走进维也纳音乐世界 2

第一篇：走进维也纳音乐世界 2

如何理解维也纳童声合唱团是“歌唱着的天使”？ 众所周知，多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。在走进维也纳音乐世界的课堂上，说到维也纳的音乐，蒋老师给我们提到了维也纳童声合唱团，这一个与维也纳爱乐乐团统称为奥地利国宝的两大合唱团。可见，在维也纳，童声合唱团的地位是多么的高和神圣。拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，它是是培养过莫扎特、海顿、舒伯特以及近代指挥大师汉斯·索斯特，克莱门特·克劳斯等音乐奇才的摇篮。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多等都曾指挥过该团并给予过高度的艺术评价。每到星期日或宗教节日，维也纳童声合唱团都会出现在霍夫堡皇宫内的城堡小教堂唱诗，前来一饱耳福的人络绎不绝。如今他们的足迹遍布全球。为什么说维也纳童声合唱团是“歌唱着的天使”呢？维也纳童声合唱团的团员通常入团是在十岁的时候，人们都说孩子们都是天使，所以这一群十岁左右毫无疑问也是世间的天使。维也纳少年合唱团由清一色的男孩组成，他们正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。在走进维也纳音乐世界的课堂上，12周的课上，蒋老师给我们了解和听了维也纳童声合唱团的歌曲，多变的声线，完美的声音，让我不敢想像那是一个由清一色男孩组成的团体，那音乐是如此让人为之神魂颠倒，实在是太美妙动人了。而且孩子们那张纯真无暇的脸庞，让我在那一刻终于知道为什么维也纳童声合唱团会被誉为“歌唱着的天使”。而且，随着维也纳童声合唱团每年都到处去巡演，他们的一片童心和精湛的演技征服了全球的人们，让人们都能认识的这群小天使的美而且难以忘怀。

在课堂上，蒋老师给我们放了一个维也纳童声合唱团团员的日常生活的视频，他们平时每天早晨6点起床，6时30分开始做发声练习及体育运动，晚上9时就寝。在每天8个小时的课程中，有4个小时的普通学科，2个小时的声乐训练与合唱练习，2个小时的器乐练习，另外还有4个小时的康乐与休闲活动。这么严谨中又带着轻松的课程安排，让团员们平时在富丽堂皇的奥加敦皇宫生活、学习，在这鸟语花香的环境中，孩子们的艺术天才才得到尽情发展。更加验证了他们是“歌唱着的天使”，被上帝所溺爱。

在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年近花甲则要当一名政府官员。这是维也纳人向往的三个职业。这也说明了加入童声合唱团是多么令人向往的事，正如当天使是每个人的梦想一样，很高尚，也有点遥远。维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、悠远唯美的苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》、拉德斯基进行曲等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的平原森林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。所以，这群孩子们是名副其实的“歌唱着的天使”。经过几周的走进维也纳音乐世界课，我觉得受益匪浅，如果没上蒋老师的课我真的不可能对维也纳有了进一步的了解，也不知道原来维也纳童声合唱团和爱乐乐团是奥地利的两大国宝。也不清楚金色大厅里面原来是多么地朴素而不像名字看来那么金碧辉煌等等。所以很感谢蒋老师这半个学期来每周四晚上给我们带来的音乐世界，让我们能在音乐中放松自己，感受音乐带来的不一样的感觉。谢谢老师！

第二篇：走进维也纳

我印象中的指挥皇帝

我以前很少听古典音乐作品，从上了老师的课以后才慢慢地开始对西方古典音乐有点关注。而我第一次认识到赫伯特·冯·卡拉扬，就是从老师给我们看的1987年维也纳金色大厅新年音乐会的视频上。其实一直以来我都不是很明白像这些古典音乐演奏会上为什么都要有一个音乐指挥家，难道没有他就不能演奏了吗？以前在高中的时候，我们学校举行五四青年歌唱比赛的时候，每个班也都会选出一个指挥，但是我不明白指挥具体起什么作用，没有指挥我们一样能唱。直到我看了1987年维也纳金色大厅新年音乐会的视频，看到乐团在卡拉扬的指挥下，演奏得时而充满激情，时而又细腻精致，乐队各声部之间达到了心有灵犀般的默契，我才知道一个优秀的指挥对演奏会是多么的重要，他直接决定了乐团演奏结果的好坏。同时这场演奏会让我知道了1987年维也纳金色大厅新年音乐会，也认识到了“指挥皇帝”、“欧洲音乐总指导”赫伯特•冯•卡拉扬先生。

