苏轼浣溪沙咏橘全词注释及诗词赏析

第一篇：苏轼浣溪沙咏橘全词注释及诗词赏析

浣溪沙

咏橘

苏轼

菊暗荷枯一夜霜。新苞绿叶照林光。竹篱茅舍出青黄。

香雾噀人惊半破，清泉流齿怯初尝。吴姬三日手犹香。

注释：

⑴ 一夜霜：橘经霜之后，颜色开始变黄而味道也更美。白居易《拣贡橘书情》：“琼浆气味得霜成。”

⑵“新苞绿叶”句：沈约《园橘》诗：“绿叶迎霜滋，朱苞待霜润。”新苞：指新橘，橘经霜变黄，又有外皮包裹，如新生的黄色花苞。

⑶青黄：指橘子，橘子成熟时，果皮由青色逐渐变成金黄色。屈原《橘颂》“青黄杂糅，文章烂兮”。

⑷“香雾”二句：苏轼《食柑诗》“露叶霜枝剪寒碧，金盘玉指破芳辛。清泉蔌蔌先流齿，香雾霏霏欲噀人。”宋·韩彦直《橘录》卷上《真柑》：“真柑在品类中最贵可珍……始霜之旦，园丁采以献，风味照座，擘之则香雾噀人。”噀（xùn）：喷。清泉：喻橘汁。

⑸吴姬：吴地美女。

赏析

林光暗淡，霜叶暗藏，残花黯然，霜雪烘托着菊花凋伤的桀骜。友人枯坐，水面枯涩，生机枯竭，风雨点染着荷叶残破的风神。一夜霜、一阵风、一场雨，留得残菊惹霜露、枯荷听风雨、衰草接云天。

新橘青黄杂糅，经过一夜霜、连夜霜、夜夜霜淬炼、孕育、滋润，变得黄澄澄、金灿灿、亮晶晶，仿佛花苞绽放在绿叶之间、闪烁在绿树之中、燃烧在旷野之上。远离尘俗的竹篱、返归自然的茅舍和袅袅娜娜的炊烟，在浅丘的山腰、在橘林的深处、在青黄的缝隙露出画意、诗意和惬意的冰山一角。

风姿绰约的橘女在果丛中赏橘、摘橘、擘橘，是从唐代“压酒劝客”穿越时空而来的吴姬吗？橘皮的汁液芳香得穿透橘林、空气和阳光，橘皮的香雾喷溅得弥漫太湖、荆溪和蓝天，急不可待，猝不及防，惊诧莫名，香雾噀湿了她的手脸、衣襟和心魂。

初擘橘果、初尝橘瓤、初怯酸甜，羞涩的酸、荡漾的甜、凝结的冷，在表情中、在姿态中、在动作中隐隐约约，仿佛霜天之中的美女款款而行，仿佛绕梁三日的歌声袅袅不绝，仿佛明月松间的清泉淙淙而流。“二年洞庭秋，香雾长噀手。”一噀三日香，再噀香满园。

赏析二

这首咏橘词，巧言物状，体物细微，属“纯用赋体，描写确尚”的咏物佳作，颇耐玩味。

“菊暗荷枯一夜霜”，布置环境。

以使下文有余地抒发。“菊暗荷枯”四字，是东坡《赠刘景文》诗“荷叶已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，经霜之后，橘始变黄而味愈美。晋王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《拣贡橘书情》诗：“琼浆气味得霜成。”皆可参证。“新苞”句，轻轻点出题目。新苞，指新橘。橘有皮包裹，故称。又，橘树常绿，凌寒不凋。《楚辞 橘颂》：“绿叶素荣，纷其可嘉兮。”沈约《橘》诗：“绿叶迎露滋，朱苞待霜润。”东坡用“新苞绿叶”四字，形象自然，再以“照林光”描绘之，可谓尽得橘之神。“竹篱茅舍出青黄”，好一“出”字。竹篱茅舍，掩映于青黄相间的橘林之中，可见橘树生长之盛，人家环境之美，一年好景，正当此时。

过片二句，写尝橘的情状。擘开橘皮，芳香的油腺如雾般喷溅，初尝新橘，汁水齿舌间如泉般流淌。“香雾”、“清泉”之喻，形象可感，堪称绝妙。

“惊”、“怯”二字，活画出女子尝橘时的娇态。

惊，是惊于橘皮迸裂时香雾溅人，怯，是怯于橘汁的凉冷和酸叶。

末句点出“吴姬”，实际也点明新橘的产地。吴中产橘，尤以太湖中东西两洞庭山所产者为最著，洞庭橘唐宋时为贡物。“三日手犹香”，着意夸张，尽得吴橘之味矣。

第二篇：浣溪沙苏轼词赏析

浣溪沙苏轼词赏析

浣溪沙-细雨斜风作小寒

元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。

细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩，入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。

