落花主悠悠全诗赏析

第一篇：落花主悠悠全诗赏析

词人李煜多情才思横溢，“罗衾不耐五更寒”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”我愈爱细嚼这词余味愈悠长。

对李煜很感兴趣，从他的词中可想像他魄丽温润的脸，但年华易逝，青春易老，窥得画像只见一个发福的中老年人，我无法将美丽的词句和胖大叔联系起来。

经常到图书馆借些李煜的书籍，包括他的历史，传记。拿到教室晚自习去，却又不敢翻看，封面是偌大的李煜二字，恐人多心，班上有某煜，他怎能体会我对词人的才华喜爱呢！

“梦里不知身是客，一晌贪欢。”或许我赋予了班上某煜一些美丽的莫须有的特质，因为他们的名字竟这么巧合。于是将他美化了。

他也多情，追着美女跑。至于他的品味和爱憎，我也无法评论。大一牵着高挑颇异域风情的媚儿共赴晚餐。之后又追敢爱敢恨、爽咧咧的活力女孩邻班班长，双方都会应变，灵活，likes suit likes.Rett Butler如是说。

可女孩儿很理智坚守原则，见多识广，并不泛滥于多情乡。

所以，他害怕寂寞。他果真寂寞吗？他与寂寞无缘。那样善于女孩子们打成一片并追花赏蝶，又有一手的男孩总不乏心跳加速吧！

我为什么会选他并特别在意他？在对的时间，对的地点，遇上大堆错的人，挑一个最出色的！

随着笔尖的流泻，理智已战胜感情冲动。感谢你竟可以让我看清一个人。

在这个头脑一时冲动的年纪，心于是扑哧扑哧地跳起来了，神经不听指唤、心跳得可从头顶迸将出来，这都是荷尔蒙自寻烦恼呵！

曾有过多少片刻的美丽编织幻景。

其一：他知道我最好的朋友是明，这说明他曾关注我，还是所有人都关注我还是他不由自主就有这超强的观察力？明和我散步时絮语，论毕业夜，他们19人在酒吧庆祝，玩的游戏是双方用嘴传递卫生纸，传了一大圈，年轻人有热情啊！这也是超越激情了！当明告诉我她和他互传时，他捧着她的头欲吻，夸张的姿势。我顿时吓了一跳，这便是他呀！对什么人都通吃不误，花心大少！呵呵！他只是很爱玩而已。我只是他的一个同学，生命中偶然的过客，没有权利品头论足的。后来又想为什么和明传纸条，她也并不漂亮呀，不过挺性感，是不是因为她是我的好朋友的缘故！？

其二：他写道：“平江大街上一闲人，求收留。”那时的他，走过大街小巷，灯红酒绿，心里欣喜或怅然？多情若你，竟也感到孤单。恰巧旁人出双入对是不是勾起了你对他的离思。一个男孩抱着鲜红大束玫瑰，心花齐怒放，迎面走来一女孩，两人才不过14、15岁而已啊！青春撞弯了腰！

若干天后，绕过街角，相遇。之后共赴快餐店。他谈笑风生，可以奏银铃。妹妹说：“你不是不喜欢男生的嘛！”是呀！可他只是生活中的配料嘛！志趣相投，再见不晚。话不投机半句多——告别。

现实是玻璃破碎后的样子，该面对的原形总是棱角分明的真实。

其三：他的昵称是Without you，个性签名是/10/~th…….于是，乍看，乍看再乍看之后，得到讯息：没有你，依凌。

第二篇：《落花》全诗

【诗句】参差连曲陌，迢递送斜晖。

【出处】唐·李商隐《落花》。

【意思】诗句从空间、时间上描写了落花乱飞的情状：飘拂纷飞的落花连接曲陌，延绵不断，无尽无休地送走了斜晖。两句诗对落花本身的描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者 的内心不平静。诗人以落花喻自己，如同与自己美好的青春年华告别。诗的画面沉重黯淡，透出了诗人心灵的伤感和悲哀。

【全诗】

《落花》

.[唐].李商隐

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

【全诗鉴赏】

这首诗写于会昌六年(846)，作者正闲居永乐(今山西永 济)。当时，李商隐陷入牛李党争之 中，境况不佳，心情郁闷，以落花寓慨 身世，流露出幽恨怨愤之情。

首联起笔叙事：酒宴散去，客人终 于离去。曲终人散，人去楼空，剩下我 一个人独自徘徊在小园里，看落花满 地，随风乱飞。诗人赋闲无事，落寞无 成，心境颓然，恰逢朋友来聚，宽慰心 怀。岂知欢聚后留下的寂寞与悲凉比 往日更深几层!前一句叙事，看似平淡，实则为后文写景抒情铺一高台，尤其一个“竟”字，含万端感触。清代朱庭珍《筱园诗话》卷四：“起笔得势，入手即不同人，以下迎刃而解矣……李玉溪之‘高阁客竟去，小园花乱飞’ ……高格响调，起句之极有力、最得势者。”

