【精品】湘教版小学美术四上《第15课这个地方有点怪》word教案（五篇模版）

第一篇：【精品】湘教版小学美术四上《第15课这个地方有点怪》word教案

第十五课 这个地方有点怪

教学目标：

1、通过观察、了解，画出想象中的地方，并进行美化装饰。

2、培养学生对自己生存环境的关心与热爱之情。教学重点、难点

1、引导学生想象，发展孩子们的求异思维。

2、引导学生如何画出这个地方的“怪”。教学准备：

1、欣赏作品“汽车家”，教师范画“手套家”。

2、构线笔、绘画纸。教学课时：一课时 教学过程：

一、欣赏讨论

1、出示作品

提问：画家把未来的家园想象成什么样子的？

你如果是小画家，你想把未来的家园设计成一幅怎样的美景图呢？为什么？

2、示范教师范画

提示：手套家，每个手指是一间美丽的房间。手套家安在大树林里，周围鸟语花香，风景秀丽，又有许多果树，随时可以吃到美味的水果。是个幸福、快乐的家。

二、创作要求

你们把心目中未来的家园画下来，并让老师和其他同学都知

道你设计的未来的家园是什么样子的，好吗？

三、学生作画，教师指导

1、鼓励学生大胆设想，敢于尝试。

2、提醒学生把画画纸画满。

3、指导学生能大胆画。

四、引导评价

你设计的未来家园是什么样子的，为什么这样设计？课后反思：

第二篇：湘美版四年级上册美术《这个地方有点怪》教案

湘美版四年级上册美术《这个地方有点

怪》教案

第15课

这个地方有点怪

教学目标：、通过观察、了解，画出想象中的地方，并进行美化装饰。

2、培养学生对自己生存环境的关心与热爱之情。

教学重点、难点、引导学生想象，发展孩子们的求异思维。

2、引导学生如何画出这个地方的“怪”。

教学准备：、欣赏作品“汽车家”，教师范画“手套家”。

2、构线笔、绘画纸。

教学过程：

第一课时

一、欣赏讨论

、出示作品

提问：画家把未来的家园想象成什么样子的？

你如果是小画家，你想把未来的家园设计成一幅怎样的美景图呢？为什么？

2、示范教师范画

提示：手套家，每个手指是一间美丽的房间。手套家安在大树林里，周围鸟语花香，风景秀丽，又有许多果树，随时可以吃到美味的水果。是个幸福、快乐的家。

二、创作要求：你们把心目中未来的家园画下来，并让老师和其他同学都知道你设计的未来的家园是什么样子的，好吗？

第二课时

三、学生作画，教师指导、鼓励学生大胆设想，敢于尝试。

2、提醒学生把画画纸画满。

3、指导学生能大胆画。

四、引导评价：你设计的未来家园是什么样子的，为什么这样设计？

第三篇：这个地方有点怪教学反思

儿童最宝贵的就是想想，本课旨在引导学生探寻多种想想的途径，激发发散思维，来构想一个奇幻、美妙也可能荒诞的主观世界影像。根据本课的教材分析，我制定了本课的教学目标，确立的重点和难点。决定通过联想变化—方法探究—灵活运用—创造表现—讲述交流的方法来讲授本课。在实际教学中，学生通过游戏，让学生根据老师出示的物品联想，激发了学生浓厚的学习兴趣，大家都很兴奋，同学们一个比着一个想象。花椰菜像小树，苹果像城堡。通过外形类似联想，还可以通过放大、缩小、重复、添加等。学生的想象天马行空，但有些过于抽象，脱离了可能，看不出原本事物的样子，这是一个问题。我考虑应当选择对比的教学方法，让同学们不能一味追求奇特，怪异，要从实际出发，不本末倒置。

第二个问题时大多数同学的想象丰富，但是落实到绘画却无从下笔，针对这一问题，我想在以后的教学中应先从基本的添画开始，结合事物进行联想，现将外部造型确立，再用线条装饰。循序渐进将想象画作品完成，能降低绘画难度。

