小学音乐教学论文《音乐价值教学“三段论”》

第一篇：小学音乐教学论文《音乐价值教学“三段论”》

还原一个具有价值支撑的道德课堂

小学音乐教学论文《音乐价值教学“三段论”》

在当前“高效课堂”研究风生水起之际，我却始终迷失在自己的思考中：在攫取单位时间的教学效率的过程中，我们离教育本质越来越近还是越来越远呢？

德育为先，育人为本。这是不同学科、不同课堂所应承担的理想价值，真正的课堂理应是关注学生学习的，在学生的兴趣、习惯与方法的获得中实现学生的发展。如果这样的假设可以被认可，那么，我们在面对教学时，是以效率的高为终点，还是以价值的善为目标呢？我希望是后者。

我是一名音乐教师，音乐被认为是小学科，可是在育人中，它绝对不小，从音乐美学到音乐道德，最终成为音乐价值教学体系，我在努力寻找一个“目中有人”的音乐大教学。我的音乐教学研究“三段论”由此而产生。

一、教学的第一选择是道德

作为一名音乐教师，我经常用三句话来反思我的教学。

《中庸》说：“君子不可以不修身；思修身，不可以不事亲；思事亲，不可以不知人；思知人，不可以不知天。”这是教师的思想境界。

雅斯贝尔斯说：“所谓教育，不过是人对人的主体间灵肉交流活动，包括知识内容的传授、生命内涵的领悟、意志行为的规范，并通过文化传递功能，将文化遗产交给年轻一代，使他们自由地生成，并启迪其自由天性。”这是教育的思想境界。

苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”这是音乐教学的思想境界。

从这三句话里我读出了什么呢？我先来说一说我的一次教学经历：

那节课，一年级的孩子正在我的带领下快乐地演唱着《闪烁的小星》：“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星，挂在天空放光明……”

我说：同学们，夜深人静的夜晚，大地上的人们和小动物们都进入了甜甜的梦乡，可是小星星还高高的挂在天空照亮着大地，小星星多么了不起呀，让我们用歌声来夸夸他们好吗？（学生跟随教师的伴奏动情地唱着）

这时，有一个小男孩却没有唱歌，呆呆地在想着什么，于是，我就把他叫了起来，小男孩很不好意思地说：“我想起了妈妈的眼睛……”，这时，很多小朋友哄堂大笑，也有的小朋友问：为什么呀？其实，小男孩的这句话一下子触动了我的心，于是，我让大家停了下来，听这个小男孩继续说下去。结果，小男孩的话让同学们都感动了：我的妈妈再也不回来了，在我小的时候，妈妈晚上都陪我一起睡觉，妈妈的眼睛就是那样……那样一闪一闪亮晶晶的……这时，课堂上一张张小脸出奇地安静了下来，大家显然被这个小男孩的话感染了，这时，我却不能再这样安静了。于是，我走到这个小男孩的身边，轻轻地拥抱了他。告诉他，音乐会伴随他的一生，就像妈妈的爱抚，就像妈妈的眼睛，在歌声里，可以找到爱，可以找到我们自己。于是，我让大家把这首《闪烁的小星》献给了这个小男孩，当我们再次回到歌曲中，孩子们也从这首简单的法国民歌中唱出了连我都始料不及的爱。

老师们，让我们一起“等一等”，教学要慢慢来，从表象来看，效率好像降低了，然而，对于学生发展的促进却丝毫没有削弱，因为学生成长的路也要慢慢走，“高效”不得！

关于我珍藏的这三句话——

首先，我愿意把《中庸》里的这句话倒过来领会，也就是说，在思考修身之道，教育之道之前，我们应当经历一个从“天道”到“人道”再到“孝道”的思维过程。要想领悟师道，明白教师的使命，是要有天、地、人、孝的情感与胸怀的，师道并不仅仅在书本、课堂，名师成长的境界何尝不是如此？

其次，我从雅斯贝尔斯那里读出了人的自由发展，“自由生成”和“自有天性”是学生发展的根本状态，教育禁锢不得，我们不能代替学生发展，我们也不可能牵着学生的手发展，人与人之间的影响是理解与信任的情怀，这就是教师感受教育、理解教学的理论前提，音乐教学不也是如此吗？