编辑本段注释泗州：安徽泗县。南山：在泗州附近，淮河南岸。洛：安徽洛河。蓼茸：蓼菜嫩芽。试春盘：旧俗立春日馈赠亲友，以蔬菜水果、糕饼等装盘，谓“春盘”。因时近立春，故此云“试”。

编辑本段词牌知识

双片四十二字，前片三平韵，后片两平韵。后片前二句多用对仗。另有《摊破浣溪沙》，又名《山花子》。双片四十八字，前片三平韵，后片两平韵。

格式一：

（前片）

⊙●⊙○⊙●△，⊙○⊙●●○△。

⊙○⊙●●○△。

（后片）

⊙●⊙○○●●，⊙○⊙●●○△。

⊙○⊙●●○△。

* * * * *

格式二（摊破格）：

（前片）

⊙●○○⊙●△，⊙○⊙●●○△。

⊙●⊙○○●●，（可作●○●）

●○△。

（后片）

⊙●⊙○○●●，⊙○⊙●●○△。

⊙●⊙○○●●，●○△。

编辑本段写作背景

这首南山纪游之作，掇拾眼前景物，却涉笔成趣，寓意深刻，有自然浑成之妙。元丰七年（一0八五）三月，苏轼在黄州贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（今河南临汝）团练副使。据《宋史》本传，神宗手札移轼汝州，有「人材实难，不忍终弃」之语。元丰七年东坡离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了。

由于在此之前，东坡从未遭受过如此大的打击和屈辱，因此，此词意境更是不同于它。心情比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟子由，到金陵又兴致仕

家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州，本词就是在这种背景下创作的。

编辑本段赏析

这首南山纪游之作，掇拾眼前景物，却涉笔成趣，寓意深刻，有自然浑成之妙。元丰七年（一0八五）三月，苏轼在黄州贬所过了四年多谪居生活之后，被命迁汝州（今河南临汝）团练副使。据《宋史》本传，神宗手札移轼汝州，有「人材实难，不忍终弃」之语。元丰七年东坡离开黄州赴汝州，最困顿的黄州时期终于脱离了。由于在此之前，东坡从未遭受过如此大的打击和屈辱，因此，此词意境更是不同于它。心情比较轻松，一路上颇事游访。畅游庐山，在江西筠州探视了胞弟子由，到金陵又兴致仕家居的王安石酬唱累日，且有买田江干、相偕归隐之约。这年岁暮，苏轼来到泗州，本词就是在这种背景下创作的。

小序中提到的刘倩叔，不详其人。查傅藻《东坡纪年录》，元丰七年内，东坡与之同游泗州南山并都有词记述的，有十一月晦日之刘仲达，为眉山旧相识，作〈满庭芳〉；十二月之泗州太守（王明清《挥麈后录》卷七谓名刘士彦），作〈行香子〉；同月二十四日之刘倩叔，作〈沅溪沙〉。词序称「泗州刘倩叔」，又不带写官职，当不是前二刘。按东坡诗集元丰八年正月泗州作有〈书刘君射堂〉诗，施元之注谓《续帖》刻石有东坡自注云：「刘曾随其父典眉州」（分类本此诗题为《刘乙新作射堂》，题下注「乙父尝知眉州」。）故诗首句称「兰玉当年刺史家」。王文话《苏诗总案》因谓此诗中「刘君」与二刘（士彦、仲达）不合，乃家于泗州者，即刘倩叔。可备参考。盖词题称「泗州」是指其本籍或寄籍；其父曾知眉州，与东坡沾一层关系，故同游南山，并得他为射堂题诗。

赏析二:

