小学美术欣赏教学的研究

第一篇：小学美术欣赏教学的研究

《小学美术欣赏教学的研究》课题报告

一、课题的提出

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。结合我校的实际情况，本综合教研组确定了《小学美术欣赏教学的研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

二、课题界定、理论假设

（一）小学美术欣赏的概念界定

欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。

（二）理论假设

1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”

马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 „„ 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。

2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。

因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。

三、研究目标

1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。

2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力

3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。

四、研究的对象、方法及过程

（一）研究对象

本课题研究的对象是青田县山口镇中心小学一到六年级实验班学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。

（二）研究过程

1、前期尝试阶段：2014.9-2014.10（1）组建课题成员（2）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣（3）收集资料、学习理论（4）撰写课题申请报告（5）尝试研究

2、具体实施阶段：2014.11-2015.06（1）撰写开题报告，调整课题实施计划，明确分工合作。（2）继续收集文献，充实理论基础（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究（4）撰写中期报告，调整实施方案

3、总结成果阶段：2015.07-2015.09（1）全面总结，归因分析（2）撰写课题研究报告

（3）整理研究论文、教学案例等资料

（三）研究方法

采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。

五、研究内容

1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。

2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。

3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。

4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。

5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；

六、研究需要注意的问题和反思。

我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：

（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。

（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。

（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。

七、课题研究的初步成效

通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。

（一）学生方面

1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。

审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。

要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。

通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。

2、运用提高美术欣赏评价的能力。

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。

美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到„„”和“我感觉到„„”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

3、实践提高学生的绘画技能

我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。

在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。

4、渗透提高学生的美术鉴赏能力

新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。

在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。

（二）教师方面

美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。

1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。

2、教师也要注意语言的艺术。所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。

3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。参考文献：

1、《美术学科课程标准》

2、《美术课堂教学模式新探》 吴春林

3、《多媒体扩展美术课堂》 白丹

4、《全日制九年义务教育美术课程标准(实验)》

5、《新课程改革中的思维方式突破》 郝德永

西安教育网

6、《对视觉图像传达背景下的美术课程教学思考》

李力加

八、研究体会

通过研究，我们更清除在美术欣赏教学中要加入更多人文性质的内涵，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

第二篇：小学美术个性化教学研究（最终版）

小学美术个性化教学研究

随着素质教育的全面深入,美术教育越来越受到人们的重视,尤其是小学阶段美术教育的重要性更加突显。美术教学的个性化教育的研究,突破传统的教学模式,深化教学的改革,通过创造多种条件使学生在最有利的情况下得到最充分发展,充分发挥学生的主观能动性和个性潜能,全面提高学生素质,在探索新的课堂教学模式的过程中,促使美术教学的个性化发展,从而实现教育、教学的个性化。

浅析小学美术的个性化教学；一．个性化教学的内涵及其开展条件；1：个性化教学的内涵；个性化教学首先是指尊重学生个性；

1、创造良好的教学环境；（1）教学硬件设施的完善；

2、创造良好的课堂氛围；（1）在教学中要确立平等的观念；（3）充分发挥学生的主动性；的时间以充分自由的表达自己的感受；二：个性化教学实施的方法；1.树立以人为本的教育理念；由于现代教育活动的复

浅析小学美术的个性化教学

一．个性化教学的内涵及其开展条件： 个性化教学的内涵：

个性化教学首先是指尊重学生个性。同时，个性化教学更是指充分尊重学生的主体地位，以挖掘学生的个体潜能，促进学生个性发展的教学。因此，我认为，小学美术个性化教学是以学生的发展需要为中心，以培养学生的良好个性为目标，以学生在美术学习中所表现的个别差异为基础，以学生为主体积极参与美术教学过程，自主探索学习，让每个学生在美术学习的各个领域找到表现自我的方式，并达到某种完善的程度，从而促进学生素质提高的教学。在每个学生的成长过程中都具有独特的个性。即个体与他人相比在智力、非智力等心理因素上存在着相对的差异性。学生的个体差异，既是个性化教学的前提，也是个性化教学的结果。承认并发展学生的个别差异，是个性化教学的重要内容，要注重发展学生的个性与特长，促进学生的全面发展。

