游戏、舞蹈融合小学音乐快乐教学

第一篇：游戏、舞蹈融合小学音乐快乐教学

游戏、舞蹈融合小学音乐快乐教学

摘要：如何在快乐教学的基础上提升小学音乐教学的课堂教学效率成为了教育工作者最为关注的问题。所谓的快乐教学，强调的是学生主体性的参与过程，在轻松和谐的教学氛围下提升自身对于音乐作品的感知，提升自我音乐审美情趣，进而实现基础教育阶段小学音乐课程开展的最终目的。这不仅是素质教育理论下音乐课堂教学的一种有效尝试，更是促进学生整体音乐素养提升的必然选择。

关键词：游戏；舞蹈；融合；音乐

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）04-0175-01

传统单一枯燥的小学音乐教学模式早已不适应当前基础教育的发展趋势，我们亟需一种积极向上的教育理念来指引新时期发展下的小学音乐教学。在教学情境、教学方法及教学氛围的重重影响下，快乐教学模式在小学音乐教学中的应用不仅适应了当前教育改革的趋势，更是优化课程结构、提升教学质量的关键所在。如今社会，音乐逐渐成为了我们日常生活当中不可缺少的一部分。作为小学音乐课程的实施，其目的不在于培养学生成为伟大的音乐家，而是在于让学生在感受音乐的过程中寻找和发现其中的乐趣，并将这样的快乐持久延续下去。基础教育阶段的学生，活泼好动，对于一切新鲜事物都充满了好奇心和求知欲，因此他们总能通过直观的动作将音乐赋予他们的感受直接表达出来。此外，游戏也是吸引他们注意力的最佳方式，教师可将游戏、舞蹈、儿歌等形式与音乐充分结合，将抽象的音乐元素通过直观的视觉感受表达出来。

1.音乐与故事的结合

故事总能第一时间吸引学生的注意力。在音乐课上，教师可通过讲故事的方式来开始课程的讲授，这样的导入方法不仅新奇有趣，更加能够直接激发学生的学习动机，让学生尽快融入到课堂角色当中，积极参与教师安排的音乐活动。同时，音乐与故事的结合还能帮助教师从故事巧妙过渡到课程教学之中，既不显生硬，又妙趣横生。比如，在欣赏歌曲《动物们的聚会》时，教师就可引导学生联想会有哪些动物来参加动物大会，以此来激发学生的想象力，对于歌曲的内容也会有更加深刻的感受。

2.音乐与游戏的结合

学生置于游戏之中应该是最快乐的，游戏对于这个阶段的学生来说总有着不可拒绝的吸引力，他们渴望在游戏中获得乐趣，获得成功，获得老师和同学的称赞。因此，音乐与游戏的结合也是快乐教学的重要表现方式之一，科学合理的游戏设置理应成为小学音乐教学的重要组成部分。游戏的过程不仅发展了学生的智力，更拉近了师生间的距离，提升了课堂教学实效性。然而，值得注意的是，游戏教学的过程中也要注意以下几点：第一，游戏形式应灵活多样化；第二，游戏内容应简单易操作；第三，游戏应激发学生的竞争意识。

3.音乐与多媒体技术的结合

高科技手段应用于课堂教学的现象已屡见不鲜。当前形势下，小学音乐课堂教学过程中积极利用多媒体教学的辅助作用，既可以激发学生的学习兴趣，又能够在高科技手段的支持下为音乐教学提供更多的课堂学习素材，创设最佳的课堂教学氛围，提升教师的教学质量。此外，多媒体技术不仅包含了文字和图像，更结合了声乐音频与视频的效果，在提供视觉享受的同时也是现代化课堂发展的必然要求。新奇有趣的画面，极具震撼效果的视听，正是当前小学音乐快乐教学的指向所在。

4.音乐与兴趣的结合

兴趣是最好的老师。只有在科学的兴趣指导下，才能从根本上促进小学音乐教学工作的有序开展。作为一门艺术类科目，音乐课程给予学生的应是一种感官享受与审美情趣的完美结合，力求在不断进步的过程中让学生真正学会在音乐欣赏中体验音乐带给他们的无限乐趣。学生的兴趣不尽相同，教师应通过不同的方式来了解学生的兴趣所在，再以这些为依据开展自身的教学设计。找到兴趣之后积极参与是关键，只有参与到活动中去，才能将兴趣转化为学习的动力，进而提高自身的音乐修养。