赏析 细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

这首小令是以时间气候为序来铺叙景物的。从细雨写到天晴，层次非常清楚。上片写南山雨后的风情之景。第一句写风斜雨细，瑟瑟寒侵，这在残冬腊月是很难耐的，当然更不是一个很好的游山玩水的气候，可是东坡却只以「作小寒」三字出之，表现了一种不大在乎的态度。首句交代了时序，十二月二十四日与朋友游了南山；南山附近有个十里滩，这一带淡烟疏柳，风景极美，故曰「淡烟疏柳媚晴滩」，写小雨后的景色，雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。俨然成了一幅淡远的风景图画了。「媚」字下得漂亮，雨过天晴，十里滩一带景色妩媚，由何来添其妩媚呢？烟、柳。用淡烟和疏柳点缀出晴滩的妩媚。一个「媚」字尤能传出作者喜悦的心声。「媚」代表了一种动态之美也。作者从摇曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春意，把快要入春的感觉，用「媚」字点出来。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现。「入淮清洛渐漫漫」：「漫漫」形容水盛的样子；淮，淮河，洛即洛涧，发源于安徽合肥，北流至怀远入淮河，泗州在淮河北面。近人周笃文以为：「入淮」一句寄兴遥深，一结甚远。清洛入淮之处距泗州不近，非目力能及。而词中提到清洛，是一种虚摹的笔法。作者从眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。这是单纯的景物描写吗?是否含有「在山泉水清，出山泉水浊」的归隐林泉的寓意在内呢?笔者以为：姑且不论苏轼站在南山上是否看不看得到清洛入淮的景象，但即使真看不到，句子同样是可以成立的，它当然可以是东坡的想象，在看到淮河、十里滩的景色后，由于春天的即将到来，气候也渐渐暖和，也许山上雪水融化了，更往上源的洛水注入淮河，所以水势渐渐盛大起来。至于周先生所言的，具有归隐林泉的寓意，可说是一新说法。但有了这样的念头，是否下片词意应继续阐发此意？但观下片，似乎不然；况就东坡而言，他应是仍一心想回到朝中，为天子所用，所以并不认为他具有退隐的想法。故应是承上句而来的写景句。阳光洒满滩头，烟柳也显得妩媚，清澈的洛水流入淮河水势渐大，更加清波浩渺。本来是冬天的景色，在作者的笔下却是那么富有春意。

雪沫乳花浮午琖，蓼茸蒿笋试春盘。下片写友人款待春盘初试的杯盏清欢。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节物气氛和诱人的力量。「雪沫」句写点茶，用笔入微，蔡襄《茶录》：「凡欲点茶，先须燲盏令热，冷则茶不浮。」又云：「钞茶先注汤，调令极匀，又添注入，环回击拂，汤上盏可四分则止。视面色鲜白，着盏无水痕，为绝佳。」这可视为对「雪沫乳花」的详尽的注解。午琖，琖即盏，中午时的茶盏，指的就是午茶，这整句可说是对宋人茶道的形象描绘。「蓼茸蒿笋」，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。《风土记》：「元旦以葱、蒜、韭、蓼、蒿芥杂和而食之，名五辛盘，取迎新之意。」东坡此次出游为腊月廿四日，距春节很近，故得以预赏春盘以应节候，试春盘即指初尝春菜。古代习俗，于立春之日，以蔬菜、糖果等置于盘中，互相馈赠，谓之春盘。《摭言》：「东晋李鄂立春日命以芦菔芹芽为菜盘相馈贶。」《四时宝镜》：「立春日春饼生菜，号春盘。」元陈元靓《岁时广记》卷八引《皇朝岁时杂记》：「立春前一日，大内出春盘并酒，以赐近臣。……民间亦以春盘相馈。」明王三聘《古今事物考》：「立春日，春饼生菜相馈食，号春盘，唐以前有之。」唐代杜甫即有〈立春〉诗：

春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。

巫峡寒江那对眼，杜陵远客不胜悲。此身未知归定处？呼儿觅纸一题诗。

苏轼以樽俎间的微物入词，本是很难讨好的。可是东坡却用以入词，而且是用一种属对工整的形式来为的，这就难上加难。试看「雪沫」「蓼茸」二句，词性字声，纤悉皆合，既工整熨贴，又流转自然，可见笔力之健举。

人间有味是清欢。

〈浣溪沙〉为六句七言之体制，上下片皆以单句作结，故末句之经营，十分重要。即如下片以「人间有味是清欢」作结，则前面所铺陈的景物，如午琖之茶香，春盘之蔬美等等，一并升华为清欢之意趣了。其饾饤细物，并成妙谛，而不以琐屑为病者，就在于煞尾收得好，有画龙点睛，叫破全篇之功效。近人刘永济《词论》云：「小令尤以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。」持论此词，真有笙磬之合。一经结句点破，在此之前的细雨小寒，晴滩烟柳，无不与词心契合，并化清欢了。清欢是一种幽静的乐趣，主人用清茶时蔬来款待他，他深觉这是有兴味的清欢。这是一个人经历过挫折打击之后的一种「自适」，多半要阅历人世浮华、一番挫折之后，才能有的一种体认。这是一种人生体悟，人一定要经历过挫折；得和失，大体都要失去过、受过大挫折后才能去珍惜。有时想想自己阅历还少，对什么事情都看得很严重；等到真正碰一些大挫折之后，才会发现以前种种，真是小情小怨、少不更事，那时你的人生就会到另外一种境界去了。像东坡，置之死地而后生，他整个人生态度就不一样了。「人间有味是清欢」表面看来是如此轻松，实则是经历过苦难之后所散发出来的风姿。「人间有味」，是一个怎么样的「味」？在林林总总、纷纷扰扰的尘世，对东坡而言，全都可抛开了，只要有几盘蔬菜，一杯热茶就可以满足他，这就是人生；对他来说，最有味的莫过于「清欢」了。「清欢」是一种远离世俗干扰、词人自得的乐趣与境界，而这种自得也许是不同于他人的，它是作者情感的升华，是对生活深深思考之后得出的结论。「人间有味是清欢」，一个具有哲理性的命题，用作词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣。此诚所谓「意到语工，不期高远而自高远」之作也。

