素描半身像结构分析

第一篇：素描半身像结构分析

素描半身像的比例动态关系

教学目标：

1、了解并记住素描半身像中头、躯干等的比例关系

2、了解躯干体块及其运动关系 教学重点：素描半身像的比例关系分析 教学难点：头部、躯干和盆骨的运动关系 教学内容：

一、比例

生活中，人物的形态千差万别，要画好人物半身像，必须要熟悉和了解人的一般比例关系和形体动态规律，它是画好人物半身像的前提和基础。

标准人体比例，通常习惯以人头长度为衡量单位，中国人一般中高个子身高为7 1/2头长。

上段：头至乳头至肚脐至耻骨为4个头长。

下段：足底至膝为2个头，膝至大转子为2个头。上下两段在大转子部位重合1/2头长。

与头部等长的还有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于头)、臀部、脚，手的长度约等于脸部（颏至发际线）。

手臂：约等于三个头长(指尖至肘为两个头长)。

男女身材差异主要在于肩与盆骨部：男性肩较平、宽(为头长的两倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩较斜、窄(为头宽的两倍)，骨盆比肩稍宽（男女乳房差异也十分明显）。

人体从前面和背面看，各部左右是对称的，从侧面看，则前后各部长短大不一样，这就构成了各部衔接处的倾斜线。画侧面或半侧面时尤需注意这一特点。

以上是人体的一般正常比例，仅限于中国的中高个子，若是西方人，一般又可能要高一些，也许近八个头高。通常来讲，身高主要是在下肢的变化，身高中点约在耻骨联合处的位置。测定比例的方法是多种多样的，米开朗基罗和达·芬奇，他们以不同的方式测量人体的比例。还需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，还必须懂得人体的美学比例。

二、躯干体块及其运动规律

三个不变体块：头部、胸部和盆骨。这三个以骨头为框架的大体块，不管人体如何运动，它们自身的作为基本特征的圆球体或立方体都是不会改变形的。三个体块是靠脊柱连接起来，其运动受脊柱的支配和制约。其运动规律可分为以下三类：

1、左右倾斜(正面看)；

2、前后俯仰(侧面看)；

3、两侧扭转(在水平面上)。

在人体活动中，这三种运动方式经常是综合作用的而同时出现，假如你对三个体块的认识越明确，观察它们的运动方式也就越容易。写生时，一定要把三个体块联系起来进行分析，找出它们之间的倾斜、俯仰和扭转关系，把握动态特点，就容易画出生动而富于动态变化的形象。

在绘画上，躯干部的难点有两个：即头、颈、肩关系与胸腹关系。头胸的倾斜易于辨认，而俯仰和扭转关系容易被忽视。颈部与头部和胸部的衔接自然而有机接合是非常重要的。胸腹关系容易出现的毛病是生硬平板，上下两段无变化画成直桶，其原因是没有认真分析它们之间的界限，即腰部的面向差异。

画着衣人像较之画人体有它相对难度，这是由于衣着遮盖了胸廓和骨盆部，因此两个体块不如裸体明显，所以写生时，除了要“透过”衣饰认识里面的体积外，还要抓紧两肩的连线和骨盆上沿的倾斜透视线，深入理解其斜度的差异，以及头部、腰部的变化。头部与腰部的变化，其实就是头与胸和胸部与骨盆的变化所决定的，只有注意了这些关系，才能画好躯干的动态。

此外，躯干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)横断面，它可以辅助并加强我们对三个体块的认识和对躯干各部厚度的认识。男女在各部的宽度及厚度是很不一致的，区别最大的是肩、乳胸和骨盆。一个训练有素的艺术家非常善于把各种形体归纳成很简单的几种体块。我们必须在实际写生中逐步地、有意识地加强对于躯干体块及其运动规律的理解和认识。

第二篇：素描半身像教案

素描半身像教案

授课对象：07级美术学学生 课业类型：专业基础课 课

时：21课时 教学目的：

选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。

教学内容：

人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。

为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

一、半身像素描的动态设计

半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。

二、光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。

三、画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。

四、构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

五、打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。

较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。

在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。

应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。

手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。

六、深入刻画的方法及要领

1、刻画重点

半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点：

①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。②表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较