总之，本课是一节以想象为主的造型表现内容，力求在想象基础上，让用喜欢的方式表现出来。

第四篇：这个地方有点怪教学设计

《这个地方有点怪》教学设计

教材分析：

本课是《美术》（湘版）四年级上册第15课教学内容，属于“造型·表现”学习领域。本课旨在引导学生探寻多种想象的途径，激发发散思维，构想奇幻、美妙、荒诞的主观世界影像。《这个地方有点怪》一课在“怪”上寻求对事物惯常状态的打破，从而产生意想不到的有趣现象。学生能在重建过程中感受想象的美妙和无拘无束的愉悦。在想象创造层面对学生提出了更高的要求，既有对事物外形的联想，更有运用放大、缩小、重复、添加组合等方法进行的想象创造，通过本课学习，学生思维的开放性和活跃性能得到极大的提升。教学目标：

1、学习联想、放大、添加组合等想象性绘画的表现方法，并能灵活运用，构想画出一个奇怪的有趣世界。

2、在绘画创作的过程中，提高和发展形象思维能力及创造意识。

3、养成良好的观察习惯，获得精神的愉悦。教学重点：

激发对事物外形的联想，引导运用放大、缩小、重复、添加组合等方法进行想象创造。教学难点：

创造出奇趣而又不失美丽的“怪”作业。教学准备：

课件等。教学过程：

一、营造情境，激发兴趣

1、播放《阿凡达》电影片段

师：同学们喜欢看电影吗？请跟我来吧！一路上，你看到什么奇怪、有趣的景象？

这是一部科幻电影，因为影片的神奇创造、奇思妙想的故事情节，所以取得了很好的票房收入。同学生们，你们想不想也成为一个富有想象力的小画家呢？让我们一起走进今天的想象力大比拼课堂。

2、板书课题：《这个地方有点怪》

二、观察记忆、联系变化（1）出示一组4片树叶图片。

仔细观察这些树叶，你会联想到哪些奇怪的东西呢？说说你的想法。

（2）教师现场绘画由树叶引发的想象作品。

三、方法探究、灵活运用

1、对比观察，整合形象

（1）学习放大和缩小的想象画表现方法

师：把花椰菜放大这后，就和树一样高。一座花椰菜树木就呈现在眼前啦。把摩天轮变得和玩具风车一样小，小朋友轻轻吹一下，它就呼啦啦转起来了。

小结：想象方法有“夸张”法。

（2）出示花椰菜—树、摩天轮—玩具风车两组图片。师：它们有什么共同的特征？又有什么不同？（外形相似，大小不一）

小结：想象方法有“联想”法。（3）出示一张奇怪的骆驼 师：这是一只怎样的骆驼呢？ 小结：想象方法有“重复”法。（4）出示一张奇怪的鱼 师：这是一只怎么的鱼？ 小结：想象方法有“添加”法。

（5）小结：想象性绘画的表现方法有联想、夸张、添加、重复等，这些方法有绘画作品中往往不是独立的，画家们经常交叉相互的使用。

2、改变惯性，创造形象

（1）欣赏一些有点想象力的作品，让学生感受到“改变事物惯常状态，都能产生意想不到的有趣现象”

师用讲故事方式，欣赏作品。如大象庞大的身躯、行走缓慢，如果能有鸟儿的翅膀就如虎添翼、这只小猪可真是大力土呀，都把长颈鹿顶起来，只有奇怪的世界才能看到吧，真是大开眼界呀。

（2）欣赏学生作品，围绕“运用了怎样的手法？”、“你在这个地方有点怪想做什么？会遇到什么怪事情？”进行赏析。

四、创造表现，评述交流

（1）提出作业要求：发挥你的想象，构想一个奇怪有趣的世界并画下来。

（2）学生创作，老师巡回指导。

（3）评价要点：a、趣味性体现在哪里？b、运用了哪几种想象的方法？C、色彩运用有什么特别之处？ 板书设计：、这个地方有点怪

想象方法：

1、联想（形、色）

2、夸张（放大、缩小）

3、添加

4、重复等

第五篇：四上美术教案

1、色彩的冷与暖

教学目标：

1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备： 教具──收集一些有明显冷、暖色调的图片或物品，色轮、各种彩色纸。学具──水彩笔、油画棒或色彩工具或手工工具。

