浅谈德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的钢琴教学难点

第一篇：浅谈德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的钢琴教学难点

□ 梁小玲 《艺术教育》2009年第07期

内容摘要：《二十四首钢琴前奏曲》是作曲家德彪西的代表作品，但由于曲调的不对称发展、节奏的不规律细分及旋律的模糊朦胧，使得作品的情感内涵不易被学生领悟而成为教学中的难点。要破解这些难点，必须帮助学生从整体上把握德彪西的创作背景和创作理念，分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素，向学生重点解析各作品所刻画的音乐形象，让学生掌握德彪西作品中的关键问题，做到音乐欣赏与钢琴教学相结合，就能取得良好的教学效果。关键词：德彪西钢琴前奏曲钢琴教学

德彪西（1862—1918），是19 世纪末20 世纪初最伟大、最富于创造性的作曲家之一，是印象主义音乐的创始人。德彪西于1901—1913 年间连续创作了24 首钢琴小品，他称其为“前奏曲”。这些前奏曲无论从构思上还是从形象上看，都与肖邦的“前奏曲”毫无相似之处。德彪西《二十四首钢琴前奏曲》的特殊魅力，在于作曲家纯熟地运用钢琴音响色彩调色板上的一切手段，创造出新颖独特的音乐语言，栩栩如生地刻画了一系列别有情致的音乐形象，开拓了“前奏曲”体的表现领域。①然而，在音乐教学中，一些学生很难把握这些作品的情感内涵，感受作品的艺术魅力。笔者从教学实践中体会到，要破解这些教学难点，必须将音乐欣赏与钢琴教学相结合。

一、理智地欣赏音乐作品

所谓“理智地欣赏”，就是对作品进行知识性、专业性的深入分析和理解，这种欣赏才称得上是较高层次的欣赏。学生在接触和熟悉曲谱的阶段，应理智地欣赏德彪西的《二十四首钢琴前奏曲》，可从以下几方面入手。

1.了解作曲家创作背景和创作理念

德彪西写作《二十四首钢琴前奏曲》时，年龄已在40至50岁，这是他艺术上完全成熟的阶段。此时，德彪西对于音乐的本质，音乐与自然界、语言以及其他艺术形式间的联系与区别，有了自己新颖而独特的见解，并形成了自己有别于肖邦、巴赫、拉莫库帕莱等其他音乐大师的创作理念。他认为“音乐是语言停止处的开始”，希望在创作中“赋予音乐内在的自由”，并指出：“这也许就是音乐区别于其他艺术形式的特征，因为它并没有限制于重塑自然，却揭露自然与幻想共同存在的神秘一致。”正是这样的认识和理念，使得德彪西的创作完全源于自然界所赋予声音的魅力。在创作中，幻想艺术指引着他音乐的方向，神秘的色彩来自音乐内在的自由和他对音乐、大自然的炽热的爱。随着风、天空和海洋等在他的耳边、眼前、心底回荡，一曲又一曲风格别致的钢琴小品悄然问世。在他的很多作品中，没有音乐上的敲击共鸣和表情过火，有的甚至片断而零碎，无拘无束仅为了获得声音，以此来追求感官上的满足。他通过旋律、和声、节奏、调性等方面来创造奇异的音响，以此来表达他感觉世界中对音乐的要求。

2.分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素

欣赏德彪西的音乐必须是静心的、投入的、带着丰富视觉想象的。教师可结合具体作品的欣赏和演奏示范，带领学生分析作品的旋律、和声、节奏、调性等方面。

①旋律。作为乐曲灵魂的旋律在德彪西笔下变得随心所欲。他的旋律与他所要表达的敏锐的感觉及自然界奇妙的光色组合非常一致。其旋律是音型化的，随处是不对称的闪光的旋律片段。前奏曲中的《帆》几乎全部建立在全音音阶上，篇幅短小却异常凝练、简洁，勾化出了船在港湾随波浪的起伏而轻微摇摆的画面，使静止的画面变成了生动的场景，使人们用感官去“观看”想象中的画面。④②和声。德彪西的和声在他的作品中对营造气氛和塑造形象具有关键作用。他打破了传统大小调体系和和声规范，常使用高叠和弦、九和弦、十三和弦等，并把这些复杂的和弦连接并列，这就使得和弦的进行没有了到主和弦的方向感，每个和弦都是独立的。这种强烈的、闪烁不定的和弦听起来有些生硬、直白，却有最强大、原始的力量。③节奏。德彪西音乐中的节奏已经缺少了在传统音乐中的骨架作用，由于他所描绘的大多是难以捕捉的事物，因此节奏上的安排就不是按照传统意义上的重音有规律的出现，它是难以预料的。他常使用各种复合节奏，如5/4拍、7/4拍、6/8拍、13/8拍等，使音乐的律动变幻多端，形成不断有新意的自然流动感。④调性。在德彪西的作品中，调性微弱、模糊，采用各种调式音阶。他对中古调式和东方音乐——印尼加美兰音乐的发现，使得他给陈旧的西方音乐体系增加了色彩。用五声音阶，使得其音乐具有异国色彩和东方神韵。用全音阶，使得其音乐更适合表现细微的情感变化。