清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。

③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。

④从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。

2、服装的刻画

半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。

①必然性特点

衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。

②衣纹

衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又

体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。

③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。

七、表现方法 为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。

半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。

教学难点：

1、动态、神态的把握和表现。

2、手与衣褶的描绘。

3、画面的完整性。

教学重点：

1、人物半身像写生的构图特点

2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。

3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。

4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。

解决办法：准备图片让学生观摩体会，并在范画中具体分析，在学生绘画过程中具体问题具体分析，不断引导

教学准备：提前准备好学生观摩图片

教学过程：

1、头、颈、胸、腰、臀、四肢的比例与动态规律。

2、衣褶的形成规律和描绘方法。

3、整体塑造与重点刻划。

4、手的结构与造型。

5、构图特点与写生的方法步骤。

6、优秀作品赏析。

7、人物动态速写的方法。

作业： 男女半身像各2张

作业检查：

1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；

3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

第三篇：结构素描小结

结构素描小结

我们这几周来学习的都是结构素描，所谓的结构素描就是根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，是一种以简练、概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象造型，空间及内部结构的一种画法。我们学习工业设计的讲求的就是形体要准确，学习结构素描有利于我们以后画好产品设计。

这几周的素描课，有时上的我心情烦躁，无法静下心来好好对待一张画，可能是因为都是短期的关系吧，感觉像批量生产，每天都对着同样的静物。看着有些应付的作业，总会发出感叹：啊，再这样画下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使画的静物都一样，也不该学那些考学的东西那样一个劲的做效果涂黑，应该踏踏实实的找型找结构，画舒服了，因为每次的感觉都不一样，效果自然也就不一样了。如果是有真本事的，真正的行家就会看出来你的基本功、真本事，不要只会做做效果耍耍小聪明来唬住一般人的眼睛的在突击一个月甚至一个星期的人，都只是临时抱佛脚罢了。

我知道素描不可以随便应付，应该长期努力才行，慢慢摸索出属于自己的画法，特别是我们工业设计，对素描的依赖是比较大的，以后的产品设计很大程度上依靠前期的素描，特别是结构素描。

老师总会在旁边看我们画，指出我们的缺点，叫我们纠正，有时还亲自帮我们修改。在老师的指导下，我慢慢进步，构图由原来的偏大到后来的适中，圆形结构从两边有棱角到后来的圆润，用专业的话来讲就是转得过去。

我这人比较厌恶画圆的东西，因为比较难掌控，后来画过很多圆柱的工业产品，虽说刚开始画的不符合结构，在老师的关照下逐渐找到感觉。

我自己总去看别人画的画，吸取他们的长处来弥补自己的不足。我常常会想别人的效果为什么比我的好？别人的线条怎么那么清晰有力而自己的却又点模糊？然后去问别人，在慢慢解决问题。

在画画中我总结出了以下要点

1、观察，最初的感性认识

2、塑造大型，用辅助线长线条定比例，透视

3、描绘细节，从关键部位开始，明确结构

4、深入刻画细节特征，强调明暗交界线

5、丰富线条，用粗细不同的线加强效果

素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

结构素描小结

第四篇：结构素描教学大纲

结构素描

一、课程开设的意义、作用和地位

结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。

二、教学目的、任务和要求

结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。

三、教学内容与教学安排

(1)速写 10课时

速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为(1)由慢到快(2)由静到动(3)由简到繁(4)临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。

(2)几何形体、静物写生 30课时

几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。

静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。

(3)石膏像、人物写生 30课时

前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。

人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。

(4)解构重构、联想创意 30课时

重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想，我们可以强调改变视觉常性，开发想象，同时将注意力放在想象效果的实际描绘上，充分利用和发挥所掌握的描绘技能，达到体现构想、表达创意的目的;它们可以是矛盾空间、超现实空间、虚拟空间、梦幻空间、错视空间、玄妙空间等创意表达。具体形式练习：(一)物象的质感转换，即是突破现实物体原有的质地概念，如把瓷器的质地转换为玻璃、金属、木材、纸棉等质地。(二)将一个物象造型特征转变为另一物象的造型，或把它们进行变换、转移或融合，使它产生一个全新的形态。(三)要能够自如地营造描绘一个虚构空间，诸如要设计一种电器产品，必须具备虚构未成现实的一个产品的能力。(四)将多种不同时空的形象进行同一画面组接或转换，使其在画面中产生一种全新的时空秩序。

