郑州画室凯艺阁学习体会

第一篇：郑州画室凯艺阁学习体会

素描课程学生学习体会

“通过六周的素描学习，我在原来的基础上提高了很多，老师的指点和鼓励与自我的认真研究完成了这段时间的素描学习。前几周的短期训练与后几个星期的长期作业，感受与理性相结合，注重形体结构的基础上，更重要的是使画面打动人，让人感动。”

“最近几周的素描课，在这看似漫长却又短暂的时间里，我对素描有了新的认识和体会，在老师勤恳的辅导下，我对素描的形与结构有了进一步了解，对于明暗调子的把握与画面的处理有了更多的体会。总的来说，这期间对于素描的认识我收获颇多，对自己水平的进步也颇为满意。”

“这几周的素描，是在凯艺阁学习以来最长的一次，由于这充足的时间，我得以深入研究与思考它，老师们的教导，使我理清了许多思绪，也放开了许多，对于素描的认识也越发清晰了。”

“确实应该说点什么了。

这五周素描课让我过得很充实、愉快，从中发现并尝试了材料的革新。其中之一的长期半身像是由卫生纸，可乐，胶水，调色油等诸多材料绘制而成，画完之后最想说一个字，爽。说实话画这张画完全是建立在心情基础之上的，当然好的心情和最后的成果是离不开老师的。我对这两位老师的评价是：“相当的用心，相当的认真。同时我也喜欢两位老师的讲课方式，让我能体会到自由艺术，自由无碍所给我带来的快感。”

“此次素描课的学习，真的让我受益匪浅。

画素描是理性与感性的结合过程。对物象的直接感受很重要，需贯穿于作画的整个过程。始终把握第一感受，作品才能打动观者，因此感性的把握不可少。而理性的分析审视画面，通过比较处理好整体与局部良好的节奏感，使画面丰富而和谐也很重要。”

“最近的素描课都是画的短期作业，感受的东西非常多，大都半天一两张，要求我们很快的抓住对石膏像的感受。在这最后一张长期作业中，老师让我们感性与理性相结合，在这四周中我反复推敲，从中又学到了很多，总之自己在不断进步，我相信这张作业只是一个新的开始，以后一定会更出色。我相信自己。”

“经过这几周的素描集中训练，真的有很多感悟，以前对素描肤浅的理解，通过这次课后又了更深的领悟，老师的严格要求和浓郁的学习气氛使我的素描水平更上了一层。”

“作为班长，要努力配合几位老师在这几周的素描课教学，在这两位教学风格完全不同的老师的指导下，我们似乎已经忘了是在上课，而是在享受这五周美好的时光，让我们真正的知道了作为一个美术专业生应有的素质，使我的视野更加开阔，使我们个性得到充分的发挥，使我们有了一次长足的飞跃。

我的最大感受是，艺术是矛盾的，一切事物都是矛盾的，但我们学习艺术就要努力去处理好这个矛盾，所以老师以长短期结合的教学方法很好的让我们理解了这个问题，使我们受益匪浅。

速写课上，使我们真正的去品味生活，去热爱生活，去真正的热爱绘画，热爱艺术，我们很愉快。。我们以我们的方式去表达了。。”

“在前几个星期的短期作业训练过程中，老师不断鼓励我们用各种方法，各种工具，给我们较宽松的空间，使我们的意识不只限于传统技法，而更注重感受。所以在画长期作业时，我不断的发现模特的感人之处，但有时更多是自己联想，画一个东西或一个人要先感动自己，它便成功了。而感动自己的同时也能感动别人，那就更成功了。”

“一个月的素描课让我受益匪浅，当然，速写的练习对我素描的提高起到很大的作用，老师很重视生活速写的训练，我认为优秀的速写首先是生动的，这种生动性源于我们对生活强烈的感受和敏锐的观察力，菜市场，火车站，民工房，胡同。。各种各样的好素材都源于我们朴素的生活，对于画速写，最重要的是我们要有一双善于观察的眼睛，放松心情去捕捉有意思的东西，用强烈的感受表现出来，优秀的速写是令人感动的。”

