维也纳音乐钟

第一篇：维也纳音乐钟

浙江省农村中小学现代远程教育工程资源建设多媒体教案

维也纳音乐钟（一课时）

使用范围：人音版小学第五册第七单元《钟声》第二课时 作 者：骆琴琴

作者单位：宁波象山县实验小学 撰稿时间：2011年7月

 教材分析及设计意图：

1926年，匈牙利作曲家柯达伊创作了的歌唱剧《五个冒险故事》，之后他根据该剧的音乐主题改编而成管弦乐组曲《哈里·亚诺什组曲》。本课教学内容管弦乐曲《维也纳的音乐钟》就是该组曲的第二首。

哈里·亚诺什是匈牙利民间传说中一个爱吹牛的老兵，逢人便说大话。作者说：“哈里爱讲故事，还能凭想象编造故事；他是诗人，他讲的故事永远不会发生，但他居然能说得头头是道，比现实还要真实。”《维也纳的音乐钟》描写哈里叙述他受到了公主的青睐，被邀请到皇宫做客，当他来到富丽堂皇的宫殿时，突然听到音乐钟叮叮当当的声响。

乐曲为“ABACADA”的回旋曲式。音乐钟主题由木管乐器和钟琴的轮奏来表现，相隔两拍的轮奏生动地描绘了音乐钟的声响。第一插部由管类乐器在高音区演奏出嘹亮活泼的旋律。第二插部由管类乐器在中音区演奏，表现了神气的情绪。第三插部在圆号的副旋律衬托下，弦乐组、铜管组呼应式的相继奏出明快的旋律，木管组在和弦乐组在低音区相继演奏后，主题旋律在乐队的演奏下欢快明朗的结束，音乐钟的报时声渐渐远去。夸张而富于童话色彩的旋律形成轻松愉悦的气氛。

柯达伊(Kodaly Zoltan,1882—1967），匈牙利作曲家、音乐教育家、民族音乐学家，他根据民族音乐研究成果创立的“柯达伊音乐教育体系”具有国际影响，该体系将英国人柯尔文（John Curwen, 1816—1880）发明的手势功能发挥极致，柯尔文手势也成为柯达伊音乐教育体系中的一大特色。

本课设计是本单元第二课时，上一课时学唱了《钟声叮叮当》。本课仍围绕 1 “钟声”主题，以音乐钟主题为主导，以“在皇宫的行进之路”为线索，根据每个插部演奏音区不同、配器不同所形成的音响感觉不同，发挥学生想象力与学习积极性，幻想在皇宫中可能看见的事和人。设计图示，使学生明确曲式，加深对乐曲的理解。 教学目标：

情感态度与价值观：通过聆听乐曲，能够感知“美妙的钟声”所带来的愉悦体验，能够喜爱音乐的多元表现。

知识与技能：了解乐曲背景，能熟练地哼唱主题旋律，并主动参与律动。能够感知不同插部的不同音乐感受，并基本理解乐曲曲式。

过程与方法：积极运用模仿乐器演奏、探索音乐表现、联想音乐形象、体验音乐情感等方法进行欣赏学习。 教学重点：

能够哼唱主题旋律，在主动聆听中感知音乐变化、想象音乐形象，并喜爱乐曲诙谐轻松的表现。 教学难点：

感知不同乐段的音色、情绪变化，并以感知音乐为前提进行音乐形象联想，以获得丰富的音乐体验。

 教学准备：反复聆听、熟悉作品。 教学过程：

一、复习音阶，巩固柯尔文手势，认识柯达伊

1．[PPT2]出示1—1音阶，教师指导用柯尔文手势辅助演唱。

2． [PPT3]这个手势是以一个人的名字来命名的，他叫——（学生回答：柯尔文）。柯尔文是英国人，他发明的这套手势却是由一个匈牙利人将它发扬光大的。这个匈牙利人的名字叫做柯达伊。3．[PPT4]文字图片简介柯达伊。