结语

人们常以「以诗为词」作为东坡词的一大特色，认为此举扩充了词的内容，提高了词的意境与地位。诗词本应情志之所出，是文人对于生活中自然人文一切所见所闻所感之事理的一种表现。刘熙载《艺概》有云：「东坡词颇似老杜诗：以其无意不可入，无事不可言也。……」（卷四〈词曲概〉）杜甫之作，本就是以真情郁志，其内容广博，姿态横生，方能成诗之大家，行千古于不坠。东坡词作便是如此。窥其词之内容，博大之至，无一不入词，单是就此阕〈浣溪沙〉来看：登山临水，写景抒情，记风土节候，述农村生活事物，很多从前词人不会写入词作中的语句内容，都在东坡的词作中可见，甚至将其经验智能、生活兴味都自然融入词中，理趣超卓，真情沛然。由此阕〈浣溪沙〉更是深见子瞻对待人间事物的深情至意。他能「从『小中见大』、『凡中出奇』。所以在生活现实中，常能发挥『应机转化』的效果：平凡琐碎事物，他往往『触处成趣』；艰危困顿环境，在在『绝处逢生』。他又『能入能出』，能轻易地深入人生自然界各种事物的核心之中，倾听其细语或独白，探索其生命奥秘，了解其灵妙信息，然后超然而出，以人们通晓易解的言语，毫无沾滞的传译出来。」 也因此，他才能从「蓼茸蒿笋试春盘」中，感受到「人间有味是清欢」的至乐！

赏析三

这是苏东坡学士在游山时体味了一番清茶野餐的自然情趣后，从内心深处发出的感叹。这不是寻常之笔，苏东坡对人生的思索太深刻了，里面包藏着耐人寻味的哲理，特别是最后这一句“人间有味是清欢”，吃野菜无疑是最平凡的清欢，是人间最朴实的滋味。没有作秀的菜肴，没有造作的语言，清澈如斯!

“清欢”是什么呢？“清欢”几乎是难以翻译的，可以诠释成“清淡的欢愉”，这种“清淡的欢愉”不是来自别处，正是来自于――对宁静、素雅、清馨、简朴、自然、平凡生活的一种热爱，当一个人品味野菜的清香，胜过山珍海味；观赏路边的石头，胜过闪闪发光的钻石；倾听林间鸟鸣的声音，胜过提笼遛鸟的感受，……也许这些就是“清欢”吧。“清欢”是一种心态，一种难以把握的超凡脱俗的心态。“心闲午来天地宽”嘛！

“清欢”之所以好，是因为它对生活的无求，是它不讲究物质的条件，只讲究心灵的品味，“清欢”的境界是很高尚的，它不同于“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月” 那种尽情的欢乐，不同于“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极” 这样悲痛的心事，不同于“人生不相见，动如参与商；今夕复何夕，共此灯烛光。”那种无奈的感叹。

我们活在这个世界上，有千百种人生。有文天祥 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的壮激情怀；有欧阳修“人生自是有情痴，此恨不关风与月”的绵绵情恨；有纳兰性德“人到情多情转薄，而今真个不多情”的无奈哀伤；有王国维那 “人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作连江点点萍！”的刻骨感触。

“人间有味是清欢”我最喜欢这一句，总觉得是在愁苦之间带着微微的笑意。苏轼写这首词时正被贬官，离开了社会的中心位置，不可能过钟鸣鼎食的富贵生活，他却从平常的春茶与素淡的春菜中发现了生活的诗意，得出了“人间最有味道的东西是清幽生活的情趣”这一结论。人生蹭蹬，几乎每一个人都要往返在艰辛的世路上，属于自己的清闲时光太少了，因为少，才弥足珍贵。

有了清闲的时光，就能品味“清欢”的滋味吗？这要看人的情趣，缺乏情趣，形如槁木，即使有再多清闲时光又有何用呢？宝贵的时光在酒宴上、牌桌上、钓鱼上还有文山会海上被敷衍过去了，留下的只能是苍白和空洞。对本来就在身边只要稍加细心就能体察到的美好事物视而不见，对生活漠然处之，品不出清茶的悠长滋味，看不见蝴蝶在野炊的梨花林里轻盈舞姿。“为什么我的眼中总含着泪水，因为爱土地爱得深沉。”正像诗人艾青那样因为缘于对土地，对人生真挚的爱，眼中常常饱含着晶莹的泪。不拥抱生活，失落了情趣，那能体会到人生的“清欢”呢？