教学课时：1课时 教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段 1．认识色彩的冷与暖： 今天，我们学习色彩的冷与暖。那什么是冷色？什么是暖色呢？下面请大家看老师这里（出示不同的彩色蜡光纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（普蓝色的）呢？（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、气球、辣椒、热血、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到两分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）2．学生自由回答后，老师小结： 当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。红──暖色：橙、橙黄、粉红 蓝──冷色：紫、深蓝、白、黑 中性色──绿（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：以青色为中心和近于这种颜色的色给人的感觉弱，具有收缩及退远的现象和寒冷的感觉，于是称之谓寒色或冷色。红色、黄色等色给人的感觉强，有扩张及迫近视线的现象，给人产生温暖的感觉，于是被称之为暖色。3．出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。（进一步巩固冷暖的分类，及冷暖的主要色彩。）

4．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

5．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。（这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

6．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？

7．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以青、紫等冷色为主调的色彩，叫做冷色调。

8．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

9．判断色调，练习配色：老师描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。a．一场寒霜，一阵秋风，那黄叶象接到命令似的，纷纷脱离树枝。b．天很蓝，云很白，秋日的天空宁静而高远。c．天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起了大火。d．深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。„„

四、学生创作

1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。

2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。

3．教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．小组上台展示他们的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？ 3．教师进行点评小结。

六、收拾整理 督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展 鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

教学反思： 新授阶段，当引导学生认识了冷色和暖色之后如果可以引申到生活中自然界中去找一找冷色和暖色不仅可以巩固知识，而且对于如何利用冷色和暖色来表现也起到了启发作用。比如：每天太阳升起和落下时周围的霞光火红而温暖适合用暖色来表现；白雪覆盖的山坡，碧蓝的天空是一组给人感觉宁静，寒冷的场景。秋天变色的山坡到处都是红色，黄色，橙色等这些炽热如火的颜色。教师选择几个结合图片给学生赏析，然后顺时启发学生：你觉得还可以表现什么冷和暖的主题。学生可能就会联想到：壁炉，冰山，火焰山，北冰洋，寒风，酷暑等等。这里面既有具体的景物，也有抽象的感受，教师在这时候就可以明确一下作业要求：既可以表现具体的形象也可以表现抽象的，若是抽象的，可以色块分割，主要精力放在色彩搭配。

第2课画家的调色板 教学目标：

1.初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。2.能够简单的用三原色调出其他颜色。3.意识到颜色的变化需要多加练习。教学重难点： 1.学会简单调色；

2.增加对调色尝试的兴趣； 3.增加调色的理性认识。

课前准备：水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。

教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？ ①找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？ ②学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。③小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。

2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。

3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。

二、创作阶段：

①提出作画要求： A、用不同颜色来表现画面。B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

②学生作画，老师巡回指导

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续带领学生进入更高级的色彩领域。

板书设计 画家的调色盘 三原色 混合展示 教学反思：

培养学生的审美能力、观察分析能力、动手表现能力。通过实验引出课题，以游戏的方式让学生加深体会，认识有关色彩的相关知识。通过直观的图片对比，让学生学会用语言来表达自己的感受。

从音乐中感受色彩，通过小组合作的方式完成一幅作品，让学生在实际操作中学会运用色彩知识。通过自评、互评，写体验等，提高学生的欣赏评价能力及表达能力。

3、蔬果的剖面 教学目标：

1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。

2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。

教学重点与难点：

重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。

难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。教学准备建议： 教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。

教学建议： 导入：

1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。

新授：（活动一）

1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）

2、师反馈并示范：（1）画出蔬果剖面的外形

(2)找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括

（3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）

3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来画呢？（师简单板画）

3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为

4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。（活动二）

1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的主色和相近色。

2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。

3、出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。

4、学生作画。师巡视。

评价：

1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。

2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。

3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多，（出示媒体：装饰画，用橡皮泥做的），大家如果有兴趣的话可以在课余时间做做或者画画。（时间多得话，可以尝试自己的水果，也可以请听课老师尝）