二、揭示课题，熟悉主题旋律

1．师：今天，柯达伊要用音乐给大家讲一个流传在匈牙利民间的故事，故事的主人公名叫哈里·亚诺什[PPT5]。哈里是一个逢人就吹牛的老兵，比如，他说自己曾经把七个头的长龙打翻在地，还把烈马驯得服服帖帖，还只身一人打败了拿。破仑大军，等等。这天，他又在一个小旅馆内开始吹牛了，他说：“我是多么的荣耀，尊贵的公主如此青睐于我！知道吗，她热情地邀请我前往宫殿，因为我——我曾经救过她！我是一个英勇的士兵，哈哈！”（故事引导，激发学生学习兴趣）

2．师：让我们也去看看哈里老兵编出来的“皇宫”好不好？（学生回答）（1）[PPT6]聆听主题音乐，跟着教师分别用左右手掌拍击大腿，节奏为X X X X,像是“走路”。

（2）学生做（1）的律动，教师拍0 0 0 XX节奏，在音乐中与学生再次合作。3．[PPT7]出示主题旋律与“点”状图形谱。

师：这是哈里哼的小曲，请点着这些小圆点听老师弹奏。（学生练习，反复两次）让我们用“lu”来唱唱吧。（学生演唱，注意旋律准确）

4．师：哈里说，当他来到皇宫的时候，听到了一个美妙的声音，是什么呢？你们唱着歌出发，老师用歌声来告诉你们他听到了什么。学生用“lu”唱主旋律，教师后两拍开始用“ding”加进轮唱。

师：老师是怎么和你们合作的？老师用什么声音和你们合作？你觉得哈里听到了什么声音？（学生回答，引导关注教师的拟声字“叮”，好像是钟声，并且钟声紧紧跟在同学们歌声的后面。出示两条轮奏的点状图示[PPT8]。）

5．师：哈里说，当他来到皇宫时，听到了音乐钟的声音，并且伴随着哈里前进的脚步反复出现。作曲家柯达伊就写成了《维也纳音乐钟》来描述哈里老兵的幻想之旅。（出示课题）[PPT9]

三、欣赏乐曲，感知音乐变化与音乐形象 1．聆听四小节前奏，认识钟琴。

（1）师：听听维也纳音乐钟的歌唱。（[PPT10]聆听钟琴演奏的固定音型前奏）这是怎样的音色？（学生回答）

（2）[PPT10]出示钟琴图片，简单介绍。（3）再次聆听，用“叮”拟声模唱旋律。2．欣赏主题旋律。

（1）师：四小节钟琴演奏后，就是我们的主人公登场了。

（2）[PPT11]聆听主题旋律：你觉得主题旋律的演奏乐器是吹奏类还是拉弦类？

3（3）学生交流回答，体会管类乐器明快活泼的演奏。

（3）出示曲谱、点状图形谱，聆听：管类乐器吹奏的同时，钟琴有没有在演奏？（4）[PPT12]出示钟琴的点状图形谱，明确“轮奏”。（5）再次聆听。

3．[PPT13]第一次完整聆听。

（1）请听柯达伊的管弦乐《维也纳的音乐钟》，问题：主题旋律出现了几次？（2）学生回答：四次。如果用A表示，那就是A A A A。[点击PPT13]（3）师：这四个“A”是一样的吗？（对比聆听，明确每一次都有变化。）（4）请听每个A中间还有其他音乐吗？（第二遍完整聆听）（5）学生回答，明确有三个插部。

（6）师：相同或基本相同的乐段我们可以用一样的字母表示，就像主题旋律出现四次，我们就用四个A。那中间插进的音乐一样吗？如果一样就用B表示，就是ABABABA，如果不一样，那又是怎样？（第三遍完整聆听）