与“清欢”相反的“浮躁”，数年前就被人们认为是现代人的通病，有那么些附庸风雅的感觉。确实，“浮躁”对现代人来说是多么痛切的顽症呀。无数的人在追逐那个虚无的“桂冠”，乐此而不疲。恬淡的心态被横流的物欲所取代，清闲的时光也被觥筹交错的应酬所吞噬。

有个网友说，对“人间有味是清欢”有疑虑。她说上网半年来，爱过，恨过，伤过，痛过，怨过，努力过，绝望过……百般滋味，到最后一切一切散与云烟。徒留那一道抹不去的痕迹，从岁月的夹缝里看它，淡淡的若隐若现。当往昔的风拂过，总有那么丝丝痛恨从心底油然而起，躲不开，甩不掉。酸，涩，苦，疼，哪一样比当初减弱了伤人的威力？哪种滋味不曾刻骨铭心？

我不由想起了古人说的一句话：宁静而致远。

在短暂的人生中，世间的一切恩恩怨怨，功名利禄皆为短暂的一瞬，转眼之间即成为过去。灾祸与福分，得意与失落，在人生中只是短短的一瞬间，我们为何不能达到“宁静而致远”的美好境界呢？

宁静是一种超脱。宁静不是平庸，而是一种处世的平淡，充满着内涵的幽远，超脱的清馨。做工作，修身养性，需要宁静，业余生活也需要宁静。现代生活节奏加快，岗位竞争激烈，谁都会感到工作压力大，生活负担重，心境易于失衡，面对滚滚红尘潮浊浪，与其去紧张地追逐烦恼，不如先让自己暂且安宁下来。“不以物喜，不以己悲”，如其临岸观鱼，不如退而结网。这是生活的超脱，这种超脱只有在宁静中才能体味得到。

宁静是一种思考。宁静使人学会思考，思考也需要宁静。宁静的思考是一种冷思考，理智的思考。宁静的超脱是经过不断思考而来，超脱不是绝俗，不食人间烟火，而是一种脱俗的精神境界，是思考的结晶。没有这份思考，思想的境界是不会升华的。

宁静是一种舒心。生活中有掌声、有鲜花、有赞美，但鲜花、掌声和赞美不会永远，时过境迁，留下来的是冷漠和孤寂，喧闹的赞美声过后也许是失落，只有宁静才会使心态永恒。宁静使人心灵纯净，做事顺心，在舒心的情绪中生活，在安宁的净土上耕耘，事业才会有所建树和成就。

只有“宁静”才能“清欢”，“宁静”虽然给人一种“淡”的感觉，有那么点不食人间烟火的味道，却“淡”里面蕴含着饱满充实的情感，就像神话传说中的一种仙果，才入口淡而无味，可愈嚼愈觉甘美，芳香浸入心脾，不觉令人飘飘欲仙。“清欢”是深藏在骨子里的，非细品尝不可，最是悠远绵长。

朋友，请你请忘却身边的得、失、宠、辱，吸吮人类智慧的精华，抛去烦恼，复归安宁，去品尝人生的甜汁，去守住宁静的温馨。

正所谓：“人间有味是清欢”。

赏析四：

此为一首记游词。元丰七年（1084），苏轼由黄州调任汝州（今河南临汝），赴任途中，曾于泗州小住，这首词便是在此期间，与友人在泗州附近南山游玩的时候所写。

上片写南山所见的景色：微寒天气，乃“细雨斜风”有心“作”之，天气放晴，滩边之烟柳似作意“媚”之，眼前入淮清洛，亦仿佛渐流渐见广远无际。本无意之风景，于有心人眼中，却显得处处有情。

下片写午时小休，烹茶野餐。乳色鲜白的好茶伴着新鲜的野菜，别有一番风味。而全词的主旨，最终落在“清欢”二字上，可见作者对生活情调的欣赏。

全词笔调雅致，可感受到作者清雅、恬淡的心境，正因有此心境，才能品味出生活的独特情致。

第三篇：苏轼临江仙全词翻译及诗词赏析

人生如逆旅，我亦是行人。

[译文] 人活一生，如逆水行舟般的艰难，而我也是其中的一个行人。

[出自] 苏轼 《临江仙》

送钱穆父

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

注释：

钱穆父：名勰，又称钱四。元祐三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元祐五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元祐六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。

都门:指汴京。

改火：本指四季以不同木材钻木取火，后多指寒食禁火三日后重新起火，故以一改指一年。

春温：如春天般温暖。

“无波”二句：化用白居易《赠元稹》“无波古井水，有节秋竹竿”句。古井无波：古井枯竭，不起波澜，比喻人心寂然不动。

节：竹节，比喻人之节操。

筠：坚韧的竹皮，引申为竹之别称。

尊：酒器。翠眉：指送别的官妓。

颦：皱眉。宋代官吏宴饮，多有官伎歌舞侑酒，这里表面是劝歌伎不要悲伤，实际上是劝慰友人不必哀愁。

逆旅：旅舍。李白《春夜宴桃李园序》：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”