1987年的维也纳新年音乐会可谓空前绝后，因为这是赫伯特•冯•卡拉扬先生第一次也是唯一一次指挥新年音乐会，为广大观众留下了几乎不可复制也不可超越的经典。年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。有乐评人这样评价道“卡拉扬的指挥棒有一种魔力，任何平淡无奇的作品到他的棒下都能散发出无穷的魅力”，而这次在他棒下的本来就是活色生香的施特劳斯家族作品，当然就更加相得益彰，出奇精彩了。

《无穷动》的最后，乐曲到了最后部分开始回到开头，老卡先是假装一脸不屑，然后抹抹鼻子，双手示意不用再演了，一句也没有说。《电闪雷鸣》快速波尔卡的最后，隐藏在管风琴后面突然伸出一个小钢炮“嘭”的一炮，童心未泯的老卡还手扶胸口做出“中弹”状，下面观众一片惊呼，镜头切回，老卡一脸坏笑的扶着指挥台的栏杆向观众示意。《蓝色多瑙河》圆舞曲一曲终了，观众报以热烈的掌声，老卡献给全部乐手一个飞吻，在管风琴的上部突然展开一面纸扇，上面用德文写着“新年快乐”。《拉德茨基进行曲》开始了，老卡先是捏着指挥棒抖了两下，突然听到观众席上有合着音乐鼓掌，于是潇洒的转身，把手放在耳边，示意掌声加大，随后开始指挥全场观众跟着音乐的起伏鼓掌，对于一生“得瑟”的老卡来说，这无疑也是最为得意的时刻。从视频上看，老卡时而俯视全场时而抬头示意二楼的观众，眼神里透出的是对音乐的热爱和对指挥台的不舍。据称乐团曾经和老卡约定一定再次在维也纳新年音乐会上合作，无奈老人家1989年突然辞世，1987年便成了“孤本”。看到现在普老年过八旬还精神矍铄还能两次登台，不禁让人唏嘘不已，为什么上天不能让我们再度感受一次“指挥皇帝”的魅力呢？

第三篇：走进音乐的世界（模版）

走进音乐的世界

如果一个人的生活中缺少音乐，我想他的世界会因此而暗淡许多。虽然我不是音乐家，不是歌手，也不会演奏什么乐器，但我会以我的方式去感受音乐、去融入音乐。

每个人的音乐类型喜好不一样，对我来说，我不管是名家演奏的或是创作的，我不喜欢我是不会再去听的，即使很多人说它好听，也许我就这么一个欣赏水平，但我认为真正让一个人心灵获得一种舒适愉悦的音乐才是属于他的。空闲时，我会播放一些自认为很好听的音乐，来营造一个适合我的美妙氛围。在我看来，轻音乐绝对是一种很让人享受的好东西。我喜欢听轻音乐的那种感觉，它给我的绝不仅仅是应付生活中的闲暇时光。我每天都会听轻音乐，但我更喜欢躺在操场，然后沉浸美妙的旋律中，那是绝对算的上是一种很很很快乐的事了！当然当我的很认真的时候我会融入音乐中去。就像听《天空之城》时，我感受到的是一种凄美；听《萤火虫之舞》时，我是像音乐中的旋律一样，很放松很享受；听《He is a pirate》(小提琴版)时，它的每一个音符都好像在强烈的冲击着我的神经，让我充满斗志；听《故乡原风景》时，它的那缓和的旋律让我觉得很惬意很舒适。

虽然听的是音乐，但脑海中呈现出来的是画面。一段纯音乐，如果不做任何的背景介绍，而是只管倾听、欣赏的话，那么，一千个听众的脑海里边有一千个画面抑或是情景片段。如果一段音乐足够好听，我们便可收获心灵的富足。