色彩课程学生学习体会

“在开色彩课之前，我就有一个目标，就是一定要学到凯艺阁色彩的精髓，也就是国美色彩的精要，所以每一天的课我都听得特别认真，也画得很认真，笔记记了两大本，呵呵，最后对自己的进步还是很满意的，当然这离不开老师耐心的指点和高水平的教学方法，我学到的最重要的就是明快的色调，和完美的整体关系。”

“三周的色彩课让我画得很过瘾，我很喜欢老师讲色彩，大气，生动，而且循序渐进。我喜欢画暖调子的感觉，这可能和我开朗的性格有关系吧。老师讲了很多大师的故事和印象派的技法，让我大开眼界，尤其是凡高的故事到现在我还记忆深刻。我觉得色彩就是要充分表达自己内心的感受，就像凡高一样，这样的画面才能真实而感人。”

“我一直都认为，色彩很大程度上是依靠感觉的，我很欣赏老师的教法，让我们尽可能的去抓住对静物的第一感觉，把握住整体色调，然后再进行有重点的刻画，这样就会主次分明，不仅有好的整体又有耐看的布局。上色彩课真的是一种享受，就像小时候一样，把自己喜欢的东西尽情得在画面上挥洒。”

“一个月的色彩课，我觉得自己提高了好多，尤其是笔触的衔接和配色，我学到了老师的一招，叫做‘并置法’，其他同学对我羡慕不已，哈哈～但老师随后就告诫我，一定要把这种方法吃透，用的熟练才行，画好了也不能骄傲。我想离我的目标 — 中国美院，还有很长的路要走呢。相信自己，永不放弃！”

“前段时间的色彩课，让我感触颇深，学到了很多的新知识，也改掉了很多画面中常出现的一些问题。让我印象最深的就是老师非常重视构图的作用，这是我之前所不了解的环节。构图就像是画面的支架，是创造空间的基础，我学到了很多构图法，金子塔形、椭圆形、不规则形„„这样，我处理画面的方法就比以前新颖熟练多了。”

“近几周的色彩课，让我对色彩的理解和画画的方法有了很大的改变，以前我画色彩太理性了，喜欢用画素描分析结构的方法来画色彩，最后画不仅很慢，而且出来的效果也不怎么好，所以经常画得很郁闷。老师讲的色彩要画得‘简单而直接’,有的时候是不需要去死扣一个局部的。我想对我的启发是很大的，这样能给人以直观的感受，又不失一个非常整体的效果，这样画面同样能给人一种感染力。”

“四周的色彩写生课我真的学到了很多东西，之前我觉得画色彩和画素描是很像的，因为以前教我的老师说过素描画好了，色彩就不成问题。但在我现在看来，这句话是片面的，因为色彩要解决很多色彩本身的问题，比如调色、色彩搭配、色调，还有怎么样处理好色彩之间的对比和联系，这些都是需要我好好的思考和练习的。我把老师讲的知识都整理成了笔记。现在，我对色彩有了一个崭新的认识，画的时候也比以前得心应手多了。”

“色彩课结束了，感觉时间真快，这段时间所学的东西让我受益匪浅。刚来凯艺阁的时候,我很没自信，因为看到其他同学都画的不错，再一个就是我的色彩底子弱，所以画得时候总是没感觉，我很喜欢老师教的色彩式的速写小稿，因为可以随着感觉画，不用怕画的好不好，所以也没有压力。有次我的一张小稿得了90分，我高兴极了，周围的同学也一致说我画得好。米老师走过来对我说：‘你刚来的时候是因为你见了色彩就怕，所以不敢画，现在是色彩见了你就怕，所以就画的好了。你要让色彩怕你，你不能怕它，这样你才能控制住画面。’太经典了撒！”

“去年我是在北京央美那边的画室学的，央美的灰色调不好学，我学了四个月，虽然有些进步，但总觉得把握不好。所以我今年来凯艺阁学，想试试国美的感觉。老师很注重整体的色彩感觉和画面的整体效果，忽略不必要的细节，强化色调和色配，我想这是在考场上很实用的方法。几周的训练，我控制整体色调的能力和对颜色的把握都清晰多了。总之，进步很大，学到了很多，但革命尚未成功，同志还需努力哦！”