译文：

自从我们在京城分别，一晃又是三年了，你远涉天涯，一直奔走辗转在这人世间。相逢一笑时，依然像春天般温暖。你的心如古井水不起波澜，高风亮节像秋天的竹子。

我心惆怅，因为又要离别，你要连夜扬起孤帆前行，送行之时，云色微茫，月儿淡淡。陪酒的歌妓不用对着酒杯太过凄婉。其实人生在世就好像住旅舍一般，我也包括在旅行者里边，和你是一样的啊。

赏析：

这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。

第四篇：吴文英《浣溪沙》全词注释翻译及赏析

吴文英《浣溪沙》全词注释翻译及赏析

浣溪沙 吴文英

门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁，玉纤香动小帘钩①。落絮无声春堕泪②，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。［注释］ ①玉纤：手。②春堕泪：指春雨。【译文】

我的梦魂总是在旧梦中寻游，梦境中我又来到当年的庭院，深深的花丛把院门遮掩住了。斜阳默默无言地渐渐向西边沉下去，归来的燕子也沉默无言，仿佛带着万般忧愁。一股幽香浮动，她那双带有香味的白皙的纤纤玉指，轻轻地拉开了小小的幕帘。悠悠的柳絮无声坠落，那是老天爷为人世间的生离死别滴下的行行热泪。月光被浮云轻轻地遮掩住，那是因为含羞而挡住了泪眼，料峭的春风吹拂脸面，凄凉冷清的势头简直就像秋天一样。【译文】

梦里我又来到门隔花丛的庭院，夕阳默默西落归燕也在发愁，芳馨的纤指摘下了小小帘钩。

柳絮无声坠落是春归滴泪，浮云投下暗影月亮含着羞容，东风凄紧春夜寒冷赛过深秋。【评点】

这是一首由梦境而发的词。词人借梦境中的见闻书写真实的怀人情思，构思新颖，别具一格。

词的上片主要记梦。起句“门隔花深梦旧游”即点明这是梦境，梦境中词人看到花丛深处的门若隐若现，却终不得其踪。时值斜照在庭，词人又看到了充满愁思的归燕，这从侧面反映了词人此刻正愁思满腹。至于是何愁思，词人在“玉纤”句中暗示是离别之情。伊人纤手开帘，二人相偕出户，彼此留恋，不忍分离。词人梦境中的情景都如此惨淡，可见词人离别愁怨之深。

下片写词人月夜抒怀。“落絮无声春堕泪，行云有影月含羞”是千古佳句，柳絮飘飞似低泣，云遮月儿似含羞，词人用比兴手法，将人的情感赋予“柳絮”、“春”、“行云”和“月”，更深层次地刻画了人的离别悲感。以“春”和“月”喻人，不说人落泪，而说飘落的柳絮是受感动的苍天在落泪，人之落泪自然尽在不言中。“月含羞”实拟人之含悲，暗自滴泪。把人的感情完全移入自然界，造成人化的自然。自然的“堕泪”、“含羞”正表现了人的离别悲伤的深度。词人把人间的离愁别恨幻化成情天恨海，形成深广而迷离的至高至美的艺术境界，从而引起读者的遐思，确实是妙笔生花。“东风”句则进一步以秋夜之冷渲染离别之凄凉。如此心情，如此环境，词人自然完全感觉不到一丝春意，所以临夜的东风吹来，比萧瑟凄冷的秋天还萧瑟凄冷。这既是当日离别时的情景，也是梦中的情景，而且还是今日梦醒时的情景。古人有“暖然如春、凄然如秋”的说法，词人因离愁沉重，主观感觉也倒转过来，语极警策。

全词虚实相间，情景交融。比兴手法的运用有锦上添花之功效，不仅使全词在意境上更显辽阔，还增添了无限情味。［赏析］

这是首怀念情侣的梦游之作。上阕“门隔花深”写无由相见，所以只得托于梦境，但梦境中却没有见到佳人，所以有下阕的“春堕泪”，真可谓无限伤心。“行云”系所思佳人，“含羞”是说始终不能见面。全篇营造出一种真与幻交汇而又悲愁迷蒙的氛围，令读者读之难以解脱。