第三点，苏霍姆林斯基所谓音乐教育是“人的教育”，则给了我的研究更深更具体的教学理解，回到人，回到真实的人的角度来思考问题，一切都会变得容易。

所以，我常常想：我的音乐教学不仅仅要教得好，而且要教得善。为了道德需要，浪费点时间，漏掉一两个知识点，又有何妨？

二、音乐价值承载教学道德

人有社会性的需求和归属感，我们是不能把学生框在一个小小的教室里让学生发展音乐素养的。学生不仅未来属于社会，现在也属于社会。

第一、音乐有实践性。所以我喜欢把学生放到大自然里去、放到社会大舞台上，在看似没有音乐，没有艺术的环境中学习音乐。

比如，我在组织学生学习《春天在哪里》时，带领学生在春天到野外观察体验，然后让学生在大自然中唱起了《春天在哪里》。然后，我又让学生结合歌曲的内容再次展开自由创作，歌曲原来是这样几句歌词“春天在哪里呀＼春天在哪里＼春天在那青翠的山林里＼这里有红花呀＼这里有绿草＼还有那会唱歌的小黄鹂。”可很多学生创编出来的歌曲却变了味道“春天在哪里呀＼春天在哪里＼春天在那漫天的黑烟里＼这里有臭水呀＼这里有垃圾＼没有那会唱歌的小黄鹂。”有的学生干脆说，“春天来了，哪里美了，你看，柳树上都是灰尘，河沟里都是臭水……”我没有把音乐课上成环保课的意思，但这一次外出的音乐实践无疑是带给了学生不同以往的体验，因为它使每个层次的学生都感受到了教室里所看不到的春天，唱出的是真情，表达出的是真情。

当然，音乐是审美的艺术，我不能只让学生看到社会的黑暗面，于是，我带领学生结合“春天在那小朋友眼睛里”一句，让学生从繁乱的社会环境中发现美。于是，一个不同于“红花绿草”的新的春天之美来到了。清风、麦田、劳动者，一个新的审美视角诞生了，学生对这样的音乐课有了价值的领悟。

第二，音乐有经典性。所以在我的音乐课上，从来都不是简单的唱一唱教材上的歌，而是回到民族音乐的经典中，带领学生一起寻找我们的“精神食粮”。

让古典音乐走进课堂，不是对现行快乐、活泼、纯真为主导的音乐教学的补充或否定，而是一种真正意义上的融合，小学生既要会唱“小燕子，真美丽，我们大家，都爱你。”又能听《黄河》的旋律，能够体会苦难的黄河儿女与其激扬的奋争情怀。正如绚丽的钻石建立在其坚硬的内在结构基础上，才有夺目的光彩。快乐、活泼、纯真的儿童音乐也只有在深厚的民族古典音乐的基础上才有其快乐、活泼、纯真的理由。于是，夕阳西下，渔人载歌晚归，落日、欢舟、收获，霞映水波，湖畔晚景——古筝曲《渔舟唱晚》给我们祥和欢乐；悲怆凄凉，哀怨愁肠——滔滔《江河水》催人泪下，二胡的旋律打动的是世世代代的人；阳春三月，春回大地，生命在悄然萌动——《阳春白雪》让琵琶弹奏出轻松活泼与希望；“力拔山兮气盖世”，悲歌壮别，意气风发，感天动地——《十面埋伏》告诉我们什么是英雄，什么是不可磨灭的气节；琴萧牵引思绪到了《平沙落雁》——心儿也悠扬，思绪也翩跹，我们跳出烦琐到空际盘旋，到生命的灵动处顾盼……走进这样的音乐的空际，纯净的是心灵、坚定的是意志、打动的是情感、放飞的是思绪、牵挂的是同情、收获的是智慧、教化的是德性……

三、我的音乐价值教学研究

我深知，名师成长与教学改革必须有依据，不是凭空的设想。音乐课程标准中的关于音乐教学的“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”就是依据。自然而然地有了我基于音乐教学价值的研究历程。

我从2002年开始的第一个四年，进行了音乐教学的“美学化研究”，着力进行课堂内的音乐教学研究，优化课堂流程与结构，关注教学细节的教育作用，以美为核心，实现学生的艺术发展；

从2006年起的第二个四年，我承担了山东省创新教育研究子课题“文化道德教育视野下的审美德育研究”，开始带领学生走出教室，到广阔的社会生活中实现知识与道德的同步建构；

从2010年开始，我的音乐教学研究进入第三个四年，构建我自己的音乐学科“师本课程”（我不知道用师本课程这个概念对不对？）通过课程引领实践，将单薄的音乐教科书变厚，将单一的音乐教学变丰盈。

我和学生的音乐课堂不再单一：

——有时，它是体现“审美体验价值”的“音乐美学化教学范式”。至美、至善才是音乐传递的语言，学生对美与善的理解是不能用程度来衡量的，学生走进美、走进善，才能生成美与善，才能生成生命发展的积极动力。由于音乐情感与审美心理的密切关系，学生的生命体验便具备了审美性的特征，建立在这样的认识基