个性化教学的开展条件：

1、创造良好的教学环境

（1）教学硬件设施的完善。学校应创造条件设置专用美术教室，有条件的学校可以配备多媒体教学设施，使美术教学能多层次、多角度地呈现丰富的教学信息，以达到创设情景、激发兴趣、培养个性等目的。（2）要根据学生的心态和美术教学的不同内容，灵活安排课程的设置，以激发学生的审美情趣，促进学生审美个性的发展。

2、创造良好的课堂氛围

（1）在教学中要确立平等的观念。教师不要以一种权威的形象出现在学生面前，那种居高临下硬性灌输的教学方式，既会抹煞美术作品客观上所提供的多样、微妙的信息，也会压抑每个学生在教学活动中主观因素的发挥。因此，只要在教学过程中做到师生平等交流，教学民主，允许学生发表与教科书、与教师、与同学不同的观点，理解学生，鼓励学生要乐于表现自己，建立学习的自信心。在教学过程中教师要放下“老师的架子”与学生真诚交流，才有助于培养学生鲜明的个性。

（2）充分发挥学生的主动性。在美术教学中，教师要给每个学生以自主探究、自由表达的机会。当课堂上呈现一件新奇的美术作品时，学生在此瞬间，把他们看到的、感受到和体味到的东西会聚到一起，会表现出较强的表情、姿态、动作和声音。此时教师不仅不能制止、训斥学生的随意和不守规矩，相反教师应支持、鼓励甚至激发学生的表现欲，并给他们一定的时间以充分自由的表达自己的感受。这样，通过学生的自主探究，而且有效地培养了学生的学习自主性，发展了学生的学习个性。

二、个性化教学实施的方法：

1.树立以人为本的教育理念。正确的、先进的理念对人的实践活动具有重要的指导意义,因而在实践中常常倡导理念先行,实施个性化教学也需要有先进的理念来指导。个性化教学的核心是促进学生的个性发展,在教学中充分尊重学生,发挥学生的主体性,这就需要以人为本的教育理念的指导。以人为本,首先要尊重人的个性,即尊重学生的个人价值;其次,要发展和完善学生的个性,让学生能够形成合理的知识结构、良好的品质和健康的体魄。在实际教学中,我们应该根据学生的个性“因材施教”。个性化教育是指在充分尊重学生个性特点的基础上的教育实践。这就要求教师在课堂上和作业评价中改变原来的传统观念和习惯方式，使更多学生能在这种全方位的美术教学中发展综合艺术能力创造能力与健全的个性，从而真正体现美术教育的本质和内涵。

由于现代教育的活动的复杂性、多样性，不可能有哪种教学模式适用于一切课堂教学活动。美术教育的最大特点是情感性和个性，虽然传统是现代的渊源，现代是传统的延续和发展，但在旧教学论指导下的教学实践，把教学作为一个封闭系统，以教师为中心，把教学主体置于被动地位，抹杀了学生的个性，面对心理品质各异的学生采用同一的教学模式，同一的教学手段，不顾学生的兴趣和个性特点。这种划一的教学要求和标准不利于使每个学生得到主动发展，随着时代的发展和社会对人才价值取向的变化，美术教育应注意探索新的教学形式，开拓学生视野，尊重学生个性，创设发挥想象力的空间。

个性化教育是指教学要从学生出发，教师既要对全班同学提出统一要求，又要按照每个学生的个性特点，把集体指导和个别指导结合起来，使每个学生的才能都得到充分的发展。个性化教育原则是学生身心发展客观规律在教学中的反映，也是辩证唯物主义实事求是思想作风在教学中的体现。学生身心发展在一定阶段有共同的特征，又有个性特点，教学中只有针对学生的共同特征和个性特点施教，才能收到理想的效果。以学生为主体是个性化教育的中心。