（7）学生回答。允许存在不同的意见：到底是怎样呢，让我们细细来听。4．对比聆听三个插部。

（1）[PPT14]出示三组形容词：灵巧生动地、低沉圆润的、辉煌壮观地。师：请听三个插部，听听，你觉得分别适合哪个形容词，为什么？

（2）[PPT15]聆听第一插部：聆听，学生回答：乐器在高音区演奏出灵巧的音色、跳跃的旋律。

（3）再次聆听，音乐的表现让你有什么联想？（学生回答）

（4）[PPT16]聆听第二插部：第二插部和第一插部一样吗？（学生回答，明确铜管乐器在中低音区演奏出圆润的音色。）

（5）出示四小节旋律图形谱：节奏有什么特点？（学生感知和主旋律一样，划着图形谱再次聆听。）圆号演奏的时候，你还听到了其他乐器的声音吗？（聆听四小节旋律，感知小号吹出的号角声，用图形谱表示出来。）

师：在皇宫中，威武圆润的圆号演奏时，小号吹出了号角，让你有什么联想？（学生回答：好似威武的军队或是仪仗队，可能是举行仪式等等。）（6）[PPT17]聆听第三插部。

师：前面两段的音乐演奏短促有力，但是请听这一段，它会有不一样的感觉，是什么乐器的加入让这段音乐变得不是显得那么短促呢？（聆听，学生回答，教师引导：弦乐的连绵演奏使音乐变得流畅。）

（7）演示弦乐演奏节奏：哈里老兵到了皇宫，也变得彬彬有礼，他会行礼。（右手跟着节奏图示律动，最后两拍回到左肩膀处，像是“行礼”，明确做了四次。）（8）师：哈里在向谁行礼呢？你在音乐中找找，是公主吗？还有其他人吗？为什么？（聆听引导学生关注铜管组神气的演奏，像是“国王”，木管也加入演奏，像是其他人，充分发挥学生的想象。）

（9）小结：这三段音乐一样吗？（学生回答：不一样。）那刚刚说ABABABA，对吗？（[PPT18]明确结构：ABACADA）5．[PPT19]完整聆听。

（1）回忆音乐钟主题，学生哼唱。

（2）师：哈里老兵幻想之旅就是这样，虽然他是吹牛大王，但是柯达伊用幽默风趣的音乐语言带给了我们愉快的感觉。让我们一起完整聆听《维也纳的音乐钟》，看看你的耳朵是不是很敏锐，能听出每段音乐的律动，并且把它做出来。（3）播放完整音乐，学生自主聆听。

四、结束

1．再次出示课题，作者，加深学生印象。

2．师：很简单的钟声在音乐家的创作下变成了美妙的音乐，给我们带来了美的享受。请记住这首作品，让我们哼着《维也纳钟声》的主旋律走出教室吧！ 教学反思：

在给中低段学生进行欣赏教学的时候，总有一些困扰，比如，如何让学生在短短的一节课中记住主题旋律，如何让学生有感觉地参与音乐，如何让学生通过欣赏、音乐活动来积累音乐体验、积淀音乐文化等等。《维也纳的音乐钟》是一首比较适合做这些文章的作品，首先是它比较短小，回旋主题旋律轻短明快，插部主题旋律变化丰富、对比性强，配器较为单薄，适合学生清晰地聆听。所以本课设计运用律动感知主旋律，通过模仿哼唱主旋律，通过图示感知明确插部主题，在感知音乐的同时通过哈里·亚诺什的故事与认识柯达伊使学生了解音乐文化，使学生对音乐的理解更加立体化。

学生对音乐作品的喜爱是建立在拥有对音乐的感知能力的基础上的，所以我们需要把欣赏教学日常化，使学生习惯聆听，并且拥有良好的聆听习惯，在不断积累中得到提高。 引用资源：

义务教育音乐课程标准实验教科书《教师用书》第五册 《外国名曲欣赏词典》ISBN 7-80667-134-X/J·128

第二篇：维也纳的音乐钟》教案

维也纳的音乐钟》教案

一、教学内容：聆听<维也纳的音乐钟>

表演歌曲《钟声叮叮当》

二、教学目标：

1、能从以钟声为主题的音乐作品中感受和体验中外不同风格的美妙的“钟声”音乐，唤起学生心底的遐想，使之乐于参与音乐活动，增强音乐学习的热情和兴趣。

2、能用准确的节奏、正确的换气和自然优美的声音来演唱歌曲《钟声叮叮当》，表现美妙的“钟声”音乐；并能运用图形谱认唱唱名识谱，唱准fa、si、do'（4、7、i)的音高。