“色彩课上，我很喜欢听老师给我们分析好的作品，还有讲大师的油画。在这其中，我能学到很多东西，能得到很多的启示。按老师的话说，就是一定要学会去“读画”，而不是草草的去看一张画，只要是自己喜欢的好作品，就一定会有值得我们去学习的地方，把人家的优点给学到手，运出过来，这其实是一种很实用的学习方法啊！”

第二篇：凯艺阁画室 ——素描教学随笔 总结

素描教学随笔

1． 2． 画者应具有“真诚、热情、严肃、认真”的作画态度。麻木不仁、玩世不恭是画不好素描的。△

看一眼画一笔是绝对画不好素描的，画素描始终要有整体感受，整体印象，并从中体察不同形象的不同美感特征。分割开的、零乱的、拼凑的局部形象是毫无意义的。△ 我们画的是“素描”，实际上画的是“自己”，是不断完善和提高自己的内在形象和气质的过程，是修炼内功和全面提高画者素质的过程。

睁开自己的眼睛去看、去想、去判断、去领悟，不要企图从别人那里找到答案。

在学习阶段，我们不是要表现自己的水平，而是要不断提高自己的水平，要提高就必须研究问题和不断解决问题。所以，总是斤斤计较画面的干干净净是很难有什么进步的。△

画素描时，要尽量排除名词概念对我们思路的干扰，否则，素描一定会画得概念，毫无真实和生动可言，充其量也只是一幅名词概念的图解。观察、观察，重要是“察”，只观不察，就是一无所知的瞎画。△

要认真观察，认真的思考和领悟，更要有画家的自信和勇气，儿童在作画时是很有勇气的，他们稚拙的大胆的画自己想画的东西，没有任何顾虑，我们应该永远有“人之初”的这一点天性„„△ 取得了一些素描技法的表现经验当然很好，但不要成为一种模式到处生搬硬套，甚至形成一种作画习惯。如果这样，所谓的“经验”就会成为画家的大敌和进步的障碍。

学习素描切忌只在素描纸上追求华而不实的表现技巧，它不但无用，而且会使画家变的浮躁、不诚实和不深刻。△

不用功的同学有两种，一种是根本不想学画的同学，他们能混就混，目的只是为了考学拿文凭。另一种是不动脑筋一个劲往下画的同学，他们似乎画得很认真，其实是最不认真的。

心要狂，要有大志，要敢想，但要善于学习，善于向所有的人学习。心在天上，但要脚踏实地。△

对一个画者来说，能表达自己的思想感情和感受的技法就是他最好的技法，也就是说，不同的画者应该有不同的技法。△

素描技法是没有标准的，不存在什么最好的、最高超的技法。

只凭感觉和爱好，没有想法，盲目的画素描，是很难是收获的，应该经常的总结经验，找出问题和解决问题。

总结经验的过程就是克服盲目性的过程，也是了解自己和提高自己的过程。善于总结经验会大大提高自己的学习效率和理论水平。△

画者对形象应有高度的理解力，提高理解力，感觉能力才能相应的提高。否则，所谓感觉也只能是低层次的。

要感受形体造型的力量感和神圣感，注意表现它们的立度和力度。否则，素描形象是软弱无力的。△ 一般人能看到的我们能看到，一般人看不到的我们也能看到；一般人能看到的我们有时看不到或不去看，一般人感觉不到的我们却能鲜明的感觉到。这就是画家和一般人的区别。3． 4． 5．

6． 7． 8．

9．10． 11．

12． 13． 14． 15． 16． 17． 18． 19． 20． 素描应该画得大气一点，再大气一点，不要小家子气十足！

21． 你画过立方体和圆球体吗？如果你是动脑筋去画的，你应该有很多收获，甚至会得到一把解开形体造型之谜的钥匙。否则，都等于白画。△

22． 看大师的画一定要体会大师的心胸和气魄，不要只看他们是怎么用笔的。23． 说话要简明，不要罗罗嗦嗦，画素描也是如此，用笔越多，内容越少的素描就是越差的素描，所以要学会抓住重点，适可而止。24． 艺术风格的形成是个水到渠成的过程，过早的、硬性的追求个人的艺术风格，只能使自己的艺术走向虚假和矫揉造作。△