5.音乐与动手能力的结合

音乐带给我们的绝不仅仅是听觉的享受，它对于学生创造能力的发挥也起到了积极的促进作用。小学音乐教学中关于打击乐器的讲授对于学生来说是新奇有趣的，也是音乐基本实践技能在小学音乐教学中的实施过程。在快乐教学的理念指引下，教师可充分发挥学生在课堂学习中的主动性，鼓励他们通过自己的努力自己动手制作打击乐器。课堂上，教师可安排学生用自己制作的打击乐器来演奏某段旋律，甚至可以让学生自我即兴发挥演奏一段旋律，这对学生来说都是一种尝试和突破的过程。制作材料可以是简单的，例如小瓶小罐或是铅笔盒、小竹筒等，然而学生却可以在这一过程中充分发挥自己的想象力和动手能力，尽全力完成自己的“作品”。音乐教学中，课堂教学的情境是极其重要的。教师应充分利用各种教学辅助工具来体现出音乐教学的趣味性和启发性，鼓励学生在学习的过程中积极拓展思维，大胆想象，敢于创造。这不仅大大提升了学生对于音乐学习的兴趣，同时也是快乐教学理念在课堂教学中的有效实践。

对于基础教育阶段的学生来说，课程实施的目的绝不?H仅是一种知识的灌输过程，而应在于基本能力的训练和培养，在学生在自我实践的过程中体会成功的喜悦。快乐教学正是从这样的角度出发，抓住学生的心理特征和基本认知规律，让学生真正感受到学习的乐趣，实现寓学于乐的教育目的。小学音乐课程的讲授关键在于课堂气氛的营造，积极乐观的课堂环境不仅能够舒缓学生的紧张情绪，更能促进学生音乐技能的提升，提高自身的音乐素养，获取知识的过程同时也是情感的培育与体验过程。

第二篇：舞蹈的音乐与形体的融合

舞蹈的音乐与形体

多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。

众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。www.xiexiebang.com

音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。

谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。

自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

什么是形体训练? 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。

1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。

而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

所以，在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。

“外塑形，内塑雅”的教育观念

在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。

人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育

这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识;是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。

在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。

深化舞蹈教育的对策

1.注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是理解音乐，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。

我们知道了舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”、“匆匆忙忙”。

纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼膜拜”，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。

作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。

因此，可以说音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念

第三篇：小学音乐游戏化教学

小学音乐游戏化教学

一、游戏化的节奏训练

如果能够通过游戏的形式制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解，这将会很大程度提升教学效率。首先，可以让学生们先分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等，使学生对于声音的长短得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。为了巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来。这样加入游戏形式的教学学生不仅感到新鲜、有趣，而且对于相关教学内容也学得透、记得牢。

二、游戏化的音高训练

音高是小学音乐教学中另一个基本的领域，在培养学生们对于音高有基本的认知时，通常会采用练耳的教学模式。练耳训练的目的在于培养耳朵听觉对声乐和器乐具备良好的识别记忆能力，目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。练耳训练为的是锻炼学生的基本功，这项训练也是非常有必要的。然而，常规模式下展开的练耳训练对于小学生而言是相对枯燥的，学生们很难接受那种枯燥乏味的训练模式，那样的训练效果往往也不高。在小学音乐教学中，完全可以将练耳训练借助游戏的形式展开，可以在游戏中来有效锻炼学生对于音高的辨识，进而培养他们具备更好的音乐素养。在课堂教学中我会将音阶比喻为小动物的活动，对于不同音程的音阶也会给予他们特定的比喻。例如，小跳音阶我会比喻为小兔子蹦蹦跳跳，大跳音阶我则比喻为小猴子翻筋斗。这两个比喻非常形象，很难让学生们来分辨小跳音阶和大跳音阶的差异，但是这两个比喻却很好化解了这个教学难关。学生在想象小兔子蹦蹦跳跳和小猴子翻筋斗时就很直观地感受到这两种音阶间的差异，后者明显会比前者跨度更大，这也是需要学生们明白的小跳音阶和大跳音阶间的差异。为了巩固学生们对于知识的掌握程度，我会让学生们以游戏的形式展开对于教学点的实际应用。我会用钢琴弹奏出不同的音阶，一段音阶结束后会让学生们分辨，这个是“小兔子跳”还是“小猴子翻筋斗”呢？这个方法非常实用，学生们借助这个小游戏能够很清晰地辨识出不同的音阶，音高训练也潜移默化地展开，过程中学生们的音乐素养也在一点点提升。