这首词的内容是感梦怀人。至于词中所怀的是谁就难以确考了。全文借梦境抒写怀人之思，而梦境又仿佛是当初离别之情景，构思极其妙，情趣深沉婉转。上片先写梦回旧游之处，首句就已经点明是梦境，“门隔花深”不得如其门，不得寻其踪，朦胧之感，笼罩全篇。“夕阳”句以自然环境的惨淡烘托人的别情。“玉纤”句暗示将要离别，“归燕”不仅指燕，兼以喻人。他似简看见伊人含愁登娄，也好像听见那纤纤玉手触动帘钩的声响。这是梦中，是幻觉，但词人内心深处的怀念之情也由此而表现得一清二楚。下片抒写月夜怀人之情，前两句是传诵千古的名句，写得十分精彩。两句兼用比兴手法，以“春”和“月”喻人，不说人落泪，而是说飘落的柳絮是受感到的苍天在落泪，人之落泪自然而然地尽在不言之中。“月含羞”实拟人之含悲，暗自滴泪。把人的感情完全移入自然界，造成人化的自然。自然的“堕泪”、“含羞”正表现了人的离别悲伤的深度。把人间的离愁别恨幻化成情天恨海，形成深广而迷离的至高至美的艺术境界，从而引起读者的遐思尔想，确实是妙笔生花。尾句借自然景色抒写内心感受，情味弥深。全词构思新巧，造语新颖，空灵含蓄。望江南 吴文英

三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。

恹恹醉，尽日小帘栊。宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。无处觅残红。［赏析］

这是一首艳情词。上阕写往日的欢情。暮春三月，一般是花落水流红，闲愁万种的时节，而这里却情意浓密。人为何而去，马为何而停，船又因何而空？一切尽在不言中。下阕写如今的别恨。他或她独自守着窗儿，整天昏昏欲睡的样子，流莺啼啭，更加伤春。最后以“无处觅残红”结尾，对应上文的“花落”，景情迥异，聚散匆匆，倾注了主人公的绵密深情。

第五篇：苏轼《贺新郎 乳燕飞华屋》全词赏析及注释翻译

苏轼《贺新郎 乳燕飞华屋》全词赏析及注释翻译

贺新郎① 苏轼

乳燕飞华屋。悄无人、槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇③，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人、梦断《瑶台曲》。又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两籁籁。［注释］

①贺新郎：苏轼创调。又名《乳燕飞》、《金缕曲》、《金缕歌》、《风敲竹》等。

②槐阴转午：槐树阴影转移，已到午后。

③生绡：生丝织成的绢。白团扇：由白绢做成，古代仕女常执之。④手似玉：扇子和女子执扇的手都像玉一样的洁白。

⑤红巾蹙：形容榴花丰开，像一条紧束起来的有褶纹的红巾。白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》有“山榴花似结红巾”句。⑥浮花浪蕊：指轻艳浮华的花卉，如桃杏之类。⑦秾：茂盛。看取：看，取是语助词，用于动词之后。⑧西风惊绿：秋风惊落石榴花，留下满树绿叶。⑨粉泪：女子的眼泪。籁籁：纷纷落下的样子。

【译文】

雏燕儿穿飞在华丽的房屋。悄然无人，梧桐绎阴儿转向正午，晚间凉爽，美人刚刚汤沐。手里摇弄着白绢团扇，团扇与素手似白玉凝酥。渐渐困倦余倚，独自睡得香熟。窗外是谁推响彩绣的门户？白白地叫人惊散瑶台仙梦，原来是夜风敲响了翠竹。半开的石榴花像红巾叠簇。等浮浪的花朵零落尽，它就来陪伴美人的孤独。取一枝浓艳石榴花细细看，千里花瓣下像美人的芳心情深自束。又恐被那西风骤起，吹得只剩下一树空绿，若等美人相对比，残花之前对酒不忍相看，只有残花与粉泪，零落两簌簌。【译文二】

小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄无人桐影转过了正午，傍晚清凉时美人刚出浴。手拿出丝织的白团扇，纤手和扇子都白如美玉。渐觉困乏，斜倚枕安然入睡，此时不知是谁在帘外推门？空教人惊醒了瑶台好梦，侧耳听却原来是，阵阵风在敲竹。

石榴花半开像红巾皱叠，待桃杏等浮花浪蕊落尽后，它才会绽开与孤独的美人为伍。细看这一枝秾艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。又恐怕被西风吹落只剩叶绿。来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。

【评点】

这首双调词采取了抒写闺怨的主题，上片从形体、心态等方面描写美人，下片笔锋一转，赞美榴花，通过榴花之美衬托美人之美。词人不仅赞美了美人、榴花清雅高洁的品格，抒写了美人、榴花迟暮自怜的情感，而且还将自己的品格和情感也融入其中，通过美人因失时而失意的情怀、缠绵凄恻的儿女之情，表达了自己慷慨郁愤之情。上片通过一系列初夏时的典型景物，引出并描写了一位高雅孤寂的美人。“乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午”二句，写了初夏时节，正午过后，庭院里静悄悄的，只有小燕子叽叽喳喳地飞落在华屋屋檐下的声音，从而衬托出了环境之幽静。“晚凉新浴”，傍晚天气渐渐凉快下来，一位刚刚出浴的美人缓缓出场。美人风姿绰约，只见她“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”。在古代，诗人们经常用白团扇来象征红颜薄命、佳人失时。词人在此处写美人“手弄生绡白团扇”，除了衬托美人洁白柔嫩的肌肤，更是衬托她高洁的品格，为她命运不济、红颜薄命叹惋。“弄”字用得极为传神，与上文“悄无人”的幽静气氛相照应，精准地反映出了美人此时的寂寞和失落。“扇手一时似玉”进一步暗示了美人命运的不济。