3.解析各曲的音乐形象和情感内涵

当学生从整体上对德彪西的创作理念和《二十四首钢琴前奏曲》的创作背景、曲式分析有了相当程度的了解，并将进入演奏练习阶段时，此时教师应进一步指导学生深切理解各作品所创造的音乐形象以及曲中蕴含的情感内涵。教师如能对这些作品按其所表现的主题分门别类地加以解析，则可收到触类旁通的教学效果。现以《二十四首钢琴前奏曲》第1集为例，分析12 支曲子的主题类型。

一是表现人物形象的，如《特尔斐的舞女》《亚麻色头发的女郎》《江湖艺人》等。其中《特尔斐的舞女》表达了德彪西对古希腊特尔斐舞女浮雕像的感想。此曲速度很慢，气氛神秘而虚幻。演奏时神情要庄严，手势要柔和。《亚麻色头发的女郎》这个音乐肖像也非常温柔、漂亮动人。其旋律是充满幻想的，但又有着内在的节奏。《江湖艺人》又称《游吟歌手》，表现马戏班里的两个小丑形象：其中一个在嘲笑另一个。这首曲子给人的感受是：音乐无处不在。

二是描述景观物事的，如《帆》《阿那卡普里的山丘》《西风所见》等。《帆》主要是叙说在英吉利海峡发生的事，此曲因一幅著名风景画《帆》而得名。乐曲以全音阶来组织结构和声，这一技法为作曲家首创。在此曲中，不管是海洋还是风，每一个自然的“噪声”都含有音乐的元素。正是这些自然的“噪声”，引发出德彪西广泛而深沉的音乐联想。《阿那卡普里的山丘》描述作者骑着毛驴慢慢爬上意大利南部那不勒斯湾卡普里岛上的一座山丘的情景。该岛风光明媚，有世外桃源之美誉，而曲调却显得神秘、孤独。《西风所见》讲述关于一艘沉船的悲剧故事。全曲气势磅礴，色调变化很大。

三是咏叹诗歌意境的，如《原野上的风》和《音和香味在黄昏的空中回转》。这两支曲子是德彪西将文学语言转化为音乐语言的成功范例。德彪西对马拉梅、波德莱尔等人的诗歌很感兴趣。正是这些诗人的优秀诗作，给了德彪西音乐创作的灵感。在优美的旋律中，《原野上的风》成了人类可以触摸到的东西，成了语言的一种发音。这是马拉梅的诗歌语言留存在德彪西心里的一种难以言表的音乐印象。而《音和香味在黄昏的空中回转》原本是法国新浪漫主义时期的象征派诗人波德莱尔的诗作《黄昏的和谐》中的一句，它使德彪西联想到：音乐就像是花束，摆动着它们的茎，像香炉般散发着它们的花香；声音和气味飘浮在傍晚的空气中，就像在夏夜飘荡的一曲充满柔情的华尔兹曲，将人们的乡愁与烦恼化成对往事的回忆。

四是揭示心灵感受的，如《雪上足迹》。传说德彪西爱上一位姑娘，但那位姑娘最终却离开了他，而且再也不愿意见到他。当时德彪西居住在德国北部的一座小城，他独自一人茫然徘徊在雪后的石板路上，留下了一道道凌乱无序的雪上足迹。雪既指气候的寒冷，更指心境的凄凉，是曲作者失恋时心灵感受的真实写照。