础上的教学，我构建并完善“音乐美学化教学范式”，与学生一起经历音乐的审美之旅。

——有时，它是体现“创造性发展价值”的“活动创意音乐教学范式”。音乐学科具有创造性发展的价值，这是一般课堂里失去了的教学选择。“活动创意音乐教学范式”就是师生在音乐教学过程中，要充分重视音乐“活动”，把“活动”看作是学生建构知识与能力发展的基础。我们所说的音乐活动，既包括心理活动，也包括身体活动；既包括精神实践活动，也包括物质实践活动。但是鉴于传统音乐教学中，片面重视以师生口耳相传为主要形式的心理的、精神的活动，应更加重视身体的、物质的外部音乐操作性实践活动。

——有时，它是体现“社会交往价值”的“社区（乡村）大音乐教学网范式。”从课堂教学的场所看，它是课外活动与课内教学相结合统一，是大课堂教学观的充分体现。我把“社区（乡村）大音乐教学网范式”定义为：基于音乐实践活动之上的社区（乡村）拓展性课堂教学过程，从学校“教室”这个小课堂，走向家庭、社会、自然这个大课堂，实现音乐间接知识与音乐直接知识、课内学习与课外实践、知识掌握与全面发展的统一，让学生以音乐为载体实现自身的社会交往的发展。

——有时，它是体现构建“文化传承价值”的“诗情画意音乐教学范式”。以多元文化的整合、审美与道德的整合、艺术与生活的整合等策略，强调音乐教学的多元文化语境，音乐教学与其他学科和艺术形式的整合，形成我的“四大类”“师本课程”，并转化、活化为师本课程，从而与学生一起经历有文化品位的综合的音乐课。

这就是我的学生观、教育观、教学观，以及我的教学实践选择。

最后，我想用英国哲学家休谟的话来结束我的发言：“如果我们考究人类心灵，我们将发现，就情感而论，心灵并不如管乐器似的，在依次吹出各个音调时，吹气一停，响声就停顿了；心灵倒像一具弦乐器，在每次弹过之后，弦的震动仍然保留某种声音，那个声音是不知不觉地逐渐消逝下去的。”

打动心灵，让教育的声音不息，我继续努力。

第二篇：小学音乐教学论文

让音乐课“活”起来

小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单

一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。

近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。

一、在情境中感受美----以美激趣。

音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。

孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。

二、在教学中孕育美----以美润心。

在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。

小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，受到艺术上良好的熏陶，以培养学生的审美能力。例如：教学《嘀哩嘀哩》这首歌，为了让孩子们感受春天的美，课前，我让学生观察生活，观察大自然。上课时，我导言入题：“都说春天是五彩缤纷、百花齐放的季节，那么，春天到底美在哪儿？小朋友，你们找到春天了吗？”因为有过切身体验，孩子们发言踊跃，迫不及待地向大家介绍自己找到的春天。接着，用多媒体展示春天的景象，并富有激情地朗诵：山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。春天再次映入孩子们的眼帘，他们被这迷人的景色深深地吸引住了。至此，学生感受到了春天的美，并将这种情感带到歌曲学习中，在美的情境，美的享受中学会了这首歌，真正体会到歌词美，旋律美，春天更美。创设美的教学情境，使学生的注意力全部集中于眼前的美景，从而感受音乐，达到以情动人，以美育人的极佳审美境地。

三、在欣赏中领悟美----以美怡情。

爱美是人之天性。音乐作品，不管是声乐曲也好，器乐曲也好，里面存在很多美的因素。比如：一曲《春江花月夜》，音乐一开始，学生突然从不安静的课堂气氛中竖起了两只耳朵，那委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，丝丝入扣的演奏，似乎把学生带到三月夜春江的迷人景色中，学生听完以后还要求再听一次，并且有的学生边听边舞起来，这就大大激起了学生学习音乐的兴趣。由此可见，通过这种娱乐性的欣赏，学生的精神愉悦了，从而产生积极的情绪并焕发出神采。

在音乐教材中有表现雄壮的歌曲，有描写诙谐的乐曲，有抒情优美的音响，也有悲伤愤怒的旋律……音乐情感所表现的多姿美，使学生的情感丰富，并且在聆听和演唱过程中产生心灵的共鸣。音乐对孩子们的思想感情产生强烈的感染作用。所以在教学中教师要引导学生多听、多想，引导他们用心去感受体验音乐美。

四、在活动中创造美----以美激智。

在音乐活动中，让学生在愉悦的学习环境中体现美，感受美，并去创造美。例如：在演唱歌曲《小小足球赛》的过程中，教师先问：“用什么表现方式能使歌曲听起来更热闹？”学生展开了热烈的讨论。有的学生提出，可以一半学生唱歌，一半学生当“啦啦队”，而且带韵律地喊“加油，加油”。教师顺势将学生分成两组，一起感受这种表现形式的实际效果，接着，教师又激励学生改变它的演唱形式来表现激烈的比赛场面。教师适时肯定了学生的创意，从而使学生对自己的创新活动充满信心和热情。这时教师引导学生根据歌曲情绪，创编节奏型为歌曲伴奏。在共同创设美的活动中，激发学生的情感和学习求知欲望，愉悦了学生们的心情，优化了课堂教学效果。