3、在聆听乐曲的过程中能对音乐的主题曲调留有印象，并能根据个人的认识用自己喜欢的方式作出相应的反应。

三、教学重点：

1、感受和体验不同风格的“钟声”音乐。

2、演唱歌曲《钟声叮叮当》，用歌声表现、模拟钟声。

四、教学用具：

录音机、电子琴、教学光盘、多媒体课件、图形谱及碰钟

五、教学过程：

（一）、师生问好；

（二）、创设情景、感受钟声；

1、初听乐曲引子

师：在音乐中你听到了什么声音？ 生答。

师：噢，钟声很好，美丽的钟声可以唤起我们无限的遐想，那么，你听一听，下面这段音乐，她又把我们带到了什么地方?

2、静听全曲、生整体感受乐曲 师：你仿佛来到了哪里？想到了什么？

３、师讲组曲《哈里 亚诺什》的故事。（多媒体出示欧洲教堂、王宫的图片）４、复听全曲。出示课题，师简介作品。

５、课件出示音乐主题曲调的图形谱（师弹琴，生唱，生手划旋律线唱一唱，生熟悉旋律）６、复听全曲，师：听一听我们刚才唱的旋律再音乐中出现了几次，每听到它出现的时候用身体模仿钟摆。７、再次聆听全曲，引导学生想象王宫里的情景，在主题音乐出现的地方用自己喜欢的方式来表现（可以哼唱旋律，可以手划旋律线，可以手臂摆动模仿钟声。）

（三）、学习歌曲，表现钟声。

1、师：音乐大师们写出了美妙的音乐来表现钟声，那我们能否用我们自己的歌声来表现钟声呢？

学生讨论如何模仿钟声（用“叮”“当”来模仿）２、师出示柯尔文手势，生复习ｄｏ――ｄｏ＇的音阶，师：现在加上钟摆的叮当声来唱 师范唱，生用叮当声唱音阶

３、师：同学们唱得非常好，还有一群小朋友他们也特别喜欢钟声，你听他们唱着钟声响我们走来了

生初次静听歌曲《钟声叮叮当》范唱

４、师：同学们打开你们的课本，这就是今天我们要学习的歌曲《钟声叮叮当》。用你的表情来告诉我你听到歌曲的感受

师：你听到歌声中的小朋友是用怎样的语气把钟声表现出来的呢？ 生答。

师：好，那我们来试一试，好不好？

５、多媒体出示图形谱，引导学生结合图形谱认唱名 ６、师弹琴，生唱。

７、师提示音乐中的换气记号，生再唱。８、师弹琴，生有表情、流畅的完整演唱歌曲。

（四）、拓展表现歌曲：

１、用优美的声音边唱歌曲边用身体动作摆动感受歌曲

２、乐器演奏（生分组演奏）一组生演唱歌曲，另一组在歌曲强拍处加入打击乐器――碰钟为歌曲伴奏。

（五）、师小结：

同学们，时间，象征着生命、生活，全世界的人们对此充满了希望，还有很多作曲家的音乐作品是描述钟声的。请同学们去收集吧，别忘了，下节课将搜集到的资料带来，大家一起分享。

（六）、本节课在《铃儿响叮当》的歌曲中结束。

第三篇：三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

三年级音乐《维也纳的音乐钟》教学反思

《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。

通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：

一、反思亮点、发扬长处、发挥优势

2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。

本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。

在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。

在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。

二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾

1、加强自身文学功底。音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。

2、学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的主部旋律。欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。

三、反思疑点、加深研究、琢磨透彻

人音版《教师用书》中的《教学建议》里建议让学生认识并感受“音乐钟”（详见《教师用书》P107）。《作品分析》中介绍钟声的演奏乐器是“钟琴”（详见《教师用书》P108）。我在查阅了大量资料后，觉得本曲演奏“钟声”的乐器不应该参照教参上“音乐钟”或“钟琴”讲解。原因有以下几点：