这种素描的训练要求我们改变习以为常的观察方法，以一种全新的视角审视眼前的物象，而通过视觉联想、意味联想、形态联想、时空联想等手法达到。

四、教学方法的原则性建议

任课教师制定教学教案一定要适合本专业的教学要求，应包含教学方法和内容，强调以培养学生造型意识、创造能力为目的进行多种方法、技法的表现。每阶段的结构素描课程一定要系统地讲授理论知识，充分利用多媒体课件授课，拓展学生眼界，提高造型认识。

第五篇：《结构素描的分析与综合》说课稿

一、说教学

思想长期以来我们在设计类学科的素描教学中，沿用了造型学科的教学内容与方式，但教学中我们较难解决两者在观念、目的和方法上的衔接与，即以具象绘画能力为目的的绘画基础教学与以抽象形态和造物构想训练为目的的教学之间的衔接与裂带。如何使素描成为为设计造物本质训练，而非仅是作为绘制表现图为目的的造型基础奠定良好的基础，是近十年来设计基础教学研究面临和积极探讨的一个重要课题。设计素描跨越了传统意义上的素描概念，是具有很强目的性、特殊观察角度和审美意义的素描形式。《结构素描的分析与综合》是我这种教学思想的尝试和探索。

二、说教材

1、教材简析：

《结构素描的分析与综合》是基础美术强化训练丛书(浙江人民美术出版社)之一《设计素描静物》中的第一部分，这一节在整体课程中是基础中的基础。在训练过程中，首先，要求学生具有三维立体造型的想象能力和灵活的组织、运用形体能力。其次，要求学生采用徒手画的方法以线为主，组织整理形体关系。由于书本中都是静物作品范图，因此，我在教学中采用部分实物和图片，让学生在观察中比较容易弄清楚物体在三维空间中的结构。

2、教学目标：

根据本课的教学内容以及教学大纲的要求，参照学生的知识水平和理解能力，确定本课的教学目标：

А、知识目标：①使学生了解在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识。②了解物体的形体结构及构成关系。

B、能力目标：①能对物体进行分析与综合，将形体分析为画面的和空间想象的。②掌握作画步骤，可着意将物体看不见的部分也画出来，并有选择地将各种结构线留在画面中。

C、德育目标：提高学生对各种物体造型的审美能力，陶冶情操，激发学生更热爱本专业。

3、教学重点：要准确地塑造一张静物素描，除了对形体外部结构的观察与分析，还要理解物体内部结构以及对它们之间相互关系的综合表现。因此，本节课的教学重点是教会学生如何分析和表现物体结构的方法和思维方式。

4、教学难点：如何把物体看不见的部分也分析表现出来，是本节课的难点。将其定为难点的主要原因：①一定要弄清楚物体由什么几何形组合而成的。②看不见的部分和看得见的部分是如何连接。

三、说学情分析

本课教学对象是美术设计专业一年级的学生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他们大部分人入学前没有素描基础。他们通过上一节课的学习，初步了解物体的透视、比例。所以本节课的教学活动是在上一节课的基础上力求使学生了解如何分析和表现以几何形体构成的物体。

四、理论依据

《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

五、说教法

本课是在前节课的基础上进行教学，学生初步掌握物体透视、比例的知识。在教学上，我想发挥学生学习的主动性，努力使学生学到更多的知识。所以主要采用以下三种方法：

1、形象直观法：通过多媒体展示范图，通过实物，讲解实例引导学生分析、思考，归纳得出理论知识，并安排适当的课堂练习强化学生对知识的巩固，逐步使知识转化为能力。在讲解例子时，则注意配合学生，形成“师生合作”的局面(以教师为主导，以学生为主体)，充分发挥学生的主观能动性，突破教学难点。

2、创设情景，优化课堂提问。课前有复习提问，课中有启发性和发散性提问，课后还有总结提问，提问中始终应紧扣教学重点难点，体现了一定的课堂教学层次性，选择适当的时机，采用多种方式灵活提问，课后的提问注意到课堂讲授时未曾涉及的知识点。

3、示范法：教师示范画一张以线体现结构的素描。