五、在实践中体验美----以美导行。

音乐的艺术性和思想性融为一体，使德育潜移默化，沁人心脾。例如在合奏合唱排练中，因为乐队，合唱队是多人组成，首先要求大家奏或唱要齐。这就需要大家心齐才能奏唱齐，另外在齐的基础上还要讲究方方面面的配合协调，才能把艺术性很强的音乐作品完美地表现出来。在这一教学实践中，对学生进行了集体主义教育，正是“以美导行”所产生的效果。

以情感人，以情育人，让我们共同搭建学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，让学生成为真正学习的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课在儿童的心中璀璨地绽放！

黄梅县五祖镇中学 熊志伟

第三篇：小学音乐教学论文

让音乐插上快活的翅膀！

【内容提要】

音乐学习本身就是一种简单快乐的事情，学习的过程应是愉快顺畅的，我们面对的是一群天真活泼的孩子，让孩子在学习音乐知识的同时感受快乐！

音乐课以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、科学认识的紧密结合。音乐是实施美育教育的主要途径之一，因此，如何让音乐课乐起来、活起来是至关重要的。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。

音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单的去教一句学一句，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上创造力。我们应该努力挖掘教材中可表现因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获取知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。

【论文关键词】音乐学习、感受快乐、感受生活、激发活力

音乐学习本身就是一种简单快乐的事情，学习的过程应是愉快顺畅的，我们面对的是一群天真活泼的孩子，首先应该让孩子在学习音乐知识的同时感受快乐！冼星海曾说过：“音乐，是人生最大的快乐。“《乐记》也说“凡音之起，由人心生也。”为此我们可以说：音乐是使人心情舒畅、轻松快乐的最佳途径。所以，乐（yue）即是乐（le）。

林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。音乐是实施美育教育的主要途径之一，因此，如何让音乐课乐起来、活起来是至关重要的。

然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制，学生学习音乐的快乐感和学生对音乐的灵感没有得到很好的激发。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，让学生感受音乐的快乐和魅力，让音乐课堂焕发生命活力呢？我认为，可以从以下几个方面去探讨、去尝试：

一、让课堂乐起来。音乐课以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、科学认识的紧密结合，激发学生的学习欲望，然后让学生参加各种声音的模仿与模唱等音乐实践活动，变枯燥的学习为有趣的活动。下面以《娃哈哈》这节课中的若干教学设计为案例，谈谈自己是如何让孩子在音乐课上享受艺术的快乐的。

（一）让学唱变得轻松、容易，让学生感兴趣。

我在教学一直在尝试和探索这个问题。我发现，教学方法是学生对学唱感兴趣的关键。在特定的生活情境中教唱，会让学生在不知不觉中学会歌曲。比如在三年级教唱《嘀哩嘀哩》的时候，时值初春，春的气息悄然而至，歌曲《嘀哩嘀哩》正好表现这一主题，学生对春天有较丰富的生活经念与知识。设计思路：整个教学过程以“春”为主题线索，结合学生的生活经验，让学生在“感受春天――寻找春天――歌唱春天――表现春天”这一系列的活动中进行音乐教学。然后让学生寻找春天的声音

1、师：春天不但风景秀美，还有特有的声音呢。你听到过哪些春天的声音？ 生：春天小鸟儿在歌唱。

2、师：小鸟儿怎么歌唱？能模仿一下吗？ 生：叽喳喳嘀哩哩

3、师：春天小鸟儿可高兴了，他们的叫声特别欢快，我们来学小鸟欢快的叫声。教师引导下念出：嘀哩哩嘀哩 | 嘀哩 哩|……叽喳喳 叽喳 | 叽喳 喳|……

（二）通过游戏感受音乐的快乐 【例】玩一玩，感受音乐的强弱

在老师的带领下随《娃哈哈》的音乐，学生边拍手边走进音乐课堂。感受音乐的强弱。

1.说一说，发现强弱

师：小朋友，刚才我们是怎样跟着音乐拍手的？（拍手强，点手心弱）

2.做一做，表示强弱

（1）尝试用不同的动作来表示强和弱。

（2）变节奏表示强弱（强拍跺脚，弱拍拍两次手）。

3.唱一唱，表现强弱

复习歌曲《娃哈哈》（边唱边拍强弱节奏）

音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏，对于活泼好动的一年级孩子来说，学习音乐的最好的方式就是“游戏”。音乐游戏变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的活动，既符合音乐艺术的运动特性，又满足了他们好动好玩的特点。在伴随音乐进行活动的过程中，学到一定的音乐知识。本课一开始我就带领孩子们在《娃哈哈》欢快、活泼的歌声中用拍手游戏进入课堂，让课堂伊始就沉浸在快乐的氛围中。以体验表现强弱为切入口，将听、唱、动等活动有机地结合起来，将听觉感知、动觉感知、视觉感知结合在一起，让孩子们在游戏中聆听，在游戏中发现，在游戏中表现。这种方式让老师教得轻松，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力。