板书设计

蔬果的剖面

剖面：1.形状

2.颜色

3.联系

教学反思： 本节课是利用点、线、面和冷暖色进行创作的一节课程，教材第4页列举了杨桃、榴莲、青椒、橙子、猕猴桃、苹果、西红柿、紫甘蓝八种剖面十分有特色的蔬果，它们的外轮廓与内剖面截然不同。常见蔬果的外轮廓学生比较熟悉，教师可利用教科书中的图例引导学生仔细观察其剖面特征，启发学生：大家由蔬果的剖面联想到了什么？本课是第1课的延续，内容是复习色彩的冷暖知识，但形式有所改变，是以学生身边触手可及的蔬果为创作主题。学生在日常生活中吃水果时，多数是家长削完皮或切成小块给他们吃，学生很少接触蔬果的剖面。教师可多展示蔬果的剖面图片，为学生展现一个神奇的世界，激发学生的创作欲望。学生的创作需要铺垫，教师应多引导学生细致地观察蔬果剖面，并大胆表述自己观察到的结构特征。对于果肉与果核（种子），可尝试用点、线、面去概括表现。教师可在引导观察的基础上，示范绘画，使学生能直观地学习到如何将观察到的剖面画成形象饱满的图案：先用线勾画出蔬果的轮廓，再依据剖面特征，画出细节。最后，简单复习色彩的冷暖知识，利用冷暖对比画出艳丽的图案。除了绘制独立的图案，也可以将独立的图案进行重复排列，组合成连续的纹样。

4、生活中的线条 课型：造型·表现 课时：1课时

教材分析： 线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

教学目的：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点： 感受线条的动与静。教学难点: 用不同的线条表达流动和静止的感觉。教具准备： 课件、作画工具。教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合 冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板 通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

六、作业展评：

1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

3、教师简评。

七、拓展

教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

八、课堂小结

这节课你有什么收获？ 教学反思：现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。

板书设计

生活中的线条

特点：节奏

韵律

颜色

情绪 教学反思： 本节课是通过演示课件，观赏图片，让学生初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力，能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。激发学生对线条的兴趣，激起学生对生活的热爱。首先，我利用一段线条引出直线家族、曲线家族，让学生巩固线条的种类，从而揭示课题，激发了学生的学习兴趣。接着我又利用课件展示生活中的线条、动物身上的线条、让学生了解线条无处不在，使学生通过欣赏和观察，了解线条在生活中的运用，在绘画中的运用，激发学生对生活的热爱。其次，再让学生欣赏多幅画家作品，加深学生感受线条的特性和魅力，激发学生的创作欲望。并且通过让学生听音乐画线条，使学生能很轻松地了解不同种线条的表现力，激发学生通过自己的大脑用双手画出自己心中喜欢的线条。最后，我又演示画线条，并神奇的把线条变成花瓶的装饰花纹。让学生在掌握本节课知识的基础上，拓展自己的想象力，继续加强平时对美的观察与思考，自己回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品，起到了课后拓展的作用。

5课节奏的美感 课型：造型、表现

课时：2课时 教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学重点： 对美术节奏的理解

教学难点： 用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

课前准备： 教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。教学过程： 第一课时

一、感受节奏

1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

2、看——两幅绘画作品 ⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生„„（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生„„

5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

二、节奏的运用和表现

1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生„„

2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

三、表现节奏 作业要求： 师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

四、交流感受 交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。第二课时：

一、引导交流阶段： 请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生„„（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

二、课堂创作阶段：

1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

三、作品展示： 同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。

教学反思： 节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓„„如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。

6课 《最受尊敬的人》 教学目的：

1.引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。2.引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。3.通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。教学重难点：人物特征的描绘 教具：绘画用具如彩笔、油画棒、水彩或水粉、彩铅。教学过程： 第一课时

一、导入

1、师问：今天早上吃什么？谁做早饭？ 学生四答„„师：引导„„ 你们身上穿向衣服谁做的？ 学生讨论回答„„师； 引导„„

2、板书《受尊敬的人》

二、分小组讨论哪些人，是受尊敬的人。学生讨论„„师巡视参与。１.学生分组发言„„爷爷、奶奶，父母、教师、軍人、医生、警察等„„ ２.学生发言说一说：谁是受尊敬的人，为什么受尊敬？ 3.学生发言、活动„„