当然，我也喜欢听一些歌曲，但我喜欢的不是某个固定的一个人唱的歌，因为我喜欢的歌，它除了有很美好嗓音外，还必须要有很美妙的旋律。

记得以前我听到了一首特别好听的歌曲---《小小》—容祖儿，说实话真的很好听，百听不厌。然后我以为她的歌会有很多好听的，就直接下载了很多首，结果…结果我竟没找到另一首让--我--陶醉的歌。记得很久以前我就开始听《盛夏的果实》了，我觉得里面的曲调很好听，所以一直到现在还在听。《冬天的秘密》《关不上窗》《溺水三千》这是在我喜欢听的歌曲里面，仅有的，由同一个人唱的歌，很好听，他的声音足以让很多人陶醉。《放开》是一首很有特征的歌，它是由两个人同时唱的，起先我听的时候我并没有注意到，只以为那是一个人唱的，那种介于男女之间的声音。不久后下了个MV版本的才知道这个“秘密”。还有《你是我心内的一束花》—王力宏和Selina一块唱的，其中很有意思的是我几年之后才知道那女的竟是S.H.E.组合中的Selina。王筝的《越单纯越幸福》我也很喜欢听，说实话她唱出的带着丝丝忧伤，但这掩盖不了它本身的美。

每段音乐都有一种天然的情感蕴含其中。浅浅的律动，蓝蓝的忧郁，深深的吟唱，缓缓的动人，真切的感动。一首歌便是一个完整的故事，无论是谁歌声里离不开的主题该是感情吧。有的歌曲只能以哀伤换取眼泪，有的则是激起心灵的回音,有的歌声换起心灵的共鸣，还有的歌曲触动你身体里那根心弦，使自己感动。

塞上耳机便是一个人的世界。里面所蕴含的一切也只属于自己一个人。

第四篇：音乐之都维也纳

《音乐之都维也纳》第二课时教学设计

【教材分析】

《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快。这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。【教学要求】

1.能正确、流利、有感情地朗读课文。

2.能找出表达课文及段落中心的句子，弄清作者是从哪几方面叙述维也纳是“音乐之都”的。

3.凭借具体的语言材料与视频资料，陶冶学生的情操，培养喜爱音乐的情趣。【教学重点】

让学生弄清作者是从哪几方面叙述维也纳是音乐之都的。【教学难点】

让学生感受维也纳的音乐氛围，培养学生的音乐情趣。【教学准备】 多媒体课件等。【教学过程】

一、聊聊音乐，走近维也纳

同学们，你们喜爱音乐吗？能说出原因吗？（①让人产生一种美的享受——淡忘怨恨，转移痛苦，使人心情愉快，所以能减少慢性疾病，保持身体健康；②常听音乐，特别是古典音乐，使人思路更为清晰，精力更易集中，从而增强记忆力与注意力，提高智商）

过渡：今天我们将一起走进音乐之都维也纳，充分感受音乐给大家带来的轻松与愉快。请看大屏幕———

二、聆听音乐，感知维也纳

1.大屏幕展示维也纳的相关资料与图片，播放背景音乐《蓝色多瑙河》。2.请学生谈谈对刚才所看所听之后的感受。

三、走进文本，融入维也纳

1.回顾上节课的学习情况，让学生说出课文的分段情况，把握重点，理清脉络。第一段（1）介绍音乐之都维也纳的位置及美丽景色。第二段（2～4）具体介绍维也纳成为“音乐之都”的原因。

第三段（5～7）介绍维也纳国家歌剧院与“金色大厅”的宏伟壮观与金碧辉煌。2.学习第一部分

（1）让学生默读课文，体会内涵。

（2）鼓励学生谈读后感受。•你读到了什么？‚读后你的心情怎样？

（3）练习有感情地朗读。3.学习第二部分

（1）让学生自由读课文，画出三个中心句。（2）谈谈这三个自然段的构段方式（总分）在表达上有什么好处？（突出了写作的主要内容，给读者留下了深刻的印象。）（3）品词析句 出示大屏幕：

维也纳成为音乐之都的主要原因 维也纳是欧洲古典音乐的摇篮 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市 维也纳几乎一天离不开音乐

体会：

“摇篮”（本义是指婴儿睡觉的地主。这里指维也纳是孕育音乐家及古典世界名曲的地方），本自然段回顾了维也纳悠长的音乐史。

“装饰”（本义是指用各种材料使某样东西变得更漂亮，更有特色，这里突出了维也纳这座城市与音乐有着很深的渊源）。本自然段展现了城市的外在形象。

“几乎一天”是指“差不多每天”的意思，让我们深刻地感受到维也纳市民对音乐的酷爱，正是因为这种原因才使得这儿成了音乐家的“摇篮”，诞生了无数首世界名曲，正是他们用自己的手，自己的心去感受音乐、创造音乐，才使得维也纳成为一座用音乐装饰起来的城市。这一自然段着重展示出有着丰富情感的当代维也纳人民的生活习惯。4.学习第四部分