（二）通过舞蹈创编感受音乐的快乐

【例】动一动，学习新疆舞

（1）简介新疆。

（2）师表演新疆舞（老师表演的同时，学生仔细观察新疆舞的代表性动作）。

（3）学习新疆舞的动作。

①手腕的动作。师：手腕的动作丰富多变，有绕手腕，推手腕，翻掌等。②头部动作。师：动脖子，注意是左右移动脖子，叫移颈。③肩部动作。师：你们观察得真仔细，这个动作叫做耸肩，上下动。维吾尔族舞蹈中擅长的就是运用头、肩和手腕的动作，再加上昂首挺胸的姿态，以及眼神的运用，使得新疆舞风格独特。④学习新疆舞的脚部动作：踏踮步，生观察脚部动作。师：除了头、肩、手的动作，新疆舞也不能忘了脚部的动作，接下来我们学习舞蹈中的一种步伐，叫踏踮步。仔细看，老师是怎样做的。师：注意右脚在前，左脚在后，右脚抬起踏下，膝盖弯曲，接着左脚脚尖踮起来，将膝盖立直。注意脚部动作的连贯弹性和膝盖的颤动。⑤学生模仿，老师指导。⑥将手部和脚部动作配合练习。

（4）创编舞蹈（出示4-6个代表动作的图片，请学生自由选择组合，为歌曲《娃哈哈》进行舞蹈创编）。

（5）舞蹈展示，互相评价。

《课标》中指出“音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。”这一环节是课堂教学中的核心部分，能使音乐教学在学生的快乐体验中得到升华。我把它分为两个小环节①模仿。②创编。在这一片段中，首先利用教师的自身特长，为学生表演一段新疆舞，教师的参与，师生互动，使学生的热情高涨，兴趣盎然。

通过教师直观的表演，学生经过仔细观察，说出新疆舞的典型动作，再通过模仿来掌握新疆舞的基本脚步和手位。在此基础上老师再加以提炼和总结出4——6个代表动作用图片表示，鼓励学生大胆地选择，组合这些动作为歌曲进行舞蹈创编。让学生自己去创作舞蹈，再表演出来，展示给大家，孩子们会真正感受到音乐的魅力，激发更大的创作兴趣。每个孩子在创作中都有其独特的方式，且不在意孩子们的创作是否优美，动作是否到位，是否恰当，只要他们在创作中能够大胆探索就足够了。本段教学从传统的讲授式、单向传授式转变到启发、讨论和开放式的教学模式上来，培养学生参与表演、独立思考、想象创新的能力，强调了师生间互动、互学、互助的过程。孩子们在创造中体验音乐带给他们的无穷乐趣，感受因创作成功而带来的喜悦。

快乐三：通过欣赏视频舞蹈感受音乐的快乐

【例3】：看一看，了解新疆舞

（1）欣赏视频。师：新疆自古被称作歌舞之乡，维吾尔族的民间歌舞种类也有很多，有刀郎舞、盘子舞、手鼓舞等等，接下来我们就来欣赏几个舞蹈片段，从舞蹈的动作，道具等你猜猜，它是哪个舞蹈呢？

（2）简介新疆舞蹈。

（3）表现《娃哈哈》。（在音乐中结束音乐课，带领学生在音乐声中走出教室）当然，只让孩子简单的玩玩跳跳是不够的，还需要满足孩子们的眼睛，让他们学会去欣赏美。只有学会欣赏美，才能更好地创造美。新疆维吾尔族是一个能歌善舞的美丽民族，其舞蹈种类多种多样，在教学中选择了具有代表性的刀郎舞、盘子舞、手鼓舞三种舞蹈给孩子欣赏，利用多媒体的直观教学，让舞台、灯光、道具、服装、音乐、舞蹈的综合效果，刺激着学生的视觉、听觉等多种感官，引起学生的音乐审美意识并激发学生的学习兴趣。学生在优美的舞姿和欢快的音乐中感受到新疆舞具有音乐欢快、舞姿美的特点，以及舞蹈中所蕴涵的民族特色和民族精神，同时开阔了学生的视野，拓展学生的音乐文化范畴，让学生获取有关新疆舞的更多知识，把课堂延伸到更广阔的创新空间。