三、教师小结： 老师这职业为社会上培养人才，辛苦的工作他们受到社会上的尊敬！学生举例说说什么人、职业受尊敬？师引导„„ 最受尊敬的人 警察

保卫人民生命安全 医生

救死扶伤治病救人 农民

民以食为天 教师

教书育人为人师表 清洁工

辛勤劳动美化环境 工人

制作的产品和我们的生活关系密切„„

第二课时

一、播放多媒体图片、如、军人，这职业、人物有什么特征？

1、启发学生说一说。师引导，如；有军装,军微,背景应设、飞机、大炮、船、舰、来体现军人的特征等。医生、农民、工人、清洁工„„启发学生根据职业形象说一说。

2、学生活动回答„„师：引导„„

二、引导学生分析教材范例、图中是些什么人？做什么工作？用什么工具来绘制的？（学生分析、讨论、发言）师：引导„„

三、作业要求，（学生根据自已的感受绘、制一幅受尊敬的人。（表现手法不拘））

四、课堂巡视指导。

1、帮助学生构图安排画面，应设置背景。

2、启发学生使用工具、颜料。

五、总结、评价

1、展示学生的作业，对学生作业的人物特征、画面安排、及涂色讲评的同时引导学生参评、互评。

2、鼓励学生好好学习，长大做一个社会上受尊敬的人。板书设计：

最受尊敬的人 职业

特点

贡献

教学反思： 关于谁是最受尊敬的人，学生们的认识多局限于两种人：家中的老年人；社会上做出突出贡献的名人。而对于生活中默默无闻的为他人做好事，进行奉献的人，却被大家忽略了。于是在课堂上我引导学生们回忆：是谁早早起来为我们准备早餐，是谁把街道打扫得干干净净，是谁为我们疏导交通，是谁每天晚上陪我们做功课，复习学习内容„„经过一点一滴的启发，孩子开始感激身边为自己默默奉献的普通人，由学会感恩到运用美术手段来表现、赞美这些人，有感而发，不再是强硬的制定学生画谁，作业效果虽然不够完美，但充满了感情。

7课《今天我值日》 教学目标

1、引导学生回忆、观察在学校、班级值日时的情景。

2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画边县值日的情景。

3、提高学生的观察力、记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。教学重难点

重点：体会到值日包含的是一份责任 难点：将值日的场景用适合的方法展现出来 教学准备：绘画工具 教学过程

1.引导 1）师：请同学们欣赏方老师的表演，并猜一猜，我演的是谁？（播放《劳动最光荣》的歌曲，并表演扫地、拖地、擦窗户等工作）学生看完后，回答问题。2）根据学生的回答，揭示课题：今天我值日。将制作好的题目贴于黑板上。2.新授 1）观察力大考验：说一说方老师刚刚都干了哪些值日工作？ 2）除了刚刚方老师做过的值日工作，还做过哪些值日工作？用表演 的方式示范给大家看看。3）除了在教室里值日，还在哪里做过值日？ 4）一分钟记忆力大考验：在一分钟内，画出你刚刚观察到的值日时 的动作，用手中的黑笔将动作记录下来，看看谁画得最生动。（画好后上台展示，并请其他学生点评）5）想想说说为什么你们能画得如此生动，有什么秘诀？（仔细观察）6）老师也想学学你们画画，请同学上讲台做动作，老师在实物投影 仪上当场示范。7）你们想不想知道别的同学是怎样值日的？（欣赏书上两幅夸张的 图片，观察与我们平时值日有什么不同？）2.作业 8）思考问题：你想和谁在哪里干什么值日工作？ 9）讨论后完成作业（放音乐）10）巡回指导 11）作业展示：让完成作业的同学上台展示作品，请其他学生进行评价，说说好在哪里或提出意见

2、总结 同学们认真地做值日，给我们换来了清洁的学习环境，我们要注意爱护劳动果实，不破坏卫生。

板书设计

今天我值日 值日安排

分工

责任 绘画表现：手工+绘画

8课趣味游乐园 教学目标：

1.通过观察游乐园的图片，唤起游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛。

2.了解各类游乐设施的造型与功能，尝试用手绘的方法表现自己喜欢的游乐项目。尝试用多角度表现游乐园，如游乐项目的多样性、新奇有趣的游艺机外观、齐全的配套设施等，还可以通过游客的表情、动作来表现游乐场的好玩，提高造型表现力及构图能力。