（1）学生轻声读文，各用两个四字词语来概括出维也纳国家大剧院与“金色大厅”的建筑特点。（历史悠长 宏伟壮观 / 装饰精美 金碧辉煌）

（2）填空

出示大屏幕：

在维也纳众多的建筑中，作者从中选择了——和——来介绍。国家歌剧院创建于——年，被称为“————”，它给我们留下最深的印象就是——。“金色大厅”的特点是——、——。同时它也是维也纳这座音乐之都的象征，因为每到新年，在这里都要举行——的新年音乐会。

四、感悟音乐，惜别维也纳

1.通过学习课文，你对维也纳有了哪些新的认识。（根据学生的回答，适当点拨补充，最后出示板书。）

2.播放视频，再次感受音乐之都维也纳的美。（网址：56.com/音乐之都维也纳视频）

五、提升情趣，留驻维也纳

出示大屏幕：

作业：

1.摘抄文中一些优美的语句。

2.有感情地朗读课文。

3.上网搜集海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、及施特劳斯等音乐家的作品，用心欣赏。【板书设计】

音乐之都维也纳

山清水秀、风景如画

自然美

欧洲古典音乐的摇篮

用音乐装饰起来的城市 音乐美

一天也离不开音乐

国家歌剧院

“金色大厅”

建筑美

第五篇：维也纳音乐钟

浙江省农村中小学现代远程教育工程资源建设多媒体教案

维也纳音乐钟（一课时）

使用范围：人音版小学第五册第七单元《钟声》第二课时 作 者：骆琴琴

作者单位：宁波象山县实验小学 撰稿时间：2011年7月

 教材分析及设计意图：

1926年，匈牙利作曲家柯达伊创作了的歌唱剧《五个冒险故事》，之后他根据该剧的音乐主题改编而成管弦乐组曲《哈里·亚诺什组曲》。本课教学内容管弦乐曲《维也纳的音乐钟》就是该组曲的第二首。

哈里·亚诺什是匈牙利民间传说中一个爱吹牛的老兵，逢人便说大话。作者说：“哈里爱讲故事，还能凭想象编造故事；他是诗人，他讲的故事永远不会发生，但他居然能说得头头是道，比现实还要真实。”《维也纳的音乐钟》描写哈里叙述他受到了公主的青睐，被邀请到皇宫做客，当他来到富丽堂皇的宫殿时，突然听到音乐钟叮叮当当的声响。

乐曲为“ABACADA”的回旋曲式。音乐钟主题由木管乐器和钟琴的轮奏来表现，相隔两拍的轮奏生动地描绘了音乐钟的声响。第一插部由管类乐器在高音区演奏出嘹亮活泼的旋律。第二插部由管类乐器在中音区演奏，表现了神气的情绪。第三插部在圆号的副旋律衬托下，弦乐组、铜管组呼应式的相继奏出明快的旋律，木管组在和弦乐组在低音区相继演奏后，主题旋律在乐队的演奏下欢快明朗的结束，音乐钟的报时声渐渐远去。夸张而富于童话色彩的旋律形成轻松愉悦的气氛。

柯达伊(Kodaly Zoltan,1882—1967），匈牙利作曲家、音乐教育家、民族音乐学家，他根据民族音乐研究成果创立的“柯达伊音乐教育体系”具有国际影响，该体系将英国人柯尔文（John Curwen, 1816—1880）发明的手势功能发挥极致，柯尔文手势也成为柯达伊音乐教育体系中的一大特色。

本课设计是本单元第二课时，上一课时学唱了《钟声叮叮当》。本课仍围绕 1 “钟声”主题，以音乐钟主题为主导，以“在皇宫的行进之路”为线索，根据每个插部演奏音区不同、配器不同所形成的音响感觉不同，发挥学生想象力与学习积极性，幻想在皇宫中可能看见的事和人。设计图示，使学生明确曲式，加深对乐曲的理解。 教学目标：