从和谐快乐的课堂氛围到生动多样的“游戏化”技能训练，这一切不仅让孩子喜欢音乐课，也让师生能够融为一体共同享受音乐的快乐。我们的音乐教学就应该在品味快乐中唱，享受快乐中演，欣赏快乐中舞。让我们为音乐课堂插上快乐的翅膀，带领着孩子们去寻找快乐，创造快乐，享受快乐。

二、注入生活气息，让课堂活起来。

（一）开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息

小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。开放的音乐教学，就是不拘于一种固定的模式，让学生参与对音乐的认识与对音乐的实践。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

在教学《两只小象》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小象走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双臂扣在一起放在头下充当大象鼻子一晃一晃的，他这一生动的举动，逗得全班同学笑得眼泪都流出来了。我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。

在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的知识，而是充满魅力的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。

（二）创设情境，将音乐和生活 联系起来。

脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的，甚至是无效的。因此在教学中培养学生积极的音乐学习情感，增进音乐学习的信心，是非常重要的。在教学中，我常常创设情境积极转变教师的角色，把自己放在和学生平等的地位，和同学们一起学习、一起做游戏，努力引导学生把生活经验和课本知识有机结合起来，关注学生的内心需求，努力成为成为学生学习的促进者。

在一年级《小宝宝睡着了》一课中，我事先让孩子们带来了自己最喜欢的毛绒玩具，每人头上包好头巾。我说：这里有一只大摇篮，你们是48个可爱的宝宝，让我来做一回你们48个孩子的妈妈吧，轻轻地躺下，摇，摇，摇啊摇，摇到外婆桥……。（推出摇篮）我的妈妈就是这样坐在摇篮边把我摇大的。接着，我让孩子们坐在摇篮边轻轻地摇，他们立刻进入情境。你摇得多温柔啊，真是位好妈妈，我走近学生及时评价，顺便把摇篮中的娃娃奖给他。就这样，孩子们边摇边聆听，边摇边跟唱，感受到了歌曲的优美、温柔、安静，并认真、用心的思考、讨论，如何给小宝宝唱歌，哄她睡觉。

这一熟悉的生活情境引入，激发了孩子们参与音乐活动的热情和兴趣。让学生在具体的情境中经历音乐实践的过程，感受音乐实践的必要性，让他们感受到音乐与生活的紧密联系，展现音乐的魅力。

（三）.捕捉生活素材，提升学生的创编能力

低年级学生，尤其是一年级学生，教学内容主要是学唱歌曲，偶尔有创编的任务对他们来说也是很难的。首先，他们积累的词汇很少；其次，他们写字很慢，创编歌词往往要花很长时间。这样就没有时间来表演歌曲和拓展歌曲了，所以老师们常常省去了创编歌词部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现，其实，生活可以帮我们解决这个难题。

最近，我在一年级上了一节二年级的唱歌课《不再麻烦好妈妈》，而且歌曲有创编歌词的要求。在给一个班上课时，课前我认真备好了课，主要还是抓住学生的生活经验来引导，直接让他们创编歌词。我先让他们把平时生活中帮妈妈做的事儿说一说，然后再出示一些劳动的图片来引导，最后让他们在伴奏音乐中直接唱出所编创的歌词。结果孩子们很出乎我的意料。在我的伴奏音乐中，他们中的很多人井然有序的将四句新歌词都唱出来了。我当时忍不住对她们说，你们太有才了。更有孩子将妈妈换成了爸爸、奶奶、爷爷，而且主动来表演。

（四）丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。

童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。老师以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，老师怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从老师深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，老师眼中打转的苦涩的泪花，让我能体会到了其中的点滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。

没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成治学的使命。

情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。

新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。

实践证明，音乐教学过程中不能孤立课本知识，简单的去教唱歌词，学生在这种教唱过程中容易失去学习动力和兴趣，更谈不上创造力。我们应该努力挖掘教材中可表现因素，找到学生已有的生活经历和教学内容的结合点，精心设计，营造出相关的生活情境，让学生在生活中获得知识和美的体验，并加以引导，激发他们的创造力。因此，作为一名音乐教师，务必立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效的改变学生的学习方式，让他们主动的、富有个性的开展音乐学习。音乐教学应该生活化、活动化、人文化，音乐教学应该为学生的发展服务，使学生在音乐课堂中快乐歌唱，使学生在快乐学习中激发想象！让我们为音乐插上快乐、活泼的翅膀吧！