五是展现社会风情的，如《中断的夜曲》《沉没的教堂》《帕克之舞》等。《中断的夜曲》讲述一个有趣的故事：夜色中，一名吉他手走到心爱的姑娘窗下弹起了吉他。夜曲忽而中断，原因令人遐想。《沉没的教堂》是个传说：在法国北部的迪斯城，常有浓雾笼罩着海洋、教堂、村庄，显现出神奇的景象。当地的居民有时可以看到沉到海底的教堂在浓雾中慢慢升起。烘托这一神奇景象的是教堂传出的钟声、唱诗班的歌声和大海的涛声。《帕克之舞》表现莎士比亚《仲夏夜之梦》剧中人的跳舞场面，乐曲轻盈欢快，带有爵士乐风格。

二、让学生掌握德彪西作品中的关键问题

德彪西的作品多以自然物为题材，具有虚幻、朦胧和飘逸的审美特征。要使学生准确地把握好德彪西钢琴作品的演奏，须注意掌握音色、力度、触键、踏板几个方面。

1.音色

德彪西对音乐作品中的色彩非常重视。演奏德彪西钢琴作品要求声音纯净透明、飘逸柔和、朦胧淡漠，并尽可能延长音响以产生丰富的共鸣效果。他在强调音乐色彩的表现力时运用无穷无尽的技巧发掘了钢琴的能力，充分探索了钢琴所可能达到的音响效果。他采用了古典主义、浪漫主义时期音乐家很少使用的一些手法，比如，在弹奏mf-ff 时，不仅要弹奏出渐强而且要弹奏出渐亮的感觉。他认为钢琴可发出乐队一样的声音，可在不同音区以不同的音色发出不同乐器的声音。还要注意由音乐的整体而不是局部来决定音色，这就是说音色是在音乐的整体中来统一处理的。色彩是印象主义音乐首要的因素，而色彩必须通过音色的变化而获得。因此，细心自然地倾听并控制每一个声音，应当成为演奏德彪西作品的最优先考虑的问题。

2.力度

德彪西印象主义钢琴音乐的声音特征为轻薄纤柔、粘合朦胧，力度范围整体控制在弱甚至很弱之内，并在此范围内变化出千千万万的层次，因此不能有任何部位的打击性发力，而应该完全放松手臂及手腕，将温和的内力贯通到指尖，以指尖极敏感的控制力变化出细腻的力度表现。

其力度表现中应遵循几个原则。①色彩成为力度表现的目的。同是《焰火》中出现的前后出现的pp，却是缤彩纷呈、五光十色。有时力度标记在色彩上的含义甚至重于音量上的涵义。如《亚麻色头发的少女》第12、15小节的渐强记号，更主要的是表明其色彩由暗向明的变化。②“变”乃不变之原则。他的音乐层次变化奥妙，旋律抑扬顿挫，呈现出瞬间的色彩变化与整体的不间断流动相结合的结构特征。③强乃弱的辅垫。他的音乐中弱成为力度表现的中心，强的力度成为渲染宁静音乐氛围的衬托。④各声部分层次独立。德彪西把音层扩展到更大的音域范围之内，音区的极端性使各音层更为分离。

3.触键

要让学生知道在弹奏德彪西钢琴作品时须极其细致地处理由触键而带来的音色上的变化。教师要指出，弹奏德彪西的作品，很多时候手指触键都类似于放平手指抚摸琴键，用指肚（指腹）触键产生出“温柔的”声音，使听众感觉不到琴槌的存在，犹如手指浸透到音乐之中而不是敲击键盘。肩膀应该十分放松，有韧性，使声音发出极大的共鸣。如《沉没的教堂》触键方向要多用“勾”“摸”“抓”“拖”等接近水平的运动方式，多运用手腕和手臂的协调动作来帮助手指弹出优美圆润的声音。

4.踏板

踏板在德彪西钢琴音乐演奏中的重要作用是无可比拟的。灵活多样的踏板运用是德彪西整体音乐风格体现极为重要的手段，踏板对音响力度与色彩两方面所产生的变化效果，迎合了德彪西钢琴音乐的表现要求。

一般说，在处理踏板时应遵循如下原则：根据低音换踏板；根据和声换踏板；根据节奏换踏板；利用弱音踏板变幻音色；学会轻而浅地踩延音踏板。

另外，教师要提醒学生运用踏板时注意以下三个方面：①踏板的运用要根据乐句构造、音量、音质、速度、声部处理、乐器的性能、和声效果及室内音响条件等因素来决定，不能一概而论。②换踏板的痕迹。要帮助学生克服缺乏控制、支点、弹性和“受惊”式的吱嘎作响的踏板用法。③连音踏板中，踏板的踩与放之间要有足够的时间，否则第一个音的音响延续到第二个音，会出现和声的部分重叠。