一切教学活动都要服务和服从于主体，都要充分调动学生积极地参与教学活动中来。教学中注重学生的心理感受和优良个性的发展形成，创设教育情景，挖掘学生内在潜能，培养开拓和创新精神。实践证明，大多数学生因个性的差异，都有自己的想法。培养学生良好个性发展，就是要求学生克服思维定式，不受习惯、传统的思路、方式、方法的影响，充分发挥想象力，从不同角度，不同途径去思考问题。美术教学应把发展学生的个性放在首位，做到因材施教，因人施教，不应以统一的标准和模式来要求他们，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励他们在观察与表现中不拘泥于客体的外在形象，任意将，观察视点扩展，表现出自己的思想和感受。课堂上的个性化教育教师要培养学生创造性思维活动，就必须在课堂上始终贯彻个性化教育，探索出富有个性的独特新颖的教学方法，力争使更多的学生积极参与教学活动，将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。首先教师要深入调查研究学生，努力做到知才、识才，不仅要了解全班学生的一般特点，而且更重要的是了解每个学生的个性特点，比如哪些学生擅长用写实的方法，哪些学生擅长用写意的方法等等，只有这样，才能从他们的实际出发，有的放失的进行教学，使全班同学在各自不同个性的基础上发展自己。再者，要善于把集体教学和个别指导结合起来。教师要处理好一般与个别、集体与个人的关系。在教学中注重营造有利于创新教育的环境，通过教学活动使每个学生的创造能力在原有的基础上有所提高。也就是说教师的课堂教学目标不求全体学生达到同一水平，而是让每个学生能够自主的发挥能动性，尽可能的提高自己的创造力。例如让学生写生一幅素描头像的课，学生可以用结构画法，也可以用明暗画法，还可以用漫画的形式等，不拘一格。课堂上要以极大的热情鼓励学生敢于超越自己、超越别人、超越过去。要告诉学生没有固定的模式，没有不可变的方法，其作品求创新、标立异，突出个性，要在直觉引导下令辟蹊径。总之，美术教师要改变教育观念，主动的更新知识结构与教育方法，充分挖掘美术教学内容有利突出个性的因素，营造良好氛围，充分发挥美术学科提高学生创新能力的功能。在美术教学中，努力创造一种轻松的氛围，对有个性的表现多加赞同，使学生充满自信，学生的愿望得到实现，表现才得到了施展，从而刺激发展了他们的个性。

（1）教学目标

学生本身就具备独特的个性，而教师所做的只是把他们身上的创造力尽可能地激发出来。教师应适当控制学生的绘画技巧，但不是去规范他们的想法。在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。对学生进行美术教育时，不要一味地灌输如何掌握各种技术技巧，我们的美术教育不是单纯要培养一个个小画家，而是要让学生从中感受美、发现美、创造美。教师所要做的只是提供一个自由轻松的空间，让学生们充分发挥自己的想象力，创造力，并在学生出现困难时鼓励、启发和引导他们，让学生的个性得到充分的发挥。（2）用多媒体调动多种感官。实验表明，学生的学习思维主要属经验型，即学生在进行逻辑思维时，需要具体的形象、感性的材料等感性经验的支持。据心理学家研究，人类通过五官吸取知识的比例是：视觉80%、听觉11%、嗅觉3.5%、触觉1.5%、味觉1.0%，通过视听获取的知识信息高达90%。

（3）教师可采用主动在教室里来回走动的方式“接近”学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动参与创造条件。

（4）绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，教师应给予学生安全感，制造和谐、幽默、舒适的氛围。

（5）把教室某一处墙面作为作品展区，展览课堂绘画作品，让学生在“看”中参与。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，那么学生掌握得就会越快，越全面。

2．教学方法

（1）学生独立学习。教师可尝试不规定主题，由学生任意作画的方法，作画过程中学生可以随时提问，教师则随时提示、检查和讲评。画到一半时，教师坐下来读一篇童话，学生边画边听，这样童话里的人物、鸟儿、花草、各种景物不仅可以丰富儿童作画时的想象力，还能启发学生和老师一起设想童话中的情境，促进学生独立思考能力的发展，使学生个人情感与个性充分自然释放。

（2）读诗词既可激发学生的想象力与情感，又可增加学生的文学艺术修养，同时加强了对中国传统文化的热爱。（如：岑参的诗中“旷野看人小，长空共鸟齐。”既说明了近大远小的透视道理，又描述出一幅画面。）

（3）尝试放学生喜欢、有情感体验的、有场景感的歌曲或音乐。（如学生感兴趣的宫崎峻的动画主题曲）。

（4）对学生进行个别指导。根据学生兴趣爱好与基础不同，进行不同要求的艺术教育辅导。（5）学生走上讲台，让他们在“教”中参与。改变传统教育中，师讲生听，教师高高在上，学生惟命是从的状况。