第四篇：小学音乐教学论文

小学音乐教学论文

小学音乐教学论文

摘要：音乐是一种情感艺术，它具有不确定性、模糊性和自由性的特征，使人们用丰富的想象力和思考力来理解音乐，为音乐的再创造提供了广阔的空间。音乐艺术是创造性最强的艺术之一，开发和培养学生对音乐产生浓厚的兴趣对提高其音乐素养和丰富人格素质具有极其重要的作用。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学应以审美体验为核心，注重学生学习兴趣的培养，发挥学生在教学活动中的主体地位。我将结合自身的教学实践，对如何在小学音乐课堂教学中培养学生音乐兴趣的教学策略进行探讨，提高学生的音乐审美能力，塑造其完美人格，使学生能够放飞想象的翅膀，回归音乐。

关键词：小学音乐；培养；学习兴趣

前言

小学音乐教育是我国素质教育的重要组成部分，对于人的全面发展具有多元化的作用和重要意义。而兴趣则是学习音乐的基本动力，学习兴趣与学习动机紧密相连，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的条件。当学生的学习兴趣能够转化为学习动机时，教师才能引导学生走进音乐的殿堂，回归音乐，感受音乐之美。《音乐课程标准》明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养”。因此，作为小学音乐教师要根据小学生的个性特征和发展规律，将音乐情感体验作为载体，运用有效地教学策略、灵活多变的教学形式以及多姿多彩的教学内容，来丰富学生对音乐情感的审美体验，激发和培养学生的学习兴趣，为提升学生的音乐素养、完善人格素质奠定良好的基础。

1．营造良好的音乐氛围和教学环境

在小学音乐教学活动中，激发和培养小学生学习音乐的兴趣，与教学环境和氛围是紧密相连的。在课堂教学中营造民主、和谐、宽松的教学环境和氛围是激发学生学习兴趣的前提条件。良好的音乐氛围可以使学生沉醉在音乐美的熏陶中，教室的环境优美，艺术氛围浓厚有利于学生进行交流和活动，使学生时刻感受到艺术美。例如：教师可以在课间或者课余时间，为小学生播放优秀的音乐作品；定期举办讲座进行音乐欣赏活动；在教室的布置上体现温馨、优雅和艺术气息，可以运用乐器、歌片、图片等创造良好的音乐氛围。让学生在充满艺术氛围的环境中受到熏陶，激发学习兴趣，提高学习音乐的积极性。

2.创设音乐情境，启发想象力

人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象来理解音乐形象，从而更加了解音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，以心理想象为出发点，有思考地欣赏音乐。教师在教学过程中，要努力做到自然环境和心理环境相协调，巧妙地运用各种暗示，如优美的语言、丰富的表情、形象的肢体表演等，启发学生的情感因素，感受音乐带来的丰富情感和震撼，激发学生的好奇心和学习兴趣，引导学生参与到音乐想象中来，从而使学生主动、愉快地进行音乐学习。

创设音乐情境，是激发学生想象力，插上音乐翅膀的重要手段。当音乐结束后，让学生讲出自己的想法和感受，不管是歌曲欣赏还是演奏歌唱，我都会让学生对音乐作品有所思考，激发其学习兴趣。例如：在苏少版新课本音乐教材三年级上册第一单元《七个小兄弟》一课的教学中，先放伴奏音乐，教师与学生一起跟随音乐律动身体，之后让学生表达听过歌曲及身体律动后对歌曲情绪的感受。然后让学生分别扮演七个音符，一边听赏，一边表演，使学生得到直观、感性的认识，由声音感知到动作感知，对音乐的理解力和表现力得到很大提高。在学生学会歌曲之后，鼓励和帮助学生创造其他“乐器”给歌曲进行伴奏，达到出乎意料的效果。有的学生选择了一个瓷碗，用筷子敲出清脆的声音，有的串起一串酒瓶盖，摇出一片轻松的唰唰声；也的是把小石子装进易拉罐，摇动时沙沙作响，清脆入耳。学生用自制的乐器进行合奏，不仅活跃了课堂气氛，还使每个学生都能参与其中，在课堂中学有所得，体验到创造的成功与愉悦，丰富了学生的音乐表现力，充分发挥了学生的想象力，激发了学习兴趣。

3．运用多样化的教学手段，启发学习兴趣

新课程改革强调音乐教学的活动性和实践性，教师要改变以往单一乏味的教学方式，就要创造多姿多彩、趣味无穷的教学手段，调动学生的积极性和兴趣。美国现代心理学家布鲁姆说过：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”培养学生学习音乐的兴趣，必须精心设计、合理安排教学内容，教学过程不能墨守陈规，重点、难点要合理搭配，灵活多变，还要设计别具一格的教学手段来引导学生主动学习。