结语

理智欣赏德彪西的音乐作品，让学生充分感受到德彪西为我们提供了奇异迷人的意象世界的音响。只要教师在相关教学环节中善于引导学生，帮助学生从整体上把握德彪西的创作背景和创作理念，分析旋律、和声、节奏、调性等诸因素，向学生重点解析各作品所刻画的音乐形象，让学生掌握德彪西作品中的关键问题，做到音乐欣赏与钢琴教学相结合，就能在相当程度上破解这些难点，取得良好的教学效果。

注释：

①汪启璋，顾连理，吴佩华.外国音乐辞典[M].上海音乐出版社，1988.第78页.②王宏建，艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.第128页.③弗兰克·道斯.德彪西的钢琴音乐[M].人民音乐出版社，1985.第95页.④⑤马慧玲.欧洲古典名曲欣赏[M].北京出版社，1985.第116页.⑥马晓鹃.浅析德彪西钢琴作品的触键方法[J].山东艺术学院学报，2004.第87页.⑦沈旋.德彪西印象主义音乐的创始人[M].人民音乐出版社，1998.第108页.作者单位：广东教育学院音乐系

第二篇：钢琴教学

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：一、二、三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：五、六、七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法（4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习练习曲：车尔尼599、849、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ： 迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼849、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏）贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲

第三篇：钢琴教学

1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间

小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。

2.初级阶段：

小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。

《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。

《布》结束后用《小奏鸣曲集》；《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。

《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。

布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。

3.中级阶段：

《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。

同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。

4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》

乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。

你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。

整体教学内容有五条主线：

1、音阶琶音训练。

2、练习曲。

3、主调乐曲

4、复调乐曲

5、视唱练耳与乐理。

具体说明：

1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期

强调“视奏”。

2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》—

—《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习

曲》。

3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫

扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。

与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。

与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。

4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴

赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。

5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。

教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；以及积极参

加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学习。

首先您的孩子还在启蒙中，并不能算是“初学”，连《拜厄》练习都算是启蒙教材。

小汤2结束就可以上小汤3了，做家长不要心急，我理解，孩子手指缺少力度这是正常的，也是在学琴中必须出现的问题，经过练习就能慢慢的有力了，练琴正是要练习对琴键的控制力要想练好控制力，手得先有力。

您说的加《哈农》以及《拜厄》教材的问题，我在教学经验中是这样来加教材的：首先是小汤1.2.册，2册学完后进小汤3册，同时上拜厄+大汤1册，拜厄学到三四十条时候小汤3应该学完了，小汤系统就结束了，现在就剩下大汤1和拜厄，当大汤1弹完的时候进大汤2这个同时拜厄应该到了60条左右了，这时候如果有考级意愿的话可以开始上中央院海内外考级教程1册了，同时3本书进行，根据孩子情况加入哈农或什密特16首作品，4本书同时进行4个月左右就可以去考1级了。考完1级后要加入巴赫初级（复调）和小奏鸣曲和车尔尼599，总之练习手指的、练习曲系列的、乐曲系列的、奏鸣曲系列的还有考级作品，要同步进行，切不可单一教材。这是我在教学初期为孩子准备的相关教程，运用已有8年时间。这是个相对标准的计划，还要根据孩子的特点来在这个基础上详细制定一下

第四篇：钢琴教学

接下来按正规学习的步骤应为：

1.拜厄《钢琴基本教程》，配套《哈农钢琴练指法》，可选用大汤

（一）（1级水平）

2.车尔尼《钢琴初步教程》（599），配套巴赫《初级钢琴曲集》（复调）（2-3级水平）

3.车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），配套巴赫《小前奏曲与赋格》（复调）

及《小奏鸣曲》（大型作品），选用布格缪勒《钢琴进阶25曲》（4级水平）

4.车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299），配套巴赫《创意曲集》（复调）及

莫扎特与海顿的部分奏鸣曲（5-6级水平）

5.车尔尼《钢琴练习曲50首》（作品740），配套巴赫《法国组曲》及

《英国组曲》，贝多芬的奏鸣曲为主，肖邦的圆舞曲、夜曲、柴可夫斯基的《四季》，门德尔松的《无词歌》，格里格的《抒情小品》……（7-8级水平）

6.莫什科夫斯基的《钢琴巧技练习曲》和克列门第的《明手之道》，配套巴赫

《平均律钢琴曲集》（复调），可尝试贝多芬、格里格等人的协奏曲。（9-10级水平）

7.肖邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的练习曲，及所有的钢琴作品。（演奏级）

小汤姆有初级,中级,高级, 弹完后,看你具体的情况，可能会弹拜厄或者说是车尔尼的849等 哈农是基本功的练习,这个是每天必须练的 然后还有音阶与琶音,这个也是每天必须练习的 您刚开始学钢琴, 肯定是要考级的,一共有10级,有2个演奏级,其中还有中级乐理和高级乐理的考试., 至于世界名曲, 有简单有复杂,简单的世界名曲一般来说你掌握了钢琴的基本功以及要素就能练了 具体还是看老师的安排