25． 画素描时一点不觉得累，画完之后却非常的疲劳，如果是这样，你的素描一定画的不错。

26． 学素描是不断的取，不断的舍，取之又取，舍而又舍；以虚带实，以实带虚，虚实相融，以致大智若愚„„ 27． “致远大”“尽精微”，一个是宏观，一个是微观，两者结合起来，完美无缺。但也可致远大而不尽精微，不拘小节，只求大气！28． 画素描也是练“气功”，要使眼、脑、手、思、情、智谐调一致，贯通一气，这个才就是才气。△

29． 看起来很舒服顺畅的素描就是好的素描，它能给人一种清新的自然的气息，过分的追求严谨和细腻只会使人感到乏味。

30． 人类需要游戏，需要玩耍，艺术、绘画除了宣传功能外，也是人类的一种玩耍形式，只是档次越来越高，终于形成了一种专业，形成了一种学问。但艺术家在严肃追求之中，也应保有一种天真和玩耍的心态，不要过于世故和功利主义，这样才能使艺术更加纯洁和可爱。△（注：

以上带△的几条需要同学们特别注意）

第三篇：艺风画室规章制度

艺风画室新生入学协议

1．为了保证画室学生的学习时间，提前十分钟到画室，做画画前的准备工作，做到上课不迟到、不早退、不旷课，迟到或早退一次罚速写3张，累计10次给予开除处理，不予退费。学生每次迟到或早退后必须到办公室登记，如不登记视旷课处理，学生旷课一次，罚10张速写，累计旷课5次，予以劝退，不予退费。

2．上课期间禁止随便出入画室，画具应在上课前准备齐全。上课期间未经画室教师允许私自离开画室的，给予通告批评，并罚速写5张，累计10次开除处理，不予退费。

3．上课期间未经老师允许不准接见同学朋友和家长。尊师敬长，礼貌待人，文明用语。对老师有意见在课下提，凡在上课期间顶撞老师或严重影响教学秩序者将严肃处理。

4．学生上课期间不准说话，对于屡劝不改者通知家长并给予警告处理。上课时必须关闭手机，一经发现上课接打手机者没收手机，离校时归还。

5．学生请假，须家长给老师打电话说明情况后，并书写假条，假条上务必说明请假原因、请假截止时间、注明家庭联系方式，方可生效。无故不来上课，缺课不补。请假超过10天，（以家长假条为准），课程可以自动后延。

6．必须按时交作业，作业须写清姓名，不交或少交双倍惩罚，次日补齐，不交作业累计达10次给予开除处理，不退学费。

7．学生应爱护公物，不得损坏，如有损坏照价赔偿。学生应妥善保管好自己的物品，不得随处乱放，以防止丢失或误拿，若发现偷窃他人财物，立即开除，不予退费。

8．为了确保画室的环境卫生，学生不准在画室内吃零食，一经发现罚速写3张。值日生按班长安排值日，如不值日，罚值日3天。

9．不准打架斗殴，一经发现涉及人员全部开除，不退学费，情节严重者直接扭送公安部门处理。

10．学生缴费后按照画室要求进行上课，无特殊情况不办理退费。

11.学生、家长承担学生在画室以外及来回路上的安全责任。

12．对于学习认真、进步较快的学生定期给与奖励。每月进行评比，并进行适当奖励。高考成绩优秀最高可奖励1000元。

学生签字：家长签字 ：

年月日

第四篇：给男女生报考专业的推荐 ——凯艺阁

给男女生报考专业的推荐

每年高考结束后，高考填志愿选择专业是比学校选择更为重要的战略环节。男怕入错行，女怕嫁错郎，高考填志愿其实就是入行的又一个起点。一般情况下，绝不能选择自己没有优势、没有擅长及兴趣的专业。那么具体该如何选择专业呢？应当在认识自我、预测市场需求的基础上进行分析判断。本文将根据对未来人才市场的预期并针对不同的人格类型，推荐适合报考的专业，希望对各位同学报考起到帮助和参考作用。