1、“音乐钟”一般定义为会发出音乐的钟表。这个定义跟本课音乐与演奏乐器毫无关系。

2、“钟琴”定义不准确，有的学说认为“钟琴”是指木箱上的金属琴键（详见百度百科“钟琴”），有的学说将排钟也称之为钟琴（详见百度百科“排钟”）。这两种定义差别较大。

授课时如采用“音乐钟”或“钟琴”来讲解，容易引起歧义。我结合管弦乐队演奏的视频，直观的让学生观看乐器样子，聆听乐器音色，准确告诉学生，演奏的乐器的是“管钟”。

四、反思重、难点，突出重点，化难为易

本课的重点是“体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极与愉悦之情；了解管钟音色特点；

能够模唱主题旋律；了解回旋曲式。”为了突出重点，我在细节上很下功夫，例如:为了加深主部旋律的印象，我设计了单独聆听主部旋律3次，学唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆听全曲辨别主部旋律3次，共计11-14次强化。而且这些环节并不集中，减少了学生反复聆听的厌烦感，做到了遗忘前的强化。

本课难点“用钢片琴（代替管钟）演奏简单旋律（1 5? 1 5?）为主题伴奏；”。为了突破难点，我做了以下改进:

1、简化伴奏难度。最初设计的伴奏是学生敲击引子旋律（1 5? 2 5?），在自己体验过程中发现，这种旋律在演奏中很容易出错。特别是对绝大多数没有演奏经验，更没有很多练习时间的三年级学生来说，就更难了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5? 1 5?），经过改良，学生基本上都能快速掌握。

2、设计了由易到难的体验环节。先是在了解音色时，体验敲击伴奏旋律，其次用伴奏旋律与教师共同演奏主部旋律，最后全班合作表演主部旋律。这样设计难度逐步提高，可以使学生适应的速度快、效果好，突破难点也就水到渠成了。

五、反思新设想，扬长避短，精益求精

整节课从设计到最终的呈现，我认为有两点新颖的设计:

1、结合本课，扩展欣赏相关音乐。本课的导入与结尾的铺垫环节，都欣赏了不同的作品。我觉得欣赏课是感受音乐之美的课程，直接用音乐去打动学生，比教师的千言万语效果都要好，更能帮助学生达到情感态度与价值观的目标。

2、引导学生自己推导定义。本课有两处定义都是由学生自己推导出来的，一处是“管钟”的定义。设计引导学生分析管钟的演奏方式、音色特点、外表形状，推导出管钟是一件形状像管子，音色像钟声的打击乐器。一处是“回旋曲”的定义。设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲个角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。

以上就是我对《维也纳的音乐钟》设计、实践后的一点反思。教学反思并不是教学设计的结束，而是重新打磨的开始。我将继续改进，希望观看本课的老师多提宝贵意见，使课程更加完善。

第四篇：音乐之都维也纳

《音乐之都维也纳》第二课时教学设计

【教材分析】

《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快。这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。【教学要求】

1.能正确、流利、有感情地朗读课文。

2.能找出表达课文及段落中心的句子，弄清作者是从哪几方面叙述维也纳是“音乐之都”的。

3.凭借具体的语言材料与视频资料，陶冶学生的情操，培养喜爱音乐的情趣。【教学重点】

让学生弄清作者是从哪几方面叙述维也纳是音乐之都的。【教学难点】

让学生感受维也纳的音乐氛围，培养学生的音乐情趣。【教学准备】 多媒体课件等。【教学过程】

一、聊聊音乐，走近维也纳

同学们，你们喜爱音乐吗？能说出原因吗？（①让人产生一种美的享受——淡忘怨恨，转移痛苦，使人心情愉快，所以能减少慢性疾病，保持身体健康；②常听音乐，特别是古典音乐，使人思路更为清晰，精力更易集中，从而增强记忆力与注意力，提高智商）

