书籍，笔，橡皮擦，画箱等一些学习用品
二、教学过程：
1、提问：以前出去拍照，你会怎么拍摄，怎样构思，有没有重点？或是自己喜欢的图片是怎么样的，喜欢的是它的什么？ 学生回答
2、请同学们把自己美好的回忆再描绘一下，并请同学在台上进行描绘，阐述自己的观点
3、大家一起进行点评，提出意见，老师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的石膏几何体该怎样发现美，并创造美
4、教师结合自己的石膏几何体作品讲解石膏几何题素描写生的基本要素和基本原则，并分析作品是如何进行的，另外注意存在的一些常见的构图错误，分析。
5、学生结合知识要点对作品进行分析，并相互讨论。
1.观察方法：
“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。
(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。(3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理：
(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理）
(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。
3.写生中物体的分解
当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析
规格：4开纸
数量：2--4张
2.单体自然物象的结构分
五、小结
本节课以活动驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。作品欣赏
石膏体几何体素描
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视，学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单物体。
（1）知识目标：掌握有关石膏几何题素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
重点：物体的形状个性、结构、透视，形体的把握。
难点：物体的分面、透视用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。，教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：
结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
讲解石膏几何体结构素描的画法:
1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。
4用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
6、从整体出发，调整画面画法：
1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。
3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。
4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。
5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。
6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。
教师示范后，学生作画。教师指导。
四、组合写生练习。这一阶段需要强调整体形象的把握，每个局部都是为整体服务的。作业布置：
1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周2张 作业要求：
1、透视准确，构图合理
2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系
3、对物体内部结构分析透彻，表现准
教案——静物素描
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
（1）知识目标：掌握有关静物素描写生的基础知识（2）能力目标：A.提高学生的观察静物取舍的能力
B.培养学生对静物素描动手绘画能力（3）发展目标：A.培养学生的创造性思维
B.培养学生自主学习的能力
C.培养学生开拓新思维的能力
（4）情感目标：A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣
B.培养学生以审美之心来感受生活，创造生活
二、教学重点、难点
重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光。
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体
表现出来
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
素描静物教案
教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、使学生具备观察、表现、表达的素描写生基本技能。
3、通过素描静物的学习，培养学生观察生活、热爱生活、表现生活、美化生活的情感态度和价值观。
教学重点：造型的观察，体积的表现、质感的表现、衬布环境的表现技法，素描语言的艺术处理效果。
教学难点：训练过程的衔接，学生持久兴趣的保持。教学过程：
导入：同学们在高一开学后第一阶段的实践中主要深入学习和提高了石膏几何体写生的内容，今天我们来学习新的内容。于石膏几何体相比静物更富有生活气息和亲切感，其各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多彩，为素描写生训练提供了较为丰富的内容，更有利于同学们建立整体观察事物，整体表现能力的培养。
1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
现在我们先来看几组实物照片和它们对应的素描作品：（准备课件）理论讲授与示范：
一、静物的配置与摆放原则。
1、搭配合理、富有情境。
一般来讲，静物的搭配讲究合理性和情境创设，也就是说，摆放在一起的多个静物之间要有逻辑联系，并且能够产生一定特征情境，比如：厨房题材可以是西式餐具与牛奶、面包搭配，可以是砧板与菜刀、鱼、蔬菜搭配，再比如以一台电扇作为主体物就可以搭配电工手套、电工皮带、螺丝刀、钳子等，这样的画面容易使人产生对于现实生活的联想，即创设了一定的情境，因而画起来更有趣味性。
2、大小搭配、方圆结合。
一般来讲，静物之间要有大小与主次的差异，还要使形体构成方面为直线条的静物和曲线条的静物结合起来，避免大小、方圆变化过于雷同而产生单调感。
3、金字塔式（三角形）构图。
静物的摆放和构图一般都采取金字塔式构图，因为这样的构图形式最容易产生稳定感和突出主体物，但也要注意，过分对称容易导致呆板。
二、画面表现：
1、空间和体积表现：
在石膏几何体素描的学习中，我们已经了解了这一基本内容，这里再做强调。首先，要创建整体的立体意识，即要有全视角的空间理解和想象能力，要建立静物画是表现放在一个具体的、有空间深度、高度、宽度的环境中彼此联系的整体形象，要克服孤立观察、孤立表现、散乱拼凑的毛病。同时体积表现还要注意内外轮廓的问题和边缘虚实的情况。
2、多种形体特征的表现：
静物的形状多种多样，而且结构相对于石膏几何体来讲要复杂地多，但是我们要通过观察，运用在石膏几何体素描训练中所熟悉的基本几何形体来分解复杂物体的结构。如图：
3、质感的表现：
静物具有表面特征的差别，例如：陶瓷、玻璃制品的表面光滑、冰冷，苹果、梨表面脆硬、富有水分和张力，毛织品手感蓬松、柔软，麻织品手感粗糙、挺括，这些源自于对静物的触觉作用于心理的综合印象，即质感的差别。表现丰富的质感是静物素描所要解决的重要课题和兴趣点之一。
①光滑物体表面质感及高光的表现：表现光滑物体的表面要求描绘手法细腻、线条紧密、过渡圆滑；玻璃器皿的表现主要依靠对背景通透感的刻画和高光来完成，但也要注意重颜色的边缘刻画；