文科男生适合报考专业：

研究型：哲学、经济学、教育学、职业技术教育类(技术师范类学校)、外语、中文、历史学等。

工具型：口腔医学、医学校验技术、医学影像技术、建筑装饰工程技术、中医骨伤、针灸推拿、职业技术教育、物流管理等

艺术型：电脑艺术设计、影视编导、商业美术设计、广告设计等

管理型：国际文化贸易、经济贸易、国际商务、中文、哲学、历史、工商管理、市场营销等

事务型：文秘、会计、会计电算化、财务管理、空中乘务等

服务型：空中乘务、航空服务、法律文秘、旅游管理、酒店管理、理科男生适合报考专业

研究型：经济学、金融学、金融工程、税务、信用管理、侦查学、经济犯罪侦查、火灾勘查等

工具型：金融工程、侦查学、经济犯罪侦查、职业技术教育类、文物保护技术等 艺术型：农艺教育(职业技术教育类)、园艺教育(职业教育类)、印刷工艺教育(职业教育类)、机械制造工艺教育(职业教育类)等

管理型：国际经济与贸易、贸易经济、国际文化贸易、外交学、教育学类、职业技术教育类等

注：管理型并没有推荐过多的管理型专业，因为考虑市场需要，我们可以走技术管理的路线。先管事，后管人。

事务型：保险、信用管理、社会学、社会工作、外交学、国际事务、金融工程、税务、边防管理、火灾勘查、警犬技术、公安情报学等

服务型：国际经济与贸易、贸易经济、国际文化贸易、保险、信用管理、社会学、社会工作、外交学、国际事务、教育学类等

文科女生适合报考专业：

研究型：经济学、教育学、职业技术教育类(技术师范类学校)、外语、中文、历史学、金融学、考古学等

工具型：口腔医学、医学校验技术、医学影像技术、中医骨伤、针灸推拿、职业技术教育、物流管理、物业管理、园艺技术等“感谢关注hs211.com”

艺术型：中文、外语、电脑艺术设计、商业美术设计、动画设计、音乐表演、服装设计、室内设计、景观设计、影视编导等。

管理型：中文、历史、幼儿教育、学前教育、特殊教育、旅游管理、旅游英语、酒店管理、商务英语、国际贸易等

注意：之所以要选择一些事务型、服务型的专业，因为大学毕业生出去后纯粹做管理的很少，只有先管好事，才能向管好人发展！这对于管理型的学生来说，是必要的迂回。

事务型：商务英语、国际贸易、国际商务、涉外导游等

服务型、空中乘务、航空服务、文秘、旅游管理、酒店管理、幼儿教育等 理科女生适合报考专业

研究型：经济学、金融学、金融工程、保险、信用管理、教育学类、职业技术教育学类、文物保护技术等

工具型：职业技术教育学类、文物保护技术、地理科学、地理信息系统、地球信息科学与技术等

艺术型：农艺教育(职业技术教育类)、园艺教育(职业教育类)、食品工艺(职业教育类)纺织工艺(职业教育类)、染整工艺(职业教育类)、化工工艺(职业教育类)、服装设计与工艺教育等

管理型：国际经济与贸易、贸易经济、国际文化贸易、外交学、教育学类、职业技术教育类、地矿类等

注：管理型并没有推荐过多的管理型专业，因为考虑市场需要，我们可以走技术管理的路线，先做事，后做人。

事务型：保险、信用管理、社会学、社会工作、外交学、国际事务、金融工程、税务、边防管理、火灾勘查等

服务型：社会工作、国际事务、教育学类、幼儿教育、学前教育、职业技术教育类、仪器仪表类、能源动力类等。

第五篇：怎样把握复杂的色彩变化 ——凯艺阁色彩

怎样把握复杂的色彩变化

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：

1、色彩的空间透视：

色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

2、光与色的客观变化规律：

我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 3.关于补色： 色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。

当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。

由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。

以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。

在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。