情感态度与价值观：通过聆听乐曲，能够感知“美妙的钟声”所带来的愉悦体验，能够喜爱音乐的多元表现。

知识与技能：了解乐曲背景，能熟练地哼唱主题旋律，并主动参与律动。能够感知不同插部的不同音乐感受，并基本理解乐曲曲式。

过程与方法：积极运用模仿乐器演奏、探索音乐表现、联想音乐形象、体验音乐情感等方法进行欣赏学习。 教学重点：

能够哼唱主题旋律，在主动聆听中感知音乐变化、想象音乐形象，并喜爱乐曲诙谐轻松的表现。 教学难点：

感知不同乐段的音色、情绪变化，并以感知音乐为前提进行音乐形象联想，以获得丰富的音乐体验。

 教学准备：反复聆听、熟悉作品。 教学过程：

一、复习音阶，巩固柯尔文手势，认识柯达伊

1．[PPT2]出示1—1音阶，教师指导用柯尔文手势辅助演唱。

2． [PPT3]这个手势是以一个人的名字来命名的，他叫——（学生回答：柯尔文）。柯尔文是英国人，他发明的这套手势却是由一个匈牙利人将它发扬光大的。这个匈牙利人的名字叫做柯达伊。3．[PPT4]文字图片简介柯达伊。

二、揭示课题，熟悉主题旋律

1．师：今天，柯达伊要用音乐给大家讲一个流传在匈牙利民间的故事，故事的主人公名叫哈里·亚诺什[PPT5]。哈里是一个逢人就吹牛的老兵，比如，他说自己曾经把七个头的长龙打翻在地，还把烈马驯得服服帖帖，还只身一人打败了拿。破仑大军，等等。这天，他又在一个小旅馆内开始吹牛了，他说：“我是多么的荣耀，尊贵的公主如此青睐于我！知道吗，她热情地邀请我前往宫殿，因为我——我曾经救过她！我是一个英勇的士兵，哈哈！”（故事引导，激发学生学习兴趣）

2．师：让我们也去看看哈里老兵编出来的“皇宫”好不好？（学生回答）（1）[PPT6]聆听主题音乐，跟着教师分别用左右手掌拍击大腿，节奏为X X X X,像是“走路”。

（2）学生做（1）的律动，教师拍0 0 0 XX节奏，在音乐中与学生再次合作。3．[PPT7]出示主题旋律与“点”状图形谱。

师：这是哈里哼的小曲，请点着这些小圆点听老师弹奏。（学生练习，反复两次）让我们用“lu”来唱唱吧。（学生演唱，注意旋律准确）

4．师：哈里说，当他来到皇宫的时候，听到了一个美妙的声音，是什么呢？你们唱着歌出发，老师用歌声来告诉你们他听到了什么。学生用“lu”唱主旋律，教师后两拍开始用“ding”加进轮唱。

师：老师是怎么和你们合作的？老师用什么声音和你们合作？你觉得哈里听到了什么声音？（学生回答，引导关注教师的拟声字“叮”，好像是钟声，并且钟声紧紧跟在同学们歌声的后面。出示两条轮奏的点状图示[PPT8]。）

5．师：哈里说，当他来到皇宫时，听到了音乐钟的声音，并且伴随着哈里前进的脚步反复出现。作曲家柯达伊就写成了《维也纳音乐钟》来描述哈里老兵的幻想之旅。（出示课题）[PPT9]

三、欣赏乐曲，感知音乐变化与音乐形象 1．聆听四小节前奏，认识钟琴。

（1）师：听听维也纳音乐钟的歌唱。（[PPT10]聆听钟琴演奏的固定音型前奏）这是怎样的音色？（学生回答）

（2）[PPT10]出示钟琴图片，简单介绍。（3）再次聆听，用“叮”拟声模唱旋律。2．欣赏主题旋律。

（1）师：四小节钟琴演奏后，就是我们的主人公登场了。

（2）[PPT11]聆听主题旋律：你觉得主题旋律的演奏乐器是吹奏类还是拉弦类？

3（3）学生交流回答，体会管类乐器明快活泼的演奏。

（3）出示曲谱、点状图形谱，聆听：管类乐器吹奏的同时，钟琴有没有在演奏？（4）[PPT12]出示钟琴的点状图形谱，明确“轮奏”。（5）再次聆听。

3．[PPT13]第一次完整聆听。

（1）请听柯达伊的管弦乐《维也纳的音乐钟》，问题：主题旋律出现了几次？（2）学生回答：四次。如果用A表示，那就是A A A A。[点击PPT13]（3）师：这四个“A”是一样的吗？（对比聆听，明确每一次都有变化。）（4）请听每个A中间还有其他音乐吗？（第二遍完整聆听）（5）学生回答，明确有三个插部。