接下来，词人手法一转，不再用烘托、象征、暗示等手法从侧面描写美人的心态了，而是直接写美人由于寂寞而渐入梦境，可好梦不长，又被风吹翠竹的声音惊醒。“渐困倚、孤眠清熟”进一步写出了庭院环境的清幽，同时也反映出美人内心的空寂。而美人渐入梦境后，梦见有人在帘外推门，不禁万分激动。而“枉教人”、“又却是”笔锋一转，梦境结束，美人不得不面对寂寞的现实，听着外面风吹翠竹的声音空自惆怅。唐代李益在其《竹窗闻风寄苗发司空曙》中有“开门复动竹，疑是玉人来”的句子，词人在此处化用了李益的诗句，通过描绘一种清幽的意境，着重写主人公从满怀希望的美梦回到现实中后的失望和惆怅。从遣词造句的角度看，上片“华屋”、“晚凉”、“弄”等词都是匠心独具，反映出了美人的空虚、寂寞、失落、惆怅等复杂情绪。下片着重写艳丽的榴花，从而继续衬托美人的高洁。白居易在《题孤山寺山石榴花示诸僧众》中有“山榴花似结红巾”之句，词人此处化用该句，把榴花的美丽外貌写得形象、具体，同时还突出了西子含颦的神韵，让人回味无穷。“待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独”写出了美人的心声，而此心声是美人观花时产生的，是她与榴花的共鸣，她与榴花都具有独立于群芳之外，不与群芳争艳的高尚品格。

“秾艳一枝细看取”着意描写榴花的美丽，“芳心千重似束”则通过榴花的外形特征，表现美人愁绪难以排遣的心情，再次象征美人芳心之坚贞不渝。“又恐被”一句，明为写花，实则暗示美人观花产生的迟暮之感。结尾四句，进一步写出美人的动作，榴花是花落簌簌，而美人则是泪落簌簌，更显凄婉。

下片的主要写作手法是将花、人合一，借物咏情，从而产生一种哀婉凄楚的意境，耐人寻味。

统观全词，词人先直接写美人，后又通过榴花间接写美人，但无论如何，都始终围绕美人失时、孤芳自赏这一核心，从而寄托了自己怀才不遇之憾。

［赏析］

这是一首闺情词，表现女子孤独、抑郁的情怀为苏轼婉约词的代表作。上阕写静谧的夏日午后，如花似玉的美人沐浴后趁凉入睡，又被风吹竹声惊醒。下阕写伊人观赏石榴花，惜花怜人，情丝缱绻，对花落泪，相思断肠。描写细致，形象生动。由于上阕情绪如雾中梦境充满妩媚的美感，下阕的石榴花形象很自然地与伊人形象交融，妙趣盎然，这样闺中人惜花伤春，对花落泪的主旨便得到艺术的表现，言尽意远韵味无穷。

本词不达意咏人兼咏物，下片描写在清幽环境中的一位美人，她高洁绝尘，又十分孤独寂寞。“帘外认来推绣户”几句，如梦似幻，动而愈静，极其婉曲地表现了女主人公的孤寂。过片转达而咏榴花，这不与“浮花浪蕊 ”为伍的榴花，也即是女主人公的象征。最后四句描写美人和榴花的迟暮之叹。这首词意象清隽，托意高远，隐约地抒写了儿者怀才不遇的抑郁情怀。苏轼笔下的佳人，大多丰姿绰约，雍容闲雅。无论《洞仙歌》里“冰肌玉骨，自清凉无汗”的花蕊夫人，还是这首词中的也浴美女，都能给人一种洁净如玉、一尘不染的美感。，关于这首词的写作背景，前人异说纷纭。据杨《古今记号语》说，苏轼任杭州通判时，有府僚在西湖设宴，官妓秀兰因浴后倦卧迟到，受到斥责，适石榴花开，秀兰折花谢罪，府僚益怒，以为下恭，苏轼遂作此词化解。上片主要写佳人，但没有正面描写她的姿容，而是先写佳人的扇和执扇的手。下片别开异境，前五句写石榴，后五句佳人与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖，知谐自然。本词之意蕴，冠绝古今，取景清幽，托意高远。