例如：我在教《我的家乡在日喀则》这首歌曲时，运用多媒体教学手段播放美丽的草原风光，带领学生走进歌曲的情境之中，去感受和体验音乐的特色，激发学习兴趣。在歌曲学习之后，根据这首歌的歌谱，以《我的家乡》为歌名开展填词游戏，然后通过投票的方式选出填的最受欢迎的。用此方式，收到了很好的教学效果，家乡是同学们最熟悉的地方，每个人都能通过歌词表达对家乡的热爱，很快地完成歌词的创作，对最佳作品进行表扬并让全体同学进行集体演唱。通过这种游戏教学手段，充分调动了全体学生的积极性，激发了学生的学习兴趣。通过多媒体和游戏法的教学手段，更大程度地激发了学生的想象力，让学生这个主体积极参与到教学活动中来，身体动起来，思维更要动起来，在主动参与中不断提高自己的音乐情感和审美能力，充分感受到音乐艺术的独特魅力。

4．拓展课外音乐实践活动，激发学习兴趣

教师在课后采用各种方式积极拓展课外音乐实践活动，不仅能够丰富学生的课余生活，还能提高音乐教学质量，培养小学生学习音乐的兴趣。虽然课堂教学是小学生获得音乐的主要渠道，但音乐课堂并不是音乐教学的唯一途径。随着科技技术的快速发展和普及，教师可以通过网络及信息技术的应用来开展音乐活动，拓宽学生的视野。因此，教师必须转变传统的教学观念，将音乐融入到学生的课外生活之中，充分利用网络等其他音乐资源，将音乐课堂延伸到每个角落，以丰富、生动的教学内容创新教学模式，提高学生学习音乐的积极性并激发学习兴趣。

例如：在课外活动时间邀请知名音乐艺术家开展讲座、成立学校合唱团、艺术社团、创办学校音乐网站，定期举办文艺汇演、进行校园好声音选拔赛等一系列音乐活动。在音乐教学中，还应当注重培养学生的实践活动能力和人格的全面发展。学校可以定期组织学生到养老院、孤儿院等社会福利场所进行慰问演出，让学生参与到社会实践之中，树立学生的自信心，敢于展示自我，大胆实践，塑造全新形象，为他人带去欢乐。通过音乐实践活动，不仅能够享受音乐的快乐，还能培养学生热爱公益，帮助他人的高尚品德，促进学生的全面发展，达到教学育人的最终目的。

结论

音乐是所有教育中最富感染力的一门有声艺术。音乐教育要根据学生的个性、认知规律和音乐本身所具有的教育意义，注重教学情境的创设，激发学生的学习兴趣。在小学音乐教学中，教师要善于运用合理的教学策略，给学生提供多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习音乐的最佳时机，对学生进行引导，使学生在强烈的心理状态下，参与学习，体验情感。给学生足够的想象空间，放飞想象的翅膀，回归音乐，真正做到通过音乐教育，让学生感悟艺术之美，提高他们的审美能力，激发对美的爱好和追求，塑造健全人格和健康的个性，促进其全面和谐的发展。

参考文献：

[1]刘娇.以学生为主体的音乐教学实施途径[J].中国教育技术装备.xxxx0(12):58-60

[2]王艳芝.培养学生音乐兴趣，提高课堂教学效果[J].大众文艺,xxxx(02):45-46

[3]周启琴.小学音乐新课堂教学浅探[J].读与写(教育教学刊).xxxx3(10):23-25

第五篇：小学音乐教学论文

小学音乐教学论文|浅谈小学音乐课堂中的音乐游戏

德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。

我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。

经过一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：

一、相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子时，让学生长“ 1”，在“ 2” 桃子时，就让学生唱“ 2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。

二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧豆。当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的知会豆发芽，在课堂中学生主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

三、在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。

如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：

首先，你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服 从 老师的指挥。

其次，必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强，好于表现，易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引，运用音乐游戏牵引他们的注意力。小学中年级的学生更进一步得到知觉上的满足，在设计游戏时要引导学生进行进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪，不能强制，不要使学生有反感的情绪。可通过调动他们的兴趣来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心理特点运用音乐游戏，让他们在音乐课中轻松、愉快地去唱、玩、跳，使之喜欢音乐，乐于学习音乐。

最后特别重要的是在运用游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩，没能从中获得知识，老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，要灵活自如地运用于自己的教学课堂中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏，如节奏训练游戏，音准训练游戏、培养音乐感受力游戏等等其他类型的游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。

有人说音乐游戏是学生学习愉快音乐课的桥梁，而愉快的音乐课必 须靠 老师引导学生，师生共同参与才能达到。赞可夫说：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”让学生在游戏中去学习音乐，感受音乐的流动，旋律的起伏，节奏的跳跃，音色的变化，我们作为老师还要不断地去探索学生乐于学习音乐的方法。音乐教育本质也是审美教育，对学生来说是一种美的熏陶。相信通过我们老师的努力和不断创新，在我们的小学课堂中，或许培养不出像贝多芬那样的音乐奇才，但是一定会造就出一批批具有艺术修养的高素质人才。