（6）师：相同或基本相同的乐段我们可以用一样的字母表示，就像主题旋律出现四次，我们就用四个A。那中间插进的音乐一样吗？如果一样就用B表示，就是ABABABA，如果不一样，那又是怎样？（第三遍完整聆听）

（7）学生回答。允许存在不同的意见：到底是怎样呢，让我们细细来听。4．对比聆听三个插部。

（1）[PPT14]出示三组形容词：灵巧生动地、低沉圆润的、辉煌壮观地。师：请听三个插部，听听，你觉得分别适合哪个形容词，为什么？

（2）[PPT15]聆听第一插部：聆听，学生回答：乐器在高音区演奏出灵巧的音色、跳跃的旋律。

（3）再次聆听，音乐的表现让你有什么联想？（学生回答）

（4）[PPT16]聆听第二插部：第二插部和第一插部一样吗？（学生回答，明确铜管乐器在中低音区演奏出圆润的音色。）

（5）出示四小节旋律图形谱：节奏有什么特点？（学生感知和主旋律一样，划着图形谱再次聆听。）圆号演奏的时候，你还听到了其他乐器的声音吗？（聆听四小节旋律，感知小号吹出的号角声，用图形谱表示出来。）

师：在皇宫中，威武圆润的圆号演奏时，小号吹出了号角，让你有什么联想？（学生回答：好似威武的军队或是仪仗队，可能是举行仪式等等。）（6）[PPT17]聆听第三插部。

师：前面两段的音乐演奏短促有力，但是请听这一段，它会有不一样的感觉，是什么乐器的加入让这段音乐变得不是显得那么短促呢？（聆听，学生回答，教师引导：弦乐的连绵演奏使音乐变得流畅。）

（7）演示弦乐演奏节奏：哈里老兵到了皇宫，也变得彬彬有礼，他会行礼。（右手跟着节奏图示律动，最后两拍回到左肩膀处，像是“行礼”，明确做了四次。）（8）师：哈里在向谁行礼呢？你在音乐中找找，是公主吗？还有其他人吗？为什么？（聆听引导学生关注铜管组神气的演奏，像是“国王”，木管也加入演奏，像是其他人，充分发挥学生的想象。）

（9）小结：这三段音乐一样吗？（学生回答：不一样。）那刚刚说ABABABA，对吗？（[PPT18]明确结构：ABACADA）5．[PPT19]完整聆听。

（1）回忆音乐钟主题，学生哼唱。

（2）师：哈里老兵幻想之旅就是这样，虽然他是吹牛大王，但是柯达伊用幽默风趣的音乐语言带给了我们愉快的感觉。让我们一起完整聆听《维也纳的音乐钟》，看看你的耳朵是不是很敏锐，能听出每段音乐的律动，并且把它做出来。（3）播放完整音乐，学生自主聆听。

四、结束

1．再次出示课题，作者，加深学生印象。

2．师：很简单的钟声在音乐家的创作下变成了美妙的音乐，给我们带来了美的享受。请记住这首作品，让我们哼着《维也纳钟声》的主旋律走出教室吧！ 教学反思：

在给中低段学生进行欣赏教学的时候，总有一些困扰，比如，如何让学生在短短的一节课中记住主题旋律，如何让学生有感觉地参与音乐，如何让学生通过欣赏、音乐活动来积累音乐体验、积淀音乐文化等等。《维也纳的音乐钟》是一首比较适合做这些文章的作品，首先是它比较短小，回旋主题旋律轻短明快，插部主题旋律变化丰富、对比性强，配器较为单薄，适合学生清晰地聆听。所以本课设计运用律动感知主旋律，通过模仿哼唱主旋律，通过图示感知明确插部主题，在感知音乐的同时通过哈里·亚诺什的故事与认识柯达伊使学生了解音乐文化，使学生对音乐的理解更加立体化。

学生对音乐作品的喜爱是建立在拥有对音乐的感知能力的基础上的，所以我们需要把欣赏教学日常化，使学生习惯聆听，并且拥有良好的聆听习惯，在不断积累中得到提高。 引用资源：

义务教育音乐课程标准实验教科书《教师用书》第五册 《外国名曲欣赏词典》ISBN 7-80667-134-X/J·128