（6）评论自己和他人的作品，利用他自己创作的图像和作品进行介绍和展示。

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。美术课与其他学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。在美术创造活动中只有强调个性的表现，提倡独出心裁，才可能促使学生产生创造力和探索欲望。

一、个性化培养的意义：

人的个性是在气质基础上的社会实践性发展，气质是个性的遗传的生理基础。个性形成的另一遗传生理基础是潜能。我们不同意“遗传决定论”，因为潜能不能直接形成个性能力，倘无外在条件的影响，潜能也许只能永远潜伏。因此，潜能的显露、发展和形成有赖于相应的社会教育环境和个体的实践活动。人的潜能是多样化、多向量的组合，某些才能很快被发现了，而另一些才能（潜能）则将随着个体年龄的增长，随着教育和

实践慢慢地被发现、被认识。所以，教育的重要任务之一就是为受教育者提供全面显露个性能力的机会和可能性。

在美术教育中，不仅能直接发现和发展学生的造型、色彩、制作、创造等一般的或超常的美术才能，同时又能间接地发现学生的个性能力：

1．在学生的美术活动中会显示出与其气质特点相对应的美术语言，从而具有某种心理测验的意义；

2．在美术作业中还能显露气质掩盖的一些现象，看到一些与平时行为不同的更为内在的气质； 3．通过美术作业中还能显露、鉴别、培养和发展学生美术方面的潜能；

4．可以显露、鉴别学生的非美术方面的潜能，如兴趣志向、思维方式、创造能力、动手能力等； 5．为学生的自我发现、专业选择等提供形象化的参考。在古希腊帕特农神庙上铭刻着一句千古神谕：“了解汝自己！”人最困难的莫过于了解自己，如果美术教育可以帮助教师了解学生，那么在提倡个性发展的今天，将有不可低估的意义

个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其他学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。艺术教育不同于其他学科的教育，艺术创造没有统一的答案。在美术创造活动中只有强调个性的表现，提倡独出心裁，才可能促使学生产生创造力和探索欲望。而这些，都是学生通过自己的感悟和发现，通过心灵的写真将其表现出来的。陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然、大社会去寻觅，去捕捉；飞向大自然、大社会去寻觅，去捕捉。”我们应勇于发掘学生们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展。

第三篇：小学美术欣赏教案

教学目标：

1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。

3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。

4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。教学重点：

①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。教学难点：

①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。教学准备：

教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料 教学时间：一课时 教学过程设计：

一、分组讨论：

1、上学期的第一课学习内容是什么？

2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？

3、这些美术作品的美在哪里？

4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？

二、小组汇报(略)

三、教师小结引入新课：

上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择……

四、学习新课：另一种选择

1、播放课件

2、赏析印象派作品(讨论)

①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出·印象》的真实？ ⑤画家为何选择在船上画睡莲？ ⑥小结：

印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。

3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同？ ②点彩派和印象派有什么相同之处？ ③点彩派和印象派在效果上的什么不同？ ④小结：

点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。

4、后印象派作品赏析讨论(略)

5、立体派作品赏析讨论：

①立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么？ ②从两幅范画来看你能看出什么？ ③树叶的形象能看出来吗？ ④立体画派追求的是什么效果？

四、课堂小结：

1、分组讨论：

①外国风景画、静物画发展过程中什么？请你描述一下。②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么？举例说明。

2、分组阐述

3、教师小结(略)：

第四篇：小学美术欣赏教学

小学美术欣赏教学

纪台镇吴庙小学 主讲人；孙建德 2012年3月9日

小学美术欣赏教学

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，教师不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画

作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的欣赏教学。

作为条件稍差的农村，有关欣赏课的内容我们结合本地具体情况作有效的灵活调整。

第五篇：美术欣赏

美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。

美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。

美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。在哪哪儿都能找到小学美术论文，可能是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找了吧。关于找具体的小学美术论文，我建议你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该这里的小学美术论文全面，确定是哪儿都能找到小学美术论文，原因是小学美术论文很容易找的，而且小学美术论文现在也不是太难找。找具体的小学美术论文，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，还是不如这里的小学美术论文全，我推荐你到这里看看小学美术论文，之所以这里的小学美术论文比较全，其他地方的小学美术论文网，应该不如这里的小学美术论文全面的。