过渡：今天我们将一起走进音乐之都维也纳，充分感受音乐给大家带来的轻松与愉快。请看大屏幕———

二、聆听音乐，感知维也纳

1.大屏幕展示维也纳的相关资料与图片，播放背景音乐《蓝色多瑙河》。2.请学生谈谈对刚才所看所听之后的感受。

三、走进文本，融入维也纳

1.回顾上节课的学习情况，让学生说出课文的分段情况，把握重点，理清脉络。第一段（1）介绍音乐之都维也纳的位置及美丽景色。第二段（2～4）具体介绍维也纳成为“音乐之都”的原因。

第三段（5～7）介绍维也纳国家歌剧院与“金色大厅”的宏伟壮观与金碧辉煌。2.学习第一部分

（1）让学生默读课文，体会内涵。

（2）鼓励学生谈读后感受。•你读到了什么？‚读后你的心情怎样？

（3）练习有感情地朗读。3.学习第二部分

（1）让学生自由读课文，画出三个中心句。（2）谈谈这三个自然段的构段方式（总分）在表达上有什么好处？（突出了写作的主要内容，给读者留下了深刻的印象。）（3）品词析句 出示大屏幕：

维也纳成为音乐之都的主要原因 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市 维也纳几乎一天离不开音乐

体会：

“摇篮”（本义是指婴儿睡觉的地主。这里指维也纳是孕育音乐家及古典世界名曲的地方），本自然段回顾了维也纳悠长的音乐史。

“装饰”（本义是指用各种材料使某样东西变得更漂亮，更有特色，这里突出了维也纳这座城市与音乐有着很深的渊源）。本自然段展现了城市的外在形象。

“几乎一天”是指“差不多每天”的意思，让我们深刻地感受到维也纳市民对音乐的酷爱，正是因为这种原因才使得这儿成了音乐家的“摇篮”，诞生了无数首世界名曲，正是他们用自己的手，自己的心去感受音乐、创造音乐，才使得维也纳成为一座用音乐装饰起来的城市。这一自然段着重展示出有着丰富情感的当代维也纳人民的生活习惯。4.学习第四部分

（1）学生轻声读文，各用两个四字词语来概括出维也纳国家大剧院与“金色大厅”的建筑特点。（历史悠长 宏伟壮观 / 装饰精美 金碧辉煌）

（2）填空

出示大屏幕：

在维也纳众多的建筑中，作者从中选择了——和——来介绍。国家歌剧院创建于——年，被称为“————”，它给我们留下最深的印象就是——。“金色大厅”的特点是——、——。同时它也是维也纳这座音乐之都的象征，因为每到新年，在这里都要举行——的新年音乐会。

四、感悟音乐，惜别维也纳

1.通过学习课文，你对维也纳有了哪些新的认识。（根据学生的回答，适当点拨补充，最后出示板书。）

2.播放视频，再次感受音乐之都维也纳的美。（网址：56.com/音乐之都维也纳视频）

五、提升情趣，留驻维也纳

出示大屏幕：

作业：

1.摘抄文中一些优美的语句。

2.有感情地朗读课文。

3.上网搜集海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、及施特劳斯等音乐家的作品，用心欣赏。【板书设计】

音乐之都维也纳

山清水秀、风景如画

自然美

欧洲古典音乐的摇篮

用音乐装饰起来的城市 音乐美

一天也离不开音乐

国家歌剧院

“金色大厅”

建筑美

第五篇：《维也纳的八音钟》《打字机》(新人教五年级上册音乐)

《维也纳的八音钟》《打字机》(新人教

五年级上册音乐)