②粗糙表面的质感表现：麻布、砖头、砂锅、陶罐等物品表面粗糙，但常常具有一定规律，只要在刻画出基本体积感的基础上找到这些粗糙表面的规律，就可以刻画出具有真实感的粗糙质感，③衬布的质感表现：如上所述不同材料的衬布表面具有有不同的表面质感，但是和其它物体比起来它们又有较为柔软、轻薄的质感特征，从表现手法上我们一般采取曲线条和圆滑过渡的表现手法，来体现其质感特征。
三、作画步骤与示范：
下面我来结合示范讲解一下素描静物的具体作画步骤。
①观察分析（实物）。这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ ②构图启形。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
③铺大调子。分出受光和背光，表现出大致的体感。+
④深入刻画。是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
⑤调整完成。这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。训练作业与作业讲评：
1、作业与要求：
写生静物素描作业
作业要求：
掌握整体观察方法及整体表现的方法。
能对画面进行较深入的刻画，注意物体的质感表现。具备及时调控画面的能力。
4、能熟练运用各种绘画工具表现不同的画面效果。
2、作业讲解、评价： 小结：
静物素描这一专题训练是大家在艺术高中接触的第一个新课题，相对于以前初中阶段就已经学习过的石膏几何体素描，静物素描增加了质感、量感、色感、形状等诸多方面的新内容，在学习和训练过程中，大家都能够积极努力地听讲、理解和实践，因而取得的进步和训练效果是良好的，尽管还有一些不足之处，但大家的表现是出色的，圆满完成了既定的教学目标。
静物素描教案
一、教学目的
介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。掌握素描中光线的基本含义和重要性，掌握素描写生中的步骤与方法。
二、教学重点与难点
1、介绍素描的含义，掌握素描中光线的基本含义和重要性。
2、掌握素描的材料和功用，掌握素描写生中的步骤与方法。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授、画稿示范、理论讲授、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程
（一）素描中的光线
素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。
（二）素描习作的方法与步骤
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
2.比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了．这样才使我们能比较容易地一眼看到挺介画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法: 将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用在进行素描习作时的第一步观察时的方法去铝个地感觉一下所面的对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，另外，对初学画的同学们在钉轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使-它能比尺子或两脚规更准确地判定距离。功的保证。深入刻划: 在这个阶段有两个方面需要注意: 第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。
1.对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。
2.抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。3.当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。
首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。
其次．在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。
具体观察调整时，要。用初次的．但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。-另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。
五、作业安排
课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。实践写生或作业布置
1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下：
造型准确，刻画生动、深入，黑白灰关系明确响亮；时间为6课时；纸张大小为4K素描纸。2.分组讨论法，谈一谈：如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重!
2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）
4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！
《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图
第五篇：美术校本教材前言
前言
随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断发展，义务教育阶段美术学习越来越被学校和家长重视。国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。在平时的教学和生活中，我们发现：卡通形象夸张，造型简洁，设计生动，符合儿童审美感受，深受学生欢迎。为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，结合江苏版美术教材，**小学美术组借助“卡通”这一美术形式编撰了这套美术教材，作为省编教材的扩展与延伸。
艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。本教材以卡通为载体，展现给儿童多种美术表现形式，如：绘画、塑造、剪纸、雕刻等，并根据不同年龄段小学生的造型基础和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。为将培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段儿童的智能和思维发展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证孩子每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。此外，随着儿童年龄的增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足儿童求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。
为让教材贴近儿童，在每一课，我们安排了“知识窗”“小窍门”“老师的话”和“学习建议”四个版块，帮助儿童读懂教材，了解教材编写意图，明白这一节课的学习要求。美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能方面注意到亲和性。为树立儿童自信心，体现校本特色，教材中除了部分大师的作品的展现外，更多的引用了同级段往届学生作品，尤其是**小学本校学生作品。使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。
本套教材历经一年时间的仓促编写，不足之处难免留存，敬请提出宝贵的修改建议。
**小学美术教材编写组
2011.10
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