三、游戏化的模仿训练

小学音乐课本中的很多教学内容都是在引导学生对于各种不同的音乐类型展开欣赏，在于借助美好的音乐不断陶冶学生的情操。很多教学内容中都和大自然有着很直接的联系，无论是自然界中存在的各种美好的声音，还是各种不同动物的歌唱。这些教学内容都能够在引导学生对于不同的声音有更好认识的同时，让学生的基本乐理知识得到积累。在培养学生对于各种不同的声音有更好感知的过程中，可以借助游戏化的模仿训练培养学生的音乐感知力。《欢乐谷》这一章的教学重点在于让学生们关注日常生活中的动画音乐，加强学生们对音乐节奏、音色、旋律的感受能力，能与大家分享可爱的卡通人物和好听的卡通片歌曲。在课堂教学中我会让学生们借助小铃、沙球、三角铁等课堂中常见的音乐器材来模拟他们熟悉而喜爱的动画音乐。很多学生们对于这个游戏都非常感兴趣，很兴奋地模仿出各种声音，手中的乐器起到了很好的辅助作用。模仿到尽兴处有些学生会情不自禁地唱起来，还会主动模仿那些自己非常喜爱的动画人物的讲话。很多学生听了后哈哈大笑，越来越多的学生们参与到游戏中来，课堂氛围异常活跃，学生们在轻松愉快的游戏中很好地锻炼了自己的音乐模仿能力。

四、结语

想要让小学音乐课程的教学游戏化，这可以从很多方面展开。教师可以在节奏训练时穿插有趣的游戏，这能够很好地简化教学知识点。在进行音高训练时也可以以游戏的形式展开，这将能够更好地提升学生对课堂的参与。此外，教师还可以设计各类游戏化的模拟训练，这将会让学生们在趣味化的音乐训练中得到更多收获。

小学音乐游戏化教学

普宁市占陇镇龙秋小学

黄瑞芬 2018年1月

第四篇：大班音乐《快乐的啰嗦》(舞蹈)

大班音乐《快乐的啰嗦》（舞蹈）

大班音乐《快乐的啰嗦》（舞蹈）

活动目标：

1.幼儿感知舞蹈乐曲ABA结构，及节奏紧张、活跃，旋律轻快活泼的特点。

2.感知彝族音乐风格及舞蹈动作。

活动重点：

让幼儿掌握并知道彝族音乐风格及舞蹈动作。

活动难点：

让幼儿知道舞蹈乐曲ABA结构并学会彝族的舞蹈动作踢步。

活动准备：

音乐磁带。

活动方法：

示范法、练习法、表演法。

活动过程 ：

1.欣赏音乐两遍

①引导幼儿感受其旋律及风格。

②出示彝族服饰或图片，听舞曲音乐，知道这是彝族音乐。

2.幼儿欣赏舞蹈：教师身着彝族服装随音乐《快乐的啰嗦》做动作来到小朋友中间。

3.学习甩手踢步。

①教师请幼儿观察表演者的舞步特点，并做出讲解。

②幼儿模仿练习。

4.全体幼儿跟着教师随着《快乐的啰嗦》音乐一起跳基本舞步，感受舞蹈的欢快和热情。

活动效果分析：

在活动之前教师先让幼儿听一遍音乐，熟悉旋律并知道本首曲子是彝族舞曲，是由ABA结构组成的，其次教师出示彝族人的图片以及衣服，引起幼儿的兴趣，第三环节教师引导幼儿创编彝族舞蹈的动作，重点让幼儿学会踢步以及甩手动作，全体幼儿跟着教师随着《快乐的啰嗦》一起跳起来，感受了舞蹈的欢快和热情，幼儿兴趣很高，掌握的也很好，活动效果较佳。