第五篇：钢琴教学

钢琴教学—看看你学到什么大师级别了-钢琴艺术永无止境

2011年01月17日 星期一 00:23

钢琴技术程度分析：

弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目，能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭（99.9%的学琴者止步于此）钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音.apm3200。

业余技术（0－9级）

1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．3部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．8度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36 半音阶 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一 3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一 大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者

其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘（献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说）。

专业技术（10级――钢琴系毕业）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin: 练习曲OP25 NO 6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

钢琴技术第2关：钢琴的高考：（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考虑。OP.25的6（三度）不要求弹的飞快。多声部处理：巴赫的平均律中较容易者

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者，如月光，黎明等，热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲，较容易的波兰舞曲，印象派的如Debussy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。

是否能弹完740及OP72，进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99％停止于此。到这个程度的人，应该读一般的五线谱如同中文（现代音乐另说），视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作，就不一定了。

快速的和弦断奏，和弦式琶音：这个到处都是，并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。

震音：李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术，大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样，闻者为之战栗。

快速经过句：专门对付肖邦的协奏曲，各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30－40个音为一组的经过句，要把那组音弹的流畅，均匀且具有表情起伏，快速经过句才算练好了。6度音阶及琶音，半音阶：这种技术可以说极其变态，要求手指有非常好的灵活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少，不掌握也没什么大碍。

钢琴技术第3关：钢琴的研究生入学考试：（通过者基本上可以被叫做“钢琴家”）

练习曲：肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个，还有他的其他练习曲，如侏儒舞，F小调，大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。复调乐曲：平均律，巴赫的其他组曲。

大型乐曲：太多了。现在除了非常高深的曲子，基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子：贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲（最后几个除外），莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。

是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9％停止于此。到这个程度的人，基本上解决了所有的技术难题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70％的钢琴作品（比较常见的），基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去，或者当教师。

顶级技术（无难易区别）

流利演奏肖邦24首练习曲。克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。（他的肖邦没法听，但李斯特他是权威）

手指独立，左右手对位：如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。

交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N<=3）弹奏的音阶，半音阶等：这是音阶琶音修炼到顶的级别。肖邦练习曲OP10，NO2就是一个345半音阶的例子，现在，已经有越来越多的人把它弹的无懈可击。交叉八度音阶，半音阶是李斯特经常使用的伎俩，在其他人的作品中少见。经典段落有马杰帕中间的那段交叉八度半音阶。钢琴大师们的音阶都是没有任何问题的，速度基本上同刮奏差不多，大约每秒16－18音。意大利钢琴家米凯兰杰利的音阶，速度飞快，节奏像机器一样平均，用力也像电脑弹出来的一样毫无分别，他被人们称为音阶大师。

八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。无规律快速双音：鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力。

李斯特12首超技练习曲：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxODAyMDg=.html

极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。

条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。李云迪的钟堪称经典！http://v.youku.com/v_show/id_XNTEwOTg1MDQ=.html

天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）

多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。

综合训练：各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。

钢琴技术第4关：钢琴大师

考试曲目：任何曲目

达到要求：没有止境

古典十大钢琴家（排名不分先后，同样伟大）：http://wenku.baidu.com/view/0342ce1fb7360b4c2e3f64b2.html

本人力挺霍洛维茨http://baike.baidu.com/view/292271.htm?fr=ala0_1_1

古典浪漫派钢琴最后一个巨人，尤其是他那雷鸣般的左手，变幻莫测的音色（据说可以演奏出20多种不同的音色，足以表达任何曲目）。

霍洛维茨两个极端的曲目：

1.自己改编的《卡门幻想曲》 难度世界前十的曲子 丰富的音色和最后雷鸣般的急速的和弦轰鸣 http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3NzMyMTI=.html

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏会上，这是一位80多岁的老人对童年的回忆、对童年的向往，催人泪下：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzM5NjE2NA==.html