颔联承接首联继续描写诗人站在小园里所见之景：花影迷离，模糊了 曲折的小径，连着远处西边凄凉的落晖。此联表面写景，实则兼叙事与抒 情。客人远去，诗人伫立远望，驻足时间之长，目送距离之远，对朋友留恋 之深，对自己身世伤感之重，尽在这两句之间。言有尽而意无穷，把伤感与失落之情延伸到远处。

颈联直抒胸臆：我柔肠寸断，不忍心扫去这满地落红，这可是我望眼 欲穿盼来的呀，他们还是匆匆离我而去!此联既是写落花，也写客人离 去;诗人既伤落花也悲己，语意丰富，意境哀怨凄楚，令人潸然泪下。此两 句最具柔情，给人以柔弱怜悯之意。

尾联：我惜春爱花，一片痴情，但春花却随着春天毫不留恋归去，只留 下我泪沾衣裳湿。尾联也是直接抒情，抒发一种无可奈何花落去的伤感 与失落。我满怀爱花惜花之情，得来的却是沾湿了满袖的眼泪。其凄凉 无奈之情如清代曲复《唐诗成法》卷五所言：“结句如腊月二十三夜听唱 ‘你若无心我便休’，令人心死。”

全诗看似咏落花，怀友人，实则诗人咏物伤己，以花喻己，表漂泊无依 且无奈之情。皆因诗人素怀壮志，却屡遭挫折，于是悲苦失望之际，借花 感慨无限的人生际遇。《落花》一诗手法巧妙，即事抒怀，触景伤情，以花 喻人，且想象丰富，全诗笼罩着伤春惜花悼花之愁绪，情思如痴，委婉动 人，尽显李商隐缠绵哀怨诗风。

第三篇：山中全诗赏析

朝代：唐代

作者：王维

【原文】

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

【鉴赏】

这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。

首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

次句写山中红叶。绚烂的霜叶红树，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了;这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然的色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上(这从下两句可以看出)，这里那里点缀着的几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的珍重和流连。

如果说前两句所描绘的是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它的浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来了。

张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界;王维这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳的红叶和无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂的情调。和作者某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩的小诗比较，这一首所流露的感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

第四篇：《饮酒》全诗赏析

饮酒

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

作品赏析：

“采菊东篱下，悠然见南山”,这是千年以来脍炙人口的名句。因为有了“心远地自偏”的精神境界，才会悠闲地在篱下采菊，抬头见山，是那样地怡然自得，那样地超凡脱俗！这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，“悠然”二字用得很妙，说明诗人所见所感，非有意寻求，而是不期而遇。苏东坡对这两句颇为称道：“采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”“见”字也用得极妙，“见”是无意中的偶见，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”。

如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，就失去了一种忘机的天真意趣。南山究竟有什么胜景，致使诗人如此赞美呢？接下去就是“山气日夕佳，飞鸟相与还”，这也是诗人无意中看见的景色，在南山那美好的黄昏景色中，飞鸟结伴飞返山林，万物自由自在，适性而动，正像诗人摆脱官场束缚，悠然自在，诗人在这里悟出了自然界和人生的真谛。“此中有真意，欲辨已忘言。”诗人从这大自然的飞鸟、南山、夕阳、秋菊中悟出了什么真意呢？是万物运转、各得其所的自然法则吗？是对远古纯朴自足的理想社会的向往吗？是任其自然的人生哲理吗？是直率真挚的品格吗？诗人都没有明确地表示，只是含蓄地提出问题，让读者去思考，而他则“欲辨己忘言”。如果结合前面“结庐在人境，而无车马喧”来理解，“真意”我们可以理解为人生的真正意义，那就是人生不应该汲汲于名利，不应该被官场的龌龊玷污了自己自然的天性，而应该回到自然中去，去欣赏大自然的无限清新和生机勃勃！

当然，这个“真意”的内涵很大，作者没有全部说出来，也无须说出来，这两句哲理性的小结给读者以言已尽而意无穷的想象余地，令人回味无穷。

第五篇：每逢佳节倍思亲全诗及赏析

每逢佳节倍思亲全诗及赏析

诗句“每逢佳节倍思亲”出自唐代诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》，每逢佳节倍思亲全诗及赏析 如下：

一、《九月九日忆山东兄弟》全诗及注解 九月九日忆山东兄弟 作者：王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。注释：

九月九日：指农历九月九日重阳节，又叫老人节。忆：想念。

山东：指华山以东(今山西)，作者的家乡山西祁县就在这一带。异乡：他乡、外乡。为异客：作他乡的客人。登高：古有重阳节登高的风俗。

茱萸（zhū yú）：一种香草。古时重阳节人们插戴茱萸，据说可以避邪。

山东兄弟：山东指华山以东。王维是蒲州（今山西永济）人，蒲州在华山东面，而王维当时在华山西面的长安，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。《太平御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折茱萸房以插头，言辟热气而御初寒。” 译文：

我独自一人在异乡漫游，每到佳节就加倍思念亲人。我知道在那遥远的家乡，兄弟们一定在 登高望远；他们都插着茱萸，就为少了我而感到遗憾伤心。

二、《九月九日忆山东兄弟》全诗赏析

王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的艺术力量。这种艺术力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。

诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自

己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的

思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。