活动内容：《大家一起跳起来》（歌舞）

活动目标：

1.熟悉3/4音乐的强弱规律和特点，体验与同伴一起跳舞的愉快心情。

2.了解华尔兹舞蹈。

活动重点：

让幼儿掌握华尔兹舞步。

活动难点：

让幼儿熟悉3/4拍的强弱规律和特点

活动准备：

舞曲磁带、彩色小方巾。

活动方法：

示范法、练习法、表演法

活动过程：

1.感知音乐，了解4分之3拍音乐的强弱规律。

2.幼儿面对面站成双排或里外两个圆圈，手势彩色小方巾。

3.练习华尔兹舞步。

①要表现出华尔兹舞步特点，舞步要连贯有起伏，可做向左向右转身的华尔兹步，向前、向后的华尔兹舞步，也可以在此基础上做向左、向右自转一周的华尔兹舞步。

②身体动作可以做体侧至上方挥方巾的动作，也可两人相对而做。

第五篇：小班音乐游戏：快乐寻宝

小班音乐游戏：快乐寻宝

小班音乐游戏：快乐寻宝

活动目标：

1.尝试听辩表现乐句中的长休止，并探索几肢落地的各种可能性。

2.活动四肢大肌肉，有节奏地跟随音乐走。

3.体验闯关寻宝的乐趣。

活动准备：

PPT、宝藏盒子。

活动过程：

一、情景导入，引起兴趣

1.感受音乐旋律。

师：听说，森林里有一个神秘的宝盒，里面有很多宝贝。今天森林里的小动物们要去寻找这个宝盒，你们想不想去啊？在寻宝的路上还有一段音乐伴随我们，我们一起来听一听。（第一遍：纯欣赏。）

师：这首音乐听上去怎么样？（欢快、好听）这首音乐中还有一些特别的地方，你们听出来了吗？我们再来听一次。（第二遍：感知停止）

师：哪里特别呀，音乐中有一些地方停止了，我们就要停下来。

师：现在让我们也扮演成各种小动物吧，你们想扮演什么小动物，都想好了吗？我数到三，你们做好动作，让我来猜一猜你是什么小动物。动作要做大一些，夸张一些，我才能猜出来哦！

师：现在我们就听着音乐出发去寻宝吧，要跟着音乐节奏一下一下走哦，你们会吗？出发吧。

二、分析寻宝路线，探索几肢落地的各种可能性

1.过第一道门，探索四肢落地的可能性

师：这个就是我们的寻宝路线，你们看到宝盒了吗？宝盒里肯定有很多宝贝，那我们要从哪里出发呀？（小红旗）接着怎么走呢，谁愿意来帮我们指指路线。（请一位孩子上来指路线）

师：想要拿到这个宝盒，得走过三道门。这三道门被施了魔法，他们会说话，听听第一道门说了什么？（录音：欢迎来到第一道门，请小动物们听着音乐有节奏地走，音乐停的时候要四肢落地一动也不动哦。）

师：什么是四肢？（我们的两只手和两只脚，合起来四肢，数数看呢）我们怎样把我们的四肢落地呢？（提醒：魔法门说了要一动也不动哦。这边的小动物能控制住自己，真厉害！）

师：现在让我们跟着音乐来演一演，魔法门你要看好了，我们表演的好要给我们开门哦。（老师用脚控制节奏，变、走）

师：哇，门打开啦，恭喜你们！我们继续往前走，来到了第二道门。

2.过第二道门，探索两肢落地的可能性

师：第二道魔法门会说什么呢？仔细听。（老师做动作，神秘性）（录音：欢迎来到第二道门，请小动物们还是听着音乐有节奏地走，不过这一次音乐停的时候要两肢落地，并且一动也不动哦！）

师：第二道门说了这一次是几肢落地呀？

师：你们的耳朵都很厉害，你们的手和脚厉不厉害呢，赶紧来变一变吧：两肢落地。

师：可以哪两肢落地呢？有没有不同的方法？（教师用集体看、孩子示范、学一学、语言提示等方式引导孩子创编出不同的两肢落地的方法。）（侧着、坐着、躺着、趴着）

师：现在我们来啦，变一变。（很多小动物很厉害哦，能快速反应）3次

师：现在我们来表演给第二道门看吧，魔法门魔法门，谁是最厉害的小动物，请你看好咯。（你们都很厉害!）

师：看看魔法门打开了没有啊？

3.过第三道门，探索无肢落地的可能性

师：看看第三道门上面还有脚印吗？猜猜门会说什么呢？（录音：欢迎来到第三道门，请小动物们听着音乐有节奏地走，音乐停的时候手和脚都不能落地）这次是手和脚都不能落地，你们会吗？

师：有的小动物是用背落地的，手脚翘高，有的是用肚子落地的，还有的是用屁股落地的。

4.连续过三道门

师：刚刚你们已经走过了三道门，这个就是我们要寻找的宝盒，可是宝盒打开了吗？（没有）听听宝盒说了什么？（录音：想要打开宝盒，必须从第一道门连续走到第三道门哦。）

师：宝盒说了这次我们要从第一道门连续走到第三道门，还记得走到第一道门的时候是几肢落地吗？第二道门的时候呢？第三道门呢？那一会儿听到音乐停的时候要赶紧变一变哦！

师：刚刚你们的表演真是太精彩了，宝盒怎么样了呀？

三、寻得宝贝，体验成功

师：哇，宝盒终于打开啦，看看里面是什么呀？（糖）我们一起回去分享吧。