关于曾经沧海难为水全诗

第一篇：关于曾经沧海难为水全诗

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

注释：

1、曾经：曾经到临。经：经临，经过。

2、难为：这里指“不足为顾”“不值得一观”的意思。

3、除却：除了，了巫山，别处的云便不称其为云。此句与前句均暗喻自己曾经接触过的一段恋情。

4、取次：草草，仓促，随意。这里是“匆匆经过”“仓促经过”或“漫不经心地路过”的样子。不应解释为“按次序走过”。例：宋陆游【秋暑夜兴】：“呼童持烛开藤纸，一首清诗取次成。”元朱庭玉【青杏子·送别】曲：“肠断处，取次作别离。”

5、花丛：这里并非指自然界的花丛，乃借喻美貌女子众多的地方，暗指青楼妓馆。

6、半缘：此指“一半是因为……”。

7、修道：指修炼道家之术。此处阐明的是修道之人讲究清心寡欲。

8、君：此指曾经心仪的恋人。

诗意：

经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。我在花丛中任意来回却懒于回顾，一半因为我潜心修道，一半因为曾经有你。这是诗人元稹为了纪念逝去的妻子而写的。

赏析：

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”这句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。

以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了()。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇【莺莺传】中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（【梦游春七十韵】）。又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，二十七岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（【遣悲怀·之三】）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出【孟子·尽心上】“观于海者难为水”；后句典出宋玉【高唐赋序】“姜在巫山之阳，高丘之阻、旦为朝云、暮为行雨。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。

第二篇：曾经沧海难为水抒情散文

白色香烟燃烧着回忆，青白色的屏幕里闪现着你看不到的美丽。或许梦是容易碎的，只是仍然是小心翼翼的呵护着。却也不曾想过若梦碎还有什么。梦只不过是夕阳林子下的一道风景。只是这风景很美很美，却也不曾想过究竟是有多美。到底是有多美？你又何曾留意这美。

灰白色的墙皮，青蓝色的天里，墨绿色石竹叶，那微微驼的背，背负着太对太多的疲惫，让世界感觉很累，只是心累亦或是爱的太疲累。从没想过还有多少的累等待自己去背负，只是天真的以为总有那么多的尘世的美，笑自己太天真还是笑自己太蠢，糊里糊涂的以为自己可以一个人应对，却发现自己无能为力的憔悴，空回首已是月明中，暗垂泪已是浮华乱世无所为。昔日同窗早已各奔东西，转眼间的距离却已望不见你，泪痕里掺杂着焦急，只因你浮现在我眼底。

碎了的梦只剩回忆，若是懒一些，也不愿去想。若是...却像是活在梦里，惊醒梦中的你，只是梦外的你却不曾这般熟悉。梦里梦外不一样的你，梦里你素雅，梦外的你清新，只是还是同一个你，你就只是你，梦里梦外都只有一个你。只是多变的你不曾发现那躲在云层里的萧瑟回忆。亦或是你故意躲避，不曾过多的留意。你总是这样多变迷离。何时才是真正的你？

简简单单的画面里，如蝶般轻盈的舞姿，易碎的梦经不起风雨侵袭。沾了潮气的水瓮里，残荷凝聚着水滴，泪般晶莹，能瞧见你眼角岁月的痕迹，那条鱼尾还游荡在水滴里，挥之不去。只是扪心自问：到底是时间苍老了涟漪，还是梦被揉碎在了残荷里，让你找不到结局。迷失在了你的方向里。亦或是你压根就没走出你自己假设的结局。将错就错的错了下去。

浑浑噩噩的不知所措，呆呆傻傻的望着远方，在心里默默安慰自己：一切都只不过是在错了时间里错的地点不小心撞上了不愿看到的结局。一切都会过去。自欺欺人总比欺负别人心安理得的多，欺负别人总不会心安，还会有负罪感，尤其是良心未泯时总有这样一种感觉。骗自己，也只能骗自己。作贱自己也只是在颓废的时光里。一个人的时光里，躲在角落里，偷偷的让自己不再伪装着自己，不用很累很累的去苟且偷生。

或许有一天，没有青蓝色的天，没有墨绿色的瓦片，没有背负壳的蜗牛，人就不会活着那么累。那么疲惫。那么那么多的有无所谓。你是否有所谓？

第三篇：曾经沧海难为水情感美文

许多恋爱中的人,总是喜欢或者习惯于去承诺,习惯于用遥不可及的事物来证明自己的内心，诺言愈坚定执着，诗句愈发优美。其中，最为脍炙人口的大概要数汉乐府中的这首《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”未受封建思想毒害的女子，内心纯洁而美好，就连表达爱的方式也是如此率真而热烈。没有故作的矜持和假意的扭扭捏捏，这是她对于承诺的独特姿势，优美而华丽。

中国古代诗歌中，不乏关于的诗句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这是义山的承诺，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这是帝王的承诺；“执子之手，与子偕老”，这是世间所有情侣的承诺。“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移”，“ 同心而离居，忧伤以终老”，“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”……我们耳熟能详的诗句多的数不胜数。什么地老天荒，沧海桑田，殊不知，爱情经得起轰轰烈烈，却往往经不起细水长流，纵然你有如山的承诺，也抵不过时间一点一点的腐蚀。所以，世人很少能看到地老天荒的爱情，因为往往地未老，天未荒之时，人却早已散落天涯。诺言不过是一剂催痛药，有谁，看得到最美好的结局？杨贵妃集三千宠爱于一身，大唐天子金口玉言亲许永不相弃的承诺，可最终的结局是什么？不也成为牺牲品，魂归马嵬坡。