3.在观察、回忆、表现中体验游乐园带来的生活乐趣，培养积极、乐观的精神风貌和敢于挑战的勇气。

教学重点：表现自己最喜欢的游乐园。教学难点： 突出游乐园的好玩。教学准备：（学生）有一定硬度的画纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。

教学过程： 1.情景导入： 课件展示：观看游乐园项目视频，说说自己的感受。

2.探究交流：（1）讨论：你去游乐园玩过吗？游乐园里哪些游艺项目让你觉得特别好玩？ 师生共同回忆游乐园里有趣的游乐项目，说出逛游乐园的感受。（2）游乐园探秘：游乐园好玩在哪里？ 观察：课件展示游乐园图片。思考：游乐园的好玩可以通过哪些方面体现？ ①游乐园项目的多样性 ②游乐设施的有趣外观：比较小朋友不同的表现，体会的他们的感受。③ 齐全的配套设施 ④人们夸张的动作和表情：比较小朋友不同的表现，体会他们的感受。（3）小结：游乐场项目的多样性、新奇有趣的造型、齐全的设施、人们夸张的动作和表情，都可以体现出游乐场的好玩。

3.探究启发。（1）观看演示短片，思考：可以怎样表现游乐园？ 小结：复杂的游乐设施可以用先概括、再细化的方法表现。（2）作品欣赏、探讨。A表现内容 ①表现单一游乐项目或综合表现游乐场景。②写实或大胆想象 B表现方法：线描、刮画、剪贴画等多形式表现。

4.创作体验。作业要求：画一个自己喜欢的游乐园。

5.展示评价。(1)学生展示介绍作品。(2)学生互评、教师评价相结合。6.小结拓展。（1）在生活中勇于迎接挑战，牵手快乐！（2）拓展：小小设计师——设计新型游乐项目。

板书设计

趣味游乐园 时间

地点 种类

教学反思： 本课内容紧紧围绕学生喜爱的游乐园进行。现代游乐园从其布局到每一个游乐设施的设计制作都具有很强的视觉美感。游乐设施各式各样，针对不同的人群特点，设计大胆新颖，具有创造性。本课教学采用以下环节“观察游乐设施标志——回忆在游乐园中的感受——认识不同的游乐设施的特点——探究方法与步骤——欣赏范作、拓展思维——展示评价。学生对游乐设施的标识并不陌生，利用学生已有的生活经验，让他们自由的畅谈在游乐园中的感受，更够较好的激发他们的学习兴趣。通过观察不同的游乐设施的特点，欣赏老师的范作，启发学生巧妙的运用废旧纸杯、纸碟、吸管、饭盒、瓶子、易拉罐等，结合橡皮泥、卡纸等美术材料，运用折、剪、插接、卷、粘贴等方法，大胆想象，有步骤的制作各种有趣的“游乐设施”，体验美术立体造型的快乐。

第9课彩墨世界 教学目标：

（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

（2）认知目标：观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。教学重难点 教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。教学难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。

教学程序

（一）教具学具准备 教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。

（二）教学流程

1、引导 教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】

2、发展阶段（1）欣赏•探究 大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法

”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。②指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效 ↑《猫》 徐悲鸿 果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点）《双驴图》黄胄 【教师采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。】

（2）观察•预想 ①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】

（3）创作•评议 ①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐„„）【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】

3、拓展阶段

（1）欣赏•拓展 大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。↑《五牛图》

↑《双狮图》

↑《白猿》田世光（1916～1999）唐•韩滉(公元723～787年)

刘继卣（1918～1983）

（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】

4、收拾•整理 教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。【抓住机会，严格要求，培养学生良好的学习习惯，树立美在艺术、美与我同行的意识。】 板书设计彩墨世界 墨的特性 创作要求

课后反思 这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！

第10课我是汽车设计师

第11课拟人的形象

第12课《精美的邮票》

第13课规划每一天

第14课给您提个醒

第17课会走的玩具

第20课漫画与动漫欣赏