教学内容：管弦乐合奏《维也纳的八音钟》《打字机》

教学目标：

1、在欣赏生动形象的器乐曲中获得乐趣、更加热爱音乐。

2、在欣赏器乐曲的过程中能逐步注意节奏、速度、力度等音乐表现要素对于塑造音乐形象的作用。

3、通过模仿学习创编，培育求新求异思维，对创编感到兴趣。

教学过程：

1、导入

本节我们要欣赏两首非常好听、非常生动形象的器乐曲。欣赏器乐曲，我们已经积累了不少经验了，大家要继续努力、器乐曲没有歌词，全都靠音乐本身来表现它所叙述的内容，这就给了我们广泛的联想、想象的空间，但这也不是毫无根据的乱想象，因为音乐本身已经结了我们不少“信息”，例如旋律、节奏、速度、音区、节拍等都与所表现的内容有关。就速度来说，表现兴奋热烈的音乐一般都要快些，就节奏来说，表现深沉、思考的音乐一般都要疏些。例如下例a与b，a显然更适合表现深沉、思考的情绪，而b的节奏过密，更擅于表现欢快或紧张的情绪了：

下面我们来开始欣赏，欣赏时要静心地听，积极地想，还要注意音乐的旋律、节奏、速度、力度等有些什么特点，经常坚持这样来欣赏音乐，我们的音乐欣赏水平就能大大提高了。

2、欣赏管弦乐合奏《维也纳的八音钟》

从本上的插图谈起，介绍八音钟和维也纳（学生也可参加议论）。

介绍作曲家柯达伊。

《维也纳的八音钟》是柯达伊的名作（哈里亚诺什组曲）中的第二首，描写哈里正在吹牛，说是自己与国王的公主到维也纳王宫去游逛，看到了宫中很多的八音钟，乐曲一开始就出现了八音齐鸣的音响，然后出现了本中列出的主题。这个主题不时出现，但每次都有些不同，表现了八音钟里的小人、小鸟正在欢乐地舞蹈。同学们可以想象王宫内不只一台八音钟，而是好几台，所以音乐是显得非常热闹的。

欣赏音乐。

请学生谈谈听后的初步感受。

复听。提醒注意主题音乐在乐曲中出现了几次和本中要求填写的音。

单独播放主题音乐几遍，要求学生完成填空的练习，在这过程中应反复提示只有三个音可供选择。（如是用简谱填充则非常方便，如用线谱，则先要明确d’在第五线上，才能正确填写）。

3、欣赏管弦乐合奏《打字机》

现在，打字机早就被电脑所代替，同学们很少能见到打字机了，但偶尔在旧货市场上还能见到，教师介绍打字机．最好能找到实物带进堂让学生观察。

这首乐曲形象地描绘了打字机工作时的声响，非常形象，十分生动。作者安德森是美国的轻音乐作曲家，他十分擅长创作形象鲜明逼真的管弦乐小品，尤其是他十分重视为儿童们创作出既好听又生动的小曲，例如我们早已欣赏过的《跳圆舞曲的小猫》、《打切分间的小闹钟》等都出自他的手下。

欣赏音乐

请学生说说听后的感受。

复听。提醒注意回铃的声音和掉转机头的声音，学生可自由随音乐模仿用打字机打字的动作，动作不要求统一，但应注意合着音乐的节拍。

分组选用合适的打击乐器随管乐敲击。

4、创编

这是一个很有意义的创作练习，我们先来唱一唱本中出示的例子（即”叮铃铃，叮铃铃，快乐的歌”）。

手机的铃声是怎样的呢（学生议论），手机的铃声是五花八门的．有的发出嘟嘟的声响，有的与电话铃声相似，更多的是一段电子音乐，因此我们也可以从多方面去设计，不一定局限在“叮铃铃”的声响，同样，节奏也可以变，但是要与后面的自然连接，这就是难点。现在我们可以以同桌为组．两人一组共同商量。

教师抽查几组的创作（可出只是口头的），如学生记谱能力欠缺、可由学生唱教师记。

教师选择几个公布．师生共同演唱评议。

再用同样的方法填写自行车的铃声。

为了拓宽学生的音乐思维．教师可就“叮铃铃”三个字．给学生提供多种节奏。如：

等。

教学反思：

学生能专注的感受乐曲，在音乐创编活动中表现音乐思维能力。