作为典型的才子型诗人元稹，也曾为亡妻写下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云，取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”的千古佳句，以表明心里只有逝去的妻子，妻子走后，再无人可以代替。元稹虽是这样说的，可代替苇丛的人来的竟然是那样地快！纵观元稹一生情事，似乎并没有他自己诗里写的那么专情。如果说《会真记》真是元稹初恋故事自供状的话，他对“崔莺莺”算不算是始乱终弃？相传他也非常爱自己的妻子苇丛，可为什么在这份爱里，还要出现一个薛涛，既然知道自己不能与薛涛长相厮守，何必要累及别人苦苦相盼？我们不能说他四处留情，可历数诗人一生所经历的人，“崔莺莺”、苇丛、薛涛、安仙嫔、裴淑、刘采春，还真是不算少，不知道诗人许过多少诺，又守过多少诺？“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，诗人又何曾做到？

不记得是在哪里看到过一句话：“诺言就像香水，闻一闻，可以让你心旷神怡，可是如果喝下去，就完了”想一想，此人见地真是高明。人生而有两只耳朵，一只耳朵进，一只耳朵出，至于进多少，出多少，全凭自己的意志了，这是造物主的高明之处，省却了世间的许多烦恼。或许我们都曾想都想，守着自己的“沧海水，巫山云”度过一生，可喧嚣的尘世，诱惑太多，歧路也太多，不是有人要棒打鸳鸯，便是为求功名要远走他乡。爱情，该以怎样的姿势坚持才算完美？

第四篇：《落花》全诗

【诗句】参差连曲陌，迢递送斜晖。

【出处】唐·李商隐《落花》。

【意思】诗句从空间、时间上描写了落花乱飞的情状：飘拂纷飞的落花连接曲陌，延绵不断，无尽无休地送走了斜晖。两句诗对落花本身的描绘显得很客观，但对“斜晖”的点染却透露出作者 的内心不平静。诗人以落花喻自己，如同与自己美好的青春年华告别。诗的画面沉重黯淡，透出了诗人心灵的伤感和悲哀。

【全诗】

《落花》

.[唐].李商隐

高阁客竟去，小园花乱飞。

参差连曲陌，迢递送斜晖。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

芳心向春尽，所得是沾衣。

【全诗鉴赏】

这首诗写于会昌六年(846)，作者正闲居永乐(今山西永 济)。当时，李商隐陷入牛李党争之 中，境况不佳，心情郁闷，以落花寓慨 身世，流露出幽恨怨愤之情。

首联起笔叙事：酒宴散去，客人终 于离去。曲终人散，人去楼空，剩下我 一个人独自徘徊在小园里，看落花满 地，随风乱飞。诗人赋闲无事，落寞无 成，心境颓然，恰逢朋友来聚，宽慰心 怀。岂知欢聚后留下的寂寞与悲凉比 往日更深几层!前一句叙事，看似平淡，实则为后文写景抒情铺一高台，尤其一个“竟”字，含万端感触。清代朱庭珍《筱园诗话》卷四：“起笔得势，入手即不同人，以下迎刃而解矣……李玉溪之‘高阁客竟去，小园花乱飞’ ……高格响调，起句之极有力、最得势者。”

颔联承接首联继续描写诗人站在小园里所见之景：花影迷离，模糊了 曲折的小径，连着远处西边凄凉的落晖。此联表面写景，实则兼叙事与抒 情。客人远去，诗人伫立远望，驻足时间之长，目送距离之远，对朋友留恋 之深，对自己身世伤感之重，尽在这两句之间。言有尽而意无穷，把伤感与失落之情延伸到远处。

颈联直抒胸臆：我柔肠寸断，不忍心扫去这满地落红，这可是我望眼 欲穿盼来的呀，他们还是匆匆离我而去!此联既是写落花，也写客人离 去;诗人既伤落花也悲己，语意丰富，意境哀怨凄楚，令人潸然泪下。此两 句最具柔情，给人以柔弱怜悯之意。

尾联：我惜春爱花，一片痴情，但春花却随着春天毫不留恋归去，只留 下我泪沾衣裳湿。尾联也是直接抒情，抒发一种无可奈何花落去的伤感 与失落。我满怀爱花惜花之情，得来的却是沾湿了满袖的眼泪。其凄凉 无奈之情如清代曲复《唐诗成法》卷五所言：“结句如腊月二十三夜听唱 ‘你若无心我便休’，令人心死。”

全诗看似咏落花，怀友人，实则诗人咏物伤己，以花喻己，表漂泊无依 且无奈之情。皆因诗人素怀壮志，却屡遭挫折，于是悲苦失望之际，借花 感慨无限的人生际遇。《落花》一诗手法巧妙，即事抒怀，触景伤情，以花 喻人，且想象丰富，全诗笼罩着伤春惜花悼花之愁绪，情思如痴，委婉动 人，尽显李商隐缠绵哀怨诗风。

第五篇：更上一层楼全诗

登鹳雀楼写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中的更上一层楼更是经典句子，同学们，以下是小编分享给大家的更上一层楼全诗，一起来阅读学习吧！

登鹳雀楼

作者：王之涣 年代：唐

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

赏析

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